什麼電影下山

❶ 你覺得《道士下山》是一部怎麼樣的電影

陳凱歌電影《道士下山》 ，通過此片的公映，本就鮮為被世人了解的道教又一次陷入了輿論的漩渦。翻閱了大量網民對此事的評價，不禁令人苦笑，想起師父曾說過的那句「樹欲靜而風不止」。
《道士下山》改編自徐皓峰的同名小說。原著寫的是民國時期，一個叫何安下的小道士，因不堪忍受山中寂寞偷偷下山，之後遭遇一系列詭異奇幻的人物和事件。然而影片中的人物與原著有較大出入。此劇誇大了對情慾、名利的描寫，對於影視這無疑是為了吸引觀眾的眼球的噱頭，然而，留給觀影者的反思又是什麼，這部劇的靈魂是什麼，面對輿論大眾的道歉門，我們說——我們不是食古不化的古董，我們懂得什麼是藝術的誇張，然而這誇張的背後所造成的影響是什麼，是對世俗丑惡現象的肯定么。是激發無知民眾對道教的抨擊么，是杜撰了一個反面的宗教人物便以點蓋面的引導認知，看!這便是道士么。
通過此次事件，我又一次深深的感嘆，中國媒體的正能量在哪裡。此部電影中唯一出現的官員，警察局長趙笠人，他背地裡的身份是青龍幫的首領。最後，我們簡化這句話：整部電影中唯一出現的官員，是混黑社會的。勾引二嫂、徒弟偷功、師父害徒、少婦求子、師門死斗。從頭到尾，電影壓根就沒展現社會的美好，一直揭露社會的丑惡。我們不得不承認在經濟飛速發展的時代，腹黑的電影一定是人們所喜愛的。正所謂苦盡甘來，居安思危。這些年腹黑電影受到追捧，成了一種市場趨勢。然而這種追捧下，觀者的認知觀無疑受到了嚴重的影響，滿屏對道教的抨擊，對國教的否認，對毒舌的認可。這便是我們現代人的價值觀么，當范跑跑成為全體兢兢業業工作的教師的代名詞，當幾名庸醫否定了全體醫務人員的奉獻，當貪腐的警長成為了警察叔叔的代名詞。如今道教又一次被你推到了風口浪尖，我們不否認，我們的隊伍中也存在個例，但任何人都無法代替宗教。而今，屏幕上一個愚鈍的小道士儼然被輿論推成了道士的代表，我們不僅要問，陳導，當你取悅大眾的時候，有沒有想過你是媒體人，你所代表的是什麼，你所要拍攝的東西要表現的是什麼，只是惡俗的嘩眾取寵么。面對廣大認為道教反應是否過激的網民我想說，不久前發生的老畢事件也只是一個娛樂一個飯局，但他的身份同樣是媒體人。希望可以 告訴那些認為所謂道士就是一些宣傳封建迷信，食古不化的人們知道，道教是一個怎樣的存在。英國近代生物化學家和科學技術史專家李約瑟說過「東亞化學，植物學，葯物學，礦物學源於道教，道教思想乃是中國科學和技術的根本。」道教是中國土生土長的本土宗教，它的誕生是我們的先民們對人對社會對自然的樸素理解，然後再這個基礎上諸子百家誕生，古代的士子們文能定邦 武能定天下，為儒家，為兵家，為法家，為陰陽家，為縱橫家，得意時濟天下，失意時修養自身，所以古代的諸子百家都有關聯，這個聯系點就是道教。我們當今從宇宙觀到哲學到物理化學到音樂醫葯無不是道文化衍生的，《道德經》已經進入了世界各大名校的講堂，道教已經得到了全世界的認可。然而，在當下高度發達的信息時代，道教卻被國人所遺忘 。道士下過山，但絕不是因為寂寞和慾望，背棄教義不配道士二字 。

❷ 《道士下山》是一部怎樣的電影

我們在剛開始飛行的時候，在表演節目的時候，總喜歡唱這首歌：

副駕駛第一次去飛行，老機長有交代，飛機上的三號是老虎，遇見了千萬要躲開－－－－。

這首歌曲改編自《女人是老虎》，表演現場有老機長更有我們喜歡窈窕淑女的三號，看著美女，我們副駕駛總是表演的中氣十足，唱得特別帶勁，唱著歌，眼睛看著下面笑盈盈的三號乘務員，一種情緒表達的感染力征服全場。這就是藝術的魅力！

