電影演員成功轉型

Ⅰ 李秀明：憑《春苗》成名，當紅時隱退經商，活出同樣精彩

你覺得女人的美貌和智慧，是可以並存的嗎？ 毫無疑問，答案是可以的。

上世紀八十年代是一個百花齊放的年代，無論是商界，還是影視界都涌現出了一批又一批的人才，但是能在影視界獨樹一幟，而後轉到商界也能做的風生水起的還真是少見。

李秀明，就是這樣一個傳奇的女性。

作為「北影三朵花」之一，

李秀明長得漂亮自是不用說，尤其是那一雙水靈靈的大眼睛，清澈又明亮，一閃一閃的總是能牽動人心；更重要的是她還很會演，

從《春苗》《甜蜜的事業》到《許茂和他的女兒們》，短短幾年時間，李秀明就憑實力成為當時最紅的電影明星之一，

更是憑借《許茂和他的女兒們》中的四姑娘「許秀雲」一舉奪得「金雞」、「百花」的雙料影後。

在她演藝事業正如火如荼之時，她沒有驕傲自滿，而是居安思危，將眼光投向了商海；

在感情上，李秀明也乾脆利落，不拖泥帶水，她曾有過一次失敗的婚姻。

但是她並未對此糾纏不清，而是與過去告別，重新開始，抒寫了自己一生的傳奇。

今天我們就一起回顧這位傳奇女性，

從事業到婚姻，她是如何精進自己、不斷提升自己，讓自己保持魅力的，或許從她身上我們也能學到一二。

1954年，天津市的一戶書香世家，出生了一個小女孩。

父母為她起名，李秀明。

少女時期，憑借家學淵源，李秀明飽讀詩書，如果按照大家閨秀這樣的思路走下去，將來她應該會找一個門當戶對的才子，結成一對，相夫教子，然後優雅老去……

但是李秀明不想，她對表演藝術感興趣，她想當一名演員。

當然，18歲的李秀明，也有成為女演員的條件。 用陳強導演的話說就是：

偏偏李秀明也是喜歡主動出擊的人，為了完成自己的夢想，她願意為此付出努力。

1972年，李秀明考入天津人民藝術劇院學院學員班學習，畢業後如願留在劇院成了一名演員。

對於自己未來的道路，李秀明從未想過一步登天，她知道萬事要腳踏實地，方可常青。

可是像李秀明這樣獨特氣質的人，就算是站在那裡不說話，那一雙深邃傳神的大眼睛也能讓人過目不忘。

更何況「腹有詩書氣自華」，從小飽讀詩書的悉纖她，氣質更是純凈，讓人挪不開眼。

不過千里馬再好，也需要伯樂。

李秀明很幸運，在她還在劇院擔任報幕員時，便被獨具慧眼的導演陳強看中。

陳強是老一輩著名藝術家，在當時有很高的人氣和 社會 地位，他看準了李秀明身上具備的良好藝術氣質。

於是，剛踏上舞台的李秀明獲得了轉向熒幕的機會。

1975年，謝晉導演在籌拍電影《春苗》，他一直未找尋到合適的女主角，陳強向他推薦了李秀明。

原本謝晉導演對這個初出茅廬的小演員並不看好，但還是賣了老朋友一個人情。

可令他沒想到的是，李秀明就像為「春苗」而生。

試戲當即，他就定下了李秀明當女主角，在劇中 飾演江南某大隊婦女隊長田春苗 。

《春苗》作為自己主演的首部電影，

李秀明格外看重，她不期待能一炮而紅，但求不辜負自己對藝術的熱愛，對導演的器重。

令她意外的是該片上映後收到觀眾和圈內人的好評，次年她就被調入了北京電影製片廠。

這一年，李秀明才21歲，前途無量。

之後李秀明出演了 《 年青的一代 》《 巨瀾 》《甜蜜的事業》《 今夜星光燦爛 》等經典影片。

