跟我幾年了兩年了是什麼電影

❶ 電影《後會無期》表達了什麼寓意

首先，我要說，我不是什麼專業人士，但這部電影給我很多啟示感悟，以及引發了共鳴。要說它表達了什麼，我個人覺得要結合每個觀眾的生活經歷來感受，一千個讀者就有一千個漢姆雷特。每個人看到它所表達的東西都有差別。===================================================================

附上我之前看到很不錯的一篇轉自韓寒貼吧的觀影分析，作者小雪山。
一、故事背景
本影片以胡生採用第一人稱進行敘事。要了解故事背景，必須得把開頭胡生的旁白看一遍：
「我住在中國幾乎最東邊的島嶼上。你別看這里現在這么繁華，幾年前，它不這樣。在那個時候，所有人都搬走了，我和我的兩個兄弟，是最後離開的。大家都說，我的腦子有問題，只有他們兩個，說我是正常的。所以，我很崇拜他們。浩漢哥，是個在外面闖盪過的男人，他的父親，出海時發生了意外，死於一九九四年的十七號台風。那年，浩漢哥十歲。他很堅強，我很欣賞。江河老師，是島上唯一的老師，他人很怪，吃麵包要塗辣椒醬，他被分配到幾千公里外的西邊去教學。浩漢哥送他去。我們三個一起開車上路，計劃穿過整個國家。這一路，我會看見小時候的鄰居，周沫姐姐。還有浩漢哥通信了很多年傳說中的，連他自己都沒見過的劉鶯鶯姐姐。我好高興啊。可是第一天，他們兩個就不見了，我好難過啊。我已經在這里等了他們三年了，直到有一天，我遇見一位遊客，看到了他手裡的書我才知道，故事在那個時候，是那個樣子的。」
根據這段旁白我們可以得出故事背景的以下信息：
1、東極島現在很繁華（畫面上在放煙花）。
2、東極島幾年前所有人都搬走了，胡生和江河、浩漢是最後離開東極島的人。
3、胡生腦子有問題。
4、浩漢是十歲的時候爹死了，並且浩漢出去闖盪過。
5、江河老師是個怪人。
6、三個人計劃橫穿整個國家，江河分配到最西邊去教學。
7、途中會去見周沫、劉鶯鶯。
8、出發的第一天，胡生就丟了。
9、故事發生在三年前。
10、接下來講的，全部是胡生看到遊客手裡的《旅行者》書的內容。
二、故事的日程計劃
這里還得引用一下胡生唱的歌：第一天我們去見周沫姐，第二天浩漢哥約會劉鶯鶯，第三天第四天，他們倆要睡兩晚，第五天我們倆要送江老師去西天。
根據上述計劃可以得知：
1、本次計劃共經歷5個工作日。
2、第一天和第二天全部是順路見鄰居和筆友。
3、第四天和第五天浩漢擬打算和劉鶯鶯睡兩天。有人或者問，為什麼不是江河和浩漢打算休息兩天呢？如果是休息，就應該是「我們仨要睡兩晚」，而不是「他們倆要睡兩晚」，並且唱到此句時，由於胡生「腦子有問題」，暴露了浩漢此行並非純送江河老師，有睡女人的計劃，浩漢喊了「閉嘴」，故這里的「他們倆」是指浩漢與劉鶯鶯，無誤。
4、去除計劃的睡女人的兩天，實際行程只需要三天便可送江河老師入職。
三、人物分析
1、【江河】
江河的性格：
「我的工作都是分配的，我覺得安靜的地方挺好。我也不太喜歡往上爬。」
「你一個男人，這么不思進取啊，不進則退，你不往上爬，就會往下掉。」
「在我小的時候，經常被同學排擠，那時候我覺得，只要把門關緊，風雨都是進不來的。」
「總是被支配來支配去，從來不知道替自己爭取一下。」
「他呀，投身於小學生教育事業十年，讀萬卷書，行三里路。」
從以上台詞可以得知，江河性格如下：
⑴比較安於現狀，自己並不想改變自己的現狀、不思進取。
⑵喜靜，不喜熱鬧。
⑶從小就是個怪人，同學們比較排斥他。
⑷小時候遇到挫折，就會把自己封閉起來，自認為這樣會免收傷害。換句話說小時候有自閉症的傾向。
⑸讀書多，知識面廣，但不出門。
總結：向命運低頭的孤單的書獃子。
江河和浩漢一樣，在這次旅途中，兩人的三觀都發生了翻天覆地的變化，江河的變化如下：
⑴江河遇到了蘇米，並且愛上了蘇米，並且明白了三個道理：
①你眼見的或許並不是你想像的那樣（蘇米是雞嗎？不是）；
②就算是你以為的人，也有他（她）本身的苦衷（蘇米是騙子，但她被男人傷害過，騙錢是為了去國外產子）。
③即使是你覺得很差的人，也有他（她）的可取之處（蘇米本質不壞，是個可愛、誠懇、美麗的女人）。
⑵江河遇到了阿呂，明白了兩個道理：
①人真的不應該只蜷縮在一個角落，應該出去走走。
②天無絕人之路，即使遇到困境，也會自然過去。
可見，江河性格的三觀是從消極轉往積極。他在平凡的生活中，內心點燃了不凡的渴望，有了真正意義上走出去瞧瞧的沖動。他有了不安於現狀、不畏懼困難的想法。
2、【浩漢】
浩漢的性格：
「那年，浩漢哥十歲。他很堅強，我很欣賞。」
「我兩年前回來，想振興家鄉的旅遊業。」
「不管走到哪裡拉屎，總有人給我送紙。」
「到了最後，我徹底把她征服了，每封信都對我噓寒問暖。」
「就像我，你看我想做什麼就做什麼，絕不猶豫。不受任何人指使，不被任何人牽制。我爹也是這種性格。」
「記不記得十九年前九四一號台風，你父親貿然出海，再也沒回來。這都是你告訴我的，你還說這是冒險精神，你視他為偶像，他死得其所，其實沒有。」
總結：自認為人緣好、對女人有一手、崇拜父親想干一番事業的堅強的男人。
浩漢的這次旅程，三觀的變化如下：
⑴浩漢遇到蘇米明白了一個道理：
小孩才分對錯，大人只看利弊。並且教導江河「小孩才分對錯，成年只看愛恨。」
⑵浩漢遇到劉鶯鶯知道了兩個真相：
①自己崇拜的父親並沒有死，而是回到了他的前妻身邊「償還」「欠了這么多年的債」。並且他父親只是死於酗酒後床上抽煙引起的火災。
②打算睡兩晚的女友居然是同父異母的姐姐。
浩漢遇到阿呂得到了一個結果明白了兩個道理：
結果是剛剛信任的朋友欺騙了自己。
道理是所謂的樂觀只是你一事無成還在那傻樂；「天無絕人之路」純屬扯蛋，要不然不會有那麼多走投無路的人。