電影和歌曲很像，一部好的歌曲最基本的要求就是辨識度，《牧馬人》楊坤還沒開口，大家就知道他要踩煙頭嘶喊了，電影也是如此，綢緞鋪一爆炸，我們就知道張藝謀導演又給我們宣灌他的色彩藝術。同理，《道士下山》，陳凱歌導演把控了自身的能力，協調好各方面優質資源，從配樂，攝影，剪輯，畫面張力，人物表達等很多方面，都給我們呈現出一部有強烈陳大導演烙印的優秀電影。而這樣一部「好看」的電影創內地晚場起片最高單日票房紀錄，也是理所應當。

其實回頭看看，陳導這么多年的幾部電影電影，雖然精品不多，但每一部電影比起《小時代》這樣惡燥成群的中國電影來說（假如《小時代》不算一部時裝片mtv也算一部電影的話）其他不說，陳凱歌導演，其實每一部都是用心去拍了。

倘若每一部電影都是認真製作的話，這就是一個導演最優秀的品質。

如果不是胡戈惡搞的《一個饅頭引發的血案》開啟了全民吐槽，《無極》也並不是大家想像中的最爛電影，從另外一個角度，從觀賞性，故事性，和畫面的美輪美奐來說，《無極》和《道士下山》很像，一部電影，大家罵起來很簡單，但製作拍攝起來並拍出真正群眾的喜聞樂見還真得很難。可惜，心浮氣躁的陳導和我們一群中國導演每每拍電影都是要證明什麼，拍每一部票房都用力過猛，都要拚命表達，都要票房和藝術大贊，娛樂和口碑齊飛，都要象《霸王別姬》這樣的經典，確實有點勉為其難了。

但《道士下山》我認為是一部辨識度非常高的優秀的中國電影。

首先，在陳凱歌導演的調度下，《道士下山》的演員在電影中，表演光芒熠熠生輝，一眾演員也貢獻出「值得眾多北電中戲科班表演出生的演員反省思考」的優秀表演，電影中還是要說下王寶強的表演，雖然很多人並不喜歡他，但他身真誠飽滿獨特的表演氣質卻是我們中國男演員中最缺失的。我們大部分男性演員扮酷耍萌，但一個個表演的角色缺乏辨識度，而王寶強塑造的這個小道士，他賦予角色獨特性格的豐富性，層次感，在很長時間里，我們都會深刻記憶，這是演員也是導演的的功力。

不說范偉的從容慈祥；也不說郭富城演的周西宇那遺世獨立的冷峻氣質，不說王學圻和李雪健沒有故事演出故事的故弄玄虛，單說說著名花瓶林志玲，林的外形氣質很容易讓導演把她脫光了往屏幕上放當票房噱頭，很少有人關注她的演技。但在《道士下山》，林的幾段旗袍表演秀，都非常好的傳遞了表演素質，一顰一笑，一扭一捏，很好的表現出「師娘」對慾望的矛盾掙扎欲拒還迎欲罷不能的心理，雖然表演的時長不多，但表演的氣場還是很強的，能鎮得住范偉寶強，導演的表現也很贊，光線從旗袍下的模糊雙腿的曲線中透過來，就能讓人（男人）升騰出一種慾望，而小道士要在這慾望中，表達女人是對慾望的剋制，非常好的傳遞了劇情，這部電影，是林志玲女士在所有電影中最出色的一次的一次表現，沒有之一。

《道士下上》，電影的畫面感也是近期國產電影中最優秀的，幾個鏡頭畫面震撼堪稱經典，《道士下山》與其說是一個情慾片，還不如說是一個功夫片，而在功夫電影視覺的表現上，陳導演參照了《英雄》《一代宗師》《功夫》和《卧虎藏龍》的優點，在《道士下山》中做了非常的好的演示，一共七段功夫比試，每一段都有不同，無論大場面調度雨中比武街頭巷戰，或者小鏡頭處理水中葫蘆站立槍挑汽車，電影在眾多的武俠功夫片中讓人耳目一新，一個奇幻荒誕，華麗炫目的電影中民國武林的奇幻世界躍然於屏幕上，自《功夫》之後，這是最好的一部國產功夫片，雖然功夫的表現向神話片科幻片靠攏，但這是中國特色好吧？只有想不到，沒有拍不到，中國電影人也能做到。

電影中的台詞雖有雞湯的嫌疑，但很有特色，我非常喜歡「功大欺理，我的功比你大」，這一句，這句話會象功夫中的「天下武功，唯快不破」一樣，成為武俠功夫片的台詞經典。

歌曲和電影都是藝術，藝術是一種感情的感染。《女人是老虎》歌曲里，女人代表人本能的慾望的渴求，而老虎代表人社會性的理智的抗拒，短短的一首歌，幾十個字，線索清晰，情節轉折，就能把慾望和抵制慾望這樣一個故事講的清清楚楚，但我們兩個小時的《道士下山》集中了最優秀資源的聲畫光影資源的電影能把慾望這個故事講清楚了嗎？