短短十年，李秀明不僅完成了演員的夢想，還成為了當時家喻戶曉的影星之一。

八十年代睜氏仿初，李秀明的演藝事業達到了前所未有的高度，憑借一部《許茂和他的女兒們》，

李秀明一舉奪得 中國電影「金雞獎」、大眾電影「百花獎」最核敏佳女主角獎。

接著，李秀明又與唐國強主演了神話愛情電影《孔雀公主》。以前，大眾在熒幕上見到的李秀明的形象多是自然、淳樸的。

這一次她扮演的公主清麗可人，是別具一格的美。

該片上映後，仍然好評不斷，大家都說李秀明是演啥像啥，以前未想過她扮古裝的樣子，沒想到這一扮也格外讓人驚艷。

因此「孔雀公主」，也成了她的代名詞。

李秀明自己對表演藝術的認識很深刻，她深知要想不斷創造出經典的角色，也必須要有相應的輸入，她時刻提醒自己不能驕傲。

大紅之後，李秀明並沒有乘勝追擊，而是放慢腳步，精進自己。

「孔雀公主」後，她又演了《秋瑾》《山林中頭一個女人》《你的微笑》和電影《紅樓夢》等片，

直到1993年參演完《燃燒的雪花》後，李秀明做了一個讓人意外的決定：隱退。

影迷得知她這個決定，紛紛為她感到遺憾，縱使進入九十年代，她的演藝事業也不負八十年代那麼輝煌，但是憑借她的顏值和演技以及名氣，她走的依然是康莊大道。

作為一個有主見，敢於嘗試和追求新鮮事物的女人，李秀明並不想止步於此。

實際上，李秀明一直都不是一個安於現狀的人。

她看似不爭不搶，但是對於自己的人生，她很有主見，即使在八十年代，她的演藝事業的鼎盛時期，她也未曾迷失過自己。

那時候她覺得國產電影陷入了低迷狀態，但這也不是她一個人的力量能改變的。

所以她便調整自己，把精力分一部分到感興趣的音樂上。

當然，做任何事，李秀明都不只是玩玩而已，要做就要做到最好。

就像她當演員，塑造每一個角色，她都用心至極，學音樂也是。

李秀明是一個做了決定就不會輕易改變的人，不過她也並不軸，倘若拼盡全力，還是未達到預期，她也不會死撐。

學音樂，是李秀明的熱愛，同時也是她為自己准備的一條退路。

那是她剛憑借《春苗》成名，但是因為特殊時期，她受到電影牽連，被下放到北京大興區的五七幹校種過一段時間的莊稼。

剛好著名聲樂教授金鐵霖也被下放到這里勞動，於是李秀明抓住這個機會，決定拜師學藝。

原本金教授以為她不過是像其他演員一樣，圖個新鮮，學唱幾首歌應付一下。

沒想到李秀明不但執著且虔誠，這讓金教授很受觸動，同時他也看好她將來能成氣候。

當然，作為演員，李秀明成了氣候。

但是在音樂方面雖未取得很高的成就，但最起碼她沒有辜負自己那幾年的付出。

下放結束後，李秀明回到北影廠，金教授也回到中國音樂學院。

但是每周五李秀明都會去找金教授上課，不管再忙再累，她都回去，這樣，她堅持了六年。

雖然後來並沒有出專輯，但也算是圓了一個自己的歌手夢，1991年，李秀明在北京開了一場個人演唱會。

其實李秀明一直未停止過成長，她認為一名優秀的演員，應該要全方位提升自己，所以演戲之餘，她不僅學過音樂，還學過京劇、現代舞蹈。

不僅如此，李秀明還自學英語，這也為她後來定居國外生活打下了堅實的基礎。

李秀明是一個充滿智慧的女人。