可以說，浩漢從旅程開始（東極島人全部搬離）到旅程結束，他的三觀是從積極漸漸轉往消極的，自己親手蓋上鍋蓋的那一剎那，三觀盡毀。所謂的親情、愛情、友情、事業「一事無成」，如果用四個字來形容他最後的心態，一定是「了無生趣」。
3、【周沫】
周沫的性格：
「日子過得就這樣啊，溫水煮青蛙。其實大城市和這個片場差不多，沒什麼大意思」
「在小地方想要往上爬，得靠人際關系、家庭勢力，在大城市起碼公平點嘛。」
「反正呢，背井離鄉就要出人頭地。」
「不過無所謂啊，人各有志，各取所需，你看我就很想得開。」
總結：如同你我一樣的平凡人，過著煎熬的日子，卻想去大城市爭取公平發展的機會，能夠獲得出人頭地的機會，但是很想得開。
周沫是喜歡浩漢的，只是浩漢並不自知。從以下細節可以看得出周沫喜歡浩漢：
⑴「你這么掛念劉鶯鶯，為什麼不早點見面?」
打聽浩漢的感情事。
⑵「幸虧我十歲的時候就及時不喜歡你了。」
聽浩漢說自己混得一般，不想見劉鶯鶯，摸了浩漢的頭，說著言不由衷的反話。這句話的意思其實是「我十歲的時候就開始喜歡你了。」
⑶「我記得你很喜歡一個明星，幾年前我拍戲遇到他，所以幫你要了一張簽名照。送給你。」
這么多年，依然記得浩漢喜歡的明星，並且幫他要了簽名照，藏到現在只到遇見浩漢想親手給他，讓他驚喜一下，結果浩漢表示早已不喜歡那個明星，聽到這話時，周沫的表情從開心慢慢變成失望。這里要給陳喬恩的演技點贊。
⑷「要是你們以後還混得不好，可以來找我。」
這里的「你們」只是客氣的說法，其實是針對浩漢說的。聯繫上面浩漢說的「混得一般，留個念想」，所以沒有早點見劉鶯鶯，可以看出周沫的言外之意：如果以後你還是不想見劉鶯鶯，就來找我吧。
混得一般→不見劉鶯鶯。
混得不好→找我周沫。
至於沒有要鮮花和水果籃，並不代表拒絕浩漢，只是因為，那是胡生拿在手上准備獻給周沫的。換成天下任何一個女子，會在自己心儀的男人面前接旁邊男人的花？有人會說，那是浩漢叫送的，我想說對女人來說思維是這樣的：要送就自己親手送。否則，我不認為代表你的心。
4、【蘇米】
對於蘇米，我不想做過多的剖析。簡單說一下，她只是天下不少女孩的一個縮影：憧憬美好的愛情，卻遇到一個王八蛋。對江河有了愛情，卻自卑的選擇了逃避。
我們可以從對話中獲得「王八蛋」的一點消息：
浩漢：我姓馬。蘇米：我很不喜歡你這個姓。
可得知，那個「王八蛋」正是姓「馬」。
我們也可以從對話中獲得她將去哪裡產子的大概信息：
江河：可是每年都會有冬天。蘇米：我要去的那個地方沒有。
可得知：蘇米去的國家定是在北緯23.5°和南緯23.5°之間的地區（南北回歸線之間的區域）。出去生小孩無非是想獲得很好的福利，福利好的國家有新加坡、澳大利亞、美國等。在這南北回歸線區域的城市，只有美國夏威夷的「檀香山」和新加坡。像蘇米這樣的單身媽媽，又是中國國籍，想生小孩享受新加坡的福利很難，美國相對容易些。所以，蘇米去美國檀香山的可能性很大。而且檀香山華人頗多。
5、【阿呂】
阿呂這個人，在他們旅行中真的存在嗎？
阿呂的故事如下：
阿呂是東莞人，同學聚會，覺得修摩托車這個職業相比衣錦還鄉的同學過於寒酸，自己組裝了台摩托車自駕游，由於北京堵車，回去的那天耽誤了時間。沒有人關心他的存在，沒有人在乎他的自駕中國游，但是他小學苦追七年的女同學嫁給了她，和他一起自駕游。由於某天下雨趕路，發生車禍，老婆死了。於是阿呂把老婆的照片印在頭盔上，陪她一起旅行。他們都喜歡衛星，他這次旅行的目的就是去邊境觀看nt3m5p衛星的發射。他自己覺得自己就是nt3m5p，火箭把他發射出去追尋旅行者一號，自認為自己是旅行者二號。在途中上了浩漢和江河的車，最終因和江河發生爭執，一個要求入職，一個要求看衛星，第二天偷了汽車（去觀看衛星）。
從這個故事中得到大概以下的信息：
1、阿呂是個真正意義上的旅行者，不同於江河和浩漢。
2、阿呂的老婆死了，死於雨天趕路。通過浩漢說他掉下懸崖沒死命硬，他後來又說自己老婆命沒那麼硬可以推測，兩人是雨天趕路摔下了懸崖。
3、阿呂的生活來源為拍拍照、寫寫游記獲得稿費。
4、阿呂和江河有過一次爭執。一個是服從命運安排入職，一個是追尋自由，觀看衛星發射。
然而，阿呂身上卻與浩漢存在太多的共同點：
1、他們的車都被偷了。阿呂被偷摩托車；浩漢被偷汽車。
2、他們都讓拉斯加斯吠過（拉斯加斯整部電影里出聲就這兩次）。阿呂不小心坐到拉斯加斯身上；浩漢一巴掌扇過拉斯加斯。
3、他們都在生活中積累了不少東西。浩漢「積累了很多資源」，阿呂「積累了十四萬公里路」。
4、他們都嚮往自由。阿呂說「我為的是自由，而你確是為了生活」，但浩漢骨子裡存在著自由，浩漢說過「你看我想做什麼就做什麼，絕不猶豫。不受任何人指使，不被任何人牽制。」
5、他們都在電影里失去了親人。浩漢死了爹，他死了老婆。
6、他們都曾撒尿淋濕了手，擦到了別人身上。阿呂擦到浩漢身上，浩漢擦在江河身上。
7、浩漢打算「明天等我把朋友送到目的地，我們就騎摩托車回去。」和他一起做騎士。
8、江河曾經叫去見劉鶯鶯的浩漢「洗把臉，把鬍子剃了就好了」，而准備見發射衛星的阿呂特地洗了臉，颳了鬍子。
僅僅如此嗎？
阿呂和江河有沒有存在共同點呢？
1、阿呂出去旅行前，和江河一樣蜷縮在一個角落默默開著摩托車修理鋪。
2、阿呂回同學聚會耽誤了行程，江河入職耽誤了行程。
3、江河說寫一部小說叫《旅行者》，阿呂稱自己為《旅行者2號》。
4、江河能說出nt3m5p這個代碼意義。
阿呂帶給浩漢的影響是徹底的絕望，彷彿就是鍋上的那個蓋子。
阿呂帶給江河的影響是自由的希望，讓江河有了不再蜷縮的沖動。
阿呂這個人，我認為自始至終更本沒有存在過。只是江河小說的虛擬人物，代表的是江河的夢想。只是隨著送衛星的火箭爆炸，江河的夢醒來，回歸平凡，所謂的《旅行者》只不過是自己的一個美好的願望，或者說是江河內心對自由的渴望。那種擺脫現實、無拘無束的旅行，江河知道並不能實現。套用網路上的話：那些說來一場說走就走的旅行的人，你們考慮過錢嗎？
