Ⅰ 張艾嘉一部寫實的電影,《相愛相親》你喜歡看嗎
我還蠻喜歡看的,我覺得這部電影的很多情節都是很真實的,看的時候是很有感觸的
Ⅱ 張艾嘉演過多少電視劇
張艾嘉是女演員,可能很多人對她不熟悉,但是看到她的照片又覺得很熟悉。張艾嘉曾演過多部電影,演技可以說是爐火純青,也曾獲得多項獎項。很少見張艾嘉演電視劇,但是她的電影作品有很多,我們來羅列一下。
Ⅲ 有哪些忘年戀電影感人至深的
賈樟柯電影《山河故人》中董子健和張艾嘉驚世駭俗的孫奶忘年戀,還有那深情一吻!
電影里在異國他鄉的到樂(董子健飾演)和他的老師(張艾嘉飾演),一個母愛缺失,身處異鄉,一個婚姻失敗,孑然一身。飽受 情感 折磨的痛苦,令二人自然而然的互相吸引了,這不僅是母愛的替代,還是隱喻著對祖國山河故人的熱望。兩位演員演繹到位,如此年齡跨度的感情戲行雲流水,毫不違和,劇情令人信服。電影里有他倆的激吻,還有大尺度「床戲」。董子健還能hold住,由衷佩服,實在是不可多得的新生代演員,具有未來影帝氣質!
教室別戀,看過的舉手
泰國電影《畫中情思》
導演: 徹爾德·松瑞
主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong
上映年度: 2001
劇情簡介:
女主角吉迪拉是泰國皇室貴族的後代,但平時的生活並不奢侈,母親去世之後,她嫁給了一個老侯爵。吉迪拉在嫁給侯爵之後兩人去日本度假,在那裡認識了侯爵的侄子諾鵬。諾鵬陪著吉迪拉到處遊玩,她出眾的氣質深深吸引了年輕的諾鵬,旅行結束後,她回到了泰國。諾鵬忍不住相思之苦給吉迪拉寫信,可是吉迪拉只給他回了第一封信。諾鵬非常痛苦,他扔掉了吉迪拉送給他絲巾。老侯爵患上了嚴重的肺結核醫治無效而死,吉迪拉也不幸染上了這種病,她一邊治療一邊仍然堅持畫畫。七年後,諾鵬學成回國,三個月後就結婚了。從此,吉迪拉便拒絕吃葯,在臨終之前她把畫送給了諾鵬,這時諾鵬發現她的手中藏著一個紙條,那是她一生最大的願望。
韓國電影《我愛上了朋友的姐姐》
演員:
金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日
劇情:
大學畢業後同在電台工作的閔俊赫與尹哲,自中學時就是要好的朋友。尹哲有個漂亮的姐姐尹采英,俊赫從第一次見到她時就在心中偷偷喜歡上她。由於她的年齡比俊赫大,俊赫總親切地叫她大姐。采英女友們一個個都出嫁了。只有采英還在等待真正喜歡她的人出現。擔任化妝師的振九是俊赫的好友,他了解俊赫心中所想,他要俊赫抓住現在的時機,與采英大姐當面談一談,否則會後悔終生。
日本電影《天使之卵》 ("一部震撼百萬人心靈的愛情電影")
年 代 2006
類 別 劇情/愛情
導 演 富堅森
主 演
市原隼人
小西真奈美
澤尻繪里香
戶田惠子
鈴木一真
內容介紹:
這是改編自一部震撼百萬人心靈的愛情小說的電影,描述了19歲的步太和27歲的春妃的愛情。時而迷惘,時而神傷,但是這兩個人卻彼此深愛著。但是幸福的季節卻是那麼美麗和短暫……
「無論發生什麼,我都會堅定不疑地走下去。雖然失去了最心愛的人,但從來沒有改變過想法,我們要更加努力地生活……」
在高中擔任國語教師的齊藤夏姬(澤尻繪理香)在從學校回家的路上見到了一個熟悉的身影——原來的高中同學一本槍步太(市原隼人)。多少往事湧上心頭……
4年前的秋天。19歲的一本槍步太是一個以美術大學為目標的復讀生,他和比他早一年進入大學的齊藤夏姬(澤尻繪理香)在交往,他們倆是大家都認為十分般配的一對。一天,在擠滿人的地鐵里步太碰見了一個讓他一見鍾情的美麗的女子。在充滿涼意的空氣中,這個有著獨特氣質的女人像一道清晨的陽光牢牢抓住了步太的心,隨後的幾天他都一直精神恍惚。
幾天之後,步太在父親所住的精神病院里再次邂逅了這名女子,原來她是父親的新主治醫師,名叫五堂春妃(小西真奈美),比步太年長八歲。而更讓人吃驚的是春妃還是夏姬的親姐姐。從此,三個人之間便開始了一段剪不斷理還亂的故事......