70年代中期，李秀明與一位海軍軍官結婚，兩人育有一個女兒，原本該是一個幸福的三口之家。

但是因為彼此事業的差距和長期的聚少離多，這段婚姻並沒有走到最後，維持了幾年之後便和平離婚了。

女兒跟隨李秀明生活。

尼采說：「不糾纏不是懦弱，而是一種智慧。」

世間諸多事，不是堅持不放就能得到結果，也不是念念不忘就一定有回響，可能只是虛擲時光。

李秀明深知這一點，所以無論是對人還是對事，她都很清醒地知道自己要的是什麼。

作為一名演員，她是雙料影後，有拿得出手的作品；喜歡音樂，她用心學習，拼盡全力了，也就不後悔了。

作為一個女人，她在合適的年紀做合適的事，相愛的時候全情付出，不愛的時候好好告別，重新出發，才有可能遇見新的幸福。

李秀明的現任丈夫，則是她在「下海」經商時遇見的。

李秀明是一個危機意識很強，同時也是懂得順應潮流發展的人。

當她意識到電影受到沖擊，自己的青春風化也不再時，她又為自己的將來做好了打算。

九十年代初期，經濟大潮席捲，有很多人都「下海」經商，時年三十四歲的李秀明也想去嘗試一番。

可是作為一個演員，她只會演戲，哪裡懂得經商。

她沒有盲目跟風，而是選擇先學習相關知識，充實自己。

於是她便考入北京財貿學院市場營銷專業專修班進行學習深造，與此同時李秀明與朋友合夥開了一家營銷策劃公司，小試牛刀。

李秀明從不打無准備的仗。

在學習期間，她減少拍戲，全身心地投入學習，並且將學到的知識靈活運用到實踐中去，策劃公司開得還不錯。

畢業之後，李秀明受 「中國火腿之父」高鳳邀請去做了一期采訪，這次專訪很成功，李秀明寫了一篇名為 《春都畫夢錄》的報告在《經濟日報》發表，並且連載14期。

這次經歷，讓李秀明對食品行業有了更深的了解，同時也為後來她選擇「薯片」行業的發展打下了基礎。

對於李秀明來說，這次學習的經歷不僅讓她找到了未來新的方向，她還認識了人生新的伴侶 程久實。

程久實是一個富二代，祖上產業不菲，同時他自己也是一個優秀努力的人，在感情上他也經受過挫折，兩人志同道合，惺惺相惜，很快便確定了戀愛關系，之後走入婚姻。

婚後，夫妻倆人目標一致，共同經營公司，將目光放在了生產薯片上。

為了全身心的發展商業，李秀明做了一個決定：退出影視圈。

這個決定也得到了 程久實的支持，之後兩人一起搞實業，雖然一開始遇見了諸多問題，

但是他們夫妻同心，齊心協力，不怕困難不怕苦累，頂著破產的壓力撐過來了。

1997年底，他們生產的「大家寶」薯片正式上市，因為產品過硬，當時國內超市也如雨後春筍，

「大家寶」薯片占盡了天時地利人和，次年便達到4000萬的銷售額，占據了國內相當大的市場。

李秀明轉型成功了，她已經從一名優秀的演員成功轉型為一名商人。

與此同時，她再次升級為人母，與程久實生下了一個可愛的兒子。

此時的李秀明堪稱人生贏家，左手愛情右手事業，還有一雙漂亮 健康 的兒女和一個幸福美滿的家庭。

可是只有她自己知道，得到這些，她付出了多少，有多麼的努力。

而且作為一名企業家，她知道這只是個開始，要想做強做大，還需要投入更多的精力和智慧。

作為曾經紅極一時的電影明星，她原本可以藉助自己的名氣為自己打廣告，可是她沒有。

李秀明一直低調地堅持干自己的事業，像當初作為演員在熒幕上塑造的形象一樣執著堅韌，追求完美。

