電影長城演員片酬

『壹』 國產電影耗費資力最大的一部電影是什麼

國產很多電影的投資都很巨大，但具體要說哪一部最大，還有待商議。下面介紹一些國產大投資的電影給大家。

第三部《妖貓傳》

這部電影的導演，也是非常的知名，是陳凱歌導演的。這部電影屬於古裝奇幻愛情電影，投資達到了9.7個億，我們可以看到裡面的服裝和特效都非常的華麗，可以說在色彩方面作到了獨秀一枝。不過，同樣的這部電影的票房也差強人意，只有5.9個億，可以說有了很大的損失。這部電影卻獲得了中國電影導演協會的年度獎，還有亞洲的電影獎，可以說可圈可點。

『貳』 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

『叄』 國產電影耗費資力最大的一部電影是什麼

說到我們國產電影耗費資歷最大的可能很多人都會想到《滿城盡帶黃金甲》，對於《滿城盡帶黃金甲》這部影片的確是耗資比較大的，但是他稱不上是國產電，也耗資最大的一部電影。對於我們國產耗資最大的電影應該還是《阿修羅》，其實這不能算是我們真正的國產電影，因為這是屬於國產投資的一部電影，是中心美學的融合。影片的製作成本高達7.5億，不過槽點滿滿的故事也是讓觀眾們坐立難安，因此票房和他的投資相比也是比較慘淡的。

《赤壁》的製作成本也是高達了六個億，不過它的全球票房也高達了十個億，所以對於它的投入相比，這部影片的收入可能也是成正比的。對於這部影片來說，不管是對白還是場景描寫，絲毫都不能讓人感受到文學的美，只是讓人感覺有一些無厘頭而已。只能說是讓人哭笑不得的一部影片，但可能正是因為雲集了眾多大咖，所以才導致全球票房比較高吧。

『肆』 台灣電視劇一集多少錢告訴我謝謝了，大神幫忙啊

周渝民、安以軒、吳尊、林依晨等知名度較高的偶像明星，到大陸拍一集電視劇價碼在15萬元左右，直追大陸一線演員的價碼。而且，當下他們每個人手上都是一堆劇本，揣著高身價也根本不愁沒戲拍。 陸毅馬伊琍等都步入中年 台灣人氣偶像有助降低拍攝風險 青木影視董事長楊建勇向記者透露，春枯瞎接下來青木影視將開拍一部情感劇《婚姻城堡》，和安以軒、李念、陸毅等明星到了訂合同的階段。製片方還有意向請張嘉譯出演，讓李念和張嘉譯繼《蝸居》扒空後再做「情人」。 但是演員們的片酬讓製片方有些犯難，張嘉譯自《蝸居》後一炮成名，又憑《借槍》火了一把，他的經紀人都忙到接不了電話，更誇張地說是張嘉譯忙得「連睡覺的時間都沒有」。而且，片酬恐怕不低於15萬元一集。 「安以軒的片酬現在是15萬元一集，算是台灣演員裡面身價最高的了。一方面她在大陸知名度高，又是華誼力捧的電視劇花旦。」製片方的小駱告訴記者，而早在幾年前，安以軒在大陸的片酬只在5萬左右。 「別說安以軒了，2009年的時候我記得殷桃的片酬才3萬，現在也漲到15萬了。」小駱說。 「沒辦法，主要是電視台根據觀眾的喜好，就認一些有知名度的演員，而用新人風險會很高。有些觀眾緣好的演員，身價水漲船高也是正常的。尤其是人氣偶像，身後有那麼一大幫死忠的粉絲，會自願為偶像的電視劇炒作的也大有人在。」楊建勇坦言。 還有一點促使台灣偶像演員湧向大陸的原因是，大陸盡管演員市場很大，但是真正走紅、擁有大量粉絲的年輕偶像卻不多。像陸毅、馬伊琍等演員，也已經步入中年，改走實敗耐力、內涵路線了。 雖然湖南衛視自己捧出了不少年輕演員，但是無論在知名度還是演技上，都稍遜色一些。比如主演《一起來看流星雨》的張翰和鄭爽，浙江長城影視目前正在橫店熱拍的電視劇《武則天》，鄭爽飾演少女武則天。「鄭爽是湖南衛視這邊推薦來的，她的片酬不高，但是這個角色絕對對她是個幫助。」長城影視一位工作人員透露。 製作新模式助漲演員片酬 合拍劇增多，偶像派不愁沒戲拍 電視劇市場多元化發展，以湖南衛視「流星雨系列」、江蘇衛視「海岩劇三部曲」等為代表的電視台自製劇著實火了一把。 除了自製劇，合拍劇也成了電視台製作新劇的一個發展模式，和台灣影視公司合作，台灣出導演和製作班子，製作符合大陸觀眾審美的電視劇，使電視台嘗到了不少甜頭。 比如，台灣美男邱澤在大陸拍電視劇的片酬三級跳，目前已經漲到了5萬至7萬一集。他在與胡歌合作的《高手如雲》中飾演一個從公安搖身變大明星的角色，很有挑戰性。 在《痞子英雄》里表現出色的兩位台灣美女張鈞甯和陳意涵，如今在大陸也很有知名度，兩人身價均在5萬一集左右。不過，兩人氣質不同，前者知性，後者可愛，各自開辟出了一片天地。 張鈞甯在上海唐人電影公司的電視劇《天涯織女》中出演女主角，虜獲了一大批粉絲。據台灣同行稱，今年張鈞甯在大陸有近10部新劇要開拍。 至於陳意涵，因為曾經拍過趙寶剛的大熱劇《奮斗》，本來就有一些知名度，又拍了華策影視的武俠劇《流星蝴蝶劍》，又和胡歌合拍《摩登新人類》，今年堆在她面前的劇本也是如小山一般高了。 此外，台灣重量級的偶像演員周渝民今年的一部重頭戲，就是合拍劇《回家》，該劇已經殺青，正在緊張的幕後製作。不過，他今年的計劃不是在大陸拍攝電視劇，而是進攻大銀幕，將一口氣拍三部大陸的電影。

