㈠ 3d電影是什麼意思
3D是英文「Three Dimensions」的簡稱,中文是指三維、三個維度、三個坐標,即有長、寬、高。D是英文Dimension的字頭,3D是指三維空間。也就是立體電影,在國際人們通常叫3D電影。
3D電影存在立體空間,比如我們可以看到多個面,相比2D平面具有更強的立體感,更逼正的效果,就猶如我們身在場景中一樣。
3D技術的應用普及,有面向影視動畫、動漫、游戲等視覺表現類的文化藝術類產品的開發和製作,有面向汽車、飛機、家電、傢具等實物物質產品的設計和生產,也有面向人與環境交互的虛擬現實的模擬和摸擬等。
(1)電影是什麼意思擴展閱讀:
3D電影原理——
普通的電影,是一台放映機,把畫面打在大屏幕上,光,通過在屏幕上的反射,進入觀眾的眼睛,但3D電影,相當於一左一右,兩台放映機,分別將兩組畫面,以幾厘米的偏差,一左一右打在大屏幕上;而一旦你帶上了3D眼鏡,由於放映的光,與眼鏡鏡片的特殊性,你左眼看到的,就是左放映機的畫面;右眼看到的,就是右放映機的畫面。
而實際上,這左右兩個畫面,並不相同。而是分別來自於,拍攝電影現場的,左右兩個鏡頭所拍攝到的畫面。所以,坐在電影院里的你,就相當於去了電影拍攝現場,用你的雙眼看到畫面。
㈡ 電影的含義是什麼
電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」②,作為現代科學技術的產物,電影的誕生,確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家,甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗,在時間上,可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用,便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前5世紀,墨子關於「光至景(影)亡」的學說,則是人類對『『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期,並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」,則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地,這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺游戲。電影正是起源於這些視覺娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理,則主要有以下三個方面。
②《大英網路全書·電影史部分》,開篇第一句話。 <BR><BR> <B>一、視覺滯留</B> <BR><BR> 「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶,這種現象曾被古時的人們發現過」①。但是,將這種視覺現象同電影的發明聯系起來,卻是19世紀的事情。1829年,比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度,以及對物象滯留的時間,他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視,結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即:當人們眼前的物體被移走之後,該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失,會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明,物象滯留的時間一般為0.1—0.4秒。與此同時,在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中,也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明,人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來,成為連續運動的視象。19世紀30年代,詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異,即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象,而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來,活靈活現。此後,奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合,使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上,製作出活動幻燈,形成了早期動畫。然而,到了本世紀60年代,電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義,他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的,但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明,真正起作用的不是「視覺滯留」,而是「心理認同」。 <BR><BR> <B>二、攝影術</B> <BR><BR> 攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年,法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理,並使用化學方法,將形象永久的固定下來,「達蓋爾照相法」產生。然而,人們在活動視盤的機械原理和光學幻覺的意識面前,已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了,而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來,忠實地復制形象動作和自然空間的物質現實。1872年,最先將「照相法」運用於連續拍攝的,是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里,多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗,並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行,當馬跑過的時候,照相機的快門就被打開,馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此,愛德華·幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。