這樣的她註定會成功的。

2002年，李秀明創辦的薯片品牌被百事集團看中，想要出高價收購。

李秀明衡量再三，決定售出。

一來是她覺得已48歲的自己精力和體力都不如以前，二是這么多年來打拚事業，疏於對兒女的陪伴，她也想退下來好好陪伴他們。

就這樣，李秀明正式回歸家庭，後來因為女兒要出國留學，李秀明不想一家分離兩地，便舉家遷往加拿大生活了。

如今已經68歲的李秀明，

雖然已經不再活躍在熒幕之上，但是走出注視的她，活出了自己的第二次風采。

回顧李秀明的人生，從優秀的演員到成功的商人，離不開選擇和堅持，更重要的是她一直未停止成長。

即使現在她已年老，人不在演藝圈，也不用在商場打拚，但她還是未停止學習，她說她家裡最多的東西便是書籍，在她的影響下兒女也愛上讀書，成長為了更優秀的人。

李秀明身上還有一點值得人學習，那就是任何時候，她都聽從自己的內心，有主見不忽略自己的感受。

一個人能做到愛自己，按照自己的意願生活很重要，如此才是真的成功。

就像 卓別林有一首小詩寫的一樣：

文|一一

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Ⅱ 拍電影不再只靠臉了 好萊塢女星轉型各有高招

查理茲-塞隆的成功轉型，是所有好萊塢花瓶女演員們的榜樣。把美從臉上收斂起來放進心裡，或是乾脆扮丑，折磨自我折磨觀眾，這彷彿成為偶像派到實力派的必經之路。雖然方式略顯模式化，但美貌就像是考驗演技的干擾信息，相信很少有人能做到完全不分心，轉而關注所謂的內在。於是，安妮-海瑟薇剪短了頭發暴瘦20磅，安吉麗娜-朱莉從野性少女轉型去馴化年輕演員……好萊塢也欣然為她們的犧牲埋單，各大電影節獎項雙手奉上。其實，仔細想想，一味強調內在忽視外表，難道不也是種歧視？

凱拉-奈特莉 即便當女配也給英國人搭戲 花瓶歲月

父親是演員，母親是劇作家，凱拉-奈特莉9歲時就出演了電影《鄉村情事》，而早期最為人所知的角色則來自《我愛貝克漢姆》，青春爛漫的氣質為這部體育題材電影增色不少，在美國這樣一個對足球缺乏熱情的國家裡取得了相當不錯的口碑；2003年，她與約翰尼-德普和奧蘭多-布魯姆搭檔，在《加勒比海盜》中飾演野性難馴的總督女兒，也因此大紅大紫。但就像她之後出演的《亞瑟王》一樣，她被好萊塢稀釋成了「男色電影中錦上添花的點綴」。

轉型利器 文藝尋突破

現在很多人用「英倫玫瑰」形容凱拉-奈特莉的古典氣質，這個代名詞此前的主人是因《理智與情感》聞名的凱特-溫斯萊特。其實，這一切應該感謝英國導演喬-懷特，兩人首次合作的《傲慢與偏見》便讓奈特莉收獲奧斯卡獎、金球獎最佳女主角提名，並且之後合作的《贖罪》《安娜-卡列尼娜》也讓奈特莉順利完成轉型。

在英倫古典路線外，奈特莉也嘗試在文藝電影方向尋找新的形象與定位，《愛的邊緣》《一夜迷情》《別讓我走》等皆屬此類，而《危險方法》中她奉獻的女病人薩賓娜-斯皮勒林堪稱形象盡毀，淑女范兒終於被打破，而《歌曲改變人生》中，她也大膽嘗試在電影中的歌唱事業，簡單的治癒系電影反而顯出她不著痕跡的演技，就像是生活在你周圍任何一個沒有成功卻又還沒完全放棄的小夥伴。