陳大導演電影的選材很好，我沒看過書的原著，但只看電影名字，就知道這是一個講性情中人的故事，能把人吸引進電影院，一個不諳世事的男人遇到誘惑如何抵禦，這是典型的人物性格集中沖突的好萊塢橋段，故事講好了，全人類都共通，可惜導演編劇想要宣洩的情緒太猛，很多情節又難以取捨，故事沒講好，女人不吸引，老虎不可憎。老和尚不世俗，小和尚不可愛。

主人公下山後的無處安放的情緒並沒有在電影中轉折遞進，很難讓人產生共鳴。電影中對情慾的表現即讓人無法抗拒更不能暗生情愫，對功夫的渴望也沒有從好奇到迷戀到對正義到俠之大義情感上的遞進，導演又怕觀眾看不懂又怕觀眾罵他膚淺，主人公對男女之情男男之情中傻不愣登傻的讓人討厭，好萊塢最喜歡拍攝的場面，比如沉淪中找回自信這樣最基本的感情都沒有表現出來。沒有《功夫》中的升華，也沒有《卧虎藏龍》離的決絕。

電影感情的表述方法，添加了一個莫名其妙的畫外音，故事情節里有強烈感情宣洩的直白，有中國文化里感情表達的含蓄，但都沒有怕好對不倫偷情的腹誹，拍好伯牙子期的纏綿，女性美好可愛被借腹生子道士還俗惡搞，江湖恩怨糾葛被師徒父子師門攪和割裂，前後故事生硬的斷裂成三塊，人物出場散場非常突兀，前後變成了兩三部電影，這是《道》這部電影最讓人詬病的地方。

《道士下山》，主人公應該是從來沒有接觸過世俗的道士（和尚）被這紅塵（老虎）紛擾，亂了性情，師傅教誨，自己認知，唱出喜歡這樣的主線索只維持了一小半，後半部分被色彩斑斕絢麗華美的功夫表演跑了題目，《道士下山》道士不見了，《女人是老虎》拍成了《武松倒拔垂楊柳》，陳凱歌導演這部《道士下山》離《功夫》和《卧虎藏龍》還是有把握上的差距，陳導演，您不服也不行。

陳凱歌導演和張藝謀導演一樣，患了畫面綜合症，對充滿美感的畫面過於迷戀，而忽視了人在視覺轉換中邏輯接受，一會從青城山的小路上走路，下一步就走到江南小鎮，一會還在周庄小橋前流連，再一抬頭就是杭州的三潭印月，你說這就是電影蒙太奇，我說，這是導演把握電影剪輯鏡頭的敗筆。

《女人是老虎》並不算一部經典的歌曲，但它朗朗上口，好聽易學，故事轉折，結局合理，簡單可愛，人物清晰，矛盾集中。這也是一部電影製作最應該學習的地方，陳導演如果能參展這首歌曲的標准，去用更簡單的心態去拍攝《道士下山》，我想它一定能超越《功夫》，成就陳導演的老外一個電影高峰。

瑕不掩瑜，我也可以負責任的說，《道士下山》是我2015年迄今為止看過的最好看的一部國產影片，雖然它離一部經典還有一步之遙。

電影打八分，推薦觀賞，推薦吐槽。

❸ 對於電影《道士下山》你如何看待

剛看完《道士下山》，且不說影片質量，這個見仁見智，但是愉悅地度過了兩個小時，感覺蠻興奮。也許有觀眾會不喜歡這個調調，比如坐在我右前方的大姐，全程三分之二時間在玩她的小米手機，對是小米我沒有認錯，亮度幾乎閃瞎我的狗眼，害我在她玩手機的這段時間里不得不一直舉著右手遮擋她射來的光，像迫切想要回答老師提問的小學僧。