江河在塑造阿呂這個人物的時候，情不自禁將自己和浩漢的影子加了進去。還記得阿呂的生活來源是拍拍照、寫寫游記獲得稿費嗎？其實拍照的是浩漢和江河，寫游記《旅行者》的是江河。
於是，沒有聽江河的話刮鬍子的浩漢，最終在小說里颳了鬍子。
記不記得阿呂說浩漢是個教師？好多人看到這里笑了，其實並不好笑。浩漢確實是江河的老師，豁達的樂觀、 「不受任何人指使，不被任何人牽制」骨子裡的自由精神，都深深影響著江河，所以才有阿呂豐滿的形象。只不過，在見過劉鶯鶯後的浩漢，已經不再是以前的浩漢。
四、主角人物命運
1、【浩漢之死】
為什麼我說浩漢死了呢？許多網友都提到過狗。對的，就是狗。
我們先來看電影里出現了幾次狗。
⑴第一次是在雨中，停車有狗走過，這時候浩漢打電話問酒店查問胡生的消息，然後報給電台尋人啟事，接著雨中撿錢。
⑵第二次，汽車駛離汽修廠時，旁邊有黑狗被栓著，朝汽車吠。
⑶第三次，汽車開到劉鶯鶯的檯球室門口，車右前方一條黃狗。
⑷第四次，遇到拉斯加斯。
我為什麼說是遇到拉斯加斯，而不是撞上拉斯加斯，是因為江河親口說沒撞到它。
第一次出現狗，是離開周沫後；最後一次出現狗是遇到阿呂前。這中間段浩漢去見誰？劉鶯鶯。也就是去見劉鶯鶯的路程始與終。
這一次見面是註定的杯具。因為這次見面他得知了兩個真相，前文有述。
他失去了什麼，他失去了心中的偶像，他崇拜的父親，他的父親不是勇敢的死在海上，死在台風里，而是死在喝酒後抽煙的火災。這是一個巨大的嘲諷，他這么多年來一直模仿著他的父親，以至於胡生那個「腦子有問題」的人都覺得他很堅強，結果他崇拜的只是個懦夫，只是個有婚外情的混蛋，雪上加霜的是，他喜歡了十八年的劉鶯鶯，是自己同父異母的姐姐，在乎他的想知道他消息的原來不是劉鶯鶯，只是他那個混球父親。
當《女兒情》響起時，那個樂觀的笑眯眯的浩漢，精神已經死亡。
為什麼是男生版的《女兒情》？
「悄悄問聖僧，女兒美不美。」只不過是浩漢的自問罷了。就好像浩漢自己問自己：關上心門的浩漢啊，劉鶯鶯美嗎？
「說什麼王權富貴, 怕什麼戒律清規。只願天長地久, 與我意中人兒緊相隨。」是浩漢問劉鶯鶯：你敢拋棄世俗拋棄婚姻法和我長相廝守嗎？
答案自知，不用劉鶯鶯回答。韓寒選擇這首《女兒情》在《快樂大本營》里說得很清楚，就是因為「說什麼王權富貴, 怕什麼戒律清規」這兩句話叛逆。
最直接暗示浩漢死亡的，是那則廣播，一直養著四隻貓的人，選擇了養狗，然後站上了天台，跨出了他人生的最後一步。
何謂選擇狗？
⑴是上文敘述的出現的四次狗。也就是從第一次狗的出現，到出現拉斯加斯。慢慢寓意著浩漢接近死亡。
⑵狗的壽命只有十四年，那也比情義兩個字長啊。相比情義，浩漢選擇了狗。
四隻貓代表什麼？
如上條，相比情義，浩漢選擇狗，那麼貓就是代表的情義。
浩漢的情義是什麼？
我們前面分析過浩漢的性格，總結浩漢是個自認為人緣好、對女人有一手、崇拜父親想干一番事業的堅強的男人。
第一貓，人緣好，友情。
第二貓，對女人有一手，愛情。
第三貓，崇拜父親，親情。
第四貓，干一番事業，鄉情。
前三隻貓都好理解，鄉情怎麼解釋？還記得東極島之歌么？「東極島我們不會離開你，生是你的老百姓，死是你的小精靈」「東極島啊東極島，除了這里我們哪兒都不想去。」可是一旦出現「大島建小島遷」的政策後，所有人都離開了，那首膾炙人口的東極島之歌成了笑話。但是有人從沒想離去，甚至還「上了這個台不怕下不了台」的想號召別人留下，那就是浩漢。浩漢熱愛自己的家鄉，兩年前回來一直在為能將東極島開發成「海上的麗江」而努力，雖然這里「路還沒車寬」。所以說，他想成就的事業，正是他對東極島濃濃的鄉情。
這四隻貓在《旅行者》。
東極島居民搬遷→事業破滅；
父親未死丟下了他→親情破滅；
劉鶯鶯是自己姐姐→愛情破滅；
阿呂騙了他的車→友情破滅。
有人說，前面你不是說阿呂是虛擬的人嗎？而且按照你說的，他是死在拉斯加斯出現前，何談友情破滅？
這並不矛盾，因為所謂的「四貓換狗」本身也是小說虛構的部分。
還有其它暗示浩漢死的地方嗎?有。
雨天。
整部戲里下雨的鏡頭，只有兩場。
一是第一條狗出現的時候，也就是去見劉鶯鶯路程的始。
二是見完劉鶯鶯後天突降大雨，在車上江河問浩漢，你跟劉鶯鶯怎麼樣了？浩漢答：沒事，還是送你去入職要緊。
提到雨的就一次，就是阿呂說的「我真不應該下雨趕路的」，阿呂的老婆死於這次雨中趕路。
可以獲得的信息是，浩漢死於這次雨中趕路，之所以趕路是因為急著送江河入職。
而江河「命根子硬」，活了下來，浩漢「命沒那麼硬」，死了。
還有其它暗示浩漢死的地方嗎？還有。
電影結束時，將第二場雨中只是把「還是送你入職要緊」後面的話說出來了，那就是「真沒想到我們在這樣一個地方告別，但跟人告別的時候吧，還是得用力一點，因為你多說一句話，說不定就是最後一句，多看一眼，弄不好就是最後一眼。」
這場雨中趕路，是浩漢見劉鶯鶯的最後一眼，說的話也是最後一句。
這段雨中車里的對話為什麼放在電影最後？下文有述，暫按不表。
為什麼雨中會失事？
拉斯加斯的出現，便是答案。
江河說過，沒有撞上拉斯加斯。潛台詞是這場車禍是避開了拉斯加斯。根據前面分析的，這場車禍應該是拉斯加斯的亂入導致浩漢開車時急打方向盤墜入了懸崖。
自然，車便在此時毀了。這就是為什麼小說最後車被虛擬的阿呂開走了。因為最後，車和阿呂，都是不存在的。
那麼江河是怎麼去的西部教學？
2、【江河老師】
前面有說過，江河有想不再被支配的夢想，有自由的嚮往。但是最後他並沒有實現他的夢想。
可是《旅行者》這本小說火了，東極島三年後重歸熱鬧，這是不爭的事實。
為什麼？因為胡生在片頭交代得很清楚：「你別看這里現在這么繁華，幾年前，它不這樣。」，「直到有一天，我遇見一位遊客，看到了他手裡的書我才知道，故事在那個時候，是那個樣子的。」
東極島終於成了旅遊勝地，旅客甚至攜帶著江河的《旅行者》前來旅遊。
江河完成了浩漢的事業。這是整個故事唯一讓人值得欣慰的地方。
