湯老師黑幫電影剪輯

Ⅰ 求一部香港黑幫電影，我找了幾年了

江湖情
這個是周潤發結婚的時候被追殺，然後報仇

基本信息
外文名稱 Rich and Famous
其它譯名： Drifter Love Jiang hu qing Gong woo ching 類 型： 犯罪 / 驚悚 / 劇情 / 動作 導 演： 黃泰來 Taylor Wong 編 劇： 文雋 蕭若元 主要演員： 周潤發 Yun-Fat Chow 劉德華 Andy Lau 萬梓良 Alex Man 譚詠麟 Alan Tam 江湖情 海報
劉嘉玲 Carina Lau 樊梅生 Mui Sang Fan 李修賢 Danny Lee 成奎安 Fui-On Shing 王小鳳 Pauline Wong 吳海添 柯俊雄 製作人 Proced by：麥當雄 Johnny Mak ....procer 攝影 Cinematography： 林亞杜 Rumjahn, Abl Mohamed 古國華 Kwok Wah Koo 溫文傑 Derek Wan 剪輯 Film Editing：馬仲堯 Chung Yiu Ma 美術設計 Art Direction by：林澤池 Chak Chi Lam 錄音 Sound recordist：周少龍 Chou Shao-Lung 副導演/助理導演 Assistant Director：梁小龍 Hsiao Liang ....action director 上映日期： 1987-1-1 國家地區： 香港 語言： 粵語 發行： 嘉禾 時長： 100分鍾 製作公司： 嘉禾電影有限公司 [香港] 永盛電影製作有限公司 [香港] 麥當雄製作有限公司 [香港] 發行公司：嘉禾 [台灣] (1987) (Hong Kong) (all media)
劇情簡介
阿偉、阿國兄弟倆浪跡香港街頭，投靠了黑社會邦主劑哥。由於阿國得到劑哥賞識，引起阿偉妒嫉，兄弟間產生隔閡。另一邦頭朱老大與劑哥不和，趁機買通了阿偉下手暗殺劑哥，一 江湖情 劇照
場較量，劑哥倖免於難，阿偉倒向朱老大，阿國卻遠去新加坡另謀生計。若干年後，阿偉羽翼漸豐，逆謀朱老大自立邦主，又設計將劑哥邦派斬盡殺絕，劑哥遭難，孤身亡命新加坡尋找阿國，阿偉步步追殺，將劑哥妻子、兒女慘殺，此刻悲痛，憤恨促使阿國重新出山，隨劑哥返回香港以死相拼，報仇雪恨。 定國與家勇兄妹一同長大，因家境貧困，家勇養成好賭習性，惠珠淪為舞女。家勇在外圍狗檔出千被痛打並要求賠償損失，走投無路下，與老友麥英雄欲劫朱老大走私黃金，因而闖下大禍，遭朱老大追殺。惠珠被捉，定國挺身而出換珠，後幸得李阿劑相助並收為手下。家勇因失劫懷恨在心，投靠朱老大，兄弟反目，江湖再起風波…… 江湖情 劇照
香港早期，大量難民湧入，龍蛇混集。潮州人楊群帶年幼的小鳳和阿華來港，不料投靠的朋友剛好去世，於是他獨自撫養小鳳、阿華和良仔。數年後，良仔不學無術，沉迷賭博，結果欠下一筆巨款。阿華為救他被毆打致傷，並引來黑勢力大佬的追殺，走投無路的他向周求救。周因阿華的英勇和義氣將他留在身邊並委以重任，使阿華繼而平步青雲；良仔輕佻浮躁，不得周的垂青，卻因此對阿華懷恨在心。良仔勾結黑幫大佬殺死了得到周庇護的泰國毒梟，周要殺良仔報仇，後經阿華求情才獲生路。但良仔不思悔改反要殺阿華，並策劃在周結婚之日大開殺

