電影的本性是什麼

Ⅰ 影評寫作電影基礎知識

影評寫作電影基礎知識

電影是什麼：是一種由活動照相術與幻燈放映發展起來的綜合性現代藝術。起源於19世紀末，1895年12月28日為世界電影誕生日。

電影的本性

1、作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性;

2、作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性;

3、作為意識形態載體的工具性。

電影事業的要求

1、體現個性力量的藝術創造性;

2、適應時代與社會需要的思想性;

3、實現經濟價值的功利性。

電影的兩大風格類型

紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。

戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。

電影主要表現手段

蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。

美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

電影名詞解釋

1.電影：根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。

2.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創造出來，再現和反映生活的一門藝術。

3.電影史：電影自身發展的歷史。

4.電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。

5.商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。

6.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。

7.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。

8.電影空間：由熒幕體現的空間世界。

9.景別：被攝主題在畫面中所呈現的范圍。

10.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。

11.特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。

12.全景：表現成年人體的.全身或場景全貌的電影畫面。

13.中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。

14.近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。

15.電影畫面：即電影鏡頭。

16.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。

17.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。

18.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。

19.場面：構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。

20.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是採用普通人看事物的觀點。

21.主觀鏡頭：所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。

22.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。

23.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。

24.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。

25.電影導演：是影片藝術創作的領導人物和總指導。

26.電影製片人：指在電影生產，製作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質材料等所進行經營管理工作的人。

27.電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒

幕上創作出可出現的，運動著的造型藝術形象。

28.肖像構圖：指人物特寫或近景畫面形式所構成的。

29.電影美術：指為電影造型而進行的設計和製作的藝術創作。

30.造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。

31.電影音樂：專門為特定影片而創作而編配的音樂。

32.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。

33.聲音蒙太奇：在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。

34.類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。

35.意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，並以意識流的創作方法創作的電影。

36.主流電影：反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。

37.寬銀幕電影：是指比普通標准銀幕更寬的電影統稱。

38.數字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。

39.電影院線：由電影發行者建立的電影院組織。

40.藝術：被廣泛認同，專業化水平發展很高的媒介表現手段。

41.藝術風格：藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。

42.藝術形式：指作品得以表現的內部結構和表現形式。

43.文藝批評：指在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作家，文藝作品等所做的探討，分析和評價。

44.藝術典型：指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性，深刻的顯示出社會生活某些方面的本質和規律，並達到較高藝術成就的藝術形象。

45.藝術欣賞：是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創造的審美活動。

46.藝術流派：指在一定歷史時期里，由一批思想傾向，美學主張，創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺

的結合在一起所形成的流派。

47.藝術沖動：指藝術家創造藝術作品的心理需要或動機，是藝術家在生活實踐中由於某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的創作願望。

48.藝術技巧：是藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言，線條，色彩等材料塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。

49.藝術手法：指藝術家在藝術創作中塑造形象，反映生活，表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。

50.藝術思潮：指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中所出現新的藝術思想和創作傾向的一種潮流。

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Ⅱ 電影的本質是什麼關於電影是什麼的各種觀點有哪些

電影是一門藝術。確實，阿恩海姆在1933年表示，他對電影尚未被藝術愛好者展開雙臂接受而感到震驚，他寫道：電影是「出類拔萃的藝術，電影一視同仁地提供了娛樂，讓人放鬆心情；電影在藝術的選美大會中勝過所有歷史更久的藝術；電影的繆斯女神應該眾望所歸地穿得越少越好」。將電影拿來和其他藝術比較異同的主張，為合法化這一初生媒體提供了一種說法，即電影不但和其他藝術一樣好，而且電影應該以它自己的術語來被評斷，這些評斷用的術語應該與電影的可能性以及美學相關。

電影的本質是可以隨時間、技術、立場不斷修改的，甚至可以認為其本質在其誕生之前就存在，或者認為到目前為止都沒有真正的電影，或者一生下來就死了。畢竟就算電影會說話，你問它「你的本質是什麼」，它也會陷入沉思。

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。它能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感。