但是真如故事快結束時那樣，江河回到了東極島，坐上了旅遊船，抱得蘇米歸嗎？
NO。
這只是《旅行者》臆想的部分。
江河：「我決定把我們所有的經歷都寫下來，就叫做旅行者。千里之行，後會無期。」
浩漢：「好啊，記得結尾的地方，把我美化一下。」
江河：「不，浩漢，那個位置不是留給你的。有很多話，我們在生活里說不出口，所以在書的結尾，我要對蘇米說……」
江河最後美化了結局，那就是他回到了島上，帶著蘇米去旅遊。
江河奔跑著，走著以前三人走過的路。江河去看望了他們夷為平地的家。江河走過弄堂，那些學生們從身邊歡快的跳躍著，奔跑著。
這一段，只是江河對故鄉東極島的緬懷。他並沒有回東極島，只是自己書中的幻想。
他書中幻想著東極島變成了浩漢期待的那樣。因為那時候，島上只有他一人，更本沒有所謂的導游，也沒有可以買紀念品的地方。
還記得江河幻想的登島那一刻，在空中綻放的煙花嗎？它成真了，因為片首的時候，胡生旁白時，繁華的島上正在放著煙花。
至於蘇米，她出國生孩子了，她是個動了心卻沒有勇氣而選擇逃避的女人。江河在做什麼？江河有自由的沖動，卻告訴自己這只是個不可實現的夢，他依舊在西部教著他的書。江河丟了蘇米的聯系方式，他們不可能在一起。
汽車墜毀後，江河是怎麼入職的？摩托車。這就是阿呂為什麼環中國游的交通工具是摩托車的原因。由於自己受傷治療（堵在北京），最終騎摩托沒趕上同學會（入職）。
江河說：「所以在書的結尾，我要對蘇米說……」一張報紙蓋住了他的臉。他最後想要對蘇米說什麼？
還記得電影的結尾嗎，那就是書的結尾：「真沒想到我們在這樣一個地方告別，但跟人告別的時候吧，還是得用力一點，因為你多說一句話，說不定就是最後一句，多看一眼，弄不好就是最後一眼。」江河要對蘇米說的，就是這些。
我為什麼反復說江河最終回歸平凡之路，繼續在西部教學。難道他沒有把去西部的摩托車騎下去，像阿呂那樣嗎？
還記得阿呂說看不清那個人，那個人藏得很深嗎？江河是在說自己。他始終都無法了解自己，認識自己。江河愛分對錯，這在電影里有幾次表現，他對騙子團伙說「你們這樣做是不對的」，在和浩漢打架前說「你這樣說是不對的」。可是他自己一直沒有分清自己的對錯，蜷縮在一個角落裡，或者是拋下一切不受支配的去享受自由，哪個對，哪個錯？這就有了阿呂和江河那夜之爭，是去西部教學，還是自由自在的去看衛星？這次吵架只不過是他自己思想的掙扎。最終的衛星爆炸，告訴了我們答案——他最後還是江河老師。
五、關於電影
1、電影的表達方式和電影的主題是什麼？
韓寒說得很清楚，幽默與憂傷，告別與告白。表達方式是「幽默與憂傷」，主題是「告別與告白」。
你從「但跟人告別的時候吧，還是得用力一點，因為你多說一句話，說不定就是最後一句，多看一眼，弄不好就是最後一眼」這句話里看出什麼？有人會想到《來自星星的你》，是的，我看電影時第一反映就是星星里的那句台詞「告別要趁早,否則真到那個時候,就沒法好好告別了。」
2、不看這篇文章你注意到以下細節了么？
⑴首尾呼應的煙花。
⑵四次出現的狗狗。
⑶老公命根子不硬，打電話咨詢的女人問的是「韓大夫」，韓寒過了把大夫癮。
⑷浩漢去見劉鶯鶯，下車前對著汽車化妝鏡摸了下絡腮鬍子，進門坐在輪椅上的中年人也是一臉的絡腮鬍子。你有想過為什麼劉鶯鶯怎麼會找個殘疾人看店？
⑸電影中的數字：
1994.17——浩漢父親死於1994年的17號台風。
36.11.4——周沫作為替身下場後，主角上場是36場11鏡4次。
568.868——568包鍾，868包夜。
140000——阿呂行了14萬公里路。
4321——浩漢出海捕魚4年，計程車司機開了3年，跑運輸跑了2年。幼兒園保安幹了1年。
3980——他們的旅程總長度。
36——旅行者一號36年沖破太陽系。
18——浩漢喜歡劉鶯鶯18年。
14——狗的壽命只有14年。
10——江河執教10年，浩漢的爹出事時他是10歲。
7——阿呂小學喜歡他的老婆7年。
6——電話里的男人孤單的生活了6年、阿呂曾途徑在浩漢和江河迷路的地方6次。
4——電話里的男人養了4隻貓。
3——浩漢在大陸上攢了3年的錢才買了汽車。胡生在東極島等了浩漢和江河3年。
2——浩漢回到東極島2年。命根子不行的「丈夫」還需要2個療程。阿呂的名字叫旅行者2號。
1——商人打電話給浩漢：這里有1套底樓商鋪，租到賺到，滿地數錢。電話里的男人後來養了1隻狗，跨出了他人生的最後1步。
⑹江河的兩次口誤：
「放心吧，交在我身上。」說成「交心吧，放在我身上。」
「記住，我是交配到最西邊的島去發書的。」，可能你看到了前面的「交配」兩個字，沒注意後面是「發書」。
⑺江河拉窗簾兩次全部拉壞，浩漢拉了一次沒壞。
3、這是不喜劇片么？公路片么？文藝片么？
你可以認為都是。但在我眼裡，他只是部灰色調電影。
4、這部電影是心靈雞湯。
純屬扯蛋。電影里對「心靈雞湯」這四個字有明顯的諷刺，江河說「好渴」，浩漢說「那你去喝點偷車賊的心靈雞湯吧。」
5、狗狗最後為什麼選擇了江河而不是浩漢？
因為浩漢那時候其實已經死了。陪在拉斯加斯身邊的，一直是江河。因為在《旅行者》小說中江河還活著，所以只是對拉斯加斯最終跟著自己的隱晦處理。
6、平凡之路究竟是什麼？
溫水煮青蛙，周沫說過。我們活著，並且煎熬著，或許，真有跳出鍋的那一天。至於有沒有鍋蓋，誰人又能知？
六、我想對電影說的話
1、謝天謝地，沒讓我看到A喜歡B，C喜歡D，最後A喜歡C，B又喜歡上D的人物關系。你知道的，現在看電視電影，不群P一下都不好意思放出來。
2、這是部我認為值5星的電影。我寫的影評和分析並不多。
3、這部電影的奇妙之處在於，你看第一遍或許覺得韓寒水平不過這樣，四五年都籌備的啥東西，但是你看了各個網友的分析，會陷入思考，會有重新觀看的沖動。
4、這部電影並不是講道理的電影，但它確實讓我明白了一個道理：人生無常，與你的友人、親人、愛人分別時，多一份在意，多一份珍重吧。