Ⅱ 你是如何評價《毒液》這部電影的

1、飛船墜毀，暴亂完全可以坐生命基金公司的搜救車回公司，不知道怎麼想的，非要花好幾天自己走回去。暴亂你在飛船墜毀現場為什麼不救？路痴嗎？迷路了？導演邏輯在哪裡？

2、譬如生命基金這么重要的研究機構安保真是弱爆了。湯老師進去鬧一圈居然不知道進去的是誰。實驗室里需要保密不能裝監控，走廊、電梯都沒有嗎？這編劇也真是弱爆了！

3、女友因為湯老師丟了工作，立馬分手。女研究員戲碼很多，怎麼看都覺得這個妹子正點，正氣，我喜歡！突然領飯盒了，都沒有給湯老師肌膚接觸的機會！

前任女友分手後，立馬和高富帥同居。男主竟然喜歡這種貨色。

4、女研究員被附身後，身體里的有機體竟然餓死了，那麼短時間就死了！

按照大老闆的意思，哪怕死100個都要喂喂喂飽他！記住毒液是那幫群體里最弱的，怎麼女研究里那個有機體是弱成這樣？上了女研究員就掛，竟然被導演給餓死了，是不是為了省錢吧！

5、男主用滅火器就砸爛了玻璃。融合的共生體，一個個都弱的要死，連玻璃都突破不了，

毒液和男主融合厲害吧，暴亂融合後厲害吧，怎麼這幾條就是爬蟲，呵呵！

毒液說了人類是共生體的坐騎，不想要隨時可以殺掉！

我怎麼感覺共生體上了人身體弱爆了！

6、暴亂問湯老師毒液在哪裡？湯老師說好醜哦！

結果暴亂竟然放走湯老師。暴亂腦子秀掉了，放著食物都不吃。

搞不懂啊，讓手下去槍斃這個湯老師，不是需要食物嗎。

這種編劇，我也只能呵呵了！

7、毒液上一刻還說人類是食物，是共生體坐騎，下一刻保護地球？

為什麼背叛首領？看不懂啊。就因為男主是個失敗者，和毒液一樣的最弱的，這說不通吧。

原作毒液是個生性殘暴、心狠手辣的反派怪物。結果是個打擊罪犯、不殺好人、保護世界的好公民。介於他表現良好，有關部門決定推選他為感動美國年度十大人物。

還對他授予「好市民獎」和「三好學生」獎狀。

還有一種可能，毒液和男主是玻璃，斷背，這個是不是太惡了。

毒液在漫威宇宙其實是個很殘暴的角色，甚至可以說異常殘暴，沒有人性。

雖然多次突出毒液一口咬掉別人腦袋（可以和貝爺一起生活），但是暴力血腥鏡頭是被剪掉了還是本來就沒拍那麼血腥我就無從而知了，反正沒有作為R級上映，缺一點血腥。

不過毒液這個在行為上沒什麼拘束的反英雄作為電影角色塑造的倒是還不錯。

然後最精彩的部分莫過於毒液的飛車部分，簡直是太炫了，腎上腺飆升的狀態。最後是臨近結尾兩只小怪獸的終極對決，居然呈現了一種撕裂拉扯的極致美感，再加上長短縮放，快速慢速的穿插，看起來也是動感無限。其它細節就不講了，大家還是去影院體驗吧。

一、評價一部商業電影，首先從票房來看吧

《毒液》目前全球仍然在公映，內地要推遲到2019年1月初下映。 目前內地票房為18億5236萬RMB，僅次於《復仇者聯盟3》的23億RMB，位於所有漫威系列電影第二 。全球票房約為8.46億美元，暫時位於所有漫威系列電影第10位。

毫無疑問，《毒液》是一部非常成功的商業電影。

二、毒液為何如此成功？

因素一：特殊事件的誘導

這里的特殊事件是指斯坦李老爺子的去世。 網上引發了一股悼念的熱潮。如「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼悼念斯坦·李：「沒有你，就沒有如今的我」，11月12日老爺子去世，11月9日內地上映。這個特殊事件無異於一場效果最好的宣發。

