A. 在電影院看電影開演之前我們會看到一個金色的龍的標志,俗稱「通過令」是什麼標志
公映許可證 電影片公映許可證,俗稱"影片通過令"。每次在影院看電影時,出現在片頭的綠底龍頭標志,因上面寫有"公映許可證"以及電審字型大小,一直被視為電影的"准生證"。
B. 誰介紹一下電影開頭各大電影公司的標志是什麼
1獅子-米高梅,2月亮下的男孩-夢工廠,3二十世紀福克斯,4雪山-派拉蒙,5華納兄弟-標有WB字樣的盾牌,6火炬女人-哥倫比亞電影公司
C. 好萊塢電影的片頭標志,代表什麼意思
是的~~
一個盾牌狀的東西上寫著WB的是「華納兄弟」
一個紀念碑上寫著20th century fox,被探照燈照的是「福克斯」
一串五角星圍上個山頭是「派拉蒙」,
一個小孩子在月亮上釣魚是「夢工場」,
一個地球被一行字(Universal)圍著是「環球」,
一個女的舉火炬是「哥倫比亞」,
一匹有翅膀的馬是「三星」,
一個膠片圍成的圈裡一隻獅子叫兩聲的是「米高梅」,
一道全是機關轟隆隆響的門打開來之後會看到「獅門」
一座城堡上面放禮花的是「迪斯尼」
一個深色背景前面膠片構成的方塊陰影是「新線」
一個小孩的背景跳進湖裡是「湖岸」
一個人用單筒望遠鏡看東西的是「望遠鏡」
一道閃電擊中一幅畫的是「電暴」(light storm)
一個藍色的圓從屏幕右下角往左移,劃出與直徑等寬的一道直線的是「試金石」(touch stone)
一盞台燈跳來跳去最後站住不動的是「皮克斯」(pixar)
D. 電影開頭的這個是什麼標志
DC logo美國有兩大漫畫品牌,分別是漫威和DC。時代華納早在1969年就把DC漫畫公司收購了,而為了應對迪士尼2009年收購漫威的策略,2009年華納又將DC漫畫整編,更名為DC娛樂公司。DC旗下有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠等超級英雄。代表作有:➤《蝙蝠俠》系列➤《超人》系列➤《蝙蝠俠大戰超人》
0世紀福克斯
20世紀福克斯電影製片公司(20th Century Fox),香港稱為二十世紀霍氏公司(英文名稱:20th Century Fox),是美國的電影公司,成立於1935年5月。福克斯的科幻片簡直讓我著迷。《星球大戰系列》就是最經典,電影史上的神話啊;《決戰猩球》是我上大學看的第一部片,此後就迷上了看電影;《X戰警》系列總覺得夠酷;《機械公敵》簡直酷斃了,也讓我對威爾·史密斯這個黑人帥小伙有了更深的認識;《後天》、《異形大戰鐵血戰士》簡直是無法想像的,也來了。《機器人歷險記》,哈哈,太逗了,真過癮那。《虎膽龍威》系列讓我看足了布魯斯·威利斯的風采,還有李連傑的《龍之吻》、帥哥奧蘭多·布魯姆的《天國王朝》、布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉的《史密斯夫婦》、還有女主角是舒淇的《非常人販》……
城堡石 大堡礁
迪斯尼
沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月誕生了一個世人皆知的形象--米老鼠。它開創了沃爾特·迪斯尼的今天。目前,沃爾特·迪斯尼以每年一部大製作的速度推出動畫電影,並多次問鼎奧斯卡。 在卡通世界與迪斯尼競爭、失敗者比比皆是。 從90年代開始,迪斯尼的動畫形象已不是單純的米老鼠和唐老鴨等老面孔,而是樹立了許多嶄新的動畫形象,各大競爭者只能望而興嘆。 1992年藉助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》,迪斯尼開始重新崛起,並擴大自己的知名度。隨後1994年的《美女與野獸》、《風中奇緣》等均受到人們歡迎。而《獅子王》一片更是確立了迪斯尼在動畫領域的霸主地位。 當然,迪斯尼沒有停止前進的步伐,1995年的《101斑點狗》,到1998年的《蟲蟲危機》以及《花木蘭》,迪斯尼的視野不斷拓寬,使得人們一提起美國動畫片就與迪尼斯聯系起來。也許,迪斯尼天生就是美國動畫的代名詞。
E. 美國幾大電影公司的電影片頭的形像標志是什麼呀
米高梅-----電影膠片中的獅子,還會吼
哥倫比亞,三星合並後-------女神+馬,
派拉蒙------ 派拉山+一圈星星
城堡石----- 大堡礁
20世紀福克斯------20th century fox的雕塑一樣的
迪士尼-----童話中的城堡下面有walt disney picture
字樣
好萊塢電影------獅身人面像
華納------WB
環球------地球+universal字樣
聯合藝術家------背景是岩石狀的+united artists
新線----電影膠片中的一格
試金石 點石-----黃色的閃電插入藍色的球
獅門影業-----好像獅子座
米拉麥克斯----大M+MIRAMAX
夢工場----晚上的雲彩(很夢幻哦,。好像做夢)
美國電影公司----星條旗+USA
F. 誰介紹下美國電影的各個標志
WD是華納...