註：帖子僅發往"後會無期「和「韓寒」貼吧。如需轉載，請著名作者——金鈴雪山或小雪山。

❷ 韓國電影《朋友》影評。

剛看完了朋友2，然後影片朋友2的開頭是俊碩坐了17年牢要出獄了，這里就涉及了第一部朋友1，俊碩要坐牢是因為第一部的結尾他承認派人殺了他的四個朋友之一的東姝，很多人都不知道俊碩到底有沒有殺東姝，東姝出賣了大老闆，俊碩肯定也是有接到殺東姝的命令，所以第一部的後面叫他去夏威夷躲幾年，結合第二部來看，俊碩應該是不想殺死，只想致殘，但是恩基卻命令手下殺死了，應該是大老闆的意思，從第二部殺副會長恩基來看，也是致殘，後面被東姝的兒子醫院殺了，因為他殺了東姝他老爸。第一部是真實故事，第二部是改編的，其實第二部的改編是想承認俊碩殺了東姝吧，這樣才能有故事可寫，我看的第一部和第二部其實關系有點牽強。

❸ 時隔24年張藝謀再演影片我和我的父輩，全國上映時間是什麼時候

沈騰執導的電影《我和我的父輩》將於10月1日在全國上映。

歸根結底，對於藝術家來說，他們的專業能力和行為可以在一定程度上分開對待。例如，馮小剛經常被批評為油膩的惡棍，但這並不妨礙觀眾像徐崢和張藝謀一樣饒有興趣地觀看他的電影。我非常期待。他的表演很好。他成名多年，有許多優秀作品。這是值得期待的。

❹ 陳可辛：北上12年，我的小心與冒險｜獨家專訪

「雖然我是做商業電影，但是我永遠做不了那十幾個億、二十幾個億的東西，這本來就不是我的路子。其實我很多東西都很小心，但小心之餘做大決定的時候，又很樂觀。只要說服了自己，我就認為一定會成功。」

編輯 | 俞斯譯

坐在會議室長桌對面的陳可辛說出這句話時，語氣堅定。考慮到這是在談論由他監制，剛剛上映的電影《喜歡你》，這種鮮明的態度反倒讓人有些意外。

《喜歡你》劇照

陳可辛也是這批「買家」之一，他說自己必須趕上和適應這一波IP改編的熱潮，如果他們不出手，那就會被別人買走。而買下這個「不喜歡」的故事的理由也很簡單：有一批粉絲，是自己擅長的愛情和現實題材。而滿足這兩個條件還沒有被搶走的故事寥寥無幾。

與他上一部監制的作品《七月與安生》一樣，陳可辛和他的團隊對《終於等到你》進行了大幅的改造。實際上，決定啟動這個項目，也正是因為兩位內地編劇創作的第一版劇本在原著故事之上給他製造的驚喜。

陳可辛

劇本打磨貫穿了電影的整個製作過程。陳可辛和兩位女編劇一直在片場駐場工作，隨著拍攝的進行不斷調整劇本。改造比想像得還要徹底，最終電影《喜歡你》只保留了原著霸道總裁的設定和』吃』這個元素，其他橋段「差不多都拿掉了」。

作為導演，在《親愛的》之後陳可辛已經有兩年沒有推出自己的作品了。無論是《七月與安生》與是《終於等到你》都沒有讓他喜歡到自己來拍，而電影《李娜》的劇本開發也比想像中更困難一些。

中等成本的《七月與安生》在市場並不景氣的2016年獲得了近2億票房，把周冬雨和馬思純同時送上了金馬影後的位置，這讓人們又一次想起了這個穿著考究，、有理的「三姑丈」。

《中國合夥人》之後，你很少在那些不斷被刷新的票房記錄中看到陳可辛的身影。實際上，他所有電影中票房最高的仍然是四年前的《中國合夥人》。但另一個容易被人忽視的事實是，也是從這一部電影開始，他的每一部作品都幫助投資人賺到了錢，同時獲得了觀眾在口碑上的認可。

在進入內地超過10個年頭之後，這個香港人似乎找到了另一種面對市場和觀眾的方式。他更冷靜地看待豆瓣上網友對電影的評價，也不再理會那些說他「價值觀庸俗」的評論和報道。相反，他開始留出時間去參加蘋果發布會，在mini的活動上談論自己對於時尚和流行的理解，了解周冬雨這樣的90後有怎樣的審美和世界觀。

他一貫的「謹慎」、「小心」讓他在市場最瘋狂的時期錯過了不少商業機會，少賺了不少錢。但也讓他在風雲突變，巨浪滔天時站在倖存者的隊伍中。

他的應對方式，就是去弄懂心裡的這些問號。要在第一時間，跑在別人的前面。

「（電影的）盤子一定要算，你不算投資方就會幫你算」

陳可辛的電影生涯要比同為導演的父親陳銅民成功太多，不過這個「不得志」老爸卻教給了兒子最重要的一課：「電影這東西是商品，要收回成本，不可以只成為藝術。」

多年以後，這種「商人思維」成為了外界給陳可辛打上的最顯著的一個標簽。他也並不排斥被稱為「商人」的說法，他覺得拍商業電影本身就是得做生意，通過計算去減少藝術作品本身給商業帶來的不確定性。

