A. 這段視頻背景音樂是什麼
嗯，你好，剛才去看了你所提出的這個視頻，知道這首歌叫什麼名字，這段視頻的背景音樂中文名字叫作《夢之安魂曲》，此音樂的英文名字叫做《Requiem for a Dream》，此音樂出自於電影《夢之安魂曲》，《夢之安魂曲》又名又稱《迷上癮》、《夢的輓歌》等等。
不曾讓你遺忘的不應只有光明，黑暗作為光明的對立面，永遠存在。電影里的陰影因為真實而吸引人，心碎之後，我們在畫面外追尋著所謂的真實，然後審視周圍。羅曼.波蘭斯基說：也許我喜歡電影中的陰影，但生命中的陰影則不然。
我想如果有十個不同主題去表現生命的話，《夢之安檔型迅魂曲》肯定可以從某一個角度來針刺著你不能沉淪。這同樣是一部看過後卻覺得說不出東西的片子，尤其是強迫著你說些什麼東西——知它有千般好，但是無處予說。壓抑、消沉、絕望、傷感、無奈……，眾多名詞都是《夢之安魂曲》影片的注釋。
也許你不曾留意過，但是曾在一個無知卻被反復轉載的十大禁片帖子上面見過它，你甚至會以為這裡面真有什麼為世俗或者大眾所不能容忍的情節畫面，報著一種獵奇心理去苦求過。
當然，我會說：你錯了。
這樣的獵奇行為侮辱了一部偉大而傑出的電影。不得不指出，其實《夢之安魂曲》才是一部被人遺忘的片子，太過出色加上題材陰暗，租神導致它被遺忘。細心留意後，某一天也許會發現，它原來也列在IMDB裡面，而且排名還可以正視。它有著演員出色的發揮，有著導演凌厲的剪輯，高速切換的畫面，有著神乎其技的蒙太奇，有著扣人心扉的音樂，還有一個值得現代人反思許久的沉重主題。
給影片糾不足的話。我想：它的出色來自它的主題，卻也毀滅於它的主題，影片沒有給我們任何的希望。
表現諸如毒品、暴力、賣淫之類的主題並不是不能苟活於世，而是從哪個角度去表現，也許你會說黑幫片的不是很受歡迎嗎？不錯，黑幫是受歡迎，但是，表現的形式也有多種多樣。正面去展現黑幫不加美化，恐怕沒有幾個人願意去看現實中血肉模糊的爭斗，又或者是槍林彈雨的追殺。《夢之安魂曲》正面去描述了人在毒品葯物面前的無力掙扎，卻是種匠心獨到。大量的心理活動刻畫，時而激烈急促，時而平緩流動，因為這個美好追求的主題本身就是虛幻，主人公所追求的夢想不過一種虛幻。夢想固然是用來實現，有一類則需要被粉碎。當靈魂與軀體被毒品葯品所分離，那時候，靈魂已不再屬於你自己所能控制。
再一點不足是凌厲得有點過火的畫面剪輯、快速切換，讓人承受不住，尤其是面對著傑瑞德.萊托那張蒼老痛苦的臉龐，幾次想切掉，因為這像是在受罪，主人公在痛苦，我們也在受罪。而且電視節目的助興催促聲也實在令人緊張萬分，這種痛苦不僅僅是看著一年老的母親在受罪，也是為之不忍的劇創。黑色基調下的主題，看著四個主人公一次次的吸毒、吞食葯物，無以復加，一步步走向絕望。如果說像《殺誡》《黑暗中的舞者》結局給我們的是戛然而止的疼痛，絞刑剝奪了在生的權利。那麼《夢之安魂曲》行此最後一二十分鍾痛苦的持續加劇與走向絕望，是其他影片所無法比擬的。
如果說眼花繚亂的剪輯不曾讓你震撼，瞳孔的收縮放大也不足以讓你新奇，而依賴毒品葯物的感覺又離你似乎太遠，煎熬中的疼痛你覺得不真實。那麼且讓你看其生命突然消逝，縱然殘酷，也許可以擊倒你，但更多是剎那的震驚。生命的慢慢枯萎凋零，是一種考驗人內心與耐性的折磨。我們很不情願在《夢之安魂曲》看到了後者，消沉得欲罷不能。這也許就是日本豚鼠系列實驗短片為什麼要選擇慢慢折磨一個人致死，而不願意像恐怖分子一樣以切人頭為樂。這是要考驗人的承受能力，不可否認以上所提及的是一種變態行為。
當然，在《夢之安魂曲》身上，我並不認為它是為了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。
記得第一次看片子立刻被開頭的《Summer Overture》音樂所迷住，一開始彷彿死神推開了大門。一幕幕的畫面里，哈利和泰倫推著電視機，和那些休憩中的老婦人們擺擺手說了聲：Hi。夕陽余輝下，兩個年輕人走在寬闊的街道上，音樂聲像腳步一樣，從輕快到沉重，漸漸加急…。當然，整張原聲都做得非常出色，其他曲目也融入了眾多音樂元素(參見導演前作)，但是對這首開篇曲情有獨鍾。
這個故事包括原聲里，有Summer、Fall、Winter，由炎熱的夏季開始，卻沒有Spring，四季里缺一季節，這不僅僅是個圈套，也是個死亡的最後宿命。
