什麼叫好萊塢電影

① 什麼是好萊塢，美國電影不是全可以叫做好萊塢電影吧

好萊塢是地名,

好萊塢位於美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區，美國著名的電影生產基地。1886年，房地產商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始，著名的製片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以後，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro�Goldwyn�Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio�Keith�Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。早期，電影全是無聲電影，這一時期的電影都是喜劇，最著名的喜劇演員有查理·卓別林。他的《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。1923年，有聲電影問世，好萊塢空前繁榮起來。1927年，在米高梅影業公司老闆路易斯·B·梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，梅耶建議設立學院獎來鼓勵並表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。於是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說：「它真像我的叔叔奧斯卡！」從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起，學院獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩大類：成就獎和特別獎。成就獎包括：最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎范圍最廣的電影獎。它象徵著美國電影藝術的最高成就。幾十年來，好萊塢拍出了許多膾炙人口的電影。如二十世紀三十年代拍的《亂世佳人》《公民凱恩》、第二次世界大戰期間拍的《卡薩布蘭卡》、五十年代的《教父》、七八十年代的《克萊默夫婦》《金色池塘》《星球大戰》、九十年代的《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》和《泰坦尼克號》。如今，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。好萊塢生產的影片不僅滿足美國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤。

② 什麼叫好萊塢電影!

Hollywood
好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊，是洛杉磯的鄰近地區，約有30萬居民。但由於當地發達的娛樂工業，現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。不過電影製片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區。
好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所，如今也成為旅遊熱門地點。
作為大洛杉磯市的一部分，好萊塢沒有自己的市政部門，但有一個指定的官員擔任所謂「榮譽市長」，僅供各種儀式需要。目前，好萊塢市的市長是約翰尼·格蘭特（Johnny Grant）。

許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio Keith Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。

好萊塢電影列表（不齊，僅供參考）
7、《One Flew Over The Cuckoo's Nest飛越瘋人院》
8、《2001: A Space Odyssey 2001環游太空》
9、《Taxi Driver出租汽車司機》
10、《The Sound Of Music音樂之聲》
1、《Casablanca卡撒布蘭卡、北非諜影》
2、《The Godfather 教父》
3、《Gone With The Wind亂世佳人》
4、《Lawrence Of Arabia阿拉伯的勞倫斯》
5、《The Wizard Of OZ綠野仙蹤、奧滋國歷險記》
6、《Psycho精神病人》
11、《Patton巴頓將軍》
12、《Silence Of The Lambs沉默的羔羊》
13、《Platoon野戰排》
14、《Pulp Fiction低俗小說》
15、《異形 Aliens》
16、《離開拉斯維加斯 Leaving Las Vegas》
17、《Terminator 2: Judgment Day終結者2：世界末日》
18、《普通嫌疑犯 The Usual Suspects》
19、《七宗罪 Seven》
20、《肖申克的救贖 The Shawshank Redemption月黑高飛，刺激1995》
21、《Forrest Gump阿甘正傳》
22、《燃情歲月 Legends Of The Fall》
23、《泰坦尼克號 Titanic》
值得一提的是，本片榮獲1998年奧斯卡最佳影片等11項大獎，並創造了18億美金的累積全球票房記錄， 這一記錄至今無人能破。
24、《心理游戲 The Game》
25、《新娘不是我 My Best Friend's Wedding我最好朋友的婚禮》
26、《新小婦人 Little Women (1994)》
27、《夜訪吸血鬼 Interview with the Vampire》
28、《勇敢的心 Brave Heart》
29、《拯救大兵雷恩 Saving Private Ryan》
30、《老大靠邊閃 Analyze This》
31、《The Matrix黑客帝國》
32、《Blade Runner銀翼殺手》
33、《全民超人 Hancock》
34、《功夫之王》
35、《X-戰警2 X-Men United》
36、《超人 superman》
提起大片大家都會聯想到好萊塢，好萊塢雲集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場面的大氣、火暴，特技的逼真、絢麗給我們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了我國大批明星和導演，中國明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、鞏俐、章子怡、劉亦菲、李冰冰等，著名導演李安、吳宇森都到好萊塢發展過。好萊塢電影隨著中國開始引進外國電影以後迅速在國內紅火起來，美國大片、好萊塢明星都有了很多支持者。