早在認識步太之前,春妃已經嫁作人婦,可惜她的丈夫選擇了以自殺的方式離開了她。步太的出現讓春妃不知不覺中重新感到了愛情的甜蜜滋味,雖然她知道這樣很對不起自己的妹妹。二人最終都沒能欺騙自己的內心而走到了一起。本來這可能是一個最好的結局——雖然妹妹夏姬成為了這段感情的犧牲者。但是幸福的日子永遠那麼短暫,他們始終沒能擺脫命運的捉弄,春妃因病永遠地離開了步太。就這樣,最後在步太的心中春妃只能留下一顆天使之卵,而不能成為他永遠的天使。
日本電影《東京鐵塔》
【出品年代】2005
【類 別】劇情 / 愛情
【導 演】源孝志 Takashi Minamoto
【主 演】
岡田准一
黑木瞳
松本潤
寺島忍
【內容簡介】
21歲的透愛上了比他年長20歲、已婚的詩史。不能經常與詩史見面的透,每天都會在家中等待詩史的來電。透的朋友耕二,雖然已經有一位年輕女友,可是他仍與家庭主婦喜美子發生不倫的關系。兩對情侶就分別代表了精神和肉體兩種不同類型的戀愛。在重重的考驗之下,他們的戀情又可否開花結果?
《東京鐵塔》是部不錯的電影
1、《肖申克的救贖》----人活著就為了自由每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了,還有誰會救你,每個人都在忙,有的忙著生,有的忙著死。忙著追名逐利的你,忙著柴米油鹽的你,停下來想一秒:你的大腦,是不是已經被體制化了,你的上帝在哪裡,懦怯囚禁人的靈魂,希望可以令你感受自由。強者自救,聖者渡人。監獄生活充滿了一段又一段的例行公事.
2、《百萬金嬰》---永遠不要放棄夢想弗蘭克·杜恩(克林特·伊斯特伍德 飾)是一位退休的職業拳擊手,而瑪吉·菲茨傑拉德(希拉里·斯萬科 飾)只是一個餐館服務生,看著自己離30歲越來越近卻一事無成,於是她下定決心追求多年來的夢想。瑪吉找到弗蘭克,懇請他把自己訓練成為一個擁有堅定意志、蘊藏巨大爆發力的職業拳擊手。但弗蘭克拒絕了她,因為她是女人,而且30歲是退役的年齡。後來弗蘭克答應訓練瑪吉,拳王比賽終於到來了,弗蘭克與瑪吉都清楚這是一次大挑戰,在拳台上,他們需要更多的努力與勇氣來完成比賽;在拳台下,橫在他們心靈之間的還有相差近30歲的年齡……
3、《悲慘世界》1958年版---充滿希望地追尋光明4、《辛德勒的名單》---猶太人:我們的財寶,就是我們自己《辛德勒的名單》(Schindler'sList)根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。史蒂文·斯皮爾伯格導演,真實的再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的 歷史 事件。
5、《阿甘正傳》天空中,一根羽毛隨風飄舞,飄過樹梢,飛向青天……最後,它落在福爾斯特·甘的腳下,阿甘把它夾進自己最喜歡的書中,他正坐在 薩凡納Savannah州的一個長椅上,向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——
6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊,凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號,人們感受到了真實的生活和 歷史 。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演,他在影片的結構上,也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中,纏綿著溫柔的愛情主題,讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸與鐵血柔情。這無疑為古裝 歷史 片取得了更大的市場。
7、《活著》 Lifetimes Living|To live----活著也只不過是為了活,一根頭發可以承受三千斤的重量,不會斷。《活著》是中國式的黑色幽默片,主人公福貴的遭遇異常凄慘。影片透過一個人的一生遭遇,涵蓋著人在 歷史 中的命運無法掌控的生命之痛,衍生出了對死亡的苦笑。在福貴的一生當中,最初的紙醉金迷,到五顆槍子的恐懼,到兒子夭亡時的悲痛,再到女兒意外去世時的無奈接受,影片結尾時吃飯時的辛酸苦楚,個人命運隨波逐流,被 歷史 牽引。《活著》是跨越年代的較長的一部影片, 歷史 濃縮為個人的命運。 《活著》具有一定的史詩性,這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下,同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難,在經過精簡的 歷史 背景里,體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很溫和,但頗引人深思。福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變。