情懷二字值千金，比如那些年我們欠星爺的一張電影票。

因素二：《毒液》迎合了的相當一部分人的價值觀 。

毒液講述了2個loser的故事: 湯老師是一個loser，堅持自己的原則但被整個世界所拋棄：失業、被收留、繼續失業，連相愛的女友都離他而去。毒液在他的星球上，也是一個loser，但是來到地球上，二個loser一合體，馬上變成了一個超級英雄，上天下地無所不能。湯老師不是鋼鐵俠托尼生來就富可敵國，更不是蝙蝠俠的超能力--錢多。

而是我們身邊多數的普通人。毒液更不是什麼偉大光明正義的角色—餓了就啃個人腦袋。看夠了美國隊長式的正面英雄，再看看壞壞的毒液，是不是更可親？

這幾年這種類型的電影特別受歡迎，比如《死侍》中無敵小賤賤，那滿嘴的臟話。

也有人冠以《毒液》反英雄的名頭，其實無所謂反不反，「英雄」的定義，也分時代。有人喜歡北丐洪七公的大義凜然，也有人喜歡的東邪黃葯師的狂傲不羈。黃葯師行事瀟灑，漠視「傳統禮教」，然卻最敬重忠臣孝子；對其妻馮氏一往情深；對愛女又百般嬌慣；在國家大義上也從不含糊。這樣的真實的黃葯師形象才更豐滿，更值得人喜歡吧。

湯老師的性格是怎樣的？

（1）刀子嘴豆腐心：賤賤的和流浪女鬥了半天嘴，最後放下20美元。

（2）路見不平一定懟：自己老闆都不敢惹的壞蛋德雷克博士，怎樣？懟他

這種性格，我想多數人是喜歡。

毒液的性格是怎樣的？

（1）直來直去：明說自己在原來的星球上是個loser，來到地球上就逆襲了，不想回去。

（2）一樣的敢懟：明知暴亂戰力頂級，依然上去懟，這點如湯老師。

這樣兩個傢伙合體，最後再來個：「我想我們可以為所欲為了」不失正義，又不隱藏性格中「惡」的一面，又是「loser」逆襲，這樣的毒液

誰不喜歡呢？！+

外星的屌絲和地球的屌絲弱弱聯合打敗高富帥的故事！

在電影中，通過大boss「暴亂」之口說出，毒液在他的星球也是個屌絲，經常被他虐，其實在漫畫中，毒液所在的星球的共生體其實不是壞的，毒液也並不是真正意義上的壞蛋，他亦正亦邪，在他看來吃人只不過是在補充能量，沒有牽扯到善惡觀念。

當埃迪和毒液這2個屌絲聯合起來後，奇妙的化學反應發生了，2個嘴賤的人迸發出了「基情」。大boss「暴亂」也找了個地球的高富帥合體，但他們沒有做到基情四射，所以被屌絲組合打敗了！！

前一陣子，漫威影業再次發力，知名反派毒液也推出了自己的獨立電影《毒液：致命守護者》。漫威現在「劍走偏鋒」的事情也不止一次了，就幾年前的《死侍》來說，已經將一個反派塑造成了一個「正面」的英雄形象，但至少死侍，在漫畫中也確實有過「正面形象」。

而這次毒液，至少在我心目中是「反派中的反派」，要「洗白」這個角色是何其的難啊。但劇本依靠插科打諢，外加主角的「逗逼」屬性，也終於完成了逆襲，將這個角色來了個大逆轉。雖然說在國內票房上再次刷新了記錄，但也引發了一個說法，這部電影是否開始顯得老套了呢？

那麼多年下來，漫威的電影，從動畫片到真人版的，我一部都沒有放過，從《無敵浩克》到現在的《毒液》，漫威一直在給電影找到一個著重點，似乎他也確實找到了某種重點表達模式——那就是在電影中加入了彩蛋和喜劇元素，而且在近兩年內還將這兩個元素發揮到了極致。