人生，只是無數的姿勢而已。愛恨情仇，聚散沉淪，悲歡離合等等都列於其中。有的向上，有的向下，有的拚命掙扎，還有的隨遇而安。但當這些所有一切都分崩離析了，建立之後到消亡這個過程裡面，倘若給予的壓力太多到生命難以承受的重量，身處其中的人或許便會回歸到一切宛如初見的狀態。猶如在母親的子宮當中，無助而脆弱地蜷縮成為弓的形狀，是安撫自己的有效姿勢。亦能夠感覺到一些虛構出來的卻是主觀存在的溫度。
但同時，泄露出來的秘密卻不僅僅是安全感的缺失。
或許電影所使用的多種蒙太奇方式只是為了表達一個迷茫的主題：高速剪切、局部放大、鏡頭的特殊視角處理等等等等不一而足。而前方，究竟將要帶領著身處其中的人們去到何處？
線索一：電視。
Harry的母親Sara是電視迷，這一身份折射出她的背景：未曾受過教育，孤苦無依的老年婦女，深度渴望家人的關愛和陪伴，以及節食減肥的困難——看電視成性的人，特別是女性，總是會喜歡隨手放一些零食的。而片頭Harry與朋友拉著舊電視穿過一條條街道的時候，更是預示了電視這一物事在電影當中的重要性。
同時，所有情節展開都與電視有關。Sara因收到經常觀看的電視節目秀上鏡的邀請而立志減肥，以便於穿下當年出席兒子高中畢業典禮時穿的被故世的丈夫盛贊的紅色禮服。整個故事也是由此而鋪開。
線索二：原聲。
當Harry與朋友拉著破舊的電視走過一條條街道的時候，影片當中重復了多次的主題音樂也隨之播放出來。由輕到重，由緩至急。在片中多次出現情節轉折的時候，Harry的毒品生意受挫，流亡，Sara出現幻覺，入精神科治療等處都配合了同樣的鬼氣森森的音樂。似乎，預示著四個主人公將要來臨的前進軌跡。
線索三：顏色。
Sara最鍾愛的也是最最風光的紅色，頭發嚮往的也是曾經的眩目紅，但是事與願違，鄰居為她在家DIY染發卻變成了橙色，偏差只有那麼一點點，看來卻顯得有些滑稽和詭異。Harry的夢中Marylin的完美形象同樣也是一襲紅色短禮服，或許是對於他高中時代母親形象的懷念，或許只是為了表現那些未能說出口的對Sara的愛。但我不得不說Jennifer Connelly真的適合偏向煙熏的妝容以及黑色為主的服飾，與她自身氣質相當吻合，也向來對J.C.的印象都是扮演著這樣一些為生活所苦的角色，看到她的黑發及濃重的黑色眉毛就不由得將思想演變得哥特。同時情人Harry也是一頭濃重的黑發，相信阿羅諾夫斯基在選角上面也是下足了工夫的。
線索三：季節變換。
不知道英文當中是不是也有同樣的諺語：冬天過去了，春天還會遠嗎？但這次阿羅諾夫斯基玩了一次大顛覆。影片從夏天開始看到希望，秋天加劇痛楚，冬天變本加厲直到最後的二十分鍾的不可承受，卻始終不見遙遙不到姍姍不來的春天。
線索四：床與蜷縮，安眠（或許吧……）
結尾處四名主人公在飽受了身體以及精神摧殘之後，躺在床上的姿勢都是向左側卧，蜷縮成為一張弓的形狀。抱緊自己，才能夠感受到那麼一些虛妄的溫暖。
……
個人更偏好於《夢之安魂曲》的翻譯名字，透露出來的是迷茫之餘希望的味道，即便整個影片展現出來的是完全的黑暗，即便Sara在入精神科肯定無法再上鏡會抱持終身的遺憾，即便Harry到醫院診治吸毒化膿的手臂之後被抓入獄而截肢，即便Tylon同樣入獄服刑辛苦勞作，即便Marilyn迫於情勢到毒販的派對上遭受摧殘而換得一些必要的錢……但是我看到他們之間依舊相互惦念，縱使在遭遇了這所有之後，依然相愛。
只是，缺乏一個明確的表達出口吧。但人生尚未完結，冬天過去依舊會有春天來到的。這是不可違背的自然規律，一如水沖不淡的親情，相互扶持的友誼，相互理解的愛情。所以縱使在看到美國地下評論說該片具備一些反社會和反映當下貧富差距等等社會問題的表現過於尖銳的時候（不論它的政治因素，但或許也存在未獲獎的原因在裡面。），我依然願意相信阿羅諾夫斯基抱持的依然是關於人性關於種種感情的溫暖，這些，是任何東西都無可替代。
或許Harry賺大錢讓母親生活無虞的希望事與願違，或許Tylon因為母親故世而再無法彌補一些缺失，或許Marylin的毒癮終將爆發，或許Sara從此一蹶不振。但是，能夠互相扶持著行走小人物的生活軌跡，也便是好的吧。在我看來，真正冷血的電影反而是因外界環境而造成彼此互相懷疑，互相折磨到感情不再的那類東西呢。
【嗯，大概的內容也就這么多了，望LZ採納，謝謝~（⌒_⌒ ）】
B. 跪求最傷感的電影背景音樂，可以催人淚下的，急用！
呵呵，首選《燃情歲月》！布拉德 皮特主演的哦。
看這個可是把我哭得天昏地暗的.