Ⅲ 電影的美學本性、美學特徵，作為一門藝術最吸引人的特徵

1、電影藝術的真實性

藝術的審美個性都具有真實這一特徵，真實是藝術審美的首要前提。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活准確的提煉和概括。它包括有內容的真實和形式的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。
內容的真實，對於每個門類藝術來說，都是一樣，都要深刻地反映出社會生活的內在規律，揭示出社會生活的真正本質。而形式的真實就不一樣，因每個門類藝術的個性的差異，在表現形式上，每門藝術的真實表現特徵就會大不相同。就以電影和戲劇相比較，同是表現威武雄壯的戰斗場面，中國的戲曲可以用四個龍套一跑園場，兩軍將領用刀槍把子按規定動作對打一陣子就交待了；中國的話劇舞台可以通過若干演員模擬表演，通過導具的運用和聲響效果的配合再現出來。電影戰場的再現就與上面大不相同，必須真實地再現，像攝影機拍攝到的真實戰場一樣，讓人親臨其境。在電影里雖然也是在表演，也有導具類代用品，典型環境中也可能有布景之類，但顯露出的畫面是不易看破的，讓人感到真實，逼真。
藝術美學上的「似」的理論，在不同的藝術門類中有不同的尺度和標准。在藝術的感覺中，觀眾自有公論。在電影藝術表現里，凡是給觀眾所能感知到的，都必須是生活的真實，即在生活中所感知到的一樣。人的社會生活行為和語言都是在生活的邏輯中進行的，違反了生活邏輯就會不正常或是鬧笑話。在中國戲曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活邏輯進行表演，如《三岔口》的表演就可以是在燈火通明的舞台上表現黑夜中的行為，而在電影藝術中就不可以這樣，黑夜的行為必須發生在黑夜的典型環境中。這里附帶要說的是，有的電影導演過於死板，在黑夜發生的情節戲里，過於黑暗，乃至看不見，不能形成藝術知覺，也是錯誤的。
電影藝術表現的真實，體現在我們的藝術感知上，它與生活的感知基本上是相同的，這一點與其它的藝術感知是很不一樣的。不管電影表現手法中有多少技法在掩飾虛假，在模擬真實，但給觀眾的感知就如生活的真實一樣。所以電影演員與戲劇演員所掌握的表演技法是很不一樣的，「隔行如隔山」，一個表演者要做幾棲演員，又演戲，又演電影等，是很難做輕易到的。一個戲劇演員的舞台行為表演習慣，還有導演的戲劇表演風格的傾向，因而在電影藝術表現中顯露出來，就會影響電影藝術表現的真實性，這是無用置疑的。
另外，電影藝術表現除了藝術典型的真實外，還有絲毫不可忽視的細節真實，可以這樣說，細節的真實是電影藝術再現現實生活的必要和重要的手段。更具體的說，在電影的視知覺范圍內，每個細節都必須真實的，真實的細節，可使電影藝術語言的表現特別顯得流暢自然，使觀者不自覺地進入電影所創造的生活畫面里，與主人公同呼吸，共命運。而戲劇藝術表現則著重於藝術典型的真實，對細節真實由於舞台小和距離的關系，一般都是忽視的。我們看戲主要在觀賞戲劇名作名家高超藝術表現功力，在一些精彩的典型化的表演程式中，藝術家們將表演形式與內容的巧妙地結合，使每個觀眾能獲得所需要的藝術享受。

二、電影藝術的價值性

電影藝術的審美價值和其藝術的審美價值一樣，它們都不具有物質的功利的價值，只有觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。但是，由於電影藝術的本性決定，電影藝術的價值性，除教育價值和各類藝術都基本相同外，在觀賞的藝術價值方面，電影藝術又有自己的特性。
電影觀賞藝術價值的特點，就是它能讓人們座在電影院里，以最好的視覺享受觀賞到你想看到或希望看到，在現實生活里必然要發生，或是可能要發生的一切事情的真實情景，讓你達到自己的目的。讓你親臨其境，親身感受，進入到你想像中，或是未曾想到、未曾看到的世界中去體驗，在其中，你是旁觀也好，或是完全投入也好，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運而起伏。從中受到沖擊、凈化、啟迪和教育，好的影片看後，還會讓你回味無窮。
電影藝術要達到這個目的，按電影藝術規律製作是個關鍵，這裡面涉及到以導演為中心的電影製作的方方面面的技能問題，有演員、攝影師、化裝師、美工師等等許多方面的專業能力和技巧。這個創作集體必須是各個方面精通和駕馭自己本職工作的能手、專門家。如導演，就必須是真正懂得電影特性的導演，而不是一般的戲劇導演所能替代。演員也必須是真正懂得演電影的演員，也不是一般的戲劇演員所能輕易的替代。在這個電影創作集體中，無論是那一個方面，如沒有嚴格按照電影藝術的規律辦事，都會給電影的製作帶來疵瘕。其中，尤其是導演與演員是關鍵，來不得半點馬虎。誰在這方面違反了電影的規律，誰就會給影片製作帶來滅頂之災，這就是說，影片是製作完了，但無觀賞價值，製作的效應等於零。
從上的分析，可以這樣來概括：電影藝術的價值就是一個「善」字。這個字包含有兩方面內容，一是道德思想的教育；二是對電影藝術規律的精通與駕馭。前者是藝術價值的共同特點，後者則是電影藝術所獨具的。電影藝術價值創造，除了要求電影藝術家有好的思想境界，好的職業奉獻精神，還必須是善於駕馭電影藝術規律的能手行家。好的導演就要像格里菲斯、愛森斯坦等那樣，成為大家所喜愛的名導演；好的演員就要像馬麗蓮夢露、鄧波兒那樣，成為大家所喜愛的名演員。總之，善於或擅長駕馭電影藝術規律是電影藝術實現其價值的關鍵環節。
何謂電影藝術規律，這是電影藝術家和評論家的專業問題，在這里，我們不去討論，作為一個普通觀眾，也是不會去關心它的。好的電影，觀眾只知道好看、耐看、愛看，為滿足自己的目的與要求，因而經常有人去看，這樣的電影就有存在價值。這樣的電影肯定是符合電影藝術規律的，它的規律性有評論會去總結。而且看後，觀眾印象深的是電影里的故事情節與人物，誰導演，誰演，觀眾也許並不關心。導演和演員的成名，那是因為演出的好片多了，在評論家和公眾的輿論下而自然形成的。如果一個演員只顧表現自已的表演才華，不顧電影藝術的規律，結果有損人物形象。雖然表演者出盡風頭，大家暫時知道某某演員了，對電影而言，這是一種失敗的表現，因而毫無價值。壞的電影，觀眾不愛看，很少去看，存放在片庫里自然消耗而無價值。一般而言，這樣的電影肯定是違反了電影藝術規律。從理論上說，這是一種不善的結果。壞的電影，好有一比，就如一個「歌唱家」唱歌就荒腔走板，不入調，誰還願意去聽。