8、《天堂電影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂電影院》在許年以來一直是許多影迷們心中的最愛電影之一,導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶,一個電視尚未發明的年代,全鎮居民最大的 娛樂 就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程,記錄了一段逝去的電影黃金時代,以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連,感人至深。
9、《殺手裡昂|這個殺手不太冷》 Leon----生死之戀,忘年戀《這個殺手不太冷》主題曲:Shape of My Heart(歌詞中英對照)《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松,影片當中充滿著藝術的氣息,甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判,為了利益警察可以成為殺人的匪徒,他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭,最終因為他們的貪婪而葬送了性命。 片中有一個比較溫情,格外引人眼目的電影鏡頭,始終貫穿了一整部電影的首尾,那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景,縱使四處流浪,亡命天涯,也總是不離身子的萬年青。表面上看去,萊昂只是一個生猛動物,眼罩黑鏡,沉默寡言,拎只舊箱,懷抱萬年青,舊褲腿大皮鞋步履匆匆,敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到的是,一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂,作為一名冷酷職業殺手,也還是有他自己行為准則的。首先,他決不濫殺婦女和兒童。當然啦,不管殺掉什麼人,總歸是一件不怎麼正常的事情。
10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯錯,但不可一錯再錯;犯錯後也同樣擁有得到溫暖的權利。
影片看點:《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自導自演之作,影片突破了一般劫匪片僵化的傳統模式,注重發覺人物身上多側面的性格內涵,塑造了多個立體化的性格人物。影片以六十年代的德州為背景,充滿溫情卻以悲劇收場。由曾執導過《與狼共舞》、《水世界》等影片並主演過《郵差》、《保鏢》等經典影片的好萊塢著名電影人凱文·科斯特納擔任主演。這也是他首次扮演反派角色,但其歹徒形象卻相當正派,尤能彰顯其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德則用比較低調的表演來陪襯科斯特納,因此全片的文藝性多於火爆動作。《完美的世界》將公路片、西部片以及劫匪片的特點元素復雜交織,因其發人深省的頗具 社會 、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。
青澀體驗
西西里的美麗傳說,算嗎?
日劇,山口百惠主演的愛情劇,過目不忘
關於忘年戀的電影就不得不提《本傑明巴頓奇事》了!
雖然按年齡來看,這部電影算不上忘年戀,但是從效果上來看,兩人的年齡跨度最多時相差了五六十歲,算是徹徹底底的忘年戀了吧!
本傑明巴頓,一個一出生就是一個老人,被父親視為怪物,被遺棄在養老院的嬰兒!跟那些老人一起生活,但是別人是越活越老,他卻是越活越年輕!
一直在養老院生活,但是在他11歲的時候,他碰到了6歲的黛西。親切而友善的黛西給了他難得的溫暖,讓他得到了久違的快樂!
當然此時他的模樣像是個六七十歲的老人!
20年後,巴頓31歲,看起來已經沒有那麼老了,而是一個大叔形象。黛西26歲,一個亭亭玉立的美女!
兩人心生愛意但是卻並未走到一起。
終於在本傑明巴頓49歲,黛西43歲之時,兩人終於走到了一起。共同度過了一段美好的時光,但是巴頓的逆生長卻成為了兩人最大的障礙!