「（電影的）盤子一定要算的，其實所有導演都算的，就是有些人不講而已。」陳可辛告訴《三聲》，「因為你不算投資方也算。與其他們算完強加給你，不如你自己來。」

電影盤子「計算」中最得要的是明星的使用。從《投名狀》的李連傑、《武俠》的湯唯到《親愛的》中黃渤與趙薇，每一部片子他都在小心地挑選著那些有人氣同時適合角色的演員，來為電影的商業表現保障和加碼，「我哪部電影不用大明星？如果可以我連走過路過的都想用大明星。」陳可辛在此前的一次采訪中說。

對於什麼樣的角色用什麼樣的明星，多年的經驗使他愈發相信自己的直覺。說服想要的那個明星加盟自己的電影並不容易，《親愛的》在被黃渤拒絕之後，他親自跑去看當時黃渤主演的話劇《活著》，約他喝咖啡；為了說服金城武來演《喜歡你》，他答應對方自己每天都會在片場，給電影的品質把關。

對電影的「計算」還包括如何搭配明星使他們能產生足夠的化學反應。你會發現陳可辛導演和監制的電影中很少出現大明星配絕對新人的主演組合。《喜歡你》中金城武早早就被確定為男一之後，女主角的人選找了大半年。周冬雨雖然與原著設計有巨大差異，但陳可辛被她在《七月與安生》中表現出的氣場所吸引，堅持應該用她來搭戲。

「我每部戲都想找新人，但即使你知道這個人十年後會成為大明星，氣場也不是一天能夠建立出來的，他所有的優點都放在那兒、但和大明星放在一起，你還是會出戲。」陳可辛告訴《三聲》。

在確定了明星之後，通常就可以跟據影片類型、上映檔期大概計算出一個電影能夠達到的「盤子」，然後再根據這個預測去進行成本的控制。

在製作過程中有一些費用不能被「拿掉」。比如在拍攝《十月圍城》時，陳可辛堅持要進行1:1的實景搭建，而不是把電影架設在大量綠幕之上。但有一些地方卻需要做出妥協。比如這一次在拍攝《喜歡你》的過程中，租用酒店每天的租金就高達二十幾萬，所以只能採取每次開機就拍足24小時的方式。為此他還特地與金城武商量，放寬合約中每天只能拍12個小時的限定。

十幾年前就進入內地市場，並逐步站穩腳，陳可辛靠的正是他的計算和經營。

陳可辛一直以「經營」的心態看待內地電影市場。最開始拍攝《如果·愛》時，陳可辛並沒有過多地介入到除導演和監制以外的項目流程中，而是一邊拍攝一邊學習內地的規則。而到《投名狀》取得優異票房成績之後，他覺得自己已經擁有了相當的談判條件與話語權，繼而開始增加對項目的控制力。

對於布局與經營的作用，陳可辛看得很清楚，「你自己經營整個電影之後其實就能了解那個市場的狀況，你了解之後就不會有人告訴你要幹嘛，而是你自己掌握主動權，這是我一向的做法，在香港的時候也是這樣。」

這樣做的好處在於，有了對市場的整體把控，在具體項目的操作上，花起錢來就會更加有底氣。《喜歡你》的拍攝過程中，導演許宏宇對愛情片有許多浪漫想法——拍攝有點「跳戲」的歌舞片段，以及傳遞超現實感的魔幻夢境，盡管陳可辛認為這些東西並不是「必要」的，甚至擔心會有點跳戲，但仍然在計算成本後允許導演按自己的想法發揮。

陳可辛和許宏宇

「當你做一個那麼大的商業片，其實也不差那一點錢。我覺得一定要給他嘗試一點他覺得嗨的東西，可能好的東西就出現了。」陳可辛說。但在最後的成片中，那個關於河豚的噩夢還是被刪除了，因為陳可辛背後的團隊甚至比他本人更精於計算，「他們是比我更實的，就更反對這些花俏炫技的東西」。

這一次《喜歡你》的製作成本要大大高於《七月與安生》，五一小長假的原因，但這也就意味著要與更多更強大的對手競爭。陳可辛認為這是一個好選擇，「沒有競爭對手的檔期，可能也不是好檔期」。

「每個人永遠都回到自己的安全感中去找一些東西出來」

陳可辛在不同場合強調過自己是一個缺乏安全感的人。他向來謹慎，現在還能回憶起小學時候因為組織活動被人在背後講壞話的往事，並且耿耿於懷，「我從小就體會過，所以我是一個非常有自知之明的人，我永遠都是退一步，不會很天真地沖出去。」

1996年因《甜蜜蜜》「少年得志」，他很快經歷了香港電影產業的疲軟，於是轉移到好萊塢拍片，他覺得自己是「唯一一個有空間去做這個事情的香港電影人」，後來融了點錢，又去做泛亞洲電影，試圖在其他地區建立起自己的影響力。但這些嘗試都因為各種原因失敗了，「很難。做了兩三年，除了恐怖片沒有什麼別的可做。」

2002年前後，內地電影市場因為院線制改革進一步放開，這里的情況對他來說未知又陌生。一貫謹慎的陳可辛並不想冒太大風險，但此時他似乎別無選擇。

從2005年的《如果·愛》開始，陳可辛在內地不斷進行各種題材的嘗試。那時候內地市場正在經歷「大片時代」，在通過兩部電影建立一些信心後，他也開始拍那些投資體量更大、自己並不熟悉的大題材。

結果並不理想。2011年《武俠》在口碑與票房上的雙重失敗對他來說是一個巨大的打擊。多年之後他開始明白，這個時期內電影表現好與不好，完全是看市場大勢。他找不到一個熟悉的人給他寫劇本，本身也不熟悉武俠世界，他所做的只不過是一次又一次的押注，然後期待幸運的降臨。

其實直到《武俠》遭遇滑鐵盧之前，陳可辛在內地市場商業上是成功的，他的小心謹慎讓他始終未偏離航向太多，但這個過程中他一直缺乏安全感。歌舞片、戰爭片都不是他喜歡並擅長的題材，在內地遲遲找不到合適的合作夥伴也是懸在他心頭的達摩克利斯之劍。

那年年底，他站在沒有暖氣的北京朗園工作室里「感覺凄涼」，手裡拿著《中國合夥人》卻找不到一個編劇做劇情分場。

一定程度上說，陳可辛是幸運的。在遭遇一場大敗，內地市場這艘大船逐漸離他遠去的時候，突然間又掉轉了船頭，重新朝他駛來。

《武俠》的失利是內地大片時代尾聲中的一個休止符，市場在接下來開始擁抱了《失戀33天》、《北京遇上西雅圖》等一系列中等體量的情感類電影。與此同時，《阿凡達》的橫空出世一下子啟動了整個電影市場的增長引擎，這些現實主義題材電影的市場空間也被打開了。

