『壹』 關於棋子的電影
絕對是勇敢者的游戲 你說的是第一部
《勇敢者的游戲》(Jumanji)
至於那個「T」我就不理解了
1969年的一天，12歲的小男孩阿倫·帕里斯無意中在父親的製鞋廠的工地上發現了埋在土中的"尤曼吉」游戲棋，將它帶回了家。阿倫與父親發生了爭執，正欲離家出走，好友薩拉來到，兩人一起玩起了"尤曼吉」，骰子一經擲下，棋盤就現出了不可思議的魔力：阿倫被棋盤吞沒，薩拉卻被一群嚇人的蝙蝠趕出房間。
26年後，朱迪和皮特搬進了這里，他們又找到了"尤曼吉」棋。在研究了游戲規則後，他們發現了這個游戲一經開始就不能停止，只能一步步玩到底，姐弟只有繼續當年艾倫的游戲。骰子擲出後，一頭獅子和被禁錮了26年的艾倫跑了出來。制服了獅子的艾倫萬分高興，但很快又發現事情不對。首先物是人非，其次是游戲引來了大量野生動物在小鎮上搞得天翻地覆。在朱迪姐弟兩人的動員下，艾倫找到了薩拉，決心四個人一起把游戲進行到底。骰子一次次被擲出來，各種災難危險連連出現，四個人憑著機智與勇敢與之拚鬥奮爭，最終骰子停到了適當的點數，游戲結束了。艾倫和薩拉也變孩子回到了26年前。
艾倫和薩拉把"尤曼吉」棋扔到了河中，回到家裡過自己平靜的生活。而在另一處偏僻的河岸上，"尤曼吉」正靜靜地躺著，等待它的下一位顧客。
勇敢者的游戲
這里並沒有一個簡單安全的測試方法。由於蟲洞的詳細情況不同，也許跌入之後數十億年之後才能從裡面出來。在某些情況下，即便我們宇宙中最古老的蟲洞也沒有時間帶回任何東西。
看起來似乎只有一條探尋黑洞的途徑，那就是——跳進去。這絕對是一個勇敢者的危險游戲，因為如果跳入的是一個黑洞，其中超強的重力場將會撕裂開我們身體的每一個原子，即便幸運的進入了一個蟲洞，裡面強大的力量仍然是致命的。!
假設你能倖存下來，蟲洞也是不對稱的，你會發現自己就在另一個宇宙的另一邊。還沒等你看清楚，這個蟲洞也許就把你吸回到所出發的宇宙入口了。
你可看視頻
http://www.tudou.com/playlist/id/6032541/
『貳』 請幫忙找一些關於電影版的特洛伊的資料
特洛伊Troy(2004)
導演：
沃爾夫岡·彼德森 Wolfgang Petersen
主演：
戴安·克魯格 Diane Kruger
奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom
布拉德·皮特 Brad Pitt
艾瑞克·巴納Eric Bana
更多中文片名：
木馬屠城
類型：愛情/動作/劇情/冒險/戰爭/歷史
片長：163 min / Germany:162 min (cut version)
公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。
希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和Priam最小的兒子，特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。
由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。
特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。老國王和大多數男人被殺死，婦女和兒童被出賣為奴，海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束。
特洛伊》：走下神壇的悲壯史詩