一個女人20多歲時跟40多歲的大叔在一起,看起來沒有什麼,但是當一個女人自己慢慢變老,而自己的愛人卻越來越年輕,終於有一天自己四五十歲的容貌,而愛人卻像是十來歲的小伙,黛西接受不了!倆人最終還是分開了。
兩人下一次見面之時,本傑明巴頓的外貌儼然是一副十七八歲大男孩的模樣,陽光帥氣,此時的黛西卻已經五六十歲了,和他人組建了家庭,並且黛西的女兒看起來和此時的本傑明年齡差不多大小,實際上卻是本傑明和黛西的女兒。
之後本傑明變成了少年,但是此時他已經七十多歲了,得了老年痴呆症。而黛西卻真正的成為了七十來歲的老婦人!他已經認不出面前的摯愛了!
最後一幕,本傑明變成了嬰兒,迎接了自己的死亡,但是在死亡前的一刻,一直凝視著黛西,彷彿終於記起了面前的人是誰!
一段跨越70多年的愛情,本傑明經歷了從老人變成了嬰兒最終走向死亡,黛西由少女變成了老婦人!真正的愛情不會因為時間與年齡的界限而消失,本傑明巴頓奇事,這算是忘年之戀了吧!
親愛的小夥伴大家好,我是文赫先森
今天給大家推薦一部關於忘年戀的影視作品,可能超多人都已經撩過這部電影。
《這個殺手不太冷》:身於黑暗,心處光明;人逢逆境,不改良善
於1994年上映,由法國著名導演呂克 貝松執導,影星讓·雷諾和娜塔莉波特曼主演,影片憑借出色的鏡頭掌控和對人心善惡的深層次挖掘成為了一部經典作品,該片先後獲得日本電影學院獎最佳影片提名,和法國愷撒獎包括最佳導演、最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯等在內的七項重量級提名。
一定有小夥伴會覺得為什麼推薦這個影視作品,一句話就把電影「最柔情」的含意概括出來了,高人心裡住著的小浪漫,嗅起來挺讓人感動的。 洛麗塔是蘿莉的來源,但要說哪一對最能代言「大叔與蘿莉」,「46歲的殺手萊昂」與「14歲的少女瑪蒂爾達」當之無愧,這也是呂克貝松所有炫技電影里我覺得最棒的一部。從道具到人物,從角色定位到故事立意,都留有他的個人風格,別出心裁的方式討巧又不滑膩,毫無賣弄的距離感。是讓娜塔莉波特曼高飛的枝椏,亦給了讓雷諾、加里奧德曼塑造經典熒幕人物的舞台。 電影里的所有元素都有看點。比如瑪蒂爾達一身的配飾裝備,輪回來再次流行起來絕不是偶然,這個角色設計得酷斃了。波波頭、小紅帽、太陽神項圈,熱褲,銀後萬年青,瑪麗蓮夢露造型等等。最能誘惑人的是一種可以想像的「愛情模式」,類似霸道總裁。
少女們可以懷夢痴想,一個冷酷無敵、打不死的殺手唯獨對她情深意切,死都不怕的全球第一殺手,他最怕的是女孩受到傷害。 那還要等什麼樣的男神呢?生活大爆炸了,」凡人」的日子拜拜吧。陽台是打靶子的場所,目標所在的城市是他們腳下的方向,出租屋是漂移的家,這個世界其實只存在他們倆個人。所以一起亡命天涯都是浪漫的,他們永遠不會成為別人的目標,他們只需要收錢解決掉目標。事實上,電影里的殺手人生也「被不幸」了。少女有家沒家,她都是不幸的,殺手有愛沒愛,他都會死在別人的槍口下。大叔與蘿莉,他們是彼此生命的延續,註定相遇,註定相愛,註定分離。
以上感謝小夥伴們的耐心閱讀,可以評論留言我們大家一起交流學習!
