什麼是電影配樂

A. 什麼是電影音樂

電影藝術中的音樂包括器樂和聲樂兩部分。

電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融於影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。

電影音樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂也稱畫內音樂、客觀音樂，即音樂來自畫面內的聲源，如畫面中人在唱歌或者演奏鋼琴等。無聲源也稱畫外音樂、主觀音樂，即音樂來自畫面敘述場景以外，是一種外加的音樂形式。

這種音樂主要用來烘托、補充或者豐富畫面的造型效果，加強電影藝術的綜合視聽魅力。

B. 電影配樂的配樂介紹

第一首音樂來自James Horner為電影《勇敢的心》創作的配樂，電影中當Wallace第一次約會Murron時候出現的配樂，隨著一段跳躍著的歡樂的節奏，表現兩人愛情的主旋律是如此的令人心曠神怡，電影中這對戀人一起在山岡上眺望著遠方的日落，配和的音樂悠長而婉轉。
第2首翻譯為「卡澤敦之橋」，出現在《指環王之護戒使者》中，當佛羅多一行人在矮人們的梅里亞坑道中第一次遇到地下炎魔時候的音樂，Howard Shore不愧是懸念電影的配樂專家，這段音樂時而氣勢宏大，時而緊張萬分，將那個險象環生的情節表現的惟妙惟肖。該曲結尾處女聲帶著哀傷的吟唱著表現了眾人對失去老巫師甘道夫後心中的悲痛。
「Top Gun Anthem」是電影《壯志凌雲》原聲大碟中為數不多的配樂，相比較那些膾炙人口的電影歌曲，這首描繪清晨航空母艦在朝陽的照映下，工作人員忙著准備戰斗機起飛，飛行員們走向自己的飛機的電子音樂顯得出類拔萃。
久石讓的《天空之城》配樂，全片的高潮所在，當男女主角乘著滑翔機降落在天空之城拉普塔後，旋律由小自大，感覺城市由遠及近，如同影片中的畫面，薄霧漸漸散去，尋找許久的失落的城市就浮現在眼前，然後曲風一轉，以號為主要的演奏樂器，凸現出天空之城的雄偉氣勢，接著以小提琴為背景，表現出整個城市在空中那中輕靈與深邃，充滿傳奇和神話。
《回到未來》的交響配樂，可以算是Alan Silvestri一鳴驚人的配樂作品，音樂的氣勢和力道皆與當代大師不遑多讓，而且風格嶄新，獨具魅力。時而緊湊急迫，時而溫馨感人，成功的將主題變化出十分豐富的情緒。
《變形金剛》真人版是2007年的大片之一，「Arrival To Earth」這首配樂就是大家找了很久的汽車人降臨地球時候的音樂，而且是官方發行的原聲大碟中的版本。由兩段盪氣回腸的旋律組成，其氣勢就不多說了，也是全片最精彩的音樂之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少見的為未來機械生物而創作的雄壯配樂，聽得越久越能感受到與眾不同的意味。
James Horner在電影《燃情歲月》中將他的交響樂配樂的功力完全展示出來，並且巧妙而有精彩地運用了日本的洞簫來表現出電影里的印第安文化的色彩，在這首Legends Of The Fall中變將電影的主題原原本本地展現在觀眾眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表現了他內心時而寧靜，時而狂野那飄忽不定和瀟灑不羈的個性。
Remembrances，從曲子的名字就知道了，這是一首充滿了回憶和歷史獨白的曲子，電影《辛德勒的名單》中，人所感受到的不光是隱隱的傷痛，更是對那段歲月的反思，這種平和、婉轉和美麗的旋律，如同流動在胸間的一股連綿不斷的清澈的泉水，內斂而深情。
Evenstar是電影《指環王之雙塔》中相當柔情的一首配樂，這首完全由女聲輕唱的音樂空靈而美麗，是整個專輯中難得一見的細膩感情的刻畫的作品，彷彿就是精靈公主愛爾雯對阿拉岡輕柔的訴說，令人心曠神怡。
Godspeed是電影《時光機器》中最後一首音樂，Klaus.Badelt倒是很會用民族音樂來煽情，這首曲子的前半部分如同白雪般純凈而柔和，也可以形容為如同山泉般地清冽，而後半部分則氣勢恢弘，為電影結尾很好地烘託了氣氛。
第11首配樂是電影《第一滴血》主題歌「It's A Long Road」的配樂版，這首由DAN HILL演唱的歌曲充滿了哀傷，是當年風靡一時的電影歌曲之一，Jerry Goldsmith在用音樂刻畫蘭博這個退伍老兵的時候，用一首深情款款的音樂，述說著老兵們辛酸的歷史。
第12首是宮崎駿電影《風之谷》的主題音樂，也是電影的開場音樂，如同電影名稱一樣，這首主題為「風」的音樂，輕靈而幽雅，令人心曠神怡。
Rose是《泰坦尼克號》整張專輯中我最喜歡的一首，這首音樂出現的時候就是ROSE和JACK站在船頭接吻的那段音樂，隨著一段優美的洞簫開頭，整個曲子都由女聲哼唱著，Sissel的音色在這里發揮到極致，出色的電子合成配樂讓人不禁聯想到那灑滿陽光的大西洋洋面上，一艘巨大客輪的船頭，兩個年輕男女擁在一起......