③ 什麼是好萊塢電影

具有好萊塢特性的，好萊塢產生於美國經濟沉迷期，很多人沒事需要享受需要精神安慰，好萊塢應運而生，一些好萊塢手法其實是一種操作，或是剪輯特效要表達的一種視覺語言

④ 好萊塢的具體含義是什麼

好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊，是洛杉磯的鄰近地區，約有30萬居民。但由於當地發達的娛樂工業，現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。不過電影製片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區。

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瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南的最新限定劇《好萊塢》以二戰後的好萊塢為背景，講述了一群頗有抱負的演員和電影製作人不惜一切代價，努力在好萊塢取得成功的故事。每一個角色都提供了一個獨特的視角，讓我們得以窺見好萊塢黃金時代的鍍金帷幕背後的世界，揭示了至今仍存在的種族、性別和性取向方面的不公平制度和偏見。《好萊塢》富有啟發性和敏銳性，揭示並研究了數十年的權力變遷，以及如果廢除後娛樂行業會是怎樣一番景象。

⑤ 請問好萊塢電影是什麼意思 好萊塢產電影嗎

本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，是全球最著名的影視娛樂和旅遊熱門地點，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊。現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。好萊塢市位於加利福尼亞州西南部的美國第二大城市洛杉磯市的西北部，是世界著名的電影城市。出自這個電影城的電腦叫好萊塢電影。

⑥ 什麼樣的電影可以稱為好萊塢電影

樓主有沒有聽說過好萊塢八大影業公司，所屬這八個公司的電影可被稱之為好萊塢電影
好萊塢八大影業公司：米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福克斯、華特迪士尼。

米高梅《貓和老鼠》(1940年，七次獲奧斯卡最佳短片獎，是動畫史上無可超越的巔峰）
派拉蒙 變形金剛 史萊克 泰坦尼克號
哥倫比亞 007大戰皇家賭場 蜘蛛俠
華納兄弟 蝙蝠俠 黑客帝國 哈利·波特
環球 侏羅紀公園 速度與激情 金剛
聯美 摩登時代
20世紀福克斯 海神號遇險記 異形 星球大戰 阿凡達
迪士尼就不用說了

⑦ 好萊塢電影只是指美國電影還是包括著世界電影

好萊塢電影只是指美國電影還是包括著世界電影？

好萊塢在美國洛杉磯，好萊塢電影只能說那片製作群體的出品物，只能算美國電影的代表。包括不了世界電影，但有不少世界影人加入。

美國電影就是指好萊塢電影嗎？

好萊塢只是幾個巨頭電影公司的在加一個地方的總稱，這么一算 ，剩下的只有獨立電影了。佔有量80%左右吧

美國電影與好萊塢電影的問題？？？？？？？？？？？？？？

1 除了現在的6大電影公司之外，洛杉磯本地還有大大小小的電影公司近千家，這還不包括很多以接大公司散單，外包專案的小型工作室。洛杉磯之外在紐約也有很多電影公司。不過相對，商業電影的核心在洛杉磯。
2 好萊塢電影只是美國電影的一個組成部分，甚至不能概稱頂尖的電影都是好萊塢的。因為好萊塢電影值得的大型製片廠，公司生產的電影。有很多優秀的電影都是獨立製片，或者小型工作室的產物，並不歸屬好萊塢電影范疇。
3 國際藝人簽約好萊塢電影公司就算進入了，但是不一定簽署經濟約，只要簽署片約就算。
4 奧斯卡是由美國學院獎衍生出來的，所以所有獎項除了最佳外語片外都是要求由美國電影公司生產，但不一定就是好萊塢電影。就如同2樓所說的類似國內金雞獎，所以非美電影公司生產的影片是不能報名參加最佳外語片單元以外的獎項的。
註：
現在所謂6大是 20世紀福克斯20th century fox，派拉蒙paramount，索尼哥倫比亞三星sony columbia picture，迪士尼walt disney，環球universal。皮克斯是迪士尼下屬，夢工廠發行隸屬於派拉蒙。

美國電影是不是都叫好萊塢電影呢

不一定，好萊塢電影一般泛指大電影公司出品的電影，獨立製作的電影和地下電影不包括在內。

法國電影（這個殺手不太冷）是不是好萊塢電影，好萊塢電影一定是美國電影嗎

《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，這是一部好萊塢電影。
《這個殺手不太冷》由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，是全球最著名的影視娛樂和旅遊熱門地點，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊。現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。