3、電影藝術的娛樂性
電影屬娛樂行業這是眾所周知之事，但為什麼它具有娛樂性，這里我們從審美的角度來闡釋它的理論依據。
其一，電影藝術的快感。它是以現代化的科技手段為藝術工具而區別於其它的藝術門類，作為一種特有的精神產品進入社會精神生活，進入文化的商品流通領域，吸引人們來享用、消費，首先它給人一種特有的快感，帶來精神的享受和精神的調節。其中包括有漂亮舒適的影劇院及其觀賞的環境，如封閉，與世隔絕的影廳和舒適座位等；有現代化科技帶來的高級視聽享受，如音畫，甚至於高保真、立體聲的音響，高清晰的畫面；還有令你感興趣的內容等，總之心身愉悅。
其二，電影藝術的美感。美感是在一定的快感基礎上產生的。沒有快感的美感，除少數特有原因外，基本上是不成立的；沒有美感的快感是低級趣味，和動物式快感相類似。在美學上，美感與快感是統一的，電影藝術的美感毫不例外。
電影藝術的美感可分以下三個層次來說：一是電影的形式美，其中包括有視聽中的繪畫美和音樂美，還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。電影藝術形式美是很復雜的，它是綜合的「化學」反應，有音樂和說話語音的樂音運動美；有電影美術的聲光色影交織和造型運動美；還演員形象、氣質、風格、表演的美；還有整個電影語言的敘術表現的美；導演的表現手法美等等，所有這些外在的形式，都是按照美的基本形式法則，以生動的感性形式呈現在觀眾面前，供人享用，產生各種美的愉悅。二是電影的內容美。它是指電影故事內容深刻地揭示了社會發展規律，反映了廣大人民群眾善良願望而產生的美。由此讓觀眾在感性的現實面前，為人類的美好前景；為伸張正義，除惡務盡；為了人類相互的關愛等等而感到無比欣慰思想境界美。總之，內容的美是合乎客觀規律，又合乎主觀目的的統一，是真與善的統一。三是形式與內容最佳結合而產生意境美。這就是指在某些電影語言敘術後，給人感覺意蘊深遠，意味無窮而造成的一種更高境界的美，還包括有蒙矓美。
總之電影的娛樂性，是體現在電影藝術給人所造成的快感與美感相結合的感性生活美，其中包括有感覺的愉悅，心身的愉悅，還有高尚的情趣等等。

Ⅳ 什麼是電影電影的靈魂是什麼

在這炎炎的夏日很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

首先，先說下什麼是電影，我覺得電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。

其次，優秀的電影能緊緊的吸引住你的心靈，或對人性產生拷問，比如說《人工智慧》，或鼓勵你勇敢面對生活中的挫折，比如《當幸福來敲門》，或者使你的精神得到愉悅，比如《鋼鐵俠》等高分電影，爛電影不知所雲讓人昏昏欲睡，或故作高深，或粗製濫造。總之好電影讓人百看不厭，爛電影讓人最多看10分鍾就反胃。

最後，談到電影的靈魂，基於電影是一門藝術的前提，我們自然繞不開一個問題：藝術的靈魂是什麼？藝術不能吃不能穿，沒有功利效用，但人類 社會 產生了藝術，且文明程度越高，藝術的地位也就越高。

那麼這是為什麼呢?因為人類不是為了吃飯而活著，在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，會思考「美」究竟是什麼？而藝術就是人類探尋這些問題的途徑，這種途徑是一種敞開無限可能的自由方式。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

作為一名影視領域的創作者，下面我就給大家解答一下這個問題。

首先，什麼是電影，電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。

其次，電影的靈魂是什麼呢？我覺得電影的靈魂每個人的見解都是不同的，本人覺得電影的靈魂就是能調動起觀眾的喜怒哀樂的一種東西吧。這種東西可能就是藝術吧？

這肯定是一種無形的東西，看得見卻摸不著，可能電影的靈魂就是藝術吧。電影的靈魂又有可能是人類的 情感 ，當你看電影看到動情處時不就是人類的 情感 在這個被譽為第七藝術的載體上的重現嗎？