20th
century
fox
是20世紀福克斯...
帶翅膀的馬應該是哥倫比亞...
還有試金石...
獅子頭是米高梅...
還有NEW
LINE是新線公司...
派拉蒙是個雪山...
還有最後一個..環球影視公司..這個標志是一個地球..、畫面上是universal
就這...
G. 電影的標志
以香港電影標志,舉例子如下。
1982年電影進入現代化,標志就是「香港新浪潮電影」的誕生。
我對香港電影最早的感知也差不多是這個時段的電影,但「新浪潮」完全不在我的視野中。
最早進入我視野中的香港電影是成龍的功夫喜劇,《A計劃》、《警察故事》、《飛鷹行動》等等。之後陸續還有《英雄本色》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》、《天若有情》等一系列英雄片/梟雄片。
這些電影幾乎就是我最早對於電影的認識,算得上是啟蒙意義,而即便今時今日這些電影仍舊能夠吸引到我。
這讓我在很長一段時間里都在不斷反思一個問題,香港電影的根本魅力到底何在?
我的結論是,原因有兩個:
一、香港電影絕少取材文學作品(反倒有不少改編自漫畫),電影劇本都是原創;
二、劇本很多時候都是現拍現寫(即是香港人稱的「飛紙仔」),有時甚至無劇本拍攝(不僅僅王家衛如此)。
《阿飛正傳》(1990)
這在全世界的電影業中都是罕見的,好萊塢、日本、歐洲都不可能有這種拍法,印象中只有法國新浪潮時期的電影是如此為之(正是要以此與根據文學作品改編的法國舊電影傳統決裂)。
電影之於文學作品,它首先是一種感知,觀眾是先從影像中產生感知,產生快感(有強弱之分),然後才會產生認知,繼而形成一種意義。
換言之,它是從感知到表意的一個過程。文學作品的接受恰恰相反,它是先從文字元號中產生一種表意系統,然後才會慢慢產生一種感知。
再簡單點說,電影是快感在先,意義在後。無有快感,毋論意義。伯格曼、安東尼奧尼的電影,無論有多麼復雜的表意,但首先他們都會把感知放在第一位,最極端的《假面》《蝕》都是如此。
《假面》(1966)
即便是對真理性問題(終極表意)始終糾結不放的戈達爾,哪怕在他那些最意識形態顯露的電影中,都會有最強烈的感知表達方式。
香港電影即是因為這種絕對「原創」的劇本寫作法以及各種陰差陽錯(電影工業機制、歷史緣由、文化傳統、天生布景板式的城市構造等)的原因,准確的把握到了這種電影的特質。
一切以創造感知為第一要義,這在哪怕最小眾、最文藝的藝術片中也是如此。
香港電影對於文學/文字元號的決絕放棄,造就了影像表達系統的無限豐富性。
香港電影的類型也是完全依據感知與快感出發,我印象中最深刻最歷久彌新的香港電影類型──英雄片、賭片、三級片(包括情色風月、施虐殘暴兩種)、鬼片──都是將感知,將生產快感放在第一位,將意義留在其後。
H. 為什麼看中國電影開頭都會有這個標志
哪個是中國國家廣電總局審核通過的標志!
中國電影公映許可證的取得,依據《電影管理條例》的相關規定進行,相關條款包括:
國家實行電影審查制度。未經中華人民共和國廣播電影電視總局(簡稱廣電總局)審查通過的電影片,不得在中華人民共和國境內發行、放映、進口、出口。
電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內,將審查決定書面通知送審單位。審查合格的,由廣電總局發給《電影片公映許可證》及《電影片公映許可證》證號片頭,該片頭由廣電總局統一製作。
電影製片單位或者電影進口經營單位應當將《電影片公映許可證》證號片頭印製在該電影片拷貝第一本片頭處。
(8)電影什麼標識擴展閱讀:
大家每次在影院看電影時,出現在片頭的綠底龍頭標志,因上面寫有「公映許可證」以及電審字型大小,一直被視為電影的「准生證」。
2018年12月,國家電影局啟用了新版「龍標」(公映許可證),龍標片頭的「國家新聞出版廣電總局電影局」,已經正式變更為「國家電影局」。新版「龍標」對圖案的視覺效果也進行了升級,時長也從5秒縮短成了4秒。
國產影片從最初的立項到上映,在審查的環節上一般要經歷3個關卡,第一關就是影片的「立項關」。
所謂立項很簡單,就是電影劇情梗概、片名、片種、影片題材等材料。立項沒有行政費用。在材料齊全的情況下,7個工作日內會通過。但是以現在審查部門的效率,5個工作日一般都可以給明確答復。」