007電影是好萊塢電影還是英國電影

標準的好萊塢電影
因為是好萊塢的米高梅公司投資的
那個國家的公司投資的就是那個國家的
和演員、導演、拍攝地點啥的都沒任何關系

好萊塢電影為什麼能夠對世界電影

朋友你想問的是好萊塢電影為什麼能夠領先世界么？因為美國作為世界第一大國，他的實力也體現在文化輸出上，所以能夠引領世界電影市場。從技術角度，他的電影工業非常成熟。背後還是一個國家的綜合國力。

好萊塢電影到底賺了多少，美國電影協會被

中國的電影市場雖然很大，但是對好萊塢票房影響有限，好萊塢主要的票房收入還是北美市場，很多獎項的評比標准也是看北美市場的反響的

好萊塢電影美學特點及其對世界電影發展的影響。

舊好萊塢（也稱經典好萊塢）階段大約從1930年經濟大蕭條開始，到1960年冷戰初期結束，其間跨越了二戰和戰後幾個重要的歷史時期。在經濟上，舊好萊塢經歷了從電影專利公司（MPPC）到大製片廠制度的確立過程，在藝術上，它確立了所有型別片的模式，這一模式直到新好萊塢階段仍然是不可忽視的因素。
（一）舊好萊塢的戲劇電影美學特徵
舊好萊塢電影創作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特徵體現在三個方面：
即戲劇化的故事結構，型別化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。
1．經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎：故事情節充滿戲劇的沖突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的 *** 並總離不開大團圓的結局。如《卡薩布蘭卡》《魂斷藍橋》。
2．在戲劇化故事情節結構模式確立之後，好萊塢經典敘事的人物形象構成也自然呈型別化的傾向。根據戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物。例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。當然，在經典好萊塢敘事中，人物形象在遵循型別原則的大前提下又有無窮的取捨和 變化，但正反兩方人物所構成的戲劇沖突則是好萊塢永恆的法寶。
3．好萊塢經典敘事系統的核心是前面已經提到的連續性剪輯，連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的特徵，既是對戲劇化故事和型別化人物的發展，又是好萊塢製造夢幻和歡笑的基本前提，因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。由於經典敘事系統的剪輯旨在實現逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現整體環境和人物，然後是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾，最後還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。
4．好萊塢大團圓結局作為經典好萊塢敘事系統的重要組成部分，在許多好萊塢主流影片中扮演著畫龍點睛的作用。簡單來說，其有兩個方面的涵義：其一是迴圈型或封閉型故事結構；其二是達到成功和完美的幸福結局。例如在奧遜.威爾斯的不朽傑作《公民凱恩》開始時，鏡頭從報業大亨極盡豪華的「天堂庄園」的大門和大門上 「禁止入內」的警告牌緩緩移入，最後則用一個慢慢拉出庄園大門的反向鏡頭結束全片，在影片的敘事結構和鏡頭語言上完成了封閉型的迴圈。
（二）關於舊好萊塢的型別片
20世紀30—40 年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創作中占統治地位的是型別電影，型別電影就是按照不同的型別（或樣式）的規則要求創作出來的影片，實質上它是一種藝術產品標准化的規范。這種規范的電影的實質就是運用一切能夠抓住觀眾視覺和心理的電影表現程式，它常常要比個人構思的有意識追求藝術的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標准。型別片是好萊塢製片制度的產物，它從商業和票房的角度進行影片生產，並在大量的藝術實踐中建立並完善了一套電影創作方法。
型別片的主要特徵體現為：
1．情節公式化2．人物定性化3．銀幕敘事標准化（型別片大都採用單一的線性結構，以時空轉換為順序,以事件發展為線索，較少使用閃回，交叉蒙太奇手法，而著重講述單向發展的故事）4．視覺形象圖解化（如古堡或塔樓象徵危險，幽暗的森林隱藏著災難，實驗室里汩汩作響的試管則孕育著罪惡等）
型別片在經典好萊塢時代的發展經歷了形成期，成熟期和衰退期。其復興期則出現在新好萊塢時代。經典好萊塢的型別片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。
50年代到60年代，由於電視產業的發展以及其他的政治經濟等社會方面的原因，經典好萊塢的型別片出現了衰退。
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。
經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。型別電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、型別化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的型別片得以在世界影院中大行其道。
西部片作為最「美國化」的型別片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。
《正午》講述的是小鎮警長凱恩即將離任，並在當天迎娶未婚妻。就在兩人的婚禮進行當中，凱恩被告知被自己抓捕的惡棍已經出獄，並極有可能在一個多小時後聯合另外兩名槍手回鎮上報仇。面對危險時刻，鎮上人人自保，不肯向凱恩伸出援手。凱恩在心灰意冷中無奈迎戰，並僥幸獲得勝利。最後凱恩將警徽扔在地上，在小鎮居民尷尬的目光中與未婚妻離開了小鎮。影片的敘事極其符合經典好萊塢時期奉行的古典主義敘事，即三一律敘事。影片發生在一個較為封閉的西部小鎮；時間精確地被得到控制（甚至片中時間就等同於片外觀影時間）；劇情流程也是標準的開端到結局，且恰到好處。《正午》追求情節性與完整性，使用封閉式的故事結構，建立了一個令人信服的虛構的物化世界，並生動地刻劃出警長凱恩這個有血有肉的硬漢形象，上述的所有元素均是經典好萊塢時期電影風格的標簽。《正午》上映後獲得了巨大的成功，獲得次年奧斯卡最佳男演員、最佳剪輯、最佳配樂和最佳歌曲四項大獎。
然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於型別化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。
《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮氾濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。
1999年薩姆•門德斯的《美國美人》即是一部典型的新好萊塢電影。影片圍繞42歲的美國中產階級萊斯特和他身邊人們的生活展開，其中揭露了美國社會的許多問題，是一部充斥著黑色幽默與辛辣諷刺的影片。影片塑造了萊斯特這個當代美國的邊緣英雄形象。從《正午》中的警長凱恩到《美國美人》中的萊斯特，好萊塢電影中的英雄形象在半個世紀的時間中發生了巨大的變化。當然，歸根結底他們都還是英雄，只是經過時間的變遷，英雄已經從捍衛美國傳統價值觀中的正義、善良、勇敢的保護神，變化成在畸形社會重壓下的美國中產階級家庭灰色生活中的另類叛逆者。萊斯特雖然在片中有著許多負面描寫，但是他卻並不是十惡不赦的壞人，影片為萊斯特的行為作了有力的解釋，使人能夠認同他的境遇，而他在社會壓力下的所作所為一定程度上也滿足了觀影者潛在的反叛心理。《美國美人》中這種假貶實褒的處理是新好萊塢時期描寫人物的典型手法。這些影片中的主人公不再是善惡分明的型別化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。
《美國美人》淡化了戲劇化敘事，或者說是將戲劇沖突進行了分散。《正午》中一個主要矛盾貫穿始終的敘事方式在《美國美人》中嬗變為幾個矛盾事件並行發展：中年危機，社會壓力，毒品問題，青少年問題……影片從這些美國社會問題入手，以網狀結構代替了傳統的線性結構，推動著這個關於「美國的美」的故事向前發展，直達 *** 。《美國美人》代表著新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。
新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。《美國美人》對於鏡頭、色彩、光線等細節的處理精彩而獨特，頗具作者電影的風采。而影片中傳達出的對於社會的關注也傳承了新現實主義和新浪潮的血液。
從《正午》到《美國美人》，從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。《美國美人》在72屆奧斯卡頒獎禮上獲得包括最佳影片在內的多項大獎，這說明新好萊塢電影已從當年的邊緣逐漸成為主流。好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。