在2015年奧斯卡的大熱影片《模仿游戲》中，搭檔本尼迪克特-康伯巴奇，在片中飾演曾和圖靈有過一段情緣的瓊恩-克拉克，雖然戲份不重，但二人徹底攤牌的那場戲相當精彩，演出了一個愛而不得卻又固執堅守的女性形象，奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎、美國演員公會獎等一系列提名算是對她演技飛躍的認可。

妮可-基德曼 突破瓶頸又再次進入瓶頸 花瓶歲月

3歲學芭蕾，10歲就接受專業表演藝術訓練，看上去妮可-基德曼要想成為優秀演員只需要點運氣就夠了，可事實並非如此。盡管14歲時就在影片《叢林聖誕節》中出演配角，但直到和湯姆-克魯斯出演了《壯志凌雲》後，人們才開始注意這個新人，而且是她和男主角的愛情之上，而在表演上，確實也缺少稱得上有表演可言的代表作。事業和情感的角力在她身上體現得最為明顯，所以不得不提她和湯姆-克魯斯那段長達十年的婚姻。在這十年間，她成了真正的明星，而不是演員。

轉型利器 「假鼻子」

2001年，妮可和阿湯離婚。同年，她出演了巴茲-魯曼執導的歌舞片《紅磨坊》，憑借這個巴黎紅燈區的舞娘角色，她曾經的舞蹈功底終於得到發揮，收獲第一個奧斯卡影後提名。2002年，她在電影《時時刻刻》中飾演英國天才女作家弗吉尼亞-伍爾夫，那個假鼻子為她贏得表演之神的垂青，將奧斯卡、金球獎以及柏林電影節等多個影後獎座收入囊中，這是第一次真正意義上，她的美貌和演技同時得到認可。但不得不說的是，2010年的《兔子洞》是她最後一次演技爆發，把那個絕望地在情慾中尋求慰藉的母親演得入木三分，也為她帶來第三次奧斯卡最佳女主角提名。

不過，如今妮可正處於失去花瓶，又丟了演技的階段。2011年至今，她參與演出或製作的影片達十部之多，其中不乏像科林-費斯、朴贊郁、蒂姆-羅斯這樣公認品質影人的加入，可幾乎沒有例外的是，她演哪部砸哪部，很多人甚至將她看作決定是否要看一部影片的風向標。前不久，她與沃納-赫爾佐格、詹姆斯-弗蘭科合作的《沙漠女王》在柏林電影節首映，再次遭遇差評。

安妮-海瑟薇 在哪跌倒，在哪爬起 花瓶歲月

大學主修英文、輔修婦女研究的海瑟薇，17歲時出演美劇《愛的初體驗》進入演藝圈，可惜並沒有一鳴驚人的效果，直至2001年《公主日記》，她終於找到適合自己的路線，一點點書卷氣，一點點活潑可愛，迅速打開了知名度。不過，初嘗成名滋味的她為了出演《公主日記2：皇室婚約》，放棄了主演電影版《歌劇魅影》的機會，棋差一招，結果就被定型成了只會閃爍著小鹿般的眼神，咧嘴傻笑的甜姐，此後的《少爺返鄉》《魔法灰姑娘》等同類型影片也限制了她的演技。

轉型利器 飆唱功

毫無疑問，李安的《斷背山》是海瑟薇演技路上的第一個重要轉折點，這個潑辣果敢的同妻讓她瞬間擺脫掉了甜美少女形象。雖然被小部分墨守成規的影迷質疑，但她贏得了大部分觀眾認可。看得出她在李安的調教下，在表演上著實是下了番苦功，至少開始和演技二字有了關聯。緊接著和梅麗爾-斯特里普主演的《穿普拉達的女王》大獲好評，也與此前的磨礪不無關系，在老戲骨梅姨面前沒有表現出很明顯的生澀，就已經是一大進步；而先後接演《成為簡-奧斯汀》《愛情與靈葯》《一天》等風格各異的影片也讓她的形象趨於多元。