基本信息
中文片名
燃情歲月
英文片名
Legends of the Fall
更多中文片名
真愛一世情/秋日傳奇
影片類型
愛情 / 劇情 / 西部
片長
133 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
SDDS Dolby
級別
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Netherlands:12 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R Chile:14 Germany:12 South Korea:18 Canada:AA Singapore:M18
製作成本
,000,000 (estimated)
版權所有
TriStar Pictures, Inc.
演職員表
導演
愛德華·茲威克 Edward Zwick
編劇
Jim Harrison .....(novella)
Susan Shilliday .....(screenplay) and
William D. Wittliff .....(screenplay) (as Bill Wittliff)
演員
艾丹·奎因 Aidan Quinn .....Alfred Ludlow
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond .....Susannah Fincannon Ludlow
布拉德·皮特 Brad Pitt .....Tristan Ludlow
安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins .....Col. William Ludlow
卡琳娜·隆巴德 Karina Lombard .....Isabel Two Decker Ludlow
埃里克·約翰遜 Eric Johnson .....Teen Tristan
亨利·托馬斯 Henry Thomas .....Samuel Ludlow
製作人
愛德華·茲威克 Edward Zwick .....procer
Jane Bartelme .....co-procer
Sarah Caplan .....co-procer
Patrick Crowley .....executive procer
Marshall Herskovitz .....procer
William D. Wittliff .....procer
原創音樂
詹姆斯·霍納 James Horner
攝影
John Toll約翰·托爾
剪輯
Steven Rosenblum史蒂芬·羅森布拉姆
選角導演
Mary Colquhoun瑪麗·科爾庫哈恩
藝術指導
Lilly Kilvert莉莉·基爾維特
美術設計
Andrew Precht安德魯·普雷契特
Rick Roberts里克·羅伯茨
布景師
Dorree Cooper多利·庫珀
服裝設計
Deborah Lynn Scott .....(as Deborah Scott)德波拉·斯科特
副導演/助理導演
Ani Baravyan .....second second assistant director
Bonnie Benwick .....third assistant director: second unit
John Lind .....third assistant director
Peter D. Marshall .....first assistant director: second unit
Franz Marzouca .....second assistant director: Jamaica
Nilo Otero .....first assistant director
David Wagreich .....second unit director
Lewin Webb .....second assistant director
Andrew Price .....second assistant director: reshoots (uncredited)
製作發行
製作公司
Bedford Falls Proctions [美國]
Pangaea
TriStar Pictures [美國]
發行公司
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (2000) (Brazil) (DVD)
Columbia TriStar [美國] ..... (USA) (DVD)
LK-TEL Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
LK-TEL [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Argentina) (video)
特技製作公司
Animal Makers [美國]
其它公司
D. Bassett & Associates Inc. [美國] ..... negative cutting
Epic Soundtrax [美國] ..... soundtrack
Filmworks Catering [加拿大] ..... catering
Sony Classical [美國] ..... soundtrack
索尼影視電影廠 Sony Pictures Studios [美國] ..... post-proction sound
Technicolor [美國] ..... color timing
Visual Concept Engineering (VCE) [美國] ..... opticals
上映日期
美國
USA
1994年12月16日 ..... (limited)
加拿大
Canada
1995年1月13日
美國
USA
1995年1月13日
丹麥
Denmark
1995年3月10日
西班牙
Spain
1995年3月10日
荷蘭
Netherlands
1995年3月16日
德國
Germany
1995年3月30日
法國
France
1995年4月5日
阿根廷
Argentina
1995年4月27日
英國
UK
1995年4月28日
波蘭
Poland
1995年5月5日
匈牙利
Hungary
1995年5月11日
瑞典
Sweden
1995年5月19日
芬蘭
Finland
1995年7月14日
劇情簡介
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東 部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚,辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中,特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟,帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走,從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷,終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時,上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了,然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺,這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外,他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇。
電影幕後
幕後製作
布拉德·皮特奠定新一代銀幕偶像的代表作，也是一部具有古典風味的言情片。影片生動流暢，將一個通俗愛情故事放置在20年跨度及優美的大自然中。攝影極為出色，鏡頭尤其「愛戀」彼特的美貌。西方影評界認為該片結構鬆散，表演單一，主題假正經，但在我國具有崇高的地位。
花絮
·布拉德·皮特的角色一開始想請約翰尼·德普出演，但是他拒絕了。肖恩·康納利和湯姆·克魯斯也是最初考慮的主角人選。
·片名指的是聖經中說的「純真的墮落」，但是在瑞典被翻譯成「Höstlegender」，意思是「秋天的傳奇」，也就是我們熟悉的另一個譯名：《秋日傳奇》。
·布拉德·皮特和朱麗婭·奧蒙德在拍攝本片前都從沒騎過馬。
·本片原定拍攝地為加拿大中南部的溫尼伯湖和馬尼托巴湖，但是當地政府拒絕了根據拍攝需要移走幾棵樹的要求，即使那些樹拍完可以再移回來也不行。
精彩獨白
Some people hear their own inner voices with great clearness.And they live by what they hear.Such people become crazy,or they become legends ...