《哈里波特》是好萊塢電影？還是英國電影？

好萊塢電影
判斷一個電影的出產國都是以最大的那個投資商的注冊地為准
而不是以演員和主要創作人員
哈利波特是美國好萊塢的時代華納公司投資拍攝的，因此是好萊塢電影
採用英國演員是因為這部作品的原作比較英國化，只有用英國演員才能演繹出來那種味道，現在電影製作早就國際化了，演員來自五湖四海也很正常
就像《平民窟的百萬富翁》不算印度電影，而算英國電影一樣

⑧ 好萊塢電影是什麼

不復制了 詞條有
好萊塢 英文是 HOLLYWOOD 網路圖片有 山坡上面 牌子的標志性景觀..
特別要說的是 好萊塢是最早美國 電影市場的發源地 外景的拍攝地。。 所以說 好萊塢是一個電影城。。 所以 大家常常說起 「好萊塢電影」 。。 意思並不是說 在好萊塢 拍攝 或者在那裡製作的電影。。 而是代表 全美國 一流電影公司 製作的電影 都可以稱作『好萊塢電影』
迪士尼 是美國的一個電影公司 如上而論 當然可以算 好萊塢電影
其他不錯的電影公司 像1線的有 華納 20世紀福克斯 哥倫比亞 這三個算領頭羊。。 其次是 環球 新線 獅門 米高梅（倒閉） 像你提起的 迪士尼 和夢工廠 大多製作 動畫片 和魔幻片為主。。