漫威的彩蛋，大家自然明白，作為「美漫粉」來說，可以打開腦洞，將裡面的一些典故說得頭頭是道，畢竟這么多年下來漫威積累的漫畫， 游戲 資源足夠在電影里玩彩蛋了，加老爺子的客串，讓眾多的愛好者可以放棄電影的劇情，直接在裡面找「彩蛋」玩。這也不失為一種新潮的觀影方式。

喜劇方式，其實這也來自於美漫的風格。在美國文化中，幽默感是深入骨髓的一種東西，即使是一個相當嚴肅的題材，或多或少得都會被加入幽默元素，讓該題材看起來至少沒有那麼的沉悶。所以我們可以看到這些漫威大片中到處出現的幽默元素，讓人覺得這到底是科幻片還是在玩喜劇片。

現在的每一部漫威電影都有自己的主旨。雖然可以環環相扣，但又完全不同。這次毒液的主旨，說穿了就是一個地球人和一個外星人一起合作，拯救了世界。雖然外星人毒液對地球文化不是那麼的理解，只是認為，一旦本星球的「高手」都來了，它就得繼續當普通人，於是幫助了主角拯救了地球，至少，它留在地球上可以成為「英雄」。我看到這里，不禁發出了「寧為雞首，不為牛後」的感嘆啊！

所以說漫威電影總能給我們帶來驚喜，雖然它「爆米花」略多，但並不影響質量，也不落俗套。回顧以往的漫威電影，發現每一部都有一個主旨，並不是那種一味迎合市場，空熱鬧，「打到哪裡是哪裡」的片子。有講團隊合作，父子情，兄弟情，責任心，價值觀，包括這次的逆襲，將這些延展開來，都可以作為一個論文體系了。當然定影要迎合市場，就需要一些包裝，但這些外在的包裝並不會影響到它本質的光芒。

來自不同星球的兩個窮屌絲，合體變成最強王者的故事。很多人看電影總喜歡帶著挑刺的眼睛，其實智者見智。不同的人不同的角度去欣賞一部電影，會出現不同的看法，甚至還非常相左。

個人感覺看一部電影不要太糾結，開心就好。大部分人看電影就是為了打發時間，放鬆放鬆心情，太較真了就容易起消極影響得不償失。

《毒液》還是很 搞笑 的，毒液其實是跟著暴亂為攻佔地球來打前站的，沒想到毒液叛變了。再毒液的星球上毒液是一個失敗者，來到地球後卻找到了最強王者的感覺。為了能維持自己的虛榮感，只好叛變，赤裸裸的叛徒。

前半部共生體入侵人體，人類器官衰竭而死。本來還有一絲絲的恐懼，當暴亂一出來就釋然了，沒想到是個終極逗比。不知道看到毒液的叛變，暴亂的心理陰影面積有多大，竟然帶這么個玩意兒打前站。

1.預告與內容相差太大

在預告當中正反面陣營清晰，吊足胃口，讓大家以為這是一場鬥智斗勇的大戲。

同時增加了變異色彩，使用超能力，既充滿了科幻元素也把漫畫的想像空間不斷放大。沒想到片中上演的與宣傳避重就輕，好好地題材就這么被玩壞了。我看了20分鍾都有點昏昏欲睡的感覺。

2.電影風格混亂

由於宣傳原因，又不得不上演超時空的科幻元素和現實鋪墊，導致畫面的主旋律不斷切換，搞得風格大不相同，更像是剪輯而成，強制融合在一起而不像薯條番茄醬那樣搭配，整個就是中年油膩大叔轉身秒錶英俊瀟灑男拯救世界。後半部雖然看點增多，視覺沖擊極大，但在前期已經把人們的興趣消磨殆盡，很難引起人們好感。

3.結尾倉促凌亂

本來我們在預告當中看到的是世紀大戰，可是在結尾戰斗當中，明顯的力不從心，從人物的對白到場面的打鬥都不足以讓人念念不忘，特別是最後的結局，大反派在無法戰勝的情況下瞬間被秒殺，太顯倉促。