西方文明起源於古希臘文明，《荷馬史詩》則是古希臘文學藝術中的瑰寶。作為世界文明的源頭之一，這一偉大作品一直啟迪著後人的智慧與想像；5月14日公映的好來塢電影《特洛伊》，是對《荷馬史詩》的最新一次致敬。
與以往「忠實原著」的改編作品不同，《特洛伊》對《荷馬史詩》中的《伊利亞特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神話色彩，將一場人神之間的混戰，變成一部完全以人類為主體的、關於戰爭、愛情、英雄與傳奇的悲壯史詩。
一
和原著一樣，《特洛伊》的故事也是以希臘第一勇士阿喀琉斯（Achilles）為中心。影片一開始，就塑造了他的「戰神」般的形象，同時表現了他與當時希臘最強大的王阿伽門農（Agamemnon）之間的矛盾。接下來，就是大家都非常熟悉的盜取海倫（Helen）和大舉圍攻的故事了。鑒於《伊利亞特》在特洛伊主將赫克托爾（Hector）死後就結束了，《特洛伊》剩下來的情節就參考了《奧德賽》的開頭部分以及其他古希臘傳說，最終還是以阿喀琉斯的命運為終結。
除了隱去神話色彩外，《特洛伊》還對《荷馬史詩》故事中部分人物關系和情節作了修改。例如原著中阿波羅神廟祭司之女克律塞伊斯與阿喀琉斯的女俘布里塞伊斯（Briseis），在電影中就變成了同一個人，帕特洛克羅斯（Patroclus）由阿喀琉斯的好友變成了表弟，而阿伽門農在電影中的歸宿也要比原著中更戲劇化得多。此外，在原著中，特洛伊之戰持續了十年，雖然《伊利亞特》以阿喀琉斯的憤怒開始，只集中描述了其中最精彩的51天，但對一部兩三個小時的電影來說，過於細節的描述是不可能的，也是不必要的。因此，特洛伊之戰，在電影中看起來也就是兩三天的事。
這種取捨與改動，在我看來是成功的，是符合電影的敘事特性與節奏的。歷時十年的戰爭，電影並非沒法表現，只要幾個簡單的字幕就行了；但是，劇情電影真正吸引人的地方，應當在於情節的連貫與緊湊，尤其是對於這樣大製作的商業電影而言，突出原著所表現的主題、而不是斤斤計較於虛構的時間細節，才是把握原著神髓的正確方式。從這一點來看，我贊賞影片的敘事節奏。影片開始十五分鍾內，就交代了一場最偉大戰爭的起因和主要人物關系與性格，卻並沒有露出倉促急躁的痕跡，顯示出編導優秀的控制能力。電影的開頭，使用的是典型的「先聲奪人」的手法，阿喀琉斯的勇猛無敵以及自負散漫給人留下了深刻的第一印象，這樣一來，觀眾就很容易理解其後發生在他身上的故事了。
作為一部85%時間里表現戰爭過程的將近三小時的電影，而且又是線性發展的情節，《特洛伊》居然沒有我想像中的沉悶或過分；恰恰相反，影片的不少場景，都強烈地吸引了我。更為難得的是，它不僅是吸引我的「目光」，而是吸引我的「心靈」：盡管我已經對《荷馬史詩》的故事爛熟於心，但在觀影過程中，我仍然對帕里斯（Paris）的不負責任感到出離憤怒，對赫克托爾的忠誠與無奈感到無比痛心，對阿喀琉斯的個人悲劇感到同情與悲哀……
可以說，《特洛伊》不僅僅是復活了《荷馬史詩》所表現的主題，還使得這些主題更容易被普通人理解。原著中人物的命運無常以及相應悲劇，還可以說是人被百無聊賴的眾神玩弄於股掌之間；但在本片中，正由於抽離了所有的神話因素，人物的命運變得完全由人物各自性格與環境驅使；因此，原著中需要藉助「神的安排」所表現的種種轉折，無一不深深烙上了人性的印記。原著中帶上了神意的人的脆弱、貪婪、勇敢、忠誠，也終於可以現出「原形」。也許有人會說這是將高貴的藝術史詩庸俗化了，但是我認為，只要讓更多的人更能理解人類自身，那這樣的「庸俗化」只有好處，沒有壞處。
二
正如同偉大的戰爭需要偉大的戰士一樣，史詩級的電影也需要史詩級的場面。
