電影鏡頭大嘴巴什麼意思

『壹』 超廣角鏡頭什麼意思 超廣角鏡頭是什麼

1、超廣角鏡頭是一種焦距短掘輪老於標准鏡頭、視角大於標准鏡頭、距長於魚眼鏡頭、視角小於魚眼鏡頭的攝影鏡頭。

2、鏡頭在影視中有兩指，判升一指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學部件，二指從開機到關機所拍攝下來的一段連續的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鏡頭。

3、一指和二指，是兩個完全不同的概念，為了區別兩者的不同，常把一指稱光學鏡頭，把二指稱鏡頭畫面。根據鏡頭的產地分類主要是日系鏡頭和德桐譽系鏡頭。日系鏡頭主要是色彩的還原性比較好，德系鏡頭的層次感比較強。市場上中國的鏡頭也逐漸佔領一定的市場，主要是價格比較低廉。

『貳』 電影鏡頭專業術語解釋及種類有哪些

1.空鏡頭——畫面上沒有人物而只有景或物的鏡頭。空鏡頭也叫景物鏡頭。空鏡頭的內容不「空」，它是影視介紹環境、敘述事件、刻劃人物、傳情達意的重要手段。空鏡頭的在展示故事發生的環境時，往往出現在影片的開頭。2.長鏡頭——指長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面內保持了空間、時間的連續性，統一性，能給人一種親切感、真實感；在節奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。有人把長鏡頭稱作「鏡頭內部蒙太奇」。法國電影理論家安德烈·巴贊是「長鏡頭理論」的倡導者，並總結了長鏡頭在電影中的運用實踐：(1) 長鏡頭和景深鏡頭的運用可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態和完整的運動揭示動機，保持「透明」和多義的真實；(2) 長鏡頭（鏡頭－段落）保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系；(3) 連續性拍攝的鏡頭－段落體現了現代電影的敘事原則，擯棄戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。後人稱巴贊的理論為「長鏡頭派」。長鏡頭作為一種電影風格和表現手段在展現完整現實景象方面有其獨特的優越性。3.仰俯鏡頭——大多數的鏡頭是平視拍攝的。在電影畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺范圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。仰攝就是攝影機由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表了觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。俯攝就是攝影機從高往低、由上往下的角度拍攝，俯攝代表了觀眾向下俯視的視線。俯鏡頭在感情色彩上，使人有陰郁、渺小、壓抑的感覺拍攝角度適宜表現人的悲劇命運或是反而人物的可憎卑劣。在許多影視片中，時常用俯鏡頭拍攝敵人的酒宴、賭場的嘈雜、匪徒的密謀等等。4.快慢鏡頭——按正常情況拍攝的速度，每秒鍾24格畫面。如果攝影機拍攝的速度減低或加快，而不改變按每秒24格的放映速度，地么銀幕上就會出現特殊的視覺效果。低於攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫快鏡頭，放映時在銀幕上出現比實際的運動快的效果。快動作的鏡頭運用得當，會產生一種誇張的喜劇性效果。但因在觀眾視覺上停留時間，運用得不多。高於攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫慢鏡頭，放映時在銀幕上出現慢動作。慢鏡頭在影視的造型中有特殊的意義。它能人為「延緩」動作節奏，「延長」動作時間，使觀眾看清在正常情況下看不清的一些動作過程，因此普多夫金稱慢鏡頭是「時間的特寫」是一種有意識引導觀眾注意的方法。5.主觀鏡頭——從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點出發來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接「目擊」生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可難事我觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。