有些人能清楚地聽到自己內心深處的聲音，並以此行事，這些人要麼變成了瘋子，要麼成為傳奇
精彩對白
Tristan: Not long. A few months.
Tristan:不會很長。幾個月。
Susannah: I can make it better for you.
Susannah:我會為你做得更好。
Tristan: No.
Tristan: 不。
Susannah: If we'd had a child or if I were pregnant, would you still be going?
Susannah:如果我們有一個孩子，或者我懷孕了，你還會走么？
Tristan: Yes.
Tristan: 是的。
Susannah: Just give me a chance.
Susannah:給我一個機會吧！
Tristan: Don't do that.
Tristan: 別這樣。
Susannah: Look at me. Please, look at me. I'll wait for you. However long it takes. I'll wait for you forever.
Susannah:看著我，求你，看著我。我會等你。無論多長時間。我永遠都等你。
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Colonel Ludlow: Samuel chose to be a soldier and soldiers die! Sent to their slaughter by men in governments! Parasites like you!
Ludlow: Samuel選擇了成為一名軍人，軍人會戰死！是政府的人讓他們去送死的！就是你這樣的寄生蟲！
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Alfred: Please excuse my father. It makes him feel young and powerful to treat us like idiot children.
Alfred:請原諒我父親。把我們當成傻孩子一般對待能使他感到自己年輕並且強大。
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Tristan: Because you love her, I will forgive that, ONCE! Say that again, and you are no longer my brother.
Tristan: 因為你愛她，所以我原諒你，就這一次！如果你再說一次，你就再也不是我哥哥。
穿幫鏡頭
·在戰爭場面中可以看見「空氣袋」，那是一種氣囊，可以把人扔到空中模擬爆炸的效果。
·鏡頭不連貫:Susannah跟Tristan在監獄說話時她放在欄桿上的手。
·快結尾時，暴徒的屍體位置在鏡頭間有變化。
·當Tristan一家在集市上與Susannah和Alfred相遇時，Tristan的兒子在鏡頭間一會是醒著的，一會睡著。
·O'Banion在倉庫潛近Tristan時他拔了兩次手槍。
相關評論
影史地位
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷；一部經典的唯美派電影；充滿著溫情和陽剛之氣的經典之作；恍如隔世的成人童話；記錄西部風光的偉大史詩；富有創新求變的「獨立電影」精神。
廣袤粗獷的原始荒野、渾然天成的宏偉樂章、真摯無畏的勇敢執 著，這一切共同演繹了一段激動人心的「燃情歲月」。它是凄美、哀婉的愛情悲劇，是波瀾壯闊的美國西部畫卷，更是一個自然之子的傳奇。
眾多電影人憑著對電影的熱愛和投入，為日漸式微的西部電影另闢路徑，樹立了光輝的典範。 《燃情歲月》以博大的胸懷、精深的意境與高超的技法，譜寫出一曲人性化的完美史詩。它沒有金戈鐵馬卻有超然氣魄，沒有刀槍不入但有血有肉，沒有肝膽義氣更有情真意切!它所表現的精神境界能引發世界性的共鳴與普遍認同，是難得的弘揚世間真情、天人合一的優秀作品。
在配樂大師詹姆斯·霍納精心打造的樂曲聲中，主要人物的旁白緩 緩推動著情節，加上攝影師天馬行空般的手法以及布拉德·皮特商標般 的不羈眼神，整部片於像極了一部優美的抒情散文，我們的思緒也彷彿 在剎那間飄進了美國西部山區，全身心地和影片里的人物一起狂奔。
各方點評
這是一部經典的唯美派電影，我痴迷於愛爾蘭音樂，我喜愛那種憂郁凄涼的氣氛，這種形式不會因時間而顯得褪色、變質。我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲當作工作．而是當成藝術。所以，在《燃情歲月》中，我賦予了它最具表現力的聲音。
——好萊塢最富盛名的配樂夫師 詹姆斯『霍納
當我們討論這部電影的時候，我們想起了家族的負擔因心靈的深沉與愛意像水一樣能夠載舟亦能覆舟，兄弟之情因為權利的斗爭而支離破碎；另外，我們想到了人與土地之間的關系；總之，我力圖展現所有我在閱讀小說時的經驗和感受。
——本片導演 愛德華·茲維克
我一直認為我所扮演過的大多數角色都能找到更合適的人選來演，惟獨崔斯汀這個角色，我知道我是最佳人選。從我第一次看到劇本時就知道，我了解他的行為，他的心態，我的挑戰是如何讓觀眾也能認同我對他的看法。
——本片男主角 布拉德·皮特
精彩影評
▲不肯安歇的靈魂