即便是現在回想起《中國合夥人》，陳可辛仍有一種劫後餘生的慶幸。「我做了電影這么多年，這是唯一一次踩中市場，而且踩得這么準的。」陳可辛告訴《三聲》。

回到熟悉的賽道，他通過《中國合夥人》與《親愛的》兩部作品重新找回了久違的安全感。並且開始相信自己擅長的那套東西在這個市場也能行得通。用陳可辛自己的話來說，他「進入了一種比較舒適的狀態」。

安全感的來源除了做回自己擅長的領域，團隊的成熟給了他更多地支持和信心。

在《親愛的》之前，陳可辛一直苦於在內地找不到合適的編劇。2011年底最困難的時候，《中國合夥人》的分場劇本還是回香港找林愛華寫的。

後來他遇到了編劇張冀。後者在《親愛的》的劇本寫作中扮演了重要的角色，並在與陳可辛的據理力爭中，定下了黃渤與郝蕾這一對已存在階層差異的離異夫妻的人物關系，這相比一個完整的普通尋子家庭，增加了矛盾的復雜性，並且使得戲劇沖突更為強烈與合理。

張冀對於內地現實情況的把握讓陳可辛印象深刻，這也正是這么多年來他一直想要學習的東西。他也在後來不止一次地強調張冀的團隊核心地位，在與張冀合作之後，內地團隊的成長進入了正軌，目前陳可辛在內地已經擁有5-6人的核心編劇。兩位從營銷行業轉行的年輕女編劇也通過《七月與安生》和《喜歡你》迅速成長起來，陳可辛在采訪中不止一次表達了對這些編劇的喜愛。

在內地創作團隊之外，陳可辛一直保留了一個香港的核心製作團隊，包括跟隨他多年的搭檔許月珍，即便這意味著這些人都要跟著他香港北京兩頭跑。團隊在創作過程中特別強調「集體創作」，而不是由他一個人說了算，別人只是幫他執行。

因為找不到合適的內地導演，陳可辛不得不「從身邊的人找起」，把《喜歡你》交給了與自己合作多年的剪輯師許宏宇。而在整個創作過程中，團隊也沒有少「折磨」這個和陳可辛一樣留著顯眼長發的年輕人。

這種做法被證明是有效的。《七月與安生》和《喜歡你》兩部作品都在原著基礎上進行了巨大的再創作，但最終兩部電影都呈現出了令陳可辛滿意的質感和新意。而在豆瓣上這兩部電影目前的評分都超過了7分。

陳可辛也見了一些內地的年輕導演，不過能夠達到合作層面的卻並不多。一方面是因為「集體創作制」相當於給年輕導演帶了一個緊箍，「前後左右很多人圍著你，每一步你都很艱難」。另一方面由於市場太好，年輕導演在外面有更多「自由」的機會——更自由地拍攝，更自由地花錢，因此許多年輕人都選擇了後面一條路。

連續幾部電影的成功或許讓陳可辛「安全感」的范圍有所擴大，但他仍然給自己設定了清晰的邊界，不冒不必要的風險。

原定於去年年底開機的《醬園弄殺夫案》已定好演員，卻在開機兩個月前被陳可辛叫停了。他不得不跟演員們一個個道歉，所有人都很失望。

他給出的叫停理由是「未雨綢繆，不想虧本」。「或許我虧個一部兩部投資人也不會太在乎，但我想的是我要往前走，我要怎麼走下去。這部戲幫不上什麼忙。」陳可辛告訴《三聲》。

刻骨的安全感的缺乏，讓陳可辛始終是那個小心謹慎、不願冒太大風險的人。你也可以認為，持續獲取一種規模不大但穩定的成功，使自己在牌桌上能夠一直處於一個領先的位置，可能是陳可辛在現階段的策略。

《七月與安生》的院線票房是1.67億，相比投入只是小有盈餘。明確了自己不屬於大體量電影的操盤者之後，陳可辛明白高回報也很難在他身上出現。

對於他來說，在電影市場風險越來越大的現實之下，「不輸」比「贏」要來得重要。

「電影其實就是一個賭博，你一定是賭自己的東西，雙倍押進去」

陳可辛和許宏宇

陳可辛的小心並不能讓他擺脫電影的「賭性」。而隨著這幾年電影市場的增長和變化，游戲的風險正在不斷被放大。

其中的一些風險來自電影市場本身的特徵。比如創作上的滯後性，由於一部電影開發周期通常都需要2年，而在兩年時間里觀眾的口味與市場的風向就有可能發生巨大變化，因此當初流行的東西在電影上映時或許已經過時了。

受前幾年前興起的IP熱潮影響，大銀幕的IP作品上映高峰還將持續一段時間。但觀眾已經變得越來越聰明，許多低質雷同僅僅想依靠原有IP知名度的產品已經被影院觀眾拋棄。

《七月與安生》和《喜歡你》都是緊隨IP熱潮開發的產物，陳可辛承認創作速度「永遠跑不過時間」，因此他能夠想到的唯一的應對辦法，就是用電影的品質去對抗市場的不確定性。

沒有人能夠准確預料市場的爆發點和換檔時間。2010年《阿凡達》的出現，隨後兩年的《失戀33天》和《泰囧》，再到去年的《美人魚》票房奇跡之後整個市場的突然降溫。陳可辛幸運地踩中過一次市場爆發點，但他並不指望能遇上第二次。大部分時候，他還是在摸索、計算，同時觀察別人。

2004年以《如果·愛》進入內地市場之後的很長一段時間，和許多大導演一樣，陳可辛都在這個不熟悉的市場上進行著類似的「賭博游戲」。

在2011年《武俠》之前，由於市場整體對大片的高需求，陳可辛下的賭注多數收到了不錯的回報。從《如果·愛》到《投名狀》，再到《十月圍城》，陳可辛看起來步步順利，但如果現在回顧那個時期，你會發現他的博弈策略並不好——類型過於分散，也不屬於自己擅長的范疇，成功中帶著更多的僥幸——一定程度上是靠著市場紅利生存。

在這種情況下，2011年《武俠》的失利幾乎是一種必然，在觀眾對大片的審美疲勞集中爆發的時候，並不擅長大製作的陳可辛用這樣一部作品撞在了槍口上。票房與口碑的雙失直到現在還讓他覺得「很傷」。

所以《中國合夥人》的出現對於陳可辛來說真正的意義在於，幫助他重新聚焦自己熟悉並擅長的領域，弱化了他的「賭博」色彩。

這一點在後來看來極為重要——2016年中國電影市場集體轉冷，陳可辛監制的《七月與安生》卻通過口碑效應在上映一周後實現票房逆勢上揚。即便是在一個不好的市場條件下，也可以通過布局和計算，增加自己「賭」贏對手和市場的概率。

陳可辛身上那種「樂觀的悲觀主義者」心態在這幾年體現得得更為徹底。「其實我很多東西都很小心，但是小心之餘我做大決定的時候，我很樂觀。當我自己說服了自己的時候，我很容易會覺得這個東西一定會成功。」陳可辛告訴《三聲》。