4. 劇情編寫不嚴謹

一開始就點明毒液無法在人類有氧環境中生存，但脫離男主身體後，並沒有明確交代處於特殊環境，還是活蹦亂跳。還有就是剛開始還要征服人類，結果經過幾句勸說下一秒就和毒液成為好朋友，觀念轉換太快，難以接受。

目前針對這部片子，網上評價普遍不高，知名評分機構爛番茄網，只給出了27%的新鮮度，另外一個評分機構MC，只給出了綜合評分29分。從各大評分機構的評分來看，這部《毒液》幾乎確定是撲街了。

電影《毒液》在國內上映一個月了，其18.6億的超高票房，說明了這部電影的成功。首先要稱贊的是它裡面的特效鏡頭，酷炫的特效給影片加分不少。

兩個場景讓人印象深刻，第一是男主角被殺手追殺的時候，街道上的 汽車 追逐戲份，其中的特效鏡頭，毒液多次幫助男主角死裡逃生，特別是在90度轉彎，毒液抓住路燈桿，男主和摩托車倒地90度滑行。以及，摩托車隨著上坡直接飛了起來，在男主角驚慌失措的時候，毒液將摩托車抓了回來，然後安全落地，這些鏡頭加上特效，瞬間也抓住了觀眾的眼球，令人印象深刻。

還有就是毒液為了阻止老闆，在塔尖上打鬥的戲份，這是特效用的最多的地方，目的是讓打鬥的場景更加的誇張，這也給觀眾留下了很深的印象。

從電影的定位來看，《毒液》將目光還是放在了年輕人身上，不管從視覺的沖擊力，還是配音，都是當下年輕人所認可和喜歡的效果。

後來毒液附體，當毒液和男主磨合，並達成協議，電影的高潮部分才來，同樣《毒液》用了好萊塢大片的劇情，只是用了一個「反派」，來拯救地球和城市，這都是西方習慣性的個人英雄主義。

《毒液》這部電影的成功，還是依賴於成功的定位，和超級酷炫的特效，才讓它一路走高，成為近期熱映電影之一。個人認為，這部影片在成就上，不會太高。畢竟 歷史 經典影片都是依靠內容的博大，故事情節的深奧，才越來越有 歷史 地位的！

毒液是漫威漫畫在2018年的壓軸作品，剛出世的時候確實不同凡響。

這裡面的主人公不是正派人物，毒液這個大反派成為了裡面的主人公。

首先小浪先介紹一下毒液:

毒液屬於寄生蟲，他來自外太空。本體就是一大塊粘液，看上去又臟又惡心的，毒液只有附身在宿主上才會擁有原本的戰鬥力。

毒液的附身特別厲害，如果他附身在普通人身上，那麼他只有原先的攻擊力，如果他附身在超級英雄身上，那麼他的能力會附加在超級英雄上。

舉個例子:毒液附身在金剛狼身上。原本的金剛狼就擁有極強的自愈能力，再加上毒液的自愈能力那麼可想而知，金剛狼就屬於BUG了。這時候的金剛狼不光擁有自愈能力還擁有蜘蛛俠的能力。