2011年，當根據同名歌舞劇改編的電影版《悲慘世界》劇本擺在她面前的時候，海瑟薇沒有猶豫，她沒有重蹈《歌劇魅影》的覆轍，終於迎來第一個事業高潮，奧斯卡最佳女配角實至名歸。她剪去了長發，減重20磅，脖筋微漲，兩頰塌陷，難度頗高的演唱段落也能一鏡到底。當完成蛻變的海瑟薇出現在諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和《星際穿越》中時，人們已經看不到昔日小妞電影中的影子。

娜奧米-沃茨 大器晚成得益於跑龍套生涯 花瓶歲月

幼時，看母親在舞台上表演的曼妙身姿，讓深受震撼的娜奧米-沃茨決定走上表演之路。雖然很早就在美劇《聚散離合》、電影《情挑玉女心》等出演了些龍套角色，但事業發展之緩慢，讓她不得不兼職做模特度過一年以此糊口，還在時尚雜志做過編輯。1993年，她隻身來到好萊塢，整整六年接了將近13部影片，但要麼是配角要麼是不需演技只用尖叫的恐怖片，反正都是些別的大腕推掉不願意演的角色，她也因此在片場混了個臉熟，見識了各種各樣的片場怪事。

轉型利器 「精神病」

1999年，她窮得交不起房租被掃地出門後，接到了導演大衛-林奇《穆赫蘭道》的片約，在這部後來被奉為精神分裂經典之作的影片中，讓她在片場6年磨礪出的演技得以施展。2003年，名導亞利桑德羅-伊納里圖就是看過《穆赫蘭道》後決定讓她出演驚悚犯罪片《21克》，奧斯卡也終於看到了這位大器晚成的澳洲姑娘身上的爆發力。雖然仍然在美版《午夜凶鈴》《金剛》這樣的商業影片中充當花瓶，但雙向開花的她也能在《面紗》這樣的文藝片中展現她演技沉澱的部分，即便在大衛-柯南伯格的《東方的承諾》中雖然戲份不多，但也算得上是她難得的代表作之一。

2015年拿到奧斯卡最佳影片的《鳥人》，是她與亞利桑德羅-伊納里圖的再度合作。邁克爾-基頓、愛德華-諾頓、艾瑪-斯通各個都在發瘋般地飆戲，娜奧米-沃茨雖然沒有獲得女配提名，但這卻是她有史以來最成熟的一次表演，似乎看得到這些年在好萊塢摸爬滾打中，她所獲得的加速成長。美貌隨歲月退去，也許是不可挽回的無奈，但她把皺紋變做財富，每一幀都留下游刃有餘的自信，未嘗不是一種幸運。

安吉麗娜-朱莉 從不享受鏡頭前的一切 花瓶歲月

由於演員父親強-沃特的緣故，朱莉入行演藝圈順理成章。在做了一段時間的職業模特後，她決定在李-斯特萊斯伯格戲劇院和紐約大學進修，並開始在劇院表演。1993年在《電子人2》中得到一個跑龍套的小角色，是她的大銀幕處女作。1995年《惡女幫》中魅惑的流浪少女長腿一角，給觀眾留下深刻印象，之後在電視圈浸淫的幾年，性感叛逆的標簽，貼滿了她的表演和生活。其實朱莉身上的標簽，在今天看來，也是困擾許多女演員的枷鎖。

轉型利器 性感變感性

2000年，朱莉憑借在《移魂女郎》中冷艷的精神病少女形象，獲奧斯卡最佳女配角。相較於之前同樣獲獎的角色，這是第一次真正意義上，她的表演與靈魂合二為一。此後，她身上所散發出的致命性感被加倍放大，《原罪》《古墓麗影》《機動殺人》《史密斯行動》，她被塑造成充滿成熟韻味的邪魅女神形象，不過此時的朱莉已經不再滿足於千篇一律的銀幕味道，在接演《通緝令》《特工紹特》的間歇，出演了《換子疑雲》《堅強的心》等電影，固執尋子的單親母親克里斯汀、千里尋夫的記者瑪麗安兩個角色獲得評論界的盛贊。