多年的製作經驗訓練了陳可辛一些「做大決定」的直覺。在他提出用周冬雨做《喜歡你》的女主角時，遭到了團隊所有人的反對。原著中的女主角設定與周冬雨差別太大，而當時《七月與安生》還沒有上映，周冬雨也不是金馬影後。無論從藝術還是商業來看，這都不是一個好的選擇。

對於這個大膽的決定，陳可辛很有底氣。周冬雨在《七月與安生》里的表演讓他意識到，她和當年的周迅一樣，都是在各自時代里不太一樣的女演員。「現在許多內地演員表演都很套路，彷彿戴著面具，你看不到真實的他是誰。」陳可辛說，「而電影其實就是抓瞬間，只要你把真實的人交給我，不要作不要假，我就能給你抓住。」

陳可辛說這是在香港拍戲時就建立起的一個習慣和方法論。因為大部分香港演員都不是表演科班出身，沒有什麼表演的討論，而是交給導演一個真實的人，事實就會變得簡單，「這是許多香港導演的拍戲方式。」

所有人的反對反而堅定了陳可辛選擇周冬雨的信心，金城武和周冬雨這樣的一對組合放在一起形成的「反差」引起了他的好奇心。「我覺得如果一個東西是一個大問號，那就對了。這是我做任何事情的一個總的大方向。我覺得這樣就好了，有一個大問號你就有好奇，你才會有關注這件事情。」 陳可辛說。

女主角人選的改變意味著整個劇本人物設定、造型、製作節奏都被打亂，這部電影超過一半的劇本都是在拍攝現場邊拍邊寫。但陳可辛認為這種」風險「和」不確定性「是值得付出的賭注。「電影其實就是一個賭博，那賭博你當然是賭自己的東西了。我要是在《七月與安生》里發現一個寶，為什麼不押上去？」

這種基於自己經驗和判斷的」賭博「是陳可辛工作中最有樂趣的部分，但也有一些東西卻令他充滿擔憂。

影院排片的排它性決定了為了爭取到更多的放映空間，所有人都不得不選擇把電影「做大」——用更多的演員，製造更多的視覺奇觀，故事更符合大眾品味，以此來打動院線經理。

製造視覺奇觀、故事符合最大眾的觀影口味——這些恰恰是陳可辛不太擅長的事。「我的電影很多都不用進電影院看，那麼在這種情況下，我怎麼去說服和吸引觀眾？」這是陳可辛最大的疑惑和挑戰。陳可辛電影中的精英主義和中產階級價值觀，並不是最受歡迎的。

「雖然我是做商業電影，但是我永遠做不了那十幾個億、二十幾個億，那本來就不是我的路子。」他明白自己不是能操盤大體量商業大片的導演，在現實的情況下就無法獲得更好的排片資源傾斜。在一次梳理《七月與安生》數據的過程中，他發現了另一條或許能讓自己的優勢得到發揮的路。

《七月與安生》按其1.67億的院線總票房、平均票價40元一張來計算，該片院線的觀影人次不超過420萬。但在優酷僅僅上線一周後，《七月與安生》的付費用戶點擊量就超過了6000萬，截至目前，總點擊量已達1.2億。

這些數據驗證了陳可辛的判斷——網路將是延長此類非大體量影片生命力的重要載體，並且網路平台的非零和性使得院線渠道的排它性從此消失，每一部電影都可以找到屬於自己的長尾消費者。

近些年好萊塢大導演和演員紛紛轉向美劇，讓陳可辛對這一行業的未來充滿信心。「我接下來會全力做網劇。我覺得這件事我能幹到七八十歲。」陳可辛說。

網劇符合陳可辛的現實需求——相比於直接面向觀眾的變數太大的院線市場，網劇的生意直接和平台方交易，能夠更好地控制風險。與此同時視頻網站們也正在努力培育自己的付費業務，網劇是其中最有效的手段，因此也成了各家願意大手筆投入的方向。

陳可辛要做網劇的消息從去年下半年開始傳出，一些嗅覺敏感的資本很快找到了他，希望可以進行投資，不過都被陳可辛推了回去。

「前期肯定不是想著賺錢，而是要把所有的錢都砸到製作上，讓大家看到一個全新的東西，發現「哇，原來網劇還可以做到這樣。」陳可辛說。他認為過早地加入投資方進行資本運作，會給創作上帶來不必要的干擾。

一些網劇的項目已經進入了初期開發階段，包括一直沒有拍攝的《李娜》。他認為從商業考量上看，可以參考美劇的開發模式，網劇長度最好是在每一季10-12集。不過也不用嚴格設限，「還是從講故事的角度出發，8小時講完就8小時，6小時講完就6小時。如果是2小時講完，那也很好，那就是網路電影了嘛。」

陳可辛又找到了一個新的「賭博」方向，他身後的整個編劇團隊給了他做這件事很大的信心，而視頻網站對於網劇的熱情至少在短期內不會消散，在這個時候入局是一個不錯的時間點。

不光是陳可辛，陳國富、王家衛等人都對網劇市場摩拳擦掌，大家都明白，第一個吃螃蟹的人，可能也是未來分到大蛋糕的人。

起跑的速度可能比以往來得更關鍵。一向不喜歡第一個沖出去的陳可辛，又面臨了一道新的選擇題。

©三聲原創內容 轉載請聯系授權

本文首發於三聲（tosansheng）微信公號

❺ 我好幾年看過一個電影，忘了叫什麼名字，哪位大神能回憶一下

應該是《情笛之愛》

下面是這電影簡介你看看對嗎？

患有艾滋病的少年天樂（林浩飾）擁有極高的音樂天賦，從小和爺爺（牛犇飾）長大。在爺爺的教導下，天樂的笛子演奏水平十分高超，但爺爺卻怕別人知道天樂患有艾滋病的秘密，不讓天樂上學，更不讓他考藝校。天樂偶然結識了東東（黃英棋飾）等一幫小夥伴，在他們的鼓勵下決定參加藝校的考試，就在這個時候爺爺的眼睛卻出了問題，如果不馬上手術的話就會失明。天樂得知自己手中的「傳家寶」笛子是古董，而東東的父母希望高價購買，於是他瞞著爺爺偷偷地將笛子賣給了東東的父母，希望換錢給爺爺的眼睛做手術。爺爺得知後十分生氣，但感念天樂的孝心原諒了天樂。天樂在賣爺爺做的笛子時，偶遇要還給天樂古董笛子的東東，東東因玩球而走上了機動車道，天樂為了救東東而被車撞倒。在醫院，東東的爸爸（文祥飾）和媽媽（蘇瑾飾）知道了天樂患有艾滋病，勒令東東不要在和天樂一起玩耍，但東東不從。經過一番波折，天樂的笛子回到了他的手中，而天樂也將前往藝校學習。