最後，我只能談一談讓我為之震撼的，2017年快年末，我看過那部可能家喻戶曉都看過動漫電影《尋夢環游記》，起初我覺得就是一部動漫應該是小孩子看的，後來被很多成年人贊賞值得一看。我也抱著試試的心態，後來發現這部電影不僅適合孩子看，成年人更應該看。它包含了夢想，親情，愛，還有現實。這部影片向我們展示了人死後的未知世界，人對於未知會自然而然的產生恐懼，也向我們表達了未知世界也可以是一種美好的存在。

世界在外面，世界也在人心中。有人感嘆世界的險惡，但即便是同一個人，有時候也會欣喜世界的美好，世界一直沒變，變的是人的心緒。我們不必擔憂害怕，活好當下，為了親人，親人最大的幸福感就是我們自己過得幸福。

以上就是我對這個問題的分享，希望可以幫助到大家，謝謝！

電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。電影的意義在於看電影的人，如果欣賞者自己有深厚的思想底蘊，那麼電影就能實現他的意義。電影就若書，發人深思，引人遐想！

電影以電影技術為手段,以畫面和音響為媒介;在熒屏上運動的時間和空間里創造形象,再現和反映生活.既然影片反映的是生活,無論是對生活的寫實,回憶還是預測幻想,總是離不開特定的人文因素的.也就是說電影和文化有著很深的聯系，不同的時期電影所表達的文化也是不相同的,它可以代表一個時期,也可以代表一個國家一個民族,甚至是一個夢想，那麼也就可以簡單的說能給我們正能量的它就是電影的靈魂。

我是文子心語，我來回答這個問題。

先說什麼是電影？電影是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。

文學依靠語言塑造形象，反映生活。但無論文學作品中的人物如何鮮明、生動，讀者都無法直接看到曹雪芹筆下的林黛玉，托爾斯泰筆下的瑪絲洛娃……只能依靠自己的想像去補充。

繪畫是通過鮮明的線條和形體來表現生活的，也是可見的視覺藝術。但無論達·芬奇的《最後的晚餐》如何逼真，列賓的《伊凡殺子》如何悲壯，它的畫面卻都是靜止的，而且一幅作品只能表現人物的一種精神狀態或生活的一個片段。

戲劇依靠演員的動作表演生活，通過演員的對白給予觀眾以深刻的感受。但是人物的某些內心活動，單靠形體動作則無法表現。有些生活中的事物也無法搬上舞台，如武松打虎，舞台上就不能出現真老虎。

但相對於電影來說，這一切都不是問題。它可以運用各種攝影技術使人物和場景，可遠可近，可大可小，給觀眾的視覺離下了鮮明的印象。而且電影鏡頭具有分切和組合的功能，產生了蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，可以帶觀眾上天入地，回首原古，嚮往未來，潛入夢境，凡思維能及的地方都能極目可見。這樣，觀眾不僅可以看到黛玉的一顰一笑，通過特技看到武松與真老虎搏鬥，還可以通過電影鏡頭的運動看到「伊凡殺子」這場悲劇發生的前前後後……

由此可見，電影藝術在表現力上不但具有其他藝術的特徵，而且從一定意義上講，超過了其他的藝術。但是，作為一門綜合藝術，如果離開了文學、戲劇、繪畫、攝影、舞蹈、雕塑等其他姐妹藝術，電影也就失去了它的魅力所在。

電影做為文學藝術的其中一個門類，它和其他藝術門類一樣，也具有思想性和藝術性這兩個很重要的屬性。一部電影如果思想性平平淡淡，或者消極頹廢，或者輕飄無份量，那這部電影也就缺少了它該有的教化作用，那一這種電影就屬於沒有靈魂的作品。反之，如果一部電影作品說教味道太濃，沒有或者少有藝術觀賞價值，給人以味同嚼蠟之感，那麼這部電影同樣屬於失敗的作品。

千萬不要小瞧了觀眾的觀賞水平，他們雖然對藝術的標准和喜好不同，但卻有著不可小瞧的關於真、善、美的評判標准。好的電影作品既要反映出普通民眾關注的 社會 現實問題，具有一定的教育意義，還能給觀眾較大的思維空間。而達到這種標準的前提是，電影作品必須具有一定的藝術感染力，不但讓觀眾喜聞樂見，而且能夠給觀眾帶來美的享受。

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。但是電影的靈魂是什麼呢？這個問題我也來學著別人回答一下吧。電影的靈魂每個人的見解都是不同的，本人覺得電影的靈魂就是能調動起觀眾的喜怒哀樂的一種東西吧。這種東西可能就是藝術吧？這肯定是一種無形的東西，看得見卻摸不著，可能電影的靈魂就是藝術吧。電影的靈魂又有可能是人類的 情感 ，當你看電影看到動情處時不就是人類的 情感 在這個被譽為第七藝術的載體上的重現嗎？如果想探討電影的靈魂是什麼的話，不知道看《西西里的美麗傳說》對於探討這個問題有沒有幫助呢？電影的靈魂又有可能是人類的本性的提煉吧！即是美和丑，在《西西里的美麗傳說》里有充分的表現，如果是的話，看過《西西里的美麗傳說》的人是否就看到過電影的靈魂了。沒學過電影，以上純屬瞎說，不能當真。