綠色椅子
Ⅳ 演誰什麼角色 電影山河故人張艾嘉英文出演
沈濤我是一直到最後看到她在雪中跳舞的一段才真正理解她的。一開始的同時處兩個男友,跟爸爸交流的欠缺讓我對她印象很不好,後來對前男友慷慨解囊和爸爸去世後的表現讓我有了點好感,對兒子的沒耐心又失了些分,11年沒去看兒子讓我對她的印象降到最低,直到她在雪中跳舞才使我頓悟,原來她一直都是這樣的:真實,善良,倔強,樂觀。因為真實,她敢於表現自己的愛恨,喜歡就願意在一起玩,因為善良,可以為曾經喜歡過的人陷入困境而慷慨解囊,因為倔強,爸爸不敢多管,富豪老公管她多了不惜離婚,孩子多年不主動去看。。而樂觀,讓她能在50歲孤獨一人生活的情況下,在雪中跳起來那曾帶給她無限歡樂的舞蹈。。
這部片子講述了不同人對自由的理解,我覺得沈濤是最自由的,她的內心強大,樂觀到一個人也能活的精彩,這是她的福分,為她喝彩。
張晉生代表了一群能人,精明強干,有膽有識,在別人恐慌時以白菜價買來煤礦,發了財去做風險,每一步都跟上時代的脈搏,在「老邢」出事時跑路到國外全身而退。這樣精明的一個人,敗在一個霸道上面,過多管老婆導致離婚,跟兒子也是不能正常溝通,幾乎聽不進如何建議,思想只在自己的世界打轉,以至於張艾嘉演的翻譯都沒法直接完全地翻譯他的話。他是驕傲的,孤獨的,內心充滿激情卻沒有宣洩口,正如他房間里放滿槍卻找不到對手,本來他的目標很明確,就是他給兒子起的名字:到樂(美元),可美元到手,自由到手,卻發現「那就是個」。他過的喧嘩,卻又凄涼,因政策獲利,也因變化莫測的政策吃虧,最後無奈的躲在澳洲不敢回國,一身本事無法充分施展,猶如困獸,唯一的兒子完全無法交流,差異猶如地球人與火星人,他是一個值得惋惜的英雄。
我從他身上學到的教訓:要有話好好說,理解包容,不以自己的喜好去干涉別人,哪怕是至親。
梁子代表了我們那個年代的大多數人,勤勞肯干,一直都在拚命謀生,但活的很有尊嚴,因此在他得了那個眾所周知的病,不得已向曾經的對象求助時,他的痛苦是可想而知的。他是最值得同情的,也是我們社會中的隨處可見的大多數,勞苦一生,仍一病返貧。賈導對他的刻畫很到位,一直都是酷酷的,直到最後一刻,很現實,很無奈,人生不易呀。
到樂的名字寄託了他父親的追求,他的生活也是被父親設定好了的,在別人眼裡陽光帥氣,性格開朗的公子哥兒到樂,內心卻是苦悶的。渴望自由卻不得不做自己厭煩的事,7歲之後就沒見過媽媽,媽媽所有的記憶只是脖子上的鑰匙和一個名字「濤」,爸爸無法交流,同學中是個另類。這些事讓他覺得必須做出改變,而且他也在行動,這點是讓人欣慰的。遇到張艾嘉演的老師是他的幸運,一個集老師,母親,知己,情人於一體的人,註定會打動他的心,有一份真愛,但能不能抵擋住世俗的眼光,確確實實是個挑戰,事實上當他想要去見媽媽時,已經覺察到這種關系不能被媽媽認可了,所以這段感情必然不可能走下去。但他畢竟年輕,這段經歷會成為他的財富,這位年輕人將要面對的生活是我們無法想像的,與他的媽媽在他曾經的家鄉所過的生活幾乎沒有交集。但我堅信最終他肯定可以找到自己心目中的自由生活,因為時代在進步,這是人類的福音。
Mia這個人我也是給予深深的同情,她很熱心,很善良,在課堂上表現活躍,是個好老師,課下關心學生,熱心幫助別人,是個好人,60多歲的張艾嘉把一個優雅知性又不失活潑的女人演繹的恰到好處,而演到她跟前夫對話時,看到她眼中為前夫無情的斤斤計較閃爍淚光時,才明白原來她心中也有不為人知的痛。這樣的充滿愛心的女人遇到到樂那樣的值得憐愛的男孩示愛,墜入情網是不可避免的。而在看到到樂為難時,她選擇忍痛離去,人性的光輝再次充分體現。Mia是唯一一個幾乎沒有缺陷的人,希望她能再找到屬於自己的愛。
Ⅳ 董子健和張艾嘉演的電影叫什麼
董子健和張艾嘉演的電影叫《山河故人》
