為什麼歐美電影會有叫聲

Ⅰ 電影和游戲裡面怪獸的吼叫聲是怎麼製作的

吼叫部分，他們最先用鯨魚的吼叫入手，後來發現完全不像。「最後我們在拋光過的地板上拖大木箱的方法完成了吼叫。」一般來說音效設計師只會在後期製作時才會開始工作，但是哥斯拉的製片方希望提前製作出哥斯拉吼叫的音效，為巨獸的視覺設計提供一些幫助。團隊甚至去了位於紐約的華納兄弟攝影棚進行錄制，確保聲音的反射和回彈足夠逼真。「我們用一組12英尺(3.7米)高、18英尺(5.5米)寬，功率100千瓦的揚聲器陣列發射哥斯拉的吼叫聲，」Aadahl說，「2英里(3.2公里)之外的環球影城給我們打來電話，問我們在幹嘛。」

Ⅱ 國外影片的配音有一種特殊的語調，這是為什麼呢

隨著影視藝術的融會貫通，國外影片越來越受到影迷們的喜愛，可是大家在觀看國外影片尤其是歐美影片的時候，常常覺得譯制配音的語調很特殊，甚至覺得奇怪不解，總是疑惑這類譯製片的配音為什麼不能“好好的”說普通話呢，今天小編就來為大家分析一下原因，感興趣的小夥伴快跟著小編一起去看看吧。

這就是為什麼國外影片的配音會有一種特殊語調的原因，不知道小夥伴們對這種譯制腔有什麼見解呢？歡迎給小編留言，大家一起來討論吧。

Ⅲ 為什麼人們聽到恐怖電影配音立刻緊張這些聲音有什麼特性

先說說產生恐怖的原因：我們的大腦有存儲信息和分析信息的能力，其中存儲信息的部分在大腦的邊緣部分，我們稱之為「邊緣區域」，這部分區域平時存儲我們在日常生活所看到的和聽的信息，當我們在看到和聽到我們平時沒有或很少看到和聽到的圖象或聲音時，我們大腦會把我們很少看到和聽到的圖象和聲音與我們大腦里在平時存儲的信息做比較，因為不一樣，從而使我們的大腦得出所謂「不安定因素」。這種「不安定因素」會影響我我們的大腦而發出一系列指令，如身體會不自覺的發抖起來，緊張，甚至還有可能呼吸急促，等等；因此每當我們聽到很鬼疑的音樂時，我們就會覺得很恐怖！
這一類的音樂有一定的共性，如若有若無，還有的聽起來人很空曠的感覺，也有的給人的感覺悠長，總之是我們生活中很少聽到的聲音！

Ⅳ 電影有聲音的原理

簡單說就是把聲音信號轉化另一種形式在存貯介質上保留下來，播放時再把聲音還原就可以了。好比把水變為冰，需要時再把冰化成水。像平時聽的唱片就是，上面其實是一圈圈的刻紋，轉動唱針聲音就還原出來！
當然電影除了現場錄音還可以後期合成的，加上背景音樂和配音。由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼肖的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。

Ⅳ 美國歷史上第一次有聲音的電影是什麼

美國第一部有聲電影是1927年拍攝的《爵士歌王》。

有聲電影的誕生過程，鮮活地展示了科技、藝術、資本之間的互相促進、掣肘、激勵、妥協，重溫這段歷史，對我們面臨今天的電影技術變局，無疑有很重要的意義。

電影在誕生的前三十多年，一直是個「偉大的啞巴」，直到 1927 年，才終於開口說話。

讓電影發出聲音，並不是薩姆·華納第一個想出這主意，實際上從電影誕生伊始，發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日，愛迪生的助手勞里·迪克森，首次展示了他研製的「有聲電影」。

那天，愛迪生剛從國外回來，迪克森請他來看自己發明的裝置。當機器開動，小銀幕上便出現迪克森的形象，只見他舉起帽子，微笑著說道：「早安，愛迪生先生，歡迎回家，希望你喜歡這台有聲攝影機，我可以舉起手來從一數到十，證明這是同步進行的。」

但是，這一成果並沒有解決機械錄音的問題，還不具備實際運用的價值，所以一直停留在實驗階段。

薩姆·華納要發明的是真正具有實用性的有聲電影技術。