1882年,法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理,研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲,這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中,美國的托馬斯。愛迪生和他的機械師狄克遜為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動,而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法,解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 <BR><BR> <B>三、放映術</B> <BR><BR> 1888年,法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」,人們開始可以在幕布上看到幾分鍾的活動影戲,比如:《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是,投影在幕布上的圖象,完全是由雷諾一個人親手一張張繪制而成的,那不過是早期的動畫放映,距離真正的電影相去甚遠。1894年,愛迪生實驗室的「電影視鏡」問世,這是一種長方形立櫃式箱子,裡面有可以連續放映50英尺膠片的影片,外面有個2.5毫米的透鏡。這個「電影視鏡」的特點是僅能供一個人觀賞。愛迪生認為:只有每個好奇的顧客單獨通過看片機來看電影,才有可能掙到更多的錢。因此,他拒絕以投影方式放映電影。這顯然是個錯誤。一年之後,「1895年是放映技術方面取得驚人進步的一年。同年9月,托馬斯·阿馬特在喬治亞州亞特蘭大的產棉博覽會上放映了活動圖片。l1月,邁克思。斯克拉達諾夫斯基在德國柏林的溫特加登放映電影。」①。「放映術」成為人們這一時期相互競爭的目標。然而,在所有的放映技術中,唯有盧米埃爾兄弟所發明的「活動電影機」獲得成功。其一,那是一架既可以拍攝又可以放映賽潞潞軟膠片的機器;其二,機器的成本和重量,也都要遠遠低於愛迪生和其他發明家們的那些設備;其三,在速度上,愛迪生的「電影視鏡」是l/48秒的畫格,而盧米埃爾兄弟的「活動電影機」則是l/16秒的畫格,更為接近於1/24秒畫格的正常速度。就在1895年的最後兩天,12月28日,盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中,用他的「活動電影機」首次售票公映了他的影片。這一天不僅僅標志著「放映術」的完成,同時也標志著電影的真正誕生。 <BR><BR> ①霍華德·勞遜的《電影的創作過程》,第5頁。 <BR><BR> 電影誕生於19世紀末並非偶然,它與現代科學新觀念的發展息息相關。當「相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎,產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念」的時代,電影史前時期的科學家、發明家們執著的追求,創造出了符合這一新的科學觀念的形象的媒介語言,「運動的光學幻覺」。科學作用於藝術,體現了現代人類對於形象思維的全新觀念。這一觀念從一開始,便決定了電影這門藝術無論是媒介屬性,還是語言方式等,都與傳統藝術形式形成了根本上的區別。與此同時,就藝術發展史而言,電影也最終以它的科學性實現了人類藝術對於木乃伊「情節」隊的美學追求,實現了現代藝術對於現實幻象真實的追求
㈢ cult電影是什麼意思
「Cult片即Cult電影,是指某種在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影,指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點,通常是低成本製作,不以市場為主導的影片。它的一個特點是類型多元化。」
它的一個特點是類型多元化:暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜劇、西部片、實驗電影等等各種標榜著另類和決不妥協口號的電影,都可以成為Cult電影。常常是科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇的大雜燴。
類似禁片:
英文Cult film/Cult Movie,也被稱為「邪典電影」。具體釋義如下圖:此類電影中通常包含了眾多限制級的電影元素,也有很多屬於禁片類,但並不一定都屬於限制級,或是禁片。而且有很多知名作品也可歸為Cult電影(當然,並不一定全方位屬於最具代表性、最純粹的Cult電影)。
如:《東成西就》、《大話西遊》、《心方慌》、《銀翼殺手》等,尤其以周星馳為代表的一些著名演員,有參演過眾多Cult電影需特別注意的是:由於各地區的法律緣故,內陸對於Cult電影文化限制眾多,可能存在違法追責情況
㈣ 什麼是電影,電影的意義是什麼
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實,沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊,豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙,世道艱深,誰看到的維度越多,世界在誰的眼中便越真實。
(4)電影是什麼意思擴展閱讀:
1、電影的表現手段:
電影是一種以現代科技成果為工具與材料,運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段,在銀幕的空間和時間里,塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象,以反映社會生活的現代藝術。
電影能准確地「還原」現實世界,「展現」虛擬世界,給人以逼真感,親近感,宛如身臨其境。電影的這種特性,可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒,隨著技術的提升,即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
2、中國電影之最:
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》,內有《請纓》、《舞刀》等片斷,1905年(清光緒三十一年),由北京豐泰照相館攝制。無聲片,長約半小時。
中國第一部短故事片是《難夫難妻》(又名《洞房花燭》),1913年在上海拍攝,無聲片,鄭正秋編劇,鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品,首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》,是現存尚可放映的最早的一部中國電影,也是中國現存最早的故事片。