好，回到正題。有人詬病王寶強的演出，但是我覺得這沒必要。就像今天看到的一篇影評里說的那樣，王寶強這個角色何安下，只不過是串起珍珠的一根繩子。他是棄兒，從小在道觀長大，從沒有下過山，更不懂人世間諸多情感，雖然是因為道觀管不起飯才通過比武挑出功夫最強的人下山，但師父的本意，無非是讓他下山繼續修行。沒有見過，如何放下？所以何安下下山了，認識了崔老闆，擁有了親情，經歷崔老闆的事（在此不劇透），明白了仇恨，也做了惡。然後遇到彭乾吾殺徒，介入江湖恩仇，結識了彭乾吾之子彭七子，是他人生第一個朋友。可是卻因彭七子之故認識周西宇，被他高超武藝所吸引，欲再次拜師。中間有個小插曲，何安下被一個想求子的女施主所吸引，也算是他經歷了愛情和慾念。周西宇之事引出張震扮演的查老闆，最後所經歷的事情也讓何安下看透世事，潛心跟查老闆修行，完成出走—回歸的俗世修行。電影各方面特效運用得比較自如，3D也真心是3D，只可惜影院的亮度一如既往令人堪憂，整個過程都有些霧里看花水中望月，讓我一直懷疑自己的近視度數又加深了。特效的運用更多的是展現人物內心的思想活動，以及武學更深層次的內涵。（不要跟《一代宗師》，妥妥兩個畫風。）虛實相間其實很有嚼頭，如果只看熱鬧可能會覺得浮誇。故事嘛，其實就是流水賬，one thing lead to another ，但是每段故事各有各的精彩，也讓小道士領略世間情。志玲姐姐在這片子里真的很美，難怪道士動情，范偉妥妥慈父范兒，催人淚下。吳建豪扮演的范偉之弟崔道融，喜好崑曲牡丹亭，常常扮上行頭自娛自樂，張震的查老闆是京劇武生，同樣是與戲曲相關的角色，崔道融殺兄欺嫂罪惡滔天，查老闆為友復仇義薄雲天，這兩個角色的差別不知是否別有深意。下面是吐槽時間。這是一部基情滿滿的電影，除了小道士和范偉，吳建豪和房祖名妥妥娘炮我就不說啥了，郭富城扮演的周西宇和張震扮演的查老闆之間絕對激情爆棚啊，連布景都充滿了隱喻！兩人在烽火連天的戰壕里相識，張震抽了大煙被炮火驚嚇狂奔，郭富城怕他出事一直追到橋上，兩邊被炮彈激起的水花直射天幕，二人便在這橋上相擁，接下來就在草地上翻滾！你說沒基情騙鬼呢？！這是我印象最深的片段，其他台詞啊眼神啊無不透露兩個人之間說不出道不明的故事，反正兩人基情屢次讓觀眾笑場，覺得還蠻有意思。

最後感嘆一下，郭富城的面部輪廓真是贊道不行，太端莊太帥了！人生第一次覺得他真的是好帥！不過我還是愛張震，不知他是不是特意去學了武生，扮上之後那眼神真是攝人心魄。穿青色長袍的大特寫我都流口水了好咩。最後高潮打戲他穿的長袍外色純白內襯血紅，上下翻飛時紅白相間，整個人一副流動的圖畫有沒有！

電影見仁見智，感興趣的可以看一下，就醬。

❹ 如何評價陳凱歌的電影《道士下山》

這個片子講了修煉需要在紅塵歷練，沒有經歷紅塵的是是非非，愛恨情仇是無法悟道的。影片從小道士（王寶強扮演）因能力強而被排擠下山，自謀生路，遇到紅塵中師父（范偉扮演）收留，發現師娘（林志玲扮演）出軌，害死了師父，後來小道士沉了這對姦夫淫婦狗男女的船，為師父報了仇。後為了生存想做強盜，走過彎路被高人教訓，經歷了一系列事情，領悟了「不折手段非豪傑，不改初衷真英雄」。「壞人作惡，好人沉默，沉默也是一種作惡。」影片最後幾句台詞表達了影片真正的思想：「只有經歷的紅塵的善惡是非，愛恨恩仇，才能領悟真正的大道真諦，把人生悟透，將人世看懂，是學道，必須的一步」。影片通篇講的就是佛家宣揚的：不入紅塵，焉能看破紅塵，不入世，焉能出世的道理。最後小道士在紅塵中的種種坎坷和經歷，終於悟到了這些道理，這時的他應該是悟道而得道了。

《道士下山》 這部電影看似只是在講一個窮道士因道觀沒錢養活，被趕下山後的生活，其實是以一個道士的眼睛看另外的 2個故事 。

第一個故事 是民國版的武大郎、潘金蓮和西門慶。道士何安下下山後遇到的第一個真正意義上的幫助他的人，就是他後來的師傅崔道寧，也就是故事中的武大郎。但這里要說導演的厲害之處，其實只是看起來是民國版武大郎，實際是在影射何安下的人生第一種可能。

為什麼這么說呢？關鍵在於師傅崔道寧的婚前職業，也是個道士。在廟里對來請願的美麗女子玉珍一見鍾情，寧可放棄道士的身份也要回歸凡塵。玉珍其實就是表現塵世中的一個誘惑，美麗卻帶著危險，在嫁給比自己大了很多，又丑又老的崔道寧後，無法忍受老男人的玉珍與崔道寧的弟弟崔道融暗通款曲。

其實這里何安下面臨的是第一個人生選擇，是做崔道寧這種老實巴交的人，還是做崔道融這種有心機，懶惰，喜歡挖牆腳的壞人。而何安下選擇了第三條路，他沒有像崔道寧那麼軟弱，明知道玉珍和崔道融在合謀欺騙謀害他，還是不忍心傷害妻子和弟弟，也沒有選擇像崔道融那麼卑鄙，沒有道德底線。