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為看了一部電影，看後有說點什麼的沖動又覺得說什麼都多餘，如今的 社會 彷彿談信仰都很矯情，而這是一部非常克制的電影。拍攝的平淡如水，沒有特意煽情和炒作，本人西藏去過倆次，哪裡處處是美景，那個地方也是離靈魂最近的地方。

這部電影甚至特意沖淡沿途美景的姿色以免分散觀眾的注意力。而是留更多空白讓觀眾自己去想，去體會什麼是虔誠。全程沒有配任何背景音樂，很多鏡頭若加了背景音，那絕對呈現的是另一種效果。甚至台詞都少之又少，聽到最多的就是木屐拍打以及在地上滑動的聲音。芒康，左貢，然烏，東達山，米拉山，布宮，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的鏡頭。

而我個人覺得一部好的電影絕大部分取決於它的配音，它的重要性甚至超過電影作品中其他要素，如演員、台詞、畫面、甚至故事情節，可以說音樂在電影作品中的重要性就像是人與靈魂一樣不可分離。

電影的配音不是單獨的音樂，它是為電影而創作和編制的音，是電影視聽系統中聽覺語言系統里的一個構成部分，是電影聲音的三大聲部的一個聲部，它同人聲，音響共同構建了電影的聲音。

總之而言好的電影，就是能與觀眾產生共鳴，得到大眾的好評，那它就擁有靈魂，如中國國產電影票房第一名:《戰狼2》。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

什麼是電影？這個問題分兩方面來講。

首先，電影是一種綜合的現代 科技 。運用攝像及錄音手段把外界事物的影像以及聲音攝錄在膠片上，通過放映，將活動影像投射到銀幕上，同時同步聲音，以表現一定的內容。如今，我們已經來到了電影的特技時代，運用大量的電腦特技製作出來的電影，能夠帶給人們震撼的視聽享受。

此外，電影還是一門藝術。義大利電影先驅里喬托·卡努杜在1911年發表的一篇論著里第一次宣稱電影是一種藝術，從此，"第七藝術"成為"電影藝術"的同義語。卡努杜認為在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把"靜的"藝術和"動的"藝術、"時間"藝術和"空間"藝術、"造型"藝術和"節奏"藝術全都包括在內的一種綜合藝術。現在，電影是一門藝術的觀點已經在世界范圍內得到認可。

最後，談到電影的靈魂，基於電影是一門藝術的前提，我們自然繞不開一個問題：藝術的靈魂是什麼？藝術不能吃不能穿，沒有功利效用，但人類 社會 產生了藝術，且文明程度越高，藝術的地位也就越高，這是為什麼?因為人類不是為了吃飯而活著，在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，會思考「美」究竟是什麼？而藝術就是人類探尋這些問題的途徑，這種途徑是一種敞開無限可能的自由方式。

當我們明白了什麼是藝術，我們就能夠從心靈深處體會到什麼是藝術的靈魂，那是自由的思想、獨立的精神，是人類對生命和宇宙的 探索 ，對「美」的真諦的渴望，是拋開世俗功利的羈絆，尋求靈魂深處的慰籍。電影，如是。

你問我電影是什麼我來說，電影是最早進去百姓眼中的奢侈品，通過電影我們知道了外面的世界，通過電影我們知道了世界的名山大川，錦綉山河，通過電影我們知道了全球世界的每一個角落，通過電影我們知道了，當年抗戰人民英雄在艱苦環境下是怎麼同仇敵愾，奮力抗敵的，通過電影我們見證了中國幾十年發展，見證了這些年努力的結果
電影最早呈現在百姓眼中的是一塊黑布，一盤膠帶，幾十人甚至幾百人在那圍觀，電影在 歷史 長河中，一直不斷更新，不斷給人們豐富多彩的視覺沖擊，如今現代生活，電影的分類更是多樣化，由講述 歷史 的紀錄片和豐富 情感 的都市劇還有展望未來的科幻片等等，電影無不一一呈現，人民也通過電影，見證了從兒時到暮年的心酸，最後想說電影展現生活，表達生活，體驗生活

這個問題就是我們需要怎麼樣了精神 娛樂 產品。

電影就像 汽車 、房子一樣的產品，但它不是實物，只是精神形態的。

人們現在對實物有清晰的描述和界定，但對精神產品卻沒有統一的標准，為啥？

因為我們需要的千奇百怪啊，所以題主的問題根本沒有唯一的答案，我們需要千奇百怪的電影，除了大片，我們還需要文藝片、創新影片， 探索 影片，實驗影片，B級、R級甚至ooxx類，人類精神世界可以延展和想像的故事，我們都需要！

什麼是電影？電影亦稱映畫、第七藝術。

1.一系列攝成的影像，迅速連續地放映就產生連貫、活動的感覺，它表達一個完整主題的、具有連貫、活動感覺的影像。

2.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。

3.電影種類：動作電影，奇幻電影，喜劇電影，恐怖電影，冒險電影，愛情電影，警匪電影，科幻電影，戰爭電影，災難電影，溫情電影，史詩電影，實驗電影，微電影，微動畫電影，懸疑電影，音樂電影，黑幫電影，紀錄電影，公路電影，意識流電影，動畫電影，驚悚電影，西部電影，人物電影，飛車電影，家庭電影，超級英雄電影。