『叄』 電影的拍攝手法和電視劇的有什麼不同

這是電影： 蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。 蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。 簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。 由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。 當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。 在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。 綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。 既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。 就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。 同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。 對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。 蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。 現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。 在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。 再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。 A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。 這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？ 如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。 C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。 這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。 如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。 這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。 蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在」次元「上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」 由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。 匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。 總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。 這是電視劇： 1、聽到噩耗，手中的碗一定會掉到地上碎掉。 2、遭遇突變，傷心難過時沖到外面，天氣一定是打雷下暴雨。 3、掉到懸崖底下一定死不了，因此，跳海跳崖是百試不爽的逃生法。 4、直覺一般總是對的，不祥的預感總是應驗的特別准，算命先生的話一般也挺准。 5、臨死前的話一定要說完。 6、不敲門闖進去一般會遇到兩件事，上吊和洗澡。 7、女主角或男主角一般在一部電視劇中至少洗一次澡。 8、女扮男裝被識破一般有以下四種方式：帽子被打掉，掉進水中，碰到胸部，換衣服被看到。 9、好人躲進府中，任壞人怎麼搜一般都搜不到。 10、一般壞蛋boss第一次都死不透，總要垂死掙扎一下，非要再被砍一刀再死。 11、大戰之前一般都有意中人贈送護身符。 12、奪刀（包括剪刀）的結果一般是一個人被劃傷。 13、電視劇中新出現一個配角，一般下面發生的事情（和案件）就和他有關。 14、逃跑的時候，要不就是逃到懸崖；要不就是逃到開闊地，然後周圍突然殺出大批人馬 。 15、太師一般都是壞蛋頭子，不管他姓什麼。 16、對一句重要的話常常一下沒反應過來，之後又重讀一遍，這才大為驚訝。 17、擋在男女主角之間的第三者的下場一般都是死。 18、久別重逢的關鍵時刻，電話、呼機總是不合時宜地響起來。 19、逃跑時，在山上走路時特別容易崴腳或者摔跟頭，之後就會說：「不要管我了，你們快跑。」。 20、先拍鏡子裡面或湖面的倒影，之後轉到真實場景，是影視拍攝的常用手段。 21、世上總有兩個長得一模一樣的人。 22、爬山的時候總會踩到一個石頭一滑。 23、心情不好，事業不順時就頭發散亂，鬍子拉揸（武俠片中，本來沒有鬍子的男主角這時候就會留起鬍子）。 