草原上有一條寬闊的河流，經年累月地在那裡靜靜流淌，但是沒有人看見平靜水面下的激流暗涌。也許有一種人，他們的一生註定是顛沛流離的一生。這一切是因為他們的身體里沸騰不止的血液，是因為不肯安歇的靈魂，是因為將生命本質里最真實的想法付諸實踐的勇氣。片中，印第安老人一『刺有一句話： 「我知道，這個世界有些人是能夠聽得到自己心裡的聲音的。」崔斯汀就是這樣一個幸運的人。
這是一個在軍人和獵人教育下長大的青年，他秉承了父親威廉上校 和印第安智者一刺的卓越性格。他從小就曾切下一隻大狗熊的腳趾，在那場與狗熊的搏殺中，他的血與熊的血溶在一起，從此，一種偉大征服欲左右著他的一切。
崔斯汀生性狂野，我行我素，想盡辦法挑戰自己，也挑戰社會，在他的身上，蘊涵了那種隨時隨地可能爆發的力量，那是征服自然的力量，服自我的力量。這種力量貫穿了主人公的一生，當歲月流逝，斯人遠去之際，終於完成了最初的讖語與最終的主題。
崔斯汀也是純真的，他那不帶任何目的真情流露，讓我們明白外表放縱的他實際上擁有一顆未受污染的心，內心不受污染因此無所員絆。他有那如天一樣純凈的心靈，如火一樣灼熱的情感，所以他才能無所顧忌地愛上了弟弟的未婚妻蘇珊，所以他才為人們所熱愛和崇拜。如果你愛那天、那地、那曠野，愛那無拘無束的自然，那麼你就一定會
愛崔斯汀，因為他就像這天地、這曠野、這自然，近乎赤誠而又粗獷，具有頑強的生命力與讓人悍服的強大力量。像風，沒有固定的形狀；像雨，無私無畏地投向大地；像火，從不顧忌燒傷自己。
崔斯汀還是孤獨的，《燃情歲月》中的孤獨是另一種極端的表達方式。這部電影從 一開始就把孤獨注進了畫面，崔斯汀那孤獨的眼神，孤獨的擁抱，孤獨的身影，孤獨的激情，以及——他孤獨地離開親人，孤獨地走向死亡。
影片最後，像上帝的使者一樣容智的一刺為崔斯汀的一生做了總結：「疼愛他的人均英年早逝，他是石頭，他和他們對沖，不管他多希望去保護他們。他死於1963年9月，秋天，月圓之時，他最後路面的地方是在北方，那兒仍有許多待捕獵的動物。他的墓並沒有記號，但沒有關系，反正他常活在邊緣之地，在今生和來世之間。」
▲錯過它是你的遺憾
《燃情歲月》向我們敘述了一個凄美動人的愛情故事，從表面上看，它似乎是一部充滿羅曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其內部，我們才了解到它幾乎完全摒棄了給人以保守陳腐、平庸媚俗之感的好萊塢類型化的模式，它透過一戶移民家庭和幾乎被趕盡殺絕的印第安民族「賢者」的眼光，觀察了美國近1個世紀的當代史，對社會、政治、經濟、民族政策、文化、婚姻、愛情，幾乎涵蓋了當代社會方方面面的主流意識，影片都進行了鋒藏不露的抨擊。
在人性的刻畫上．影片進行了精心的雕琢，在愛情與親情、理智與慾念的矛盾斗爭中，幾個年輕人受著痛苦的折磨，他們顯得那樣無謂和無奈，在某種情形下，他們更像在洶涌的海水中瑟瑟發抖的小船一樣，陷入人性的洪流中無助地打著轉。
在影片的調色板上，色調是如此豐足，令人心曠神怡的自然美景，巨細不遺的細節描寫，豐富細膩的感情色彩，親情、情慾、受難、和解、怨恨、死亡、眼淚……多情的人事與物事，如夢如煙如詩如畫，愛過了恨過了想念過了，到底意氣難平，只留下了萬種情思，滿懷幽怨。一幅時代的風俗畫中，幾個命運多舛的有情人，且吟且思民歌且嘆。
影片的音樂也是獨特而富有張力的，配樂大師詹姆斯「霍納在片中運用了日本洞蕭這種音色古老、深邃蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」 般不可捉摸、狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽 不定，時而吶喊悲嗚*時而沉吟低語，可以說這是霍納此類手法最令人 印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤 感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往、 扣人心弦的樂章，賦予了本片傳神的詮釋。
史詩般的情節，醉人的音樂，精彩的演出及富有表現力的攝影在此片中完美融合，鑄就出了永恆的經典。
看完這部影片，你是否得到了什麼啟示——生命中的險惡沒有什麼恐怖，生命中的寂寥沒有什麼悲憤，生命中的放縱沒有什麼缺憾，生命中的痛苦與埋沒無關，關鍵是：即使在始終無人注目的暗夜中，你可曾動情地燃燒，像那顆不肯安歇的靈魂一樣，為了答謝這一段短暫的歲月。
C. 傷感歌曲
1.豪勇七蛟龍（The Magnificent Seven）
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂，地球人都知道。伯恩斯坦作曲
2.故鄉的原風景
《神鵰俠侶》多次引用，哀傷感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的專輯《木道》
3.CCTV《天氣預報》主題曲
據說是迄今為止中央電視台唯一沒有改變過的背景音樂，《天氣預報》一直使用它。
《漁舟唱晚》（即天氣預報背景音樂），是當年在上海頗有名氣的電子琴演奏家浦琪璋根據同名民族樂曲改編演奏的。她原來是上海樂團的獨奏演員,是從「小熒星」藝術團畢業的,在藝術上頗有成就，曾與上海輕音樂樂團合作過許多膾炙人口的曲子,如:《幸福的傣鄉》等等。音樂界的屠巴海經常與她合作。這首曲子完成後,浦琪璋便退出樂界。但此曲卻因為被黃金檔節目央視的《天氣預報》採用為背景音樂而受到了廣大中國人民的喜愛。當年浦琪璋用「雅馬哈」三排鍵盤的音樂會電子琴改編演奏這首曲子時，也沒有想到此曲會成為黃金時段節目的黃金背景音樂，更想不到它會影響到那麼多國人。