《特洛伊》在這方面做得中規中矩。倒不是說它不好、不震撼，只是有《角鬥士》、《魔戒》等影片珠玉在前，而本片的很多場面又是模仿以上兩片的運鏡方式，所以至少在創造性上就降低了一些印象分。
「虛擬攝影」似乎在好來塢拍攝大場面時越來越有用了。《角鬥士》中對於壯觀羅馬城的俯瞰鏡頭，《魔戒》系列中那跨越無數士兵與槍尖的搖移鏡頭，在《特洛伊》中都讓人看起來特眼熟。數萬士兵的前進與對峙再到相互沖擊，茫茫碧海上的千帆爭舸，凌空回轉的不可思議的長鏡頭，都是體現好來塢最新視覺效果的把戲。只不過《特洛伊》把這些技術應用得更嫻熟了，也更逼真了。例如那數萬士兵的沖擊場面，雖然現在沒有觀眾不知道那絕大部分「士兵」都是虛擬出來的，但在片中那光天化日之下的環境下，你還不得不佩服人家做得都看不出破綻。相對於《魔戒》系列中的類似鏡頭，本片的同類場景盡量避免那種夢幻的感覺，而力求更多的細節表現。影片聰明地將更多鏡頭對准了局部人群的戰斗，以此來烘托整體戰場的激烈，同時又能突出個體人物的英雄形象，可謂一舉兩得。
不過，我還是要奉勸一心抱著看「大場面」讀者一聲：本片的大場面不會讓你失望，但也不是特別出色；與其欣賞那基本上玩不出什麼新花樣的大場面，不如尋找一些小場面上的亮點。個人覺得本片的人物造型和動作設計值得一提。
提到希臘，很多人可能不一定能想到《荷馬史詩》，但一定能想到奧林匹克運動。一想到奧林匹克運動，我們的腦海里一定會馬上浮現出一具具健美的身體和一個個展現力與美的無暇動作。看來本片導演深得此中三味，專門用此片來勾起我們對那最原始同時又是最永恆的美的嚮往。片中的三位男主角，都有不少的肌膚裸露鏡頭，這使我有點懷疑導演是故意討好女性觀眾。但那樣健美的身軀，即使是男性觀眾看了，也會覺得挺養眼的。被人作為「戰神」擁戴的阿喀琉斯，是詮釋力量之美的最佳人物。從影片的效果來看，布拉特彼特（Brad Pitt）六個月的汗水沒有白流，當他那蜜色的胴體出現在銀幕上時，估計台下所有的美眉都有幸福到眩暈的感覺。雖然性感之神和戰神的概念不一樣，但是極端突出了阿喀琉斯的「偶像化英雄」特性，和原著的精神氣質還是一脈相承的。
這樣一個性感之神又是絕對致命的，那才是阿喀琉斯真正「戰神」的一面。為了突出他無敵於天下的武技，電影為阿喀琉斯設計了一套不同於其他人的動作與招式。可能有些觀眾會不習慣，認為阿喀琉斯的動作稍嫌花哨了點。但我覺得這對於體現阿喀琉斯神賜一般的戰斗能力，還是非常有必要的。何況那些動作實際上並不花哨，不僅是符合實戰需要的，而且是符合原著描寫的。尤其是像滑步、抬腳、弓步、轉身這樣的動作，是實戰中非常普通的技巧，只不過其他角色都打得過於直接，因此顯得阿喀琉斯「花哨」了。而對於攻擊「技巧」的掌握，不正體現阿喀琉斯異於普通戰士之處嗎？在原著中，荷馬多次用「山鷹猛撲」來形容阿喀琉斯的超人戰斗能力，在電影中，我們也看到阿喀琉斯多次採用這種「鷹擊術」，端的是輕盈迅猛，高手風范。尤其是與赫克托爾決斗的場景，充分體現了阿喀琉斯的快速與強力的作戰特點，堪稱本年度好來塢電影中的最佳打鬥。
三
一部「史詩」如果只有故事和場面，那它很可能失敗。史詩必須能經受得住歷史的考驗。史詩電影也一樣：場面、效果都可能過時，給觀眾留下深刻印象的，往往是血肉飽滿的人物形象和他們身上所體現的觸動觀眾心靈的特質，。
阿喀琉斯，這一被神化了的人類最偉大的戰士，在片中果然是光芒四射：他的勇猛，他的不羈，他的柔情，他的憤怒，他的悲哀都表現得不錯。作為原著中一個比較偶像化的人物，布拉特彼特的演繹還是很有神採的。動作語言上的健美和技巧，通過訓練還可以比較容易達到，阿喀琉斯在戰場上那股令對方膽戰心驚的殺氣，卻不容易通過肢體語言表現出來。布拉特彼特用凌厲的眼神和血氣方剛的沖勁，增強了動作的感染力，塑造了一個令人信服的「戰神」形象。與其他演員的表演相比，布拉特彼特的演繹總是散發出咄咄逼人的性感魅力，這可能與其本人的氣質有關。不過這種氣質和原著人物形象配合得很好，也許「萬人迷」的阿喀琉斯本來就該是這個樣子的。