24、人一死，鏡頭一轉，就是一張黑白照片。 25、女人突然感到惡心只有一種可能，就是懷孕。 26 、戰爭片中常見場面，地平線盡頭逐漸出現部隊。 27、表現時光飛逝一般有兩種方法：1、用字幕說明多少年後，2、主人公作一個動作（如騎馬，跑步），做著做著就突然長大了。 28、阻止敵人的最後一招是抱腿，而抱腿的結果一般都是壯麗犧牲。 29、衣服濕了，燒火烤衣服或避雨一般都會產生緋聞。 30、比武時兩人對峙，一般都要按照目光、表情、姿態的順序仔細描述一番。 31、女主角傷心的時候，跑呀跑，最後一定是抱著一棵樹開始哭。 32、壞人偷偷向主角開槍，一定有一個********小心」替主角擋槍。 33、一旦失去工作，又急著要錢，就去（或揚言要去）碼頭扛麻包。 34、壞人將好人壓倒在身下，一般都會雙手舉刀高舉過頭來作致命一擊，不過一般此時黃雀在後，最後死的還是壞人。 35、武林最厲害、最有名的武功一定是一門邪功。 36、生氣的時候會隨手拿起附近的東西砸在地上撒氣，因此在主人生氣時上茶，那茶碗一定會被砸碎。 37、羞辱別人總是讓對方鑽過自己胯下。 38、敵眾我寡時，總會有人自願殿後，最後壯烈戰死。 39、武俠片發生的門派一般都是武林第一大派，其掌門是武林盟主。 40、為了表現一方武器占優，總要讓另一方被砍出幾條傷口。 41、「放長線，釣大魚」是最常用的伎倆。 42、閉關戀氖焙蛞話慊岢鍪隆? 43、壞人發的毒誓一定會應驗。 44、一旦放別人走，就說：「你走，走的遠遠的，我以後不想再看見你。」 45、夫妻一齊死去總要把手握在一起。 46、一開始就喜歡的後來會變成愛恨交加，一開始不太喜歡的反而有可能終成眷屬。 47、骨灰一定灑入大海。 48. 即使在古代，也特別講究一夫一妻（男主角一般只會在諸多紅顏之間選擇一個）。 49、被人罵急了都是一個大嘴巴扇過去，而被打的人一般會嘴角流血。。 50、權傾朝野的權臣，不論是太監還是王爺，稱號都是九千歲。 51、古代女主角死了，一般都放到一條船上，上面鋪滿花。 52、古代男主角的隨身書童肯定會與女主角的貼身丫鬟對上眼。 53、抓個人質是逃跑的最好辦法。 54、凡是不知該說不該說的話肯定是要說出來的。 55、當被問道「想聽真話還是假話」，所有人都會選擇聽真話。 56、電視劇中有釣魚的鏡頭，一般都是兩個人在談話，但談話結束時肯定會釣上一條魚。 57、頭撞到牆上一般都有個釘子，很多人就是因為這個莫名其妙的死了。 58、打電話時因為猶豫半天不說話，對方也不掛。 59、喪失記憶的人最終一定會蘇醒，但他選擇的不是原來的生活，而是喪失記憶後的生活。 60、所謂最後一次，以後洗手不幹，一定會出事。 61、想偷偷溜走時總是碰到一個帶響的東西。 62、逃跑的時候，一般找個地方躲起來，等追的人沖過去，再出來。躲藏的地方一般是籮筐、草叢。 63、神秘之地外面都立個石碑「擅入××者死」，不過進去一般都沒事。 64、第三者欲拆散原來的一對，常用辦法是故意讓一方看到自己與另一方親熱。 65、穿越時空的人，不論是去未來還是會古代，都會在新的環境里生活的更好。 66、描寫非常害怕就給一個褲子濕了的特寫。 67、電話總是要一直響到有人接為止。 68、不知情的人在犯罪現場發現凶器，總要撿起來看看。 69、晚上（或清晨）偷偷回屋肯定會被發現。 70、第一次試驗新發明（特別是火器）肯定會失敗。 71、救過的人以後一定會在關鍵時候幫上忙。 72、逃跑、打鬥的時候一般都會把路過的小攤弄得亂七八糟。 73、掀蓋頭一般不會見到想見到的臉。 74、電視劇中的高學歷者往往不是什麼好人。 75、看見心愛的人睡在床上，一般都會給他蓋被子。 76、說在路上還有多少分鍾就到肯定不會按時到；同樣，到對朋友或家人說：「你等會，我一會兒就回來」的人一般都不會按時回來。 77、一段談話結束，在一人離開時，另一人會突然說：「××，謝謝你。」 78、給別人酒里下毒後， 在別人喝的時候一定會盯著對方。 79、懷孕期間流產的概率總是特別大，造成流產的原因大多是從樓梯上滾下。而且一旦流產就很可能喪失生育能力。 80、一旦得了絕症，就故意把自己的男朋友（或女朋友）氣跑。 81、主動摘下面具的人為女性的可能性比較大。 82、被打中伏在馬背上肯定死不了。 83、男女相愛一般都用「金風玉露一相逢」那首詞。 84、勸說人的理由都是：「你要是為他好，就……」。 85、劇中人物（特別是古裝劇中）總有一個經常聚會的餐館。 86、劇中人物對只需回答「是與不是」的問題一般都不會直接回答，或者不回答，或者顧左右而言他。 87、物體從高空落下，一定要拍一個落下的鏡頭。 88、當聽到自己被懸賞時，一般都要對價碼做一個評價。 89、真正的兇手總是因為言多必失，說出了自己本來不應該知道的東西而暴露。 90、兩人交談完畢，一人離去，總要拍攝一下另一個人 91、用洗澡、睡覺來掩飾是常用的手段。 92、惡習難改的人一旦表示要痛改前非，他就離死不遠了。 93、一個人住院，總要先拍一下手術室外眾人的感受。 94、縫衣服的下一個動作就是扎到手。 95、信上看不清楚的字肯定是關鍵字。 96、心慌的時候開汽車門一定回掉東西 97、撤退的時候明明沒人追趕，非要有個人自願留下來，說：「你們先走。」而這個人在接下來一定會出事。 98、以前認識的人的重逢總要因為種種原因而錯過，但最後一定會重逢。 99、一陣劇烈咳嗽後用手帕捂嘴，一般都會吐血。