中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》,明星影片公司1931年攝制,該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年,由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處,這也就是中國第一家電影院。
㈤ 小電影是什麼意思
小電影通常指純粹只為了激發起觀眾對性慾望的影視作品或者片段。
運用在各種新媒體平台(各種具有視頻功能的手持移動設備,如3G手機,手機電視等,具有無線移動功能的筆記本電腦和其它移動視頻接收設備)上播放的。
適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的,具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節(專業製作商製作或者委託製作:有專業或業余導演和藝人或草根群眾參與。
以產生話題為目的,適合廣告植入,具有某種連續性和後開發潛力)的「微時(30秒-3000秒)」放映、「微周期製作(1-7天或數周)」和「微規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。
㈥ 電影是什麼意思啊
【詞語】 電影
【全拼】: 【diànyǐng】
【釋義】: (~兒)一種綜合藝術,用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上,看起來象實在活動的形象。
【同義詞】
1.電影-片子
【片子】釋義:1(piān?zi)(1)電影膠片,泛指影片:換~|送~。(2)留聲機的唱片。
㈦ 院線電影是什麼意思
電影院線,是指經營者通過掌握相當數量的電影院,在某一城市或地區建立放映網路,壟斷某一新版影片的公映,從而獲取巨額經濟利益的經營體制。
電影放映行業一種具有壟斷性的經營體制。電影院線的經營者為發展和保護其經營利益,在某些城市或地區,掌握相當數量的電影院,建立放映網路,藉以壟斷某國或某一電影製片公司新版影片的公映。
簡介
2016年3月3日,萬達集團旗下美國AMC院線與美國卡麥克院線(Carmike)簽訂並購協議,AMC將出資11億美元並購卡麥克院線。該並購使AMC在美國45州擁有663家影院、8380塊屏幕,成為全球最大的電影連鎖院線,也使萬達在中美兩個全球最大的電影院線市場都占據第一。
中國電影行業對院線制認識的深入,很大程度上得益於外資影院和民營影院的實踐。1999年12月,香港百老匯影城北京新東安店正式開業。隨後,百老匯影城又陸續在國內創建了14座系列影城。大陸出現了與國內傳統的禮堂式和多廳式影院有很大不同的新型電影院。
㈧ 電影是什麼
電影,指藉助一定物質攝錄和顯現連續相關的畫面和聲響,通過交換來滿足人們需要的藝術化的文化商品。它包含這樣幾層意思:(1)從整體上看的電影生產、經營和管理的電影文化現象,通常用「電影」一詞表述;(2)是一種藝術形式,有其內在的邏輯和美學結構,通常用「電影藝術」一詞表述;(3)是依據一定的規律(藝術規律和經濟規律)而生產和交換的智力產品,通常用「影片」一詞表述。電影是什麼,世界各國電影理論家各有各的表述,這個定義也只是一家之言。技術電影觀,就是從自然的物質形態和手段來理解電影。從自然客觀機制看,電影的出現必須具備三個條件:一是人應具有自然的觀賞「畫面」的機能,並被發現和利用;二是存在一定的物質媒介傳達光和影;三是科技發展能夠使物質的「影像」與人的觀賞機能相聯系。從藝術角度看,電影是為一定目的生產滿足某種需要的媒介體的藝術。從經濟視角看,電影是一種商品。從法律角度看,電影是一個可為多種法律調整的客體。電影關系所引起的各種活動可從不同法律視角來規范。在電影技術觀看來,電影是表現為物質存在狀態和技能發展的過程;作為藝術,電影是自然材料的技巧性和審美活動,這種活動既是一種技術活動又是一種文化活動;電影是商品,則包含有商品所共有的屬性和特徵。電影是智力創作活動的物質表現形式即作品。電影作品,指攝制在一定物質上,由一系列有伴音或無伴音的畫面組成,並且藉助適當裝置放映、播放的作品。電影是一項產業。電影是一種傳播媒介。電影是一項文化事業。
㈨ 電視電影是什麼意思
電視電影(Movie made for TV)起源於20世紀60年代的美國,是由電視人投資的低成本電影,適合在電視上播出,按電影的藝術規律用35毫米膠片拍攝製作。世界上有許多著名的「電影作品」如基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、美國恐怖片《X檔案》、偵破片《神探亨特》等,其實都是電視電影。同樣,不少著名的導演、演員也是靠拍電視電影起家的,如斯皮爾伯格。電視電影因其低成本、表達自如、傳播渠道(由電視台播出)便捷和擁有廣大受眾而為越來越多有才華的影視創作者所關注。中國自1999年中央電視台電影頻道「電視電影」工程啟動以來,我國的電視電影已從穩定數量的初創期進入提高質量的發展期。電視電影漸受業界重視,華表獎、金雞獎等重要獎項都專門設置了電視電影獎,涌現出一批年輕的新銳導演。電視電影已成了電影人生存發展的可為空間,成為中國電影通向大眾的一個有效渠道,是中國電影業發展的新基地
㈩ 什麼是電影
電影也被稱為運動畫面或動態畫面即映畫,是作品視覺藝術形式,通過使用移動圖像來表達溝通思想,故事,認知,情感,價值觀,或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音,很少有其他感官刺激。 電影一詞是電影攝影的縮寫,通常用於指代電影製作和電影業,以及由此產生的藝術形式。
膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機,通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術,藉助於CGI和計算機動畫,或通過一些或所有這些技術的組合,和其他視覺效果。
理論綜述
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術,是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體,是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始,法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器。
這種電影技術從一誕生,就被企業家發展成為電影生意,被政治家發展成為意識形態,被藝術家發展成為電影藝術,被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。