『伍』 當年李連傑身價4000萬，看完劇本數次流眼淚，自降身價拍了這部戲

中國電影的大片現在也是越來越疲軟，張藝謀的大片《影》上映，他只要拍大片，必定有人罵。君不見之前的《長城》，但我覺得，《長城》此片還可以看，沒有到罵的程度。中國大片的始作俑者也是張藝謀，15年前那部《英雄》開啟了中國大片的先河，再此之後的《夜宴》《無極》《十面埋伏》《黃金甲》等中國大片趁勢崛起。

現在回頭再看張國師這部15年前的《英雄》，突然你會發現，在這些中國大片一部不如一部的時候，《英雄》才是中國意義上的 歷史 大片。當年遭人罵，現在卻也是無法超於的里程碑式電影。

作為一部古裝大片，動作是少不了的，這部片的武指是著名動作指導程小東。硬橋硬馬的袁和平和儒雅中庸的李安能夠琴瑟相和，華麗飄逸的程小東和雄渾大氣 ，《英雄》最初的動作指導董瑋，壓根兒來不及展示《神偷諜影》中動作場面的簡單直接和《刀》中的肅殺大氣就鬱郁離去。取而代之的程小東。程小東早前就與張藝謀合作過《秦頌》，頗負盛名的《倩女幽魂》、《東方不敗》、《新龍門客錢》亦均出自他的手筆。

程小東善於表現那種衣袂飄飄、長劍勝雪、宛若飛天的神韻，為《英雄》設計的武打場面，也充滿唯美的氣息，長身卓立、劍若驚鴻的場面。張藝謀當時說：李連傑為他從「陸軍」變成了「空軍」。張藝謀是一個完美主義者，片中的畫面美到不可方物，色彩的運用，覺得顏色都快要溢出大屏幕。張藝謀一直醉心於秦時的悲壯大氣、樸拙高古則通過程小東才得以表達得淋漓。

如秦俑般凝固的一瞬間一向是張藝謀所鍾意的畫面，《東邪西毒》在這方面是個極致，所有的動作過程都被刻意虛化，只留下某亮伏一刻對峙的造型。但張藝謀不是王家衛，而且當年的扒者《英雄》還是個幾億元人民幣的大玩意。張藝謀和杜可風兩大視覺高手合作，畫面效果真是視覺的盛宴！

程小東的動作設計據已盡了全力，李連傑和程小東、李連傑和甄子丹都是動作片迷超級期待的黃金組合，張曼玉梁朝偉兩位最佳拍檔之間的配合越發默契無間。

當年李連傑自降身價演出，據說看劇本時還數次流下眼淚，雖然李連傑並未對外公布自降身價後真正的片酬，但傳聞的300萬美元與事實應該不會有太大出入（當時李連傑的身價是500萬美元)。梁朝偉和張曼玉的片酬約在100萬美元，即便與章子怡、陳道明和甄子丹相加，也不會超過李連傑片酬的數目。