4.簡單的禮物（Simple Gifts）
美國VOA廣播電台（****）的SPECIAL ENGLISH（慢速音樂）節目的背景音樂嗎？太熟悉了，只不過電台版的速度要比這個快一些。
5.雪的夢幻（Snowdreams）
這首《雪的夢幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野這張專輯。相當經典的純音樂，被電台和電視台使用的次數已經無法統計，常在一些情感類（尤其愛情，有一點淡淡的哀傷）的播講中充當背景音樂。
6.童年（Childhood Memory）
這首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》這張專輯。確實曲如其名，讓人回想起過去的時光，聽了有種想哭的沖動……
長笛與黑管永遠是管樂重夢幻組合，疊輕柔的鋼琴上，順記憶穿針引線，副歌中穿插一段凝人和聲，是整首曲子接在主題後經營出來的高潮，剛巧呼應著全程串場風鈴聲，兩者在編曲中分工架起，迷霧般的帷幕，帶人回溯到孩提時代那段年幼無助但卻也無憂無慮的時刻。可惜的是，像這樣的甜蜜回憶，一旦成人，能分離的人也所剩無多了。
7.宋家王朝（THE SOONG SISTER）
這首《宋家王朝》出自日本作曲大師喜多郎之手，個人感覺既恢弘又凄婉，港台的電視劇多愛用此背景音樂，比如李若彤版《神鵰俠侶》。
8.你的笑顏（Your Smile）
這首曲子出自班德瑞的《仙境》這張專輯，似乎常被用電台作為午夜節目的背景音樂。相對於其它幾首情感節目的背景音樂，這首曲子並不顯得特別悲傷和哀婉，但是一樣會觸到你的神經
下載
9.春野（ONE DAY IN SPRING）
《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的專輯《春野》，常被用作節目開頭的曲子或是新聞、起床曲的開頭背景音樂。是一首非常舒緩柔美的經典樂
10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland）
《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》這張專輯，柔美而有力度，適合朗誦配樂。
11.鳳凰衛視《天氣預報》主題曲
這首《和蘭花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的專輯《If I Could Tell You》，被鳳凰衛視用於天氣預報的背景音樂。
飄逸的曲子
清清淡淡
如行雲流水般的音律
潔凈而從容
在遙遠的夢幻里流連
尋找渴望已久的寧靜
魂牽夢繞的風景
在塵間
寂靜的夜裡
停留在此刻
12.神秘園之歌（Song From A Secret Garden）
這首《神秘園之歌》出自神秘園的第一張專輯《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。據說這首歌傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你……
13.Windancer
這首曲子出自神秘園的專輯《White stone》（白石），悠揚舒暢，有品味的書店和FLASH動畫都比較偏愛這首曲子。
14.火之戰車（CHARIOTS OF FIRE）
很雄壯有力的歌曲，大家應該很熟悉
15.淚花（TEARS）
純美的鋼琴曲，經常能聽到它，可惜關於該曲的進一步資料我就不清楚了。
多年後，如果我們相逢，我將以何來面汝，以沉默以眼淚…… 憂傷的琴鍵中，我卻覺得自己被安慰，淚珠在陽光下凝結成了完美的櫻花形狀，縱然枯萎仍有暖意。那一剎那真的怕極了自己內心裡還有任何怨恨與陰騖，一點點，都會讓自己無法與曲中的美麗邂逅。多年以後，沉默的我們正如那些無法啟齒的往事，會凝成心裡的一滴淚嗎？抑或就這么被現實的烈陽蒸發掉了，點滴不剩。至少我為你哭泣過，安靜的，無聲的，傷心的，在歲月無法觸摸的角落裡，玫瑰花心漸漸老去。
16.再見pol.ice（goodbye）
似乎是一首義大利歌曲，然後被國產影視作品廣為引用，最明顯的就是《無間道》里《再見pol.ice》這首背景音樂使用的就是它。
17.柔板（Adagio）
《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一樣，也是很能引發感觸的好作品，聽了居然不免要落淚，足見其感染力之強！有一些廣告就用其作為背景音樂，另外電台的一些情感節目也有用其作為背景音樂。而且，該曲也是朗誦配樂不可多得的好曲子（該音樂出自專輯《Songs From A Secret Garden》）。
18. 英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本動畫片《三國志》中出現過，也在95版《神鵰俠侶》出現過。
19.王都炎上
新白娘子傳奇里用過，記得青姐花園站的青姐彈過的，叫斷橋。水漫金山後許仙與白娘子在斷橋相見時用到過。
20.愛的羅曼史（Romance De Amor）
學吉他的朋友必彈的曲目。經常在愛情電視劇和青春電視劇出現的曲目。
21.反璞歸真（Return To Innocence）
英格瑪《The cross of changes》里的經典曲目，中國人壽保險在CCTV上做的廣告就用其作背景音樂.