他並沒有去霸佔玉珍，但是他並非對玉珍帶來的誘惑完全不動心，在與彭乾吾的兒子彭七子意外相遇後，他在聊天時曾說過自己想和玉珍有另一層關系（台詞過於呵呵，不好打字了）。說明他不是沒有動心，而是害怕自己像崔道寧和崔道融沉淪，他最後鎖住船艙，害崔道寧和崔道融雙雙淹死。

其實不光是為了師傅報仇，一方面他不願意成為崔道融那樣的人，被玉珍誘惑，所以，除掉玉珍是最好的方式，另一方面，人性的貪婪，崔道寧死後，葯鋪就成了玉珍和崔道融，而何安下必然要面臨被趕走的命運，畢竟他知道玉珍和崔道融的事情，那樣他又會成為一個孤兒，和剛下山毫無區別，所以，何安下選擇了讓這兩個人死，埋葬一切。

第二個故事 是查老闆和周西宇。這是何安下人生的第二個選擇和開始，周西宇與查老闆的關系，是亂世中唯一的感情，但也是亂世結束後不得不分開的無奈。人總要活成自己，並且各有各的無奈。周西宇要躲避師兄彭乾吾的追殺，他好不容易把查老闆帶回正途，不能再耽誤他。

但是查老闆想要的卻是和周西宇一起同生共死。其實這就是一種選擇，周西宇可以選擇和查老闆繼續過著一起練武，看雲卷雲舒的日子，也可以選擇，放手。何安下也面臨一樣的選擇，是選擇和自己一日春宵的女子一起生活，還是按照她期望的，把孩子送給她，然後放她離開。周西宇選擇放手，何安下也一樣，畢竟有些人確實沒有辦法和他真正在一起，有太多現實的壓力。

何安下看到的故事，其實不光是以第三人的眼光去看，更多的還是經歷同樣的事情之後，如何去選擇吧。

陳凱歌《道士下山》——藝術中，道理不必直白

關於《道士下山》這部影片，褒貶不一，不過還是貶要多一些。

我對這部影片的個人的觀點也是比較偏向貶斥的。原因有三：

第一，陳凱歌作為導演，所拍的這部作品與他的《霸王別姬》差別很大，同樣選擇的是明星大腕，但是表達主題的形式已由觀眾自身參透變成了借主角之口進行苦口婆心的教育，這讓觀眾有一種受教的感覺，比較排斥。觀眾不是低齡兒童，他有自己的判斷力和獨特的藝術欣賞能力，一部影片的成功不是把導演所想要表達的主題讓所有觀眾接受，而是觀眾對於電影有自己的理解，仁者見仁智者見智，一千個人有一千個哈姆雷特，這才是藝術應該具有的魅力和包容性。

第二，雖然這部片子里穿插著親情、愛情和友情，但是，這三種 情感 的表達並不鮮明，幾筆帶過有些敷衍，或是說感情戲的穿插更像是一塊幽默的板塊只為了起詼諧的作用， 情感 的粘連性很稀薄，難道這就是江湖？這就是武俠片應該具有的 情感 ？做為一個有著浪漫情懷的女孩子而言，個人覺得這部影片對於女性的 情感 需求沒有達到要求。不過，郭富城和張震的顏值填補了一下內心的空白。帥也可以當飯吃！

第三，這部影片男性起主導地位，女性的加入僅僅是情節的補充。因此對於女性而言，這部影片的吸引力只在於顏值的獲取和一些背景的欣賞。它的市場定位有些問題。

道士下山雖然大腕戲骨很多，但還是覺得有很多牽強和不自然的地方，儒道釋三種精神的處世哲學，穿插在這部片子里，道士下山，他的行為准則更偏向於儒家，但是做錯了事情之後又向佛家進行懺悔，這樣迥異的行為和許多人的行為，都簡單的立足於一個出發點，不是愛情就是利益，這樣的單薄支架讓深入思考的人完全沒有欣賞情節的連續觀感，只能片段化的對各個片段進行翻譯，這樣的效果不知道是導演所想要追求的還是情節本身的不連貫性而導致的。對於個人而言，不是很欣賞這樣牽強的連貫感。

