為什麼動漫電影還需要攝影

㈠ 為什麼動漫工作人員里會有攝影這個職務，難道動漫也要像電影一樣用拍的

動漫需要畫一連串的單張的連續畫面，通過拍攝製成連續的膠卷即可放映

㈡ 動畫製作當中的攝影職位是做什麼的

日本動畫中的「撮影」就是中文說的「後期合成」。

主要工作有三個方面：畫面合成、運鏡和特效。

現在攝影主要就是電腦操作的，和攝影機完全沒有關系，主要用的軟體是 AE（After Effects），輔助些 photoshop、3dmax。

攝影用這些軟體要干下面幾點的事：
1，按照律表（就是動畫的時間表，一張張的畫按照律表上的時間表串起來才變成可以動的動畫）把畫轉成 ae 的關鍵幀，這樣動畫才會動起來，因為動畫中有各種一拍三，一拍二頌賣判，一拍四等野改等，所以必須攝影手動加上去。
2，把背景和人物根據 layout 合在一起（不懂 layout 看這里：動畫電影中，分鏡、故事板、動態分鏡、Layout 之間有什麼區別？）。因為日式動畫（除了背景動畫）背景層和人物層是分開作畫的，人物層也可能不止一層，可能有幾層人物層，還有特效層等等，把他們合在一起也是攝影的工作，當然並不是簡單的兩層東西一重疊就完的事，可能還要加些光影效果使人物真像是在背景中。
3，增加運鏡，鏡頭平移、搖鏡、震鏡、魚眼等鏡頭效果，這個好理解，不多解釋了。
4，貼素材。衣服的花紋、書的封面、卡牌、錢、電腦手機電視的屏幕都是攝影用軟體一張一張貼上去的。下圖《月刊少女野崎君》的女主角佐倉千代的頭飾就是用素材一張一張貼的。
5，加光影煙霧特效。我這里絕對要講清楚攝影的特效和原畫的特效，這兩者是完全不一樣的，很多人這里有誤區，以為各種光電是後期輕松加上去的便宜貨。
6，給作畫團隊擦屁股。一集動畫上三四百 cut，加上原畫加動畫總張數很容易上萬，不出錯很少，遠景少胳膊少腿、欄桿從人身上穿過了、顏色忘加了一塊等等，都得攝影給修一下（實在修不了就退回去），用 ps 加個手加個腿什麼的。
7，3d layout，這個逐漸有專門部門負責了。因為業界配歲硬性擴張原畫的門檻降低，導致一幫基本功不到位，透視水平差，畫不好 layout 的原畫。
8，增加頭發、眼睛等顏色漸變，因為現在只能用 retas 簡單上色，無法做出漸變效果，這也要靠攝影調出來。

㈢ 日本動畫中的攝影是一個什麼樣的崗位

日本動畫中的「撮影」就是中文說的「後期合成」。

主要工作有三個方面棗纖：畫面合成、運鏡和特效，下面會分別說明。

我在這個答案中提到過一下，可以作為基礎先了解一下：動畫電影是如何製作的？

先上個圖讓大家看看有沒有攝影差多遠。注意星星的發光效果和人物的光影效果。

這是《以動畫為業！Trigger流動畫執行製片讀本》中附帶的關於《小魔女學園》的視頻，8:30秒左右開始是攝影，大家可以看看有沒有加攝影效果差別有多大。注意，這個視頻開始沒有聲音，只有最後有聲音，請注意音量。

也因為是在用攝像機拍攝的，所以在拍攝的過程中就可以使用很多拍攝方面的鏡頭使用技法。常見的比如PAN（鏡頭平移）、Follow（跟拍）、T.U（拉近）、T.B（推遠）等等。

對於不了解日本動畫製作流程的朋友可能不好想像，所以我特意找了一個入門級的教程視頻。雖然是日語的，不過不需要聽懂，看上面的術語就夠了，做個大概了解是完全足夠了。更深入的東西，可以等有了基本了解之後再去進一步深入。

這個視頻裡面提到的內容，我會在下面結合圖片說明一下。

先回顧一下「攝影」的凳禪仿三個工作：

• 背景和原畫（角色）的合成

• 運鏡
  

• 特殊效果

• 場景的臨場感、氣氛

• 光影處理，色調修正

• 火焰、爆炸、風雪等等效果的加強。

以上是我知道的一些。

㈣ 動畫片是如何拍攝成電影的

說的是某些動畫片拍攝成真人版嗎?
那是因為嘛...日本的動漫產業比較成熟,高人氣的動漫作品,只要不是過於科幻過於離譜(= =)都是可以被選中拍成電影的...
但是...最好別看...會損毀你心中的美好形象的...
他們的審美眼光實在...不大敢恭維...餓...