『肆』 什麼是電影鏡頭為什麼要選擇電影鏡頭

電影鏡頭與普通的相機鏡頭有所區別，電影鏡頭是拍攝電影時用的專業鏡頭。

鏡頭尺寸與重量

在自動對焦的相機中，這是不可能的。將焦距從3米變到5米需要在旋轉對焦環時需要使用非常精密的刻度表。此外，相機的對焦環沒有一個非常重的停頓感。當你的鏡頭達到無限遠時，你還可以繼續轉動對焦環直到無限遠。而電影鏡頭的對焦環在首末兩端都有重重的停頓感。它讓從雖小大最大距離的變焦運動都更加的舒適。當標記點清晰可見時，你甚至可以在沒有跟焦器的情況下更精確地變焦。

『伍』 電影術語中長鏡頭是什麼意思

什麼是影視中的長鏡頭
長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。
一般認為，電影史上最早應用長鏡頭的範例是「紀錄片之父」羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀錄片《北方的納努克》。
1941年美國奧遜·威爾斯在他的經典影片《公民凱恩》中，又成功地運用了長鏡頭段落和景深鏡頭、運動攝影以及多視角的敘事結構。這部影片被譽為「現代電影的里程碑」。

長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面
空間的真實感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。
長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。看看侯孝賢等台灣導演的電影就相當明顯。

大景深長鏡頭：是一種採用深焦距拍攝的長鏡頭。是在長鏡頭內實現現場畫面調度的手段。
這種鏡頭常用來保持畫面時間和空間上的完整統一。
其作用為：
a.能以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件，而其含義不依賴它與前後鏡頭的聯結就能獨立存在
b.強調長鏡頭在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用，形成幾個平面互相襯映、互相
對比的復雜畫面空間結構
c.由於這種多層面和多元性的畫面，比然派生出多義性，使大家在欣賞影片時有相當大的選擇自由
並自由地對畫面形象的某些或全部含義做出自己的判斷和理解。

攝影長鏡頭的缺點
首先,質量上乘的長鏡頭價格昂貴.

其次,長鏡頭往往又大又笨重,在你整天背著它到處轉之後,就會有切身體會.

第三,鏡頭的焦距越長,照相機就必須把握得越穩定,以避免影像模糊.經驗准則是只有當快門速度至少等於鏡頭焦距毫米數的倒數時才能夠手持鏡頭進行拍攝.也就是說,當快門速度低於1/100秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1500秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝等等.在下一課中還會講到.為了確保得到銳利的影像,我們推薦設置更高的快門速度.我們推薦的設置值是鏡頭焦距的"兩倍".也就是說,當快門速度低於1/200秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1000秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝.因此,對於大多數遠攝鏡頭的拍攝工作都需用要使用三腳架.這樣,你不僅僅要背著那隻長鏡頭,而且還要扛著三腳架.

第四,不管長鏡頭的光學系統多麼完美,拍攝遠處的物體時,影像總是處於充滿塵埃、陰霾和熱折射的大氣環境中。只有在非常罕見的清澈空氣中，才能獲得特別清晰的遠攝影像。

我們建議在練習的這個階段，除了照相機上已經配備的鏡頭之外，不必再購買任何鏡頭。以後成為"高手"時，可以考慮較長焦距的鏡頭。即使在那時，除非對超長鏡頭具有特殊的需求，並且資金也不成問題，否則我們建議不要考慮超過200mm的任何鏡頭。如果偶爾需要超長鏡頭，可以考慮添置一隻遠攝增距鏡。