盡管阿喀琉斯夠眩目，但影片最讓我動心的卻是赫克托爾，永遠的赫克托爾。與熱血沖動的阿喀琉斯相比，沉穩的赫克托爾無疑顯得更成熟。赫克托爾的心裡，裝著比他弟弟帕里斯要博大、深沉得多的愛，這使他成為最完美男人的典範，同時也照就了他不可避免的悲劇性。艾瑞克班納（Eric Bana）的演繹堪稱完美，尤其是他那雙大眼睛，雖然不如布拉特彼特那樣放電，但卻永遠讓人感到溫暖可靠和勇氣；雖然他的表情並不復雜，但這深邃的眼神足以說明一切。在觀看的過程中，觀眾根本不用去設想原著人物是怎樣的，因為班納的表演和赫克托爾這個人物在精、氣、神上完全統一了。過多地描述他的表演是不必要的，觀眾的反映最能說明問題。片中赫克托爾迎接他命運終點的場景，是整部電影的高潮；也只有在那一刻，我注意到電影院里靜得讓人心悸——所有觀眾同時被感動了，那種感覺真的非常美好。即使整部電影沒有那些炫耀似的視覺效果，沒有酣暢淋漓的打鬥場景，單憑班納塑造的赫克托爾形象，已足以讓人喜歡上這部電影。毫不誇張的說，如果說阿喀琉斯是影片最大的賣點的話，赫克托爾就是本片的靈魂。正如同《角鬥士》的成功離不開羅素克洛（Russell Crowe）一樣，沒有班納完美塑造的赫克托爾，《特洛伊》將淪為淺顯娛樂的爆米花作品。
相對前兩位而言，人氣帥哥奧蘭朵布魯姆（Orlando Bloom）的角色極端不討好。在原著中，這位特洛伊的二王子就是個大花瓶，是男人中的「禍水」。電影中的帕里斯似乎比原著更窩囊，也更幼稚和沖動。演出這樣一個人物，對於憑《魔戒》系列中光彩照人的「精靈箭手」而大受歡迎的蘭朵布魯姆而言，是個不小的挑戰。個人對他的演繹基本滿意，他的角色從頭到晚沒讓人喜歡過，但他也沒有演出那種「孬」得讓人喜歡的效果，所以只能算中規中矩。
至於影片的女性角色們，因為在原著中就多為臉譜化的角色，因此電影中也沒有哪一個特別出彩。影片加強了阿喀琉斯與女祭司布里塞伊斯之間的感情戲份，卻也只能算是一個比較成功的噱頭，還缺乏讓人咀嚼的滋味。赫克托爾的妻子安德洛瑪克（Andromache）與那傳說中絕色的海倫也是同樣的效果，不過，後者還因為無法達到觀眾心目中「角色」的目標而飽受攻擊。其實這也是電影相對於文字很難表現的一個方面：文學具有無限想像的空間，而電影中一旦露面就固化了形象，總會有人不滿意。
與女演員的蒼白表現形成鮮明對比的是那些老演員的卓越表現，真正體現出「老戲骨」的價值。一向甘當綠葉的英國演員蕭恩賓（Sean Benn）在片中出演智勇雙全的奧德修斯（Odysseus），將角色那種委屈求全同時又能運籌帷幄的個性傳遞得很到位；布萊恩考克斯（Brian Cox）扮演的西臘聯軍首領阿伽門農則一如原著中令人討厭，但他又「邪」得帶上了考克斯自己的特點，因此比布魯姆的帕里斯要出彩。最有神韻的，還是彼德奧圖爾（Peter O』Toole）扮演的特洛伊王普里阿墨斯（Priam），和班納的赫克托爾一樣，也是屬於和角色完全融合的表演。在與阿喀琉斯秘密交涉的場景中，奧圖爾的演繹悲傷中透出堅忍，懇求中隱含機鋒，令人覺得阿喀琉斯那句「你比我們這邊的王要好得多」的感嘆是由衷的。
偉大的演員能拯救一部電影。的確，《特洛伊》正因為了有了傳神而且更人性化的普里阿墨斯、赫克托爾和阿喀琉斯，影片才具有了真正打動人心的力量。
四
看完《特洛伊》的感覺有點奇怪：劇中人物的命運能讓你浠噓不已，部分演員的表演也能讓你擊節贊賞，但對影片整體卻並沒有特別出色的感覺。腦海中能回響起來的，還是少數幾段感人的片段，對那些大場面卻很少有印象。或者說，觀眾對很多場面的記憶，很可能與其他「史詩」片混淆起來。