藝術不必直白，但是欣賞要有連續的綿延，這部電影並沒有達到我所想要的效果。

以下僅代表個人觀點。

我自己是非常喜歡《道士下山》這部電影的。

我在自己家裡通過電視點播觀看這邊電影，一直看到深夜，不禁悲從心中來：這么一部好電影，我竟然偏聽偏信評分低而錯過了。

布景之唯美和選角大牌不細說了，單說劇情。

前半段小道士下山到葯鋪的這段經歷比較寫實。漂亮的老婆出軌這種事情每天都在發生。

中間這段和房祖名的戲比較蒙太奇。很多的處理是描寫幻覺的，國內得這種電影很少，國外的有《愛麗絲漫遊仙境》等等，我覺得拍的很好，真的拍出了幻覺的那種味道。

後半段張震出場以後，打戲非常華麗而精美，我從這部分打戲當中感受到了小道士心中的人生，江湖，天地和人的那種關系。很難用語言描述，有點天人合一都意味。

《道士下山》總體有點意識流的風格，所以敘事不太清晰，讓觀眾覺得雲里霧里不知所雲，這是它不被大眾接受的缺點。但是整部電影中表達的對人生的感悟，是很深刻的，並且非常質朴。

我覺得若干年之後《道士下山》有可能成為大話西遊那種類型的翻紅神作。

PS：這戲有張震啊！張震不拍爛片

陳凱歌就是黨培養的好孩子( u ) 」哪家孩子沒一點毛病哦( -ω-`)隨他吧 只要沒有神馬大問題聽話就好 娃娃還是不錯的

你好很高興回答你的問題，關於這部《道士下山》我看過的感受分析如下：

何安之，無處安放的自己。一個被遺棄的孤嬰，暗示著尋找內在父母與自我的線索。在尋找過程中將上山下山、出世入世、道教佛教做了完美的融合。最最重要的是個人內在自我的完善與成長，體現在三方面的分離中。

1.與父母分離

安之贏得了比賽卻被趕下了山，師傅的良苦用心在影片的結尾做了表面的升華。嘴要甜，手腳要勤快，功夫不能丟。父母對子女的諄諄教誨如此，這是入世的必備條件。安之逮誰叫誰師傅正是內心尋求父母，而在言語上的體現。「不擇手段非豪傑，不變初衷真英雄」，工具是一時的，內心的目標一致，用工具行動，會成為完善的個人。

剛入世的安之為了吃荷葉雞而呈現的一系列行徑，其中的遞進關系：「你給我」；「你送我」；沒辦法，我只能搶了。「功大於理」，能力勝過其他：在范偉為了追回荷葉雞而不小心落水被救後，關系的反轉體現的淋漓盡致。安之對內心父母的追求有了現實人物的存在感。接下來就是典型的俄狄浦斯情節了：兒子想睡師娘，但是現實中的競爭對象不是「父親」范偉，而是范偉的弟弟—師娘真正心儀的對象。

再看范偉的弟弟，與其說是他對嫂子的愛意，不如說是對「父親」哥哥角色的攻擊與反抗。嫂子搶走了哥哥，或者說哥哥拋棄了他，所以他要報復，甚至不惜用殺害他哥哥的手段。其中穿插的金錢的影響我理解為更好的接地氣。值得考慮的一點是電影中弟弟是個偏中性的角色，對哥哥的認可度不夠，還是認可哥哥而想讓自己嫁給哥哥？

安之暗害了師娘與二叔以後，尋求佛陀的庇護與解脫。如松方丈的話句句經典：「是對還是錯我們真分辨的清嗎？」「知道疼就好，還有心。」「粥要自己盛，心要自己找，找到心了佛陀可以幫你安。」內在自我成長的開始。

後期離開醫館時范偉父親一樣安詳的「走吧走吧」是安之成長過程中與父親的成功分離。

彭爸爸為了讓兒子彭七子當掌門，手刃兒子的最大競爭對手趙心川。彭爸爸如此在意的原因是因為，自己是趕走了攔路虎郭富城才得以繼承掌門。趙師兄的出現我認為是彭氏父子心目中關系輪回的一個體現：為了想當然的傳家寶—功夫在家族中的傳承而上演的一出戲，但是無疑是安之成長過程中一段完美的銜接。

2.與自己分離

三分之二的重點橋段在講述安之內在自我的成長：彭七子跟安之吃了一隻動物，這只動物特別的地方在於它是吃竹子長大的，也就是純天然的素食野味，按理說應該非常 健康 才對，但是結果呢，吃下去後兩人都中毒了。彭七子說：動物的心有毒，也就是兩人吃了惡念，或者是兩人的惡念被勾起來了。然後戴著丑惡的嘴臉他們去偷郭富城的功德箱。安之看彭七子時，看到的是好幾幅偏正常的嘴臉，每一副嘴臉都沒有現實中他倆的嘴臉醜陋。要是知道自己有多醜的話可能就不出去了。心裡有惡念的人嘴臉醜陋而不自知！