在這里小浪要附加一段話:毒液的第一任「老師」就是蜘蛛俠，他被蜘蛛俠的憤怒所吸引，在一個夜晚里，毒液附身到了蜘蛛俠身上，蜘蛛俠享受毒液帶給他的力量。

知道他感覺他越來越控制不了自己的情緒的時候，他才意識到毒液的危害，在一個高塔上蜘蛛俠利用聲音把毒液套裝給脫了下去。

因此毒液的大部分技能都是從蜘蛛俠身上學的。

毒液是一個負面體，他的存在就是讓別人的負面能量無限的擴大，從而控制對方。

小浪感覺《毒液:致命守護者》這部電影告誡我們要學會控制自己的情緒，不能被情緒所掌控，不然你將不會是原先的自己。

另外說一句，這部電影前期沒什麼看點，它的所有看點都在後期製作上，後期的打鬥場面還是不錯的。

非常感謝悟空的邀請。

首先我覺得的《毒液》這部電影還是挺不錯的，值得一看。

我很喜歡《毒液》裡面的毒液形象，他給我的第一眼的感覺就是邪惡、霸氣的感覺，這也是看過這么多科幻片後產生首例的新鮮感

看完《毒液》後總感覺自己身上也有一個共生體，一直默默的守護者自己。

除了邪惡、霸氣的感覺外我還覺得毒液的眼睛有點像一個叛變的邪惡奧特曼，那就是貝利亞奧特曼，那一雙雙同是充滿邪惡的眼睛讓我不禁感覺毒液有絲絲的可愛，

或許只是錯覺吧，畢竟毒液是易正易邪，而貝利亞是被仇恨湮沒的產物。
總得來說我還是很喜歡《毒液》這部影片的，不過也有人覺得不好看，但我認為是看個人喜好吧，蘿卜青菜，各有所愛嘛，你說對吧。

Ⅲ 如何評價黑道之家劇本有什麼亮點之處

本劇是一出令人唏噓的悲劇，發生在血親之間的暴力更是悲上加悲，這一家子想在黑道上混下去，混黑道本身就是個難事，劇中的悲劇又是他們自己一手造成的，混黑道本身就是過著刀尖上舔血的日子，他們偏偏還要各種往死里作。

在走向自我毀滅的途中，他們自己傷害的不僅是自己，更是傷害了更多無辜的路人，不管這些角色多麼復雜多麼糾結，終歸是一群瘋狂的人。

劇本亮點：

1、小吉米葬禮上，瑪姬抱著吉米哭，松開的時候，吉米肩旁上糊了一小片液體。

2、布萊迪每次殺人都是跟被害人聊天，聊著聊著就動手了。

3、最後一集的最後姐妹倆聊天的時候，妹妹又懷孕了，覺得應該不是吉米的孩子。

4、還有看最後吉米的眼神應該是要對小布萊迪下手的。

《黑道之家》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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Ⅳ 黑幫電影的日本篇