22.天地孤影任我行
東邪西毒-《天地孤影任我行》，那電影開場時開山碎石的背景音樂，極其蒼涼雄渾，後來大話西遊里紫霞臨死這段音樂飄揚的時候，我已忍不住潸然淚下
23.Bandari The Soong Sister
97天龍八部一首背景音樂，非常洗滌心靈的傷感音樂，尤其是後半段，令人傷感...
24.Forrest Gump - Suite Forrest Gump
阿甘正傳一首令人感到溫暖的交響樂,它將和電影一起深深埋藏在我們的靈魂深處,每當聽起這首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷經歷讓我們懂得了如何珍惜眼前的一切,也讓我們明白了逆境並不能將我們打垮,我們應該去努力尋找自己的幸福...
25.Variations on the Kanon by Pachelbel
在電影《我的野蠻女友》中，當全智賢的鋼琴聲在大學階梯課室里響起的時候，滿臉尷尬的車太賢情不自禁穿過人群，將准備以久的玫瑰送給全智賢。這時滿場一片喝彩鼓掌之聲,也讓我們對愛情充滿了無盡的幻想
26．愛爾蘭風笛
我認為這也是非常經典的，在很多的廣播節目里，還有電視節目里，這首曲子也是常用到的。愛爾蘭風笛，淡淡的憂傷，柔柔地，輕輕地被風吹著，拔動你的心弦！
27.《閑雲孤鶴》
曲如其名，很古遠的意境。沒有一波三折，抑揚頓挫，低徊反復，不急不躁。隨意的彈拔，便在人的心裡鋪墊出一份寧靜和安祥，不再離去。
在這樣的曲子里，會有無端的想像，荒涼的平原，還有彈琴的女子，空中飄落的小米花，聯想翩翩。
28.《摯愛》
這是我找了很長一段時間的背景音樂，後來才知道是出自我喜歡的導演「王家衛」的作品《東邪西毒》，他們的電影是拍給靈魂纖細地人看，好像跑題了。
這首曲子，在電台里的有聲故事，文學里作背景音樂。會觸動心弦，會有微微地疼痛。
29.秋日私語
這首經常用到的背景音樂，秋日私語，像溫柔的秋風輕輕地拂過的你臉，空氣中迷漫著淡淡的清香味。里查德.克萊德曼的琴聲靜靜地流淌，你聽到葉子與風的呢喃私語，聽到了菊花綻開的聲音嗎？
30.火影忍者--hinata vs neji（三代葬禮插曲）
很悲傷的一首音樂，從頭到尾，都是傷感的。
經常出現在節目里，比較憂傷的背景音樂。
31. [幽靈公主]優美原聲音樂大碟
32.葉塞尼亞的主題曲
永恆的記憶
聽這首曲子的時候，我總是風箏與風，線，還有放風箏的人！！
也是常用的背景音樂！
33.大話西遊電影原聲帶
有幾首插曲,也是常用的,傷感的,撲面而來!