當然，極富野心的朱莉也並沒有讓自己的事業止步於表演，她主動轉型成為導演，拍出了《血與蜜之地》《堅不可摧》等將焦點投射向戰爭和人性的電影，她表示，「其實我一直都不享受表演，我也不想總出現在鏡頭前，對我來說做導演比當演員更讓我快樂。」

茱莉亞-羅伯茨 大嘴不笑時，就應該給獎了 花瓶歲月

出生於演員世家的羅伯茨17歲高中畢業後就跟隨姐姐在紐約開始模特生涯。受到演員哥哥的引薦，1986年，她在電影《血紅》中出演生平第一個角色，但僅僅只是出現在背景畫面中。幸運的是，她1988年主演的愛情喜劇《現代灰姑娘》很快受到好萊塢注意，1990年和李察-吉爾合作《風月俏佳人》名利雙收，此後她被定義為大嘴甜姐，《我最好朋友的婚禮》《諾丁山》都是這個路線。很適合她，但完全不需要演技，畢竟影片類型決定了演員並不需要過分發力。

轉型利器 眉頭緊鎖

2000年，聚焦環境污染的《永不妥協》以其極具深度的社會題材，讓總在鏡頭前傻笑的茱莉亞-羅伯茨一下嚴肅了起來。片中她塑造了一根筋倔到底的正面母親形象，學院派向來歡迎美麗動人的女明星偶爾蓬頭垢面的嘗試下演技為何物，並大方地給出各種獎項鼓勵，除了獲封第73屆奧斯卡影後外，還有當年的金球獎影後、英國電影和電視藝術學院獎影後等。

《蒙娜麗莎的微笑》《偷心》《美食、祈禱和戀愛》《八月：奧色治郡》……後期的茱莉亞-羅伯茨的影片無論類型如何，都發揮相當穩定，即使2004年拍完《十二羅漢》後，她曾淡出影壇了一段時間，但不管是商業片還是藝術片都能駕輕就熟，自然演繹，只是，現在的她因為因為年齡和戲約的關系，缺乏這一階段真正的代表作。

Ⅲ 哪些演員戲都沒演明白就轉型做導演，結果賠了底朝天，都有誰呢

不懂戲就轉型做導演、編劇，在娛樂圈是很常見的事情。賈玲等人從演員變成了導演。因為擁有龐大的粉絲群，作品質量也不錯，所以一舉取得了巨大的成功，在導演行業站穩了腳跟。再往前看，爾東升和周星馳也是演員成功轉型導演的經典例子。如今做導演的門檻更低了。只要得到贊助，誰敢拍，誰敢剪輯，但質量參差不齊。哪些明星戲都沒演明白就轉型做導演，賠了夫人又折兵，都有哪幾位？

一、張翰

張翰主演的新劇《東八區的先生們》開播。該劇原名叫《先生們，請立正》，陣容十分龐大，除了張翰、經超、杜淳、黃宥明四位男主演，第一集就出現了劉濤、王迅、張亮、黃奕等人客串。

2018年，籌備了五年之久的他終於當了導演，拍了自己的處女電影《為你寫詩》，這一次他終於演上了男一號，還拉了王心凌、孫楠、張棟梁、何潤東、戴佩妮等人來客串搞情懷。但是上映之後票房慘淡，累計票房僅1278萬，口碑更是差到離譜，豆瓣評分僅3.7分。網友點評說這不過是一個4分鍾MV的擴大加強版，水準不及導演系大一的學生，還奉勸他不要學周傑倫，認定他在這條路上走不開。他到內地參加了《披荊斬棘的哥哥》第二季，看得出來他還是在音樂方面更加得心應手。