董子健飾演張到樂Dollar,是張晉生和沈濤的兒子,在父母離婚後,跟隨張晉生移民到澳大利亞,對母親印象模糊,在中文老師的影響下,逐漸勾起其對母親的渴望並與老師發生忘年戀。
張艾嘉飾演Mia,Dollar的中文老師,原住在美國舊金山,與丈夫離異後來到了澳大利亞,當起了中文老師,與學生Dollar產生情愫,並發展成為忘年戀。
影片評價
《山河故人》的敘事結構選取了1999年、2014年、2025年三個時間點,講述主角張晉生、沈濤、梁子等人或因為感情、或為了生活,彼此由相聚到最終離別的故事。影片以人物的離合為主線,片中,「離別」的場景隨處可見,無論是好友為爭奪愛人反目、夫妻彼此感情失和而離婚,還是年邁的老父親突然因病逝世、親生骨肉遠走他鄉,小人物的悲歡離合被逐漸放大,進而引發觀眾共鳴。
Ⅵ 電影《觀音山》講述什麼啊
《觀音山》具有豐富的訊息和與現實聯系緊密的主題,表達方式略微女性色彩,算是李玉目前為止最出色的一部作品。當一個社會正在承受經濟低迷和通脹壓力的時候,人們的日常生活也會相應地出現變化。在這種不能確定方向性的變動中,人的自閉性會無端加重,懷疑和冷漠也會隨之擴散,最終內心深處的情感依託只維系在最熟悉的家庭成員身上,除此之外對誰都不信任。因為生存環境的殘酷,以及社會人文關懷的嚴重不足,人們的生活熱忱會不斷回縮,家庭成為最後的安全港灣。如果家庭關系失和,或者家庭突然遭遇變故,會直接影響現代人們的心理和行為。
在影片里,男主角、女主角和房租婆三人,都因為家庭的破碎或不睦,而身陷抑鬱的籠罩中,女主角的情況顯得最輕,但也相當不快樂。他們三人彼此救贖,彼此給予的同時又獲取對方的溫暖,這是一種帶有無奈感的極限式寬慰,散發著冷入骨髓的痛苦,好比一個乞丐給另一個乞丐分了半個燒餅,於是他們彷彿不再孤獨,而是將彼此的同情變幻成互相支撐的力點,但那透骨的凄涼依然存在,只是被瞬間的快樂輕輕掩蓋。 這是一部講述失去之後如何重塑的故事
無論是男主角大鬧父親的續弦典禮,還是女主角用驚人的酒量雷爆病中的老爹,都是在用報復的方式來發泄自己對灰暗記憶的不滿,他們覺得不管走到哪裡,家庭的歷史陰影始終纏繞在他們的內心深處,令他們在孤寂之時痛不欲生。家庭的矛盾和離亂讓他們無法面對自我的認同,不能建立充分的生活信心和勇氣。血緣里的愛久釀成恨,骨子裡的責任幻化成痛。
家庭就是人們心靈和身體的根據地,家庭內部的紛紛擾擾使得人們也跟著迷失,誰都逃不開。 至關重要的房租婆,顯然是影片中火花級的人物,編劇在她身上延續了傳統的人設定位:貌似巫婆,心似菩薩。她跟三個年輕人先是單純的利益關系,之後變成因生活方式不同而引發爭執的敵對關系,最後隨著一次次的親密接觸和相互救援,房租婆的秘密被揭開,她也還原成一個有愛的善良女人。這樣的人物設置規律比較俗套,如果換成一對戀人,此規律依然成立。身處困境之中的三個年輕人和剛失去兒子的房租婆發生碰撞,在碰撞中交流融合,最後在觀音山重修觀音廟時完成主題升華。
Ⅶ 求大神,這是什麼電影
這是電影:刀見笑
(2011)
這是啞巴(安騰政信 飾)為了得到寶刀,手刃仇人替父報仇那一段。
刀見笑 (2011)
導演: 烏爾善
編劇: 張嘉佳 / 唐缺 / 馬洛杉 / 烏爾善
主演: 安藤政信 / 張雨綺 / 游本昌 / 劉曉曄 / 徐沖 / 更多...
類型: 喜劇 / 動作 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 中國大陸 / 香港 / 美國
語言: 漢語普通話
上映日期: 2011-03-17(中國大陸) / 2010-09-16(多倫多電影節)
片長: 93分鍾
又名: The Butcher, the Chef, and the Swordsman / Legend Of The Kitchen Knife / Leave It To Cleaver