4.表現手段：電影是一種以現代 科技 成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映 社會 生活的現代藝術。電影能准確地"還原"現實世界，"展現"虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

5.電影構成：技術和折疊放映

技術：視覺滯留拍攝技術和多片整合

放映：光學影戲機，活動攝影，超大銀幕，動感球幕，水幕，環幕，3D ，P2P，角色電影，定格，4D。

什麼是電影的靈魂？

這個不好定義，因人而異，電影的靈魂不同的人有不同的感受與想法，一部電影包含很多，例如：演員，故事情節，拍攝技術，音樂等等。有點人喜歡的是電影中人物，有點人喜歡電影中的故事情節等等。

而我個人覺得一部好的電影絕大部分取決於它的配音，它的重要性甚至超過電影作品中其他要素，如演員、台詞、畫面、甚至故事情節，可以說音樂在電影作品中的重要性就像是人與靈魂一樣不可分離，電影的配音不是單獨的音樂，它是為電影而創作和編制的音，是電影視聽系統中聽覺語言系統里的一個構成部分，是電影聲音的三大聲部的一個聲部，它同人聲，音響共同構建了電影的聲音。

總之而言好的電影，就是能與觀眾產生共鳴，得到大眾的好評，那它就擁有靈魂，如中國國產電影票房第一名:《戰狼2》。

Ⅳ 編導藝考電影名詞解釋(2)

14【《電影手冊》派】

《電影手冊》派又稱《電影手冊》集團，是指從1955年開始聚集在以巴贊為首的《電影手冊》雜志編輯部周圍的一批青年影評人。《電影手冊》雜志由巴贊等於1951年創辦，其中巴贊的美學思想起著主導作用;《電影手冊》派的新的評價標準是“作者論”。以特呂弗、戈達爾、里維特、夏布羅爾等為代表的這批影評人後來從影評工作過度到拍片，成為法國“新浪潮”電影的主將;從1958年起，他們相繼拍出了自己的第一部影片，對法國“新浪潮”起了形成作用，因此，這批人被稱為《電影手冊》派。在“新浪潮”於1961年趨於衰落後，這批人發生了分裂。特呂弗和夏布羅爾成為了商業片導演，里維特轉向實驗電影，而戈達爾走得更徹底，他的影片中的現代派色彩最為濃重。

15【影像本體論】巴贊的電影現實主義理論體系的基石。其核心和基本觀點是影像與客觀現實中的被攝物同一。在《攝影影像的本體論》一文中，巴贊提出，電影再現事物原貌的本性是電影美學的基礎。因為一切藝術都是以人的參與為基礎的，唯獨在攝影中，我們有了不讓人介入的特權。所以攝影取得的影像具有自然的屬性。影像本體論和巴贊的電影起源心理學以及電影語言進化論都有密切的關系。巴贊認為，電影發明的心理依據是再現完整現實的幻想，而現實主義是電影語言演化的趨向。

16【木乃伊情結】巴贊藉助精神分析解釋電影起源的一種闡釋。巴贊為研究電影起源的心理，追溯到雕刻和繪畫的起源。他認為人有永久性保存自己屍體的驅動。塗上香料的木乃伊是第一個雕像。雕刻和繪畫成為人的替代品。他們起源與一種願望，是一種原始需要。攝影不是創造永恆，而是給現實塗上香料，使時間免於腐朽。巴贊認為，攝影作為自然的補充，而不是替代，第一次有了不讓人干預的特權。電影也因此第一次實現了影像與被攝物的同一，彷彿木乃伊。

17【完整電影】巴贊在《完整電影的神話》一文中提出的關於電影起源觀的電影觀念。他認為電影起源的心理原因是再現完整電影的神話，也就是再現聲、色、主體感受一應俱全的外部世界的幻景。

18【“長鏡頭(景深鏡頭)理論”】

長鏡頭理論是對巴贊提出的“景深鏡頭理論”的不嚴密的概括。按照長鏡頭(鏡頭—段落)和景深鏡頭的原則構思拍攝影片，是一種旨在展現完整現實景象的電影風格和表現手法。它具體的實踐要求是：

a. 避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態和完整的動作揭示動機。保持透明和多義的真實。

b. 長鏡頭(鏡頭—段落)保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系。

c. 連續性拍攝的鏡頭—段落體現了現代電影的敘事原則，屏棄了戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。

19【蒙太奇派】

西方電影理論與創作實踐中對立的兩大派之一，其對立面為場面調度派。從美學傾向來說，蒙太奇派強調電影創作意味著用蒙太奇手段對現實進行改造加工，因此影片的製作……(將上表蒙太奇理論一項的內容一一論述)。蒙太奇派在理論著述上的代表人物有愛因漢姆、米特里等，在創作上，屬於蒙太奇派范圍的是類型電影以及一切被籠統的稱為傳統電影的故事電影。