好萊塢以外，日本和香港是黑幫類型電影的兩大產地。好萊塢的主流電影，在敘事上最基本的特點之一，就是利用電影的再現能力，盡可能地虛擬出一個「具有可能性」的「真實」世界來。《教父》因為在這一點上做的最徹底最完美，因此成為黑幫類型電影最重要的一部經典。也因為如此，《教父》的利益動機觀點，唐嘴裡的「business」成為黑幫類型電影對影片人物行為動機解釋的「權利話語」。只有在亞洲，在不同的文化意識背景下，在不同的思維方式下，才有可能脫身於這一藩籬，走出另外一條有所不同的路子。這種亞洲思維方式下產生的黑幫類型電影經典，也成為後來類似昆丁塔倫提諾和蓋里奇這些年輕一輩歐美黑幫電影導演顛覆傳統黑幫類型片的思想和文本資源。當然，我們在以後對具體電影的分析里也可以看出，即使是亞洲黑幫類型電影，也不能完全從《教父》劃定的疆域里完全突圍出去，或者可以說，亞洲黑幫電影只是在其中開辟了一塊「自治領地」。
社會學意義上真實存在的亞洲幫會，形成其團體凝聚力的思想資源和禮儀來源，同樣跟美國黑手黨有所不同。理清這些東西需要巨大的篇幅，也並不是本章的宗旨，只能稍有點實用主義的抽取其中一點粗略談及：就是亞洲的任俠傳統。在日本是較多實證歷史材料所描述的「浪人」，在華人圈，則是更多文本意義上的「武俠」。這兩支傳統融會在日本和香港兩地的黑幫類型電影里，又分別產生兩種情況：在香港，是黑幫電影在文本敘事本質上越來越趨向於「虛無主義」色彩的游戲態度。記得舊年讀書曾經看到某位彷彿是台灣一位新理學大師（忘記是誰？）讀閑書的雜記，談到水滸從話本到小說成型的版本衍流和意識變化時，說過成型的〈水滸傳〉小說具有非常虛無主義的游戲精神（彷彿是這樣說的）。當時理解他的大致意思是：水滸傳小說的108將們，他們任性使氣地打架，到頭來為的是各自排定座次名位，「排排座，吃果果」，挺有游戲的味道。（原文究竟怎樣說的，怪我生就不是讀書人，實在記不得，且翻檢不出舊書，歉對看官）。香港黑幫電影的「主題思想」，從早期電影的江湖兄弟情演變到蠱惑仔系列到後來的杜琪峰電影，越來越趨向游戲精神。卻從來沒有認真對待過「利益」這個關鍵詞。這個我們將在以後的單元談及。而在日本黑幫類型電影里，我們將會看到，人物的「行動」本身成為行為的動機和理由（是不是因為日本有禪宗傳統？呵呵），在日本導演看來，建構電影的黑幫世界的可能性不需要用絲絲入扣的邏輯演繹，也不要落實到某一個為觀眾日常認知所理解的常識性主導動機。〈不夜城〉並不是日本黑幫電影最好的作品，風格太象經過電影化剪輯的「日劇」。但作為一部分析日本黑幫類型電影敘事的樣本，卻再好不過。
在電影敘事上，〈不夜城〉有著典型的亞洲的「非線形」的思維方式，跟另一部同樣有「國際化視野」同樣涉及「黑幫」的電影〈燕尾蝶〉一樣（或許後者更鮮明），情節的推演彷彿編導隨手扔出去的線，「想到哪裡說到哪裡」，有時候甚至有點象一本舊時的報紙連載小說，寫的時候作者自己都不知道結局到底會怎樣。而在情節轉變的關節點上，好萊塢電影非常重視的那種「因果關系」不再重要。我們拿兩段殺人場景跟兩部電影情節發展的關系做比較就可以看出區別。在電影〈教父〉里，老教父被對手刺殺重傷後，其長子為他報仇想殺人，卻被否決，（甚至於導演用讓他反被人殺死這個情節來否定他的主張。）直到電影結束時，在權力消長塵埃落定時，才終於將仇人一一殺死。在〈教父〉里，殺人這個行為本身並不會改變「歷史」，導演也不認為「殺人」的動作場景本身能夠成為劇情推演的轉折關鍵。而在日本黑幫電影〈不夜城〉，金城武帶「富蓮」到三位老大的會商現場求得諒解的那段戲里，劇情突變的轉折關鍵直接就在於「殺人」，導演根本不加考慮黑幫權力的消長不是簡單殺死一個兩個老大的問題，殺死上海幫新老大錢波和葉曉丹，楊老頭就江湖一統。在日本人看來，突發的「行動」本身就是是改變歷史的關鍵，這個大概同樣是他們發動珍珠港襲擊的一個心理學上的原因。
在日本的黑幫電影里，深作欣二的《無仁義的戰爭》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）是一部不得不提及的經典作品。電影改編自一部根據前日本黑社會Yakuza成員在監獄內寫的回憶手記創作的小說。電影在〈教父〉發行兩年後公映，有人認為深作欣二的該片是同〈教父〉進行國際式對話的結果。有人甚至給它按上「The Godfather in Hiroshima（廣島的〈教父〉）的標簽（見IMBD之user comment）實際上，這是一部同教父風格主旨徑然不同的電影。大量採用手提攝影機拍攝，快速剪輯，帶有記錄片風格（documentary techniques）。是後來很多新進導演拍攝方法的先行者。電影以廣島原子彈爆炸後的蘑菇雲記錄片鏡頭開始。講述二戰老兵廣野昭三周旋於兩三個互相爭奪的黑道幫會之間，欺騙，暴力，快意恩仇的故事，作為日本軍國理想破滅的戰後一代，深作欣二在電影里傾注大量的人生幻滅空虛感受。影片充斥無意義的暴力行為。成為後來所謂「暴力美學」電影的濫觴。其後，深作欣二又拍攝多部黑幫電影，光是《無仁