怪只能怪影片的整體製作太程式化了。好來塢發展到今天，已經有一套特別成熟的史詩片泡製工序。這套工序是如此的熟能生巧，以至於觀眾有些「審美疲勞」：雖然畫面越來越漂亮，故事越來越流暢，但總覺得缺少點什麼來讓自己愛得發狂。
從劇本來看，兩個多小時的電影當然無法等同於一萬多行、洋洋灑灑24卷的長篇詩歌，電影需要簡化。讓特洛伊的故事走下神壇，既是簡化故事的有力手段，也是本片最大的貢獻之一。至少從個人的感覺來看，完全從人性化的角度來描寫阿喀琉斯與赫克托爾更有感染力。他們不再是眾神爭風吃醋、爭強斗勝的棋子，而是成為陷入各自悲劇命運無法自拔的人物。這種悲劇命運是由他們自身的性格和所處的歷史條件決定的，影片對他們性格上的描繪很具有說服力。這樣即使觀眾代入角色的話，也會覺得很真實，最後的悲壯意味也更濃厚。當人物命運由性格驅使時，他們也就成為自己的棋子，有什麼比自己將自己逼上絕路卻又無可奈何更具有悲劇性的呢？因此，當演員們將自己和這些悲劇性人物結合得很好的時候，他們的角色就能格外打動人。
然而，光靠明星的魅力顯然是不行的，再出色的表演也只能讓你記住角色，而無法感受到整部電影的「獨特」魅力。導演沃夫岡彼得森（Wofgang Peterson）顯然是位成功的商業片導演，可也正因為他太熟悉商業片的拍攝套路了，以至於他」又」拍攝了一部可作為商業片教材的作品。一切都是那麼恰到好處，觀眾頭腦中「大片」應該有的東西它全都有了，但唯獨缺少作為優秀電影導演最重要的一種品質：個性。當《特洛伊》的每一個鏡頭都讓觀眾舒服的同時，它也就放棄了一項更偉大的目標：讓觀眾驚喜。
的確，《特洛伊》就是一部角色精彩、整體讓人滿意卻無法大聲叫好的作品。
『叄』 幫忙推薦一些印度電影，謝謝！
1、三個白痴（又名：三傻大鬧寶萊塢）
我看的第一步印度電影，笑中帶淚，這句成語用來形容喜劇電影的最高境界最恰切不過，從卓別林的年代開始，電影就開始尋找一種戲謔的途徑來指涉現實，往往能夠在最不經意間打動眾人，不敢說三個白痴是一部多麼經典的喜劇片，但在現今流行惡搞的大趨勢下，三個白痴還能夠獨善其身實屬難得。
2、貧民窟的百萬富翁
在沒看貧民窟的百萬富翁之前，我以為它會是一把解剖社會病灶的手術刀。我之所以會這樣想，是因為中國的一些「公共知識分子」都在大力推薦本片，但看完之後，我才發現這部電影並不是一把手術刀，而只是一部城市童話。 這部電影我是和老婆一起看的，其中印象比較深刻的對話就是男女主人公長大成人之後再次相遇，男主人公勸已經成為黑幫老大......
3、未知死亡
影片中卡爾帕謝蒂的愛心，美麗，開朗，活潑，正義感和她的朝氣使我們深深地被吸引。而傑辛哈尼亞的紳士氣質，極高人品，善良的心和他那平易近人性格都值得我們去學習。他失憶後的那一顆強烈，執著，堅決復仇的心，使我們為之暢快。傑辛哈尼亞和卡爾帕謝蒂的恩恩愛愛使我們覺得此仇不報，死不瞑目！他最後完全就是一施瓦辛格，以一敵百，僅憑一個人的血肉之軀硬是擊敗了整個大佬GhajiniDharmatma集團 ，是我們心中大快朵頤。對於大佬GhajiniDharmatma，他早死十幾分鍾，幾分鍾，哪怕幾秒鍾也是大快人心的好事。
4、情字路上（插曲女友嫁人了新郎不是我很熟悉吧）
"印度影片情字路上風格詼諧，主題現代，是2000年度票房叫好的佳作。其中的電影插曲女友嫁人了新郎不是我膾炙人口，自影片後開始廣泛流行開來。在片中體現的老少兩代人的觀念沖撞中，沙魯克汗扮演的神秘教師起了重要的引領作用。此片獲第46屆印度電影大獎最佳錄音及索尼最佳場影獎。沙魯克汗生動的表演亦使他榮獲了最佳男主角獎"