20【場面調度派】

西方電影理論與創作實踐中對立的兩大派之一，其對立面為蒙太奇派。場面調度派的理論基礎是巴贊的影像本體論，它強調電影本質上是真實的藝術，主張……(將上表場面調度理論一項的內容一一論述)。場面調度派在理論著述上的代表人物有巴贊、克拉考爾等，在創作上，屬於蒙太奇派范圍的是義大利新現實主義電影、法國“新浪潮”電影、真實電影以及一些強調電影寫實性的電影導演如讓?雷諾阿、奧遜?威爾斯等的影片。

21【《電影：一次心理學研究》】

德國心理學家、美學家於果?明斯特伯格於1916年發表《電影：一次心理學研究》。這是他一生中唯一一部電影理論著作，也是電影理論史上第一部有分量的理論著作。用心理學的方法探討了電影的心理根源和特徵，從電影的 經驗 的感知入手，論證電影是一門藝術。他對電影的似動現象和深度感按照格式塔的“整體構成”原理進行了心理學的解釋，認為影像的運動學和深度感不僅產生於觀眾的心理機制(如視覺暫留現象)，還依賴於特殊的內心體驗，即把各個畫面組織成更高層次的動作整體的心理過程。

22【格式塔心理學電影美學】

運用格式塔心理學原理研究作為影像和藝術作品的電影的感知過程和審美特徵的學科。格式塔心理學(即完形心理學)於20世紀20年代初形成體系，其重要研究對象是藝術，尤其是視覺藝術。代表作品有於果?明斯特伯格(德)的《電影：一次心理學研究》(1916)、魯道夫?愛因漢姆(德)的《電影作為藝術》(1932)、讓?米特里(法)的《電影美學和心理學》等。於果?明斯特伯格在《電影：一次心理學研究》中對電影的似動現象和深度感按照格式塔的“整體構成”原理進行了心理學的解釋，認為影像的運動學和深度感不僅產生於觀眾的心理機制(如視覺暫留現象)，還依賴於特殊的內心體驗，即把各個畫面組織成更高層次的動作整體的心理過程。而魯道夫?愛因漢姆在《電影作為藝術》中則根據格式塔心理學強調的“心理的結構能力說”提出“局部幻想論”，認為由於心理活動的參與，影片只要再現現實的最需要的部分，觀眾就會獲得一個完整的印象;他由此又提出了“形象偏離說”。而米特里在《電影美學和心理學》中借用格式塔心理學的審美知覺整體論原理研究鏡頭、彩色、音樂、蒙太奇等電影元素。格式塔心理學電影美學過分強調主體的能動性，突出整體性的意義，把它抬高到與事物的本來感知不甚符合的抽象地位，作為變形、失真等藝術形式的依據，這顯然是唯心主義的。但是，他們從心理學角度對電影現象的重視，開拓了電影研究的視野。

23【物質現實復原論】

德國電影理論家齊格弗里德?克拉考爾提出的關於電影本性的基本概念。“物質現實的復原”甚至是克拉考爾的代表理論著作《電影的本性——物質現實的復原》的副標題。克拉考爾認為，電影按其本性來說是照相的外延，因而也和照相一樣和我們周圍的世界具有顯而易見的近親性。當影片紀錄和揭示物質現實時，它才成為名副其實的影片。因此，克拉考爾拋開了傳統的藝術觀念，而用物質現實復原來概括他的電影觀。他只允許電影發揮“紀錄”和“揭示”兩種功能，而排斥一切藝術家設計的、有明確思想意圖的、在故事結構上有頭有尾的影片。此外，純視聽形式的實驗影片也在受排斥之外。克拉考爾提出的最電影化的形式和內容是所謂“找到的故事和插曲”，其三個特徵是：①.被發現而不是被構想出來;②.它是自然素材的一個重要的潛在元素，很少有可能發展成為一個獨立自在的整體;③.可能再現我們周圍世界的一些典型的偶然事件。

24【電影本性論】

關於電影藝術本質、電影藝術特具的美學機能的論點。歷來有兩種主要觀點：

1. 照相本性論：以巴贊和克拉考爾為代表。(闡述他們的主要觀點)

2. 形象本性論：以魯道夫?愛因漢姆、愛森斯坦、巴拉茲、讓?米特里為代表。反對把電影看作是一種機械的物理過程，反對把電影當作現實的復制物，認為電影有必要也有可能對現實進行選擇、概括、提煉，並融進藝術家主觀的思考和情感。所以電影具有與其他藝術相同的實質，即形象本性。