彭七子與安之偷功德箱的故事中另一重要人物-彭爸爸的師弟郭出現了。落花也好，殘葉也罷，終其一生都掃不完。惡念一直會出現，重點是我們能不離不棄的去掃，不嗔不怒的去看待它，容許它的存在。天地有大明。

郭接納安之留下，傳授的是對狀態的感悟。彭爸爸知道郭的存在後，內心的自卑感顯現，非要找郭比武。此時我們才知道，最厲害的武功不是九龍合璧—隔空打牛，而是猿心計。前者是接力打力達到效果，量變的變形發展；後者則是升華的質變，用速度影響質量。練武是修行，猿心計武功是練習與天地日月融合的修心。再次強調修心的重要性。

彭爸爸出場總是帶著一把傘，除了作為工具外，我理解的是，傘可以擋住至柔的水，水能洗掉、流淌掉所有的塵雜。這是對彭爸爸阻抗改變的表達。最後郭擊敗彭爸爸靠的也是水與月亮的聯結與力量。給予水兩個對抗的力，水會自行化解。

彭七子知道醫治父親的不僅僅是良葯，更關鍵的是郭的消失，將父親心理上的壓力拿掉。所以他去殺郭。傳說修身養性到一定程度的人會有預見性，郭可能預示到了自己的劫難，所以將心法：不離不棄，不嗔不怒傳授給安之。

查老闆的角色的出現驚喜頗多，我認為這是影片中最最出彩的角色。他為了吸食鴉片被戲班開除而參軍，在戰場上認識了郭。殘酷的戰場逼瘋了查，對查有了投射 情感 的郭助人心理凸顯，帶著查歸隱山林尋求自我圓滿。與日練，與月練，與天地陰陽一體，就像人的兩面的完美融合。我理解為自我善念、惡念的共同成長，更關鍵的是郭的成長解脫極大的依賴了瘋子查。雙方都重新活了一次。我們感謝求助者或者是世界上奇葩的存在，幫助我們解放思想與見識。要不是第三段情節的出現，我都快開始懷疑郭是不是精神分裂了。

出山後查繼續演戲，行雲流水的表演中反映的擾動、安撫，繼續擾動、安撫~逐級而上。掌控好節奏，理清思路、預知對方的步調···優美的身段中完美的咨詢技巧的展現。

安之帶將死的郭去尋求如松的幫助，郭想見查老闆，安之想讓郭解脫。如松淡然：「上天如擲瓢的手，隨緣而轉。」「生死輪回如同花開花落，你真的看開了嗎？」「一口氣都咽不下去還談什麼解脫」「你在心裡真的沒有看見他嗎？」一、如松用水把郭的那一點混沌給沖走了。二、自我成長完善中除了與父母分離外，還要有與自己的成功分離。

3.與 社會 分離

查知道郭死後前去復仇前與軍閥的對抗與表現，一開始我在懷疑是否違背了「不嗔不怒」的宗旨，後期反思這是查內心強烈沖突的具體表現，應激後的正常反應狀態。如果沒有這一場表演戰爭宣洩情緒，在與彭爸爸交鋒前查老闆的心靜不下來，必定就敗了。

交鋒前彭爸爸一句「還要麻煩你來請我」，因為有了惡念才會意識到善念的存在體現。

在這一故事中，安之扮演的是絕對的觀察學習的角色，查老闆才是真正的主角。因為安之下山不久， 社會 化不深。而查則是從 社會 這一油鍋中炸過兩次的 社會 人了，查最後帶著安之復又上山入林，體現的與 社會 分離更有說服力。

安之一口咬定是彭爸爸槍殺了郭，查老闆的態度「我要你親口告訴我誰殺了郭」前者的主觀臆測與後者的客觀看待問題形成鮮明的對比。後期軟弱的彭七子強調是自己槍殺了郭，一定程度上反應了彭七子渴望其父親的認可，並且有著強烈的自我表現的意味。

4.不離不棄，不嗔不怒

「壞人作惡，好人沉默，沉默也是作惡。」對 社會 行為的評判中自己所站的位置是否中立。

安之下山之前，在山上純真的環境中修的是行，下山後在 社會 中開始修心，這是人成長中必須經歷的過程，願我們都早日成長完善！

善念也好，完善的個人也罷，最終都體現在正常人的生活中，這一寬廣的胸懷與狀態、就向大自然一樣，容納得下世間萬事萬物。重要的是在修身、修行、修心的過程中我們懷著：「不離不棄，不嗔不怒」的心態。

陳凱歌導演的《道士下山》這部電影，原著其實是很難改編電影的，因為它嚴格說來並沒有一個完整的故事，只是用小道士何安下串聯起了各種民國異聞錄，同時也沒有建立一個完整的世界觀。