1、ONLY YOU - 羅家英
2、浮塵 - 盧冠廷
3、故事 （粵語電影對白）
4、追夢 - 朱茵
5、配樂：大話西遊
6、一生所愛 - 盧冠廷
7、未了情 - 莫文蔚
8、配樂：大話西遊
9、故事 II （粵語電影對白）
10、配樂：西天取經路遙迢
11、配樂：漫天神佛鬧悟空
34.30minutes-Tatu
清澈的聲音，一點一點地拔動你的心弦，讓你有種說不上來的感覺，迷離，奇異，就像站在雨中，看著雨打在地面上，聽著雨的聲音。比較抒情的一首歌，也是常用的背景音樂！
35.《殤》-- 倩女幽魂中的電視劇配樂
柔柔輕撥，感傷的旋律，微痛的驛動，是心愁的緩瀉，淡淡的憂愁。深深的哀怨、濃濃的情殤，非常出色，深深地被吸引了，甘願沉溺在其中，甘願！
大提琴是弓弦樂器中的低音樂器，它的音色具有人聲的歌唱美 大提琴的高音區開朗、壯麗，有如男高音的氣質， 中音區豐滿、堅實，低音區是渾厚、深沉。大提琴低音部分的渾厚深沉，更震撼於它的哀和死。
36.雨的秘密
關於纏綿，關於離別，關於思念，關於緋側，關於寂寞，關於渴望，是你的秘密，其實也是雨的秘密。
細膩的事物，已經看透了你的心事，可你卻看不透那雨的心事，那無盡的細雨。
於是，傾聽成了最重要的途徑了！
37.classicriver（灰色空間）
最初聽的是灰色空間這首歌，後來才知classicriver曲子的。優美傷感的旋律，不緊不慢的響起，孤獨，寂寞也隨之而來，生命，愛情，友情，金錢，還有那痛苦不堪的記憶，緩緩地被它勾起，像徐徐上升的煙霧一樣，纏綿緋側！
這應該也是經典之作吧！
38.咖啡香的清晨
相信大家應該聽過，也是比較經典的吧！！
聽著這樣的音樂，彷彿置身於一個秘密花園里，群山環繞，小河，青草地，還有那迷漫著的咖啡香，以及停在窗前的那隻小鳥！
美好的生活，也是人人嚮往的生活！
很美，在音樂的世界裡，盡情地享受！「達意外之意，無為而無不有」，如此的神奇！
39.清香滿山月 之
"茶煙輕揚落花風 福建春茶"
茶，是個好東西，好東西自然會有好的音樂陪伴，閑情聽茶，品茶。茶文化是中國的傳統文化，可惜現在，真正懂茶的人並不多。紅樓夢是，妙玉的一翻茶之說，讓不懂茶的人也稍微懂了，讓更懂茶的更懂了。
茶和做人有著必要的聯系，好茶，好音樂，好生活。
40.第33個街角轉彎
你應該藍山的味道,城市冥想,還有第33個街角轉彎 .
聽這樣的音樂,就像在旅行一樣,會有驚喜,吸引著你!
41,末代皇帝的插曲
我是一個孤陋寡聞之人，電影還沒有看過，但音樂聽過！
電影里的音樂總是很動聽的，能夠打動人的，產生共鳴！
1.the last emperor!
2.Where Is Armo
42.星星知我心
這是我MP3里一直存放的曲子！
一直是吟唱，無限想像，美好的，傷感的。會有突然地心疼自己或者抱緊自己，還有會些許的驚喜，還會陷入一種沉思！
就像面對無邊無際的海面，你的心情是開闊的，遼遠的！
我一直很喜歡吟唱，「啊啊」就可以帶給人遐想，快樂，很美妙的感覺
43.I've Never Been To me 「吟唱版」
這個就不用介紹了，相信大家很熟悉了。我也貼過「《I ve Never Been To me》天簌之音 」，寫了自己的聽後感言！
建議大家聽吟唱版！
44.寂靜之聲（鋼琴曲）
清晨的第一縷陽光曬在你的身上，打開窗戶，聆聽鳥兒的鳴叫，感受溫暖，美好！寂靜之聲，靜得只聽到這美妙的聲音，鳥的鳴叫，還有那節奏抒緩的聲音！
45.雅尼 是抒緩的,還是歡快的
抒緩的
D. 電影白發魔女傳剛開始時的配樂是什麼就是播放製片人演員時候那個音樂，挺悲壯的調
歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單
第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》
第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》
第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》
第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》
第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》
第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》
第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟
第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮
第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》
第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》
第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》
第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》
第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草
第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》
第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》
第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》
第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》
第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》
第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》
第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》
第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》
第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》
第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》
第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》
第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》
第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》
第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》
第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》
第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》
第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊�家《誘僧》
最佳造型設計:阮佩芸,張光慧《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳電影音樂:劉以達,韋啟良《誘僧》
最佳電影歌曲:張國榮,林夕《白發魔女傳》
最佳錄音:杜篤之《戲夢人生》
最佳紀實報導片:《蘭嶼觀點》
動畫鼓勵獎:《東方之道知道了》
第三十一屆【金馬獎】(1994)
傑出製作人特別獎:童月娟
傑出製片人特別獎:徐立功
最佳劇情片:《愛情萬歲》
最佳導演:蔡明亮《愛情萬歲》
最佳原著劇本:《獨立時代》楊德昌
最佳改編劇本:《紅玫瑰白玫瑰》林奕華
最佳男主角:梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角:陳沖《紅玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《獨立時代》
最佳女配角:金燕玲《獨立時代》
最佳攝影:杜可風《東邪西毒》
最佳剪輯:奚傑偉,譚家明《東邪西毒》
最佳美術設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳造型設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:成家班,劉家良《醉拳II》
最佳電影音樂:陳煥昌《紅玫瑰白玫瑰》
最佳電影歌曲:蔡振南,陳致成《多桑》
最佳錄音:楊靜安《愛情萬歲》
最佳紀實報導:《阿公教你看布袋戲》
評審特別獎:《禪說阿寬》