而《英雄》最大的花銷點應該是後期製作與建築布景。據說張藝謀在後期製作上當了冤大頭，被一家特效公司敲了一筆。

《英雄》是一部偉大的電影，如果說這不是一部美麗的電影，就該掌嘴。且不說該片遍及全國的取景，九寨溝的飄渺魔鬼山的瑰麗還有戈壁灘的蒼涼大氣，哪一個地方不是讓你目瞪口呆意亂神迷，就算是個業余級的選手也能拍出好的風景，更何況杜可風這個美感的大師級捕捉者再加上張藝謀這個懂行且苛刻的監工，所以無論是江南的空山靈雨，還是漠北的殘陽狂沙，我們都是在跟著電影去 旅遊 。

片中服裝造型由和田惠美這個輔佐黑澤明所向披靡的奧斯卡獎獲得者，為了張藝謀所要的那種奇怪的紅，親自染了100多種紅供他挑，就憑這個70多歲的老太太這執著勁，《英雄》就足夠撐得起一部史詩，張曼玉紅衣飄搖中的絕美，李連傑黑衣勁裝中的剛毅，梁朝偉白衣飄飄的孤絕無一不是躍然而出。

而影片攝影杜可風， 無論是《阿飛正傳》《墮落天使》還是《花樣年華》無一不是或飄忽或華麗，但總是有一點，就是精緻得無以倫比。動作戲也是個唯美的玩意兒，程小東不是像袁和平那麼有破壞欲，他更看重那一掌的溫柔，那一劍的風情，人物躍起中的韻致，所以片中的《英雄》動作戲將更著力於閃躲騰挪中那種舉重，若輕揮灑如意的詩意。

再說到老謀子的審美情趣，就說國內，還有誰能像他一樣如此貼近地抓住中國那種古典的美感，並把它表現得那麼有現代性。無論是《紅高梁》中的漫地高粱和激情落日，《搖啊搖，搖到外婆橋》里的夜上海的斑瀾和小島萋萋的芳草，還有《我的父親母親》 中春鍵薯漫山遍野的白樺樹，無不顯示了張藝謀那種強烈的視覺敏感，他對中國傳統美的理解簡直深入骨髓，幽艷的紅燈籠、凄清凝滯的深宅幾種簡單的符號組合道盡了那種壓抑幽閉的氣氛卻又充滿蓬勃的張力。

而張藝謀對人物神態的捕捉更是—絕，還是《我的父親母親》中，章子怡那鄉土氣十足的跑姿在張藝謀的視野里，那是一種天直—種執著一種 極致的美麗，章子怡眼裡的那些激動羞澀。那些堅持，哪怕一點的波光流轉都被表現那麼盈盈欲滴，就算是在那部土得掉渣的《個都不能少》中，魏敏芝那臉上樸素的太陽紅塵土中，厚重溫暖的光線也充滿了一種逼人的美感。而這種美是原生態的，透明的同時也是獨特永恆的。

而影片更是出了10000名士兵來演秦軍，也只有張藝謀能做到了。當年的被罵，恐怕也是張藝謀在此片的超前意識。敘事的方式比較特別，有點像《羅生門》，故事是一層層剝下來的，主題，講故事的方法，視覺的影像和武打場面在以往的武俠電影中沒有看過的。當然，最大的優點是《英雄》是在用色彩來講故事，用色彩來講故事，不是張藝謀的首創，但他是做的最好的一個。

15年了，也該為《英雄》這部電影翻案了。。。。

『陸』 李連傑演過哪些電影

1，《花木蘭》

《花木蘭》是由華特迪士尼影片公司出品，由妮基·卡羅執導，劉亦菲、甄子丹、鞏俐、李連傑領銜主演的真人版劇情電影，定檔於2020年3月27日在北美上映。

2，《封神傳奇》

《封神傳奇》，是由中國星電影有限公司和博納影業集團聯合出品的奇幻神話電影，由許安、楊龍澄聯合執導，李連傑、范冰冰、黃曉明、Angelababy、古天樂、梁家輝、向佐、文章、許晴等出演。

3，《不二神探》

《不二神探》是由北京光線影業有限公司出品的動作喜劇片，由王子鳴執導，文章、李連傑、劉詩詩、陳妍希、柳岩領銜主演。

4，《敢死隊3》

《敢死隊3》是2014年出品的一部動作電影，其劇本由戴夫·卡拉漢姆、西爾維斯特·史泰龍共同編寫，由派特里克·休斯與丹·布拉德利共同執導。西爾維斯特·史泰龍、傑森·斯坦森、梅爾·吉布森、李連傑、阿諾·施瓦辛格和道夫·龍格爾等聯袂出演。

5，《敢死隊2》

《敢死隊2》是由西蒙·韋斯特執導，西爾維斯特·史泰龍、布魯斯·威利斯、傑森·斯坦森、 余男 、 尚格·雲頓、阿諾·施瓦辛格 、利亞姆·海姆斯沃斯主演的動作電影。