5、我的名字叫可汗
這部電影，一定有很多人叫好，被感動，被勵志，被啟發。
好比當年的阿甘。
可是，阿甘身後站著的是他偉大的母親，可汗身後站著滴是一位恐怖的編劇。
可汗的母親告訴我們，這個世界上只有好人和壞人，編劇又透過影片告訴我們，不能因為一個壞人而去否定其他的好人，可是他們都沒有告訴我們另外一個事實：更不能因為一個好人而去忽視其他壞人的存在。
盡管這部電影確有發人深省之處，但是，作為***的主創人員又在這部電影里注入了太多私貨，令這部電影及其偏激。美國白人在電影里非黑即白（其實基本都是黑的），說明這部電影的主創人員觀念的非黑即白，這是電影的致命傷，也反映出這幫***主創班底對美國人的無知與偏見，更可笑的是，這部電影本身就是說偏見這事兒的……
6、幻影車神2
平生所看的最好的電影！！超過任何一部好萊塢大片，情節從20分鍾後的那場歌舞起開始極為精彩！！音樂動作感情無不極致，love浪漫激情和動作的人，不要錯過呀，印度的曲風，很受享用的，陷入一個異國的世界中！千萬不要錯過呀！！ 回味無窮，百看不厭！男女主演特別帥！該片又名：追捕游戲。歌舞真的一流！幻影車神第1集怎麼沒資源啊？太好了！不看遺憾啊！！
7、幻影車神1
音樂動作感情無不極致，love浪漫激情和動作的人，不要錯過呀，印度的曲風，很受享用的，陷入一個異國的世界中！
最後在過去與未來的抉擇中，傑是個人性的**，寬恕了過去，開啟了未來，凡事我們都能找到平衡點的，在大過大非前，我們將會選擇我喜歡的是去做，思維的極端，就是真實自由快樂健康的活著！
8、色彩三部曲之:紅色的Devdas（寶萊塢生死戀）
這個不介紹了，很多中國觀眾把它看作最好的印度電影，印度人也如此，這部小說出來沒多久已經被翻拍了十多次，基本上1，2年就重拍一次，樂此不疲。不過個人實在接受不了這位Dev大哥的所作所為，而影片中的兩位女性（Ash和Madhuri Dixit 飾）要可愛得多。
推薦Silsila Ye Chaahat Ka和Dola Re Dola兩段歌舞。
9、色彩三部曲之:藍色的Saawariya（愛人）
「Saawariya」的意思是「愛人」。但不僅僅泛指是愛人。
再以一個更為崇高的例子說明，帶著藍光色彩的Krishna（克利須那神）就是愛上了Saawariya。
「Saawariya」是永遠沉浸在愛河的愛人們，但並不是每一個情人都有資格成為「Saawariya」。
只有情人承受在時間的考驗上…克服一切障礙…不在乎他是否獲得女孩的芳心…只要心中充滿了愛…只要他仍然永遠處於愛的當中…那麼這個人，就是很罕見的情人，也就是「Saawariya」。
10、色彩三部曲之:黑色的Black
米歇爾是一個不幸的女孩，從小就是一個盲聾啞的殘疾人（聾啞和瞎子），在她八歲的時候，一位特教老師遇見了什麼都不懂的她，她很兇，精神迷亂，無法理解自己的生命。她的世界是黑色的，看不到也聽不到這個世界，象動物一樣生活，這位老師把她從黑暗和混沌中帶到光明與希望之處，他使她發現了自我，把她從黑暗帶向了光明。就在她考上大學就要實現自己夢想的時候，她的老師卻得了帕金森健忘症，連自己都忘了自己是誰。於是，米歇爾又象當初老師教她一樣去幫助老師，一點點喚醒老師的記憶。
11、地球上的星星！
很好的電影，關於孩子和老師和父母的，很感人。」我當時的心理活動是：嗯，一定是一部很感人的電影，但是，那些特殊孩子真是很讓人頭疼，作為老師，即便是知道耐心的重要、即便是知道一個好老師會對孩子產生很大的幫助，但現實就是這樣：你很難找到幫助他的辦法，就像我每天都在教室里遇到的情況一樣。 電影的前.....