這樣的故事雖然有趣，但在改編電影的過程中，各種豐富到爆炸的細節，其實是一種很大的干擾。因為很難找出核心人物、核心事件、核心沖突，對於傳統的商業類型片來說，這樣的故事拿來改編電影是一個很痛苦的事情。

但是，因為這個題材決定了製作成本不會低，出於市場考慮，它又要必須改編成一個能夠擁有足夠觀眾基礎的類型化敘事，才可能在市場上獲得足夠的收益。

沒有愛過的人，不足以談出塵；沒有恨過的人，不足以道寬恕；沒有下過山的道士，沒資格自詡得道。一個與世隔絕的大學高材生，還沒准備好，就一猛子丟進了無常莫測的 社會 。這個 社會 有前輩愛他、護他、逗他，也曾有人傷他、打他。然而好人壞人，善人惡人，終不過是長長生命中的又一個過客。站在歲月的洪流里，他好孤獨。「不知道自己往哪擱」。二十歲的他看不慣很多事，但卻也不知道自己到底是對是錯，是好是壞。但他總要做出決定。他愛師父，因此他痛恨通姦、痛恨勾引有夫之婦的師叔。但是當他也愛上了別人的姑娘時，他之前的信仰與堅持頃刻間毀於一旦。三十歲時，他憤懣得發狂過，他也學著別人變壞，又悔悟，成才，立業。但是自己依然在亂世的緣里糾纏不開。最終他年過古稀，終於明白歲月如瓢，周而復始，放下因果，無嗔無怒。老眼渾濁的他 看開了紅塵，與世界和解。終得大道。這就是「道士下山」與陳凱歌的故事

陳凱歌《道士下山》——藝術中，道理不必直白

關於《道士下山》這部影片，褒貶不一，不過還是貶要多一些。

我對這部影片的個人的觀點也是比較偏向貶斥的。原因有三：

第一，陳凱歌作為導演，所拍的這部作品與他的《霸王別姬》差別很大，同樣選擇的是明星大腕，但是表達主題的形式已由觀眾自身參透變成了借主角之口進行苦口婆心的教育，這讓觀眾有一種受教的感覺，比較排斥。觀眾不是低齡兒童，他有自己的判斷力和獨特的藝術欣賞能力，一部影片的成功不是把導演所想要表達的主題讓所有觀眾接受，而是觀眾對於電影有自己的理解，仁者見仁智者見智，一千個人有一千個哈姆雷特，這才是藝術應該具有的魅力和包容性。

個人認為很墜落。

可惜了，跟原著差太多

❺ 如何評價陳凱歌的電影《道士下山》

《道士下山》稱不上一部優秀的電影。影片華麗四射的外衣與作者自身的理念矯揉而紛雜地糾結在一起，最終呈現出來的是一部野心膨脹、又進退失據的作品。除了范偉的第一個故事相對完整之外，後兩個故事雖然篇幅很大但也非常混亂，對於沒有看過原著的觀眾有感覺雲里霧里。比如片中何安下與彭七子吃毒物的橋段，是原著本身就有的情節，導致何安下誘發了罪惡的一面，但這段情節放在全片中卻非常突兀。如果說范偉的故事尚屬張弛有度，那麼後期就進入到一個異常混亂且臃腫的階段，再加上一個與原著極為相似戛然而止的收尾，使得整部電影的敘事結構從「糖葫蘆型」變成了「葫蘆型」。
陳凱歌為電影注入了非常濃重的人文色彩，民國三教九流的畫卷，就連第一段那個近代版的潘金蓮故事都拍出了花樣。然而電影過猶不及的地方恰恰是陳凱歌過於人文的氣息，放太多到電影里就變成了矯情。這種強烈的作者意識加入到電影中，完全掩蓋了原著的精髓。原著那種對傳統文化沒落與斷裂的反思在電影中變成了繁瑣的說教，武俠的風骨在電影中蹤跡不見，只看到一個處處碰壁的何安下，作者所有的思考和詰問，也在不斷地夫子自道中下落不明（《新京報》評）

❻ 陳凱歌的電影《道士下山》，講述了什麼故事

《道士下山》是由王寶強、林志玲、范偉等領銜主演，講述了師傅讓不諳世事的道士何安下下山領悟道的故事。

何安下下山遇到的第一個人也就是他的第一位師傅——道師傅。道師傅是一位西醫，收留了何安下，並讓他做自己的助手。

何安下有一位如花似玉的師娘和一位開葯鋪的師叔道融，不料這位師娘卻和師叔道融偷情，被何安下瞧見。他因此勸告師娘，不要再去見道融。

經歷過以上五段經歷的何安下，看透了江湖險惡，以及是非恩怨，並且大徹大悟，終於明白下山前，老師傅所說「不擇手段，非豪傑；不改初衷，真英雄」。