從電影藝術的創作實際來考察，形象本性論合乎電影內在規律，照相手段不應該放在本性的高度認識，而應該放在特性的層次來強調。

25【電影符號學】

把電影作為一種特殊符號系統和表意現象進行研究的一個學科。隨著法國結構主義思想運動的勃興，於六十年代中葉誕生的一門應用符號學理論研究電影藝術的一門符號學新分支。它運用結構語言學的研究方法分析電影作品的結構形式，基本上是一種方法論 。1964年法國學者麥茨發表《電影：語言系統還是語言》標志著結構主義符號學的問世。 電影符號學以瑞士結構主義語言學家索緒爾的理論為基礎，其代表理論家及理論著作有法國麥茨的《電影：語言系統還是語言》、義大利艾柯的《電影符碼的分節》以及義大利帕索里尼的《詩的電影》等。電影符號學對西方電影理論產生了重要影響，使西方電影理論進入現代電影理論時期。不過，電影符號學從誕生起就受到諸如“學術神秘主義”等激烈的批評，而且其靜態的、封閉的結構分析方法的缺陷也日益明顯。70年代初期，電影符號學的研究重點從結構轉向結構過程，從表述結果轉向表述過程，從靜態系統轉向動態系統。隨後，意識形態理論和精神分析理論進入電影符號學，形成了以心理結構模式為基礎研究電影機制的第二符號學，其標志是1977年麥茨發表《想像的能指》一書。

26【電影第一符號學】

電影符號學是…。電影第一符號學以麥茨1964年發表的《電影：語言系統還是語言》為開端，以結構注意語言學為模式，有較強的科學傾向，但對用符號學研究電影的復雜性估計不足。而且其靜態的、封閉的結構分析方法的缺陷也日益明顯。70年代隨著意識形態理論和精神分析理論進入電影符號學，形成了以心理結構模式為基礎研究電影機制的第二符號學。以語言學為模式的第一階段的電影符號學有三大研究范疇：①.確定電影符號學的性質;②.劃分電影符碼的類別;③.分析電影作品(影片本文)的敘事結構，即電影語言的系統研究。它的基本電影觀念是：電影是具有約定性的符號系統，它的創作有可循的、社會公認的程式;而電影語言雖不等同於自然語言，但電影符號系統與語言符號系統本質相似;研究電影的科學工具是語言學，其研究重點則應當是外延與敘事。就方法論而言，不同的電影符號學家建立了不同的分析系統，比如麥茨的八大組合段、艾柯的影像三層分節說等。

27【電影第二符號學】

電影符號學與精神分析學相結合產生的電影理論。1977年法國電影理論家麥茨發表《想像的能指》一書標志著第二電影符號學的誕生。電影第二符號學以精神分析為模式，全面解釋了電影機制主體觀看過程和主體創作過程的心理學。第一電影符號學著重電影的“陳述結果”，研究作品內部的符號和符號系統，而第二電影符號學力求突破上述局限，藉助精神分析學研究電影作品的陳述過程和符號的產生與感知過程。前者以語言學概念為模式，後者以精神分析學概念為模式。後者從前者狹隘的符號分析過渡到“符號-心理分析”，從靜態的外延考察轉入動態的內涵考察。在第二電影符號學中，影片本文的功能已經不再局限於一個固定而復雜的符號結構，而是一個可變的概念。第二電影符號學更著重研究電影的一般機制。

28【想像的能指】

麥茨把電影稱為半夢狀態的幻像、想像的狀態、想像的能指。能指本身就是想像的，不然它就不能成為能指。對於電影能指來說，不僅編碼是想像的，解碼也是想像的。而且，想像的基本構成原則就是隱喻和換喻同時發揮作用的原則。

29【精神分析學電影理論】

運用精神分析學原理解釋電影現象的現代西方電影理論。在20世紀70年代以前，精神分析學在電影研究領域並沒有形成一個完整的體系，只有20年代中期的法國先鋒派電影中少有涉及，比如杜拉克、布努艾爾的影片等。1977年，法國電影理論家麥茨發表的《想像的能指》一書以弗洛伊德和拉康的精神分析學原理和模式為依據，結合電影符號學，全面解釋了電影機制主體觀看過程和主體創作過程的心理學，是第二符號學誕生的標志，也是精神分析學電影理論的代表作。精神分析學電影理論的核心是研究無意識在電影創作和欣賞過程中的作用，重要概念如“自我認同”、“自戀情結”等。70年代以來，將意識形態理論與精神分析學結合起來的意識形態學電影理論、將女權主義、符號學和精神分析學結合起來的女權主義電影理論都是精神分析學電影理論的新形態。

30【電影鑼鼓】

1956年，在黨的“雙百”方針鼓舞下，上海《文匯報》專欄討論國產影片為什麼這樣少，並提出批評性建議。當時的黨中央宣傳部文藝處處長鍾惦棐以評論員身份發表《電影的鑼鼓》一文，綜合性的總結了文匯報的內容，並提出症結所在。其目的是推動電影健康積極的發展，但結果卻被作為反黨信號。鍾惦棐也因此被劃為“右派”。

31【“創新獨白”事件】

瞿白音於1962年第3期《電影藝術》上發表了《關於電影創新問題的獨白》一文，針對當時電影創作公式化、概念化等現象進行了尖銳抨擊。他強調了一種藝術家的首創精神。1966年，《文匯報》、《解放日報》等稱之為“黑幫的反革命綱領”;瞿白音因此而蒙冤10年。1982年出版的《創新獨白與瞿白音》一書對這個事件進行了歷史總結。

32【電影】

根據“視覺暫留原理”，運用照相(以及錄音)手段，把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上，通過放映(以及還音)，在銀幕上造成活動影像(以及聲音)，以表現一定內容的技術。