《角鬥士》電影原聲大碟中的第3首The Battle，體現了古戰場的浩大，Hans Zimmer在這段里主要選用的進行曲的演奏方式，這段音樂的旋律氣質在戰場氣氛營造上所展現出的是作曲家非凡的功力，交響樂所演奏的軍隊進行曲式的配樂具有強勁的爆發力，古典音樂在這里對戰爭的描寫顯得非常精彩。
「Any Other Name」是電影《美國麗人》的配樂，Thomas Newman（托馬斯·紐曼）在影像與旋律上的情感絲絲入扣，鉤住妙不可言的基調。Thomas性喜敲打器樂實驗影像新韻味，與特有的人性思維與獨到的知性品味，總是散發一份用音符關懷影像的細微情感。
《阿波羅13號》的片頭音樂富有色彩，旋律作曲都極為優美動人，James Horner總是用最細致唯美的語調來歌頌英雄與傳奇。這首「Main Title」以清亮的小號，柔美的刻劃出登月使命的榮光，有軍號樂的軒昂英氣，卻一派柔美與優雅，是十足Horner氣質的作品，這個充滿使命感的主題，也作為整個配樂的主軸貫串全場。
《星球大戰》的「Main Title」可以說的上是一個劃時代的旋律。John Williams以前所未有的回歸姿態創作出《星球大戰》，使古典管弦樂式的編排傳統在電影配樂創作領域得到了復興。片頭序曲採用昂揚華麗的銅管樂，這首將交響樂作為電影主題序曲的配樂，壯麗恢弘、高潮迭起、氣勢磅礴，意境雄偉，即使脫離影片單獨欣賞，也絲毫無損其藝術價值。
Superman Main Title－－「超人進行曲」是風格浪漫的現代交響樂，是非常羅曼蒂克的科幻電影配樂。其實許多人對這個樂章早已十分熟悉，和紅披風與克里斯托夫·里維親切高雅的迷人笑容，一同成為電影中最鮮明的超人符號，，John Williams的這首主題曲太成功，無疑是最深入人心的。
《空軍一號》在動作配樂的表現上，其實是十分典型的Goldsmith風格，主題旋律「The Parachutes」一出場，就已經覺得好像看到星條旗在飄揚了，當然，用這么美國夢，這么威武昂揚的主題旋律來描寫美國總統或空軍一號，Goldsmith不但是年度最佳電影音樂救火員，還可以當選年度最愛國的作曲家了。
「旅立ち～西へ～」是電影《幽靈公主》的配樂，表現阿斯塔卡西行的配樂，久石讓的功力相信已經不用多說了。
《硫磺島家書》的主題音樂和很多戰爭電影選用交響樂表現主題的模式不同，採用的輕柔的鋼琴演奏，在我們面前展現的是無數戰爭中年輕士兵那孤獨、恐懼的心理。
'It's Over'{'Good Bye'}是電影《終結者2：審判日》最後的一段，終結者的音樂相信大家都很熟悉了，因此我在這里選的是電影結尾音樂，就是當史瓦辛格飾演的T800緩緩進入熔爐的時候的音樂，這里也是電影最感人的一幕－－當T800慢慢沉入煉鋼水中的時候，他的右手做了一個豎大拇指的姿勢－－這一鏡頭感染了無數的影迷，也使得這段配樂異常悲壯。
「穿越群星」和John Williams以往氣勢恢弘的管弦樂作品有很大出入，完全沒有昔日的殺氣，搖身幻化成盪氣回腸的情感詩篇。這首配樂是星戰前傳2中描述的阿納金和阿美達娜女王的愛情故事，從溫柔如水到心潮澎湃，旋律的巨大落差中，憂郁矛盾夾雜著憤怒的情緒如影隨形。強烈人性色彩正是從前「星戰」影片所欠缺的。
電影《石破天驚》的主題音樂，Hans Zimmer的代表作之一，他創造了一種電影音樂的風格，非常強調如架子鼓等打擊樂器的作用，並把管弦樂與電子合成器結合起來，使得音樂自始至終被鮮明的節奏所充斥、包圍，這樣的音樂運用在動作片中烘托緊張的氣氛是再合適不過了。運用銅管與弦樂塑造氣勢恢宏、寬廣壯闊的宏大的電影場面。
風のとおり道「風之甬道」是動畫電影《龍貓》的插曲之一，久石讓在這首配樂中運用了大量電子音樂元素，使整個音樂輕松活潑，韻律感十足。
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C. 什麼是影視音樂影視音樂的功能和作用

很難想像，如果所有電影中都沒了音樂，電影這個東西還會不會發展到現在...
在早期的無聲電影時代，電影音樂就產生了，播放電影的同時，劇院還會請鋼琴是即興彈奏音樂。可見影視音樂的重要性！
如果簡單概括：
1.烘托氣氛
2.預示劇情
3.作為特定人物或特定場景形象音樂
4.表示劇中人物的心情
5.作為獨白的配樂
6.作為整部電影的音樂形象
7.字幕部分
影視並非只有光和影，甚至更多的人更注重聲音，音樂使圖像更容易被觀眾理解，並給它靈魂！
在詳細的東西說起來會有一本書厚，先就簡單的說這些。

D. 什麼是影視音樂

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂.主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等.