12、阿育王 Asoka
刻薄一點說，阿育王就是披著史詩外衣的惡俗言情，當然，如果不要那麼挑剔，抱著純粹娛樂的心態去看，還是能看的，畢竟那樣的風景，算是賞心悅目，異國風情，也很新鮮。而我的主要問題就在於，看這部影片完全是沖著沙魯克汗去的啊，對比在女友結婚新郎不是我那樣現代影片裡面的表現，不得不說，印度電影節一哥的名頭，果然不是憑空得來的。
13、伽摩經 愛情故事
宮女瑪雅自幼和公主一起學習舞蹈，駝背王子比基一直對瑪雅情有獨衷。瑪雅越長越美麗，越來越比公主聰明善舞，公主的妒忌心也越來越強烈，而瑪雅對社會地位懸殊的反抗心理也同樣十分強烈。
鄰國的王子來結親，在新婚前夜的宴會後瑪雅誘惑了王子，在公主大婚的前夜得到了王子。比基向王後要求得到瑪雅為妻被拒絕，憤怒之下他揭發了瑪雅和王子的行為，瑪雅被趕出宮廷。新婚之夜的婚床上，王子在忘我的時刻喊出了瑪雅的名字，兩夫婦不歡而散。流浪的瑪雅被宮廷雕刻師傑古瑪發現，把她推薦給教授性經「卡馬蘇拉」的拉薩。幾經接觸，瑪雅逐漸愛上了英俊而有才華的傑古瑪，但傑古瑪害怕瑪雅的愛情會影響他對藝術和事業的追求而拒絕了她。瑪雅聽從拉薩來自「卡馬蘇拉」的教誨，放棄對愛情的痴迷，一心學習性經，希望由此能夠得到男人的心。傑古瑪為瑪雅雕刻的石像被王子看到，瑪雅再一次被召入宮廷。經過卡馬蘇拉洗禮的瑪雅，輕 易地掌握了王子，而公主也只能無可奈何地在一旁嫉妒。
Mira Nair重新詮釋了Kama Sutra愛經，到底是靈與肉，還是人生磨難，更是社會環境決定人的命運？
一部相當獨特的電影，拍得也非常講究，無論是台詞、攝影還是音樂，給人一種渾然一體一氣呵成之感。
14、季風婚宴
這是新德里一個普通的中產階級家庭，拉力特和妻子皮米正在為女兒阿迪特的婚姻大事忙碌著。他們想舉辦一個盛大而豪華的婚禮，但又苦於手頭緊縮，只能精打細算。拉力特要應付的問題還遠不止這個，分布在世界各地的家族成員都為了這次婚禮而千里迢迢地趕回家鄉，短短的幾天里他忙了個焦頭爛額。
阿迪特將嫁給在休斯頓工作的電腦工程師海蒙特，在這場指定婚姻中，他們倆在訂婚儀式上才首次相見，可幾天之後就要成為伴侶。但阿迪特仍然陷在與脫口秀主持人的婚外戀中不可自拔，盡管她知道這場愛情不會有任何結果。阿迪特的表妹阿雅莎則開始與從澳大利亞求學歸來的大學生拉胡調情。婚禮策劃人杜比是個舉止滑稽的小子，他一邊忙著與極力想省錢的拉力特周旋，一邊又與女僕愛麗思墮入愛河。。。
非主流影片，又是一位女導演-Mira Nair，曾拍攝過現實題材影片Salaam Bombay(早安孟買)（1988）。這類電影沒有大眾娛樂片那種攝影棚里的歌舞昇平和熱鬧漂亮，演員也沒有娛樂片那麼做，自然親和，讓人感知一個不那麼完美，充滿矛盾，焦慮不安的真實世界。.
15、勒克瑙之花
81年由氣質冷艷華貴的Rekha主演的版本是06版的一個參考，從Ash那兒可看到很多Rekha的影子。敘事上06版是倒敘，81版是直敘，結尾時鏡中的Umrao將人引入深深的回憶之中。81版強調了Umrao與Nawab的相識過程，Nawab是先聞其聲，後識其詩，最後觀其舞，但是81版的片長偏短，情節有點倉促。
一直認為Ash是當代印度銀屏上女演員舞蹈最好的，看了Rekha的兩段歌舞（Dil Cheez Kya Hai/In Ankhon Ki Masti）後，只能說各有千秋。
原聲由Asha Bhosle主唱，音樂洋溢著古典氣息
16、36樓
16、勒克瑙之花2
當Umrao Jaan初來乍到勒克瑙時，她被稱為Amiran，一個低下中產階級家庭的8 歲女兒。她的父親是法扎巴德' Bahu Begum ka Makhbara '的一個印度陸軍尉官，是一個單純、虔誠的人，並對一個慣犯Dilawar Khan陳述了不利的證詞，致使Dilawar被判入獄10 年。 在服完刑期後，Dilawar從監獄里出來後，專門拐走小Amiran，並帶到了勒克瑙，賣給了嚴厲Khanum Sahib掌管的妓院。在那個年代，妓院是優秀表演藝術的匯集地。而作為妓院的住客，小Amiran最獲益。Khanum 給她起了' Umrao '的名字，並以學習音樂和古典印度舞蹈藝術的方式養育她。隨著歲月流逝，Umrao在勒克瑙城的知名度與日俱增。絕色美人，迷人的舉止，讓Umrao Jaan這個名字對觀看和聆聽她的人們來說是全然快樂的代名詞。然而不久，她開始與Nawab Sultan交織在一起。仗著整個勒克瑙在她的支配下，Umrao渴望得到Sultan的公司。但是在她的內心某處，她依然懷抱著擁有一個丈夫，一個家庭和一個家的美好夢想。她追逐她的夢從彩虹的一端到另一
端。她的夢想能實現嗎？她能再一次見到長期失散的家人嗎？這部影片重述了70年代同名經典影片的故事。
這是根據印度一本著名小說改編的，06年的重拍成了Ash的獨角戲，其中「Salaam」一段獨舞應該是Ash有史以來最耀眼最漂亮的表演，不過從演技上說Shabana Azmi要更老道。
同時推薦Anu Malik作曲的原聲，Alka Yagnik主唱
17、阿克巴大帝
Jodhaa Akbar（2008）是一個16世紀的愛情故事，講述偉大的莫卧兒皇帝Akbar（Hrithik Roshan）與拉傑普特族的公主Jodhaa（Aishwarya Rai飾）聯婚，從而衍生了一段真正的愛情。
在政治上，信奉伊斯蘭教的Akbar國王知道成功沒有疆界，在征服了興都庫什山脈(Hin Kush)之後，繼續向他的征途進發，直到他的帝國擴大到從阿富汗到孟加拉灣，從喜馬拉雅山到哥達維利河（Godhavari River）。
因為他那精明的寬容、慷慨及權力，Akbar贏得了為他效忠的拉傑普特族人――最好戰的印度教教徒。但Akbar沒想到的是，當他與Jodhaa――一位突如其來的拉傑普特族公主結婚時，為了進一步鞏固他與拉傑普特族人的關系，他要反過來開始進行了新的征途，就是嬴得真愛。然而身為Amer國王Bharmal的女兒，Jodhaa很反感自己只是政治上的棋子。
史詩大片阿克巴大帝比02年的阿育王有了長足的進步，宏大的場面、華麗的色彩構築了該片的基調。
Hrithik Roshan成功塑造了印度歷史上最具魄力的帝皇，阿克巴開明的宗教政策對印度這個多民族多信仰的國傢具有深遠意義。
同樣推薦A.R.Rahman的原聲大碟，感謝編導將這張本來就完美無缺的音樂專輯無縫結合到影片場景中，明顯超越很多印度電影突兀插播MTV的粗製濫造。
18、Deepa Mehta三部曲之Fire（火）
一個關於印度傳統家庭中女同性戀的故事，符合Deepa Mehta一貫關注女性題材和手法細膩寫實的特點。盡管這類題材看起來別扭，但作為三部曲之一還是要推薦的，而片中的兩位女主角，Shabana Azmi（Umrao Jaan中老鴇的飾演者）和Nandita Das（1947的女主角）都是相當有才華的演員。
19、Deepa Mehta三部曲之Water（月亮河）
水是梅赫塔要素三部曲（前兩部分別是火和土）中的第三部影片。這部電影的背景是在20世紀30年代，其講述了一個剛剛成為寡婦的8歲女孩楚婭（薩拉拉飾）的故事。根據印度教的傳統，她的頭發被剪掉了，而且被帶到一個只有女人住的收容所。在那裡，楚婭必須對她過去犯下的罪過進行懺悔，因為她被認為導致了丈夫的死。這個收容所里有年輕和年老的女人，一些人接受了這樣的命運，但一些人卻對自己的未來還有憧憬。小楚婭在這里開始思索她在世界上的角色到底是什麼。
Deepa Mehta應該算具有國際水準的導演，但在印度不屬於主流，而且還頗受爭議甚至抵觸，因為她專拿印度社會和傳統的弊端說事。
該片揭示了印度寡婦制度的殘酷無情，不過最後還是給了一點希望。
20、Deepa Mehta三部曲之1947 Earth（1947 土地）
1947Earth是1999年上映的，曾獲當年奧斯卡最佳外國語電影提名。故事講述『一個以浸滿印巴分裂鮮血的畫布為背景的史詩般的愛情』(An epic romance set against the bloodstained canvas of patition).。導演為一位著名的印度女導演。故事主人公有三位，一個印度教女子和兩個穆斯林男子。故事發生在分裂前的拉合爾，印度教女子和兩個穆斯林男子是好朋友，和其中一個叫哈桑的關系更為密切。當分治的暴亂高漲時，兩個男子都向印度教女子求婚，哈桑更對女子說：『嫁給我吧，我是穆斯林那又怎樣呢？我和你一起去德里，我也作印度教徒吧』。女子很感到，答應了他的求婚並和他發生了關系。。。
通過小女孩的記憶敘述一個特殊時代的愛情杯具，結尾時透出一種對往事的歷史蒼涼感。此片拍攝於1997年，正是印度獨立50周年之際。
Deepa Mehta作為優秀導演，在角色上啟用了阿米爾汗和Nandita Das兩位有個性的演員，而A.R.Rahman執筆了這三部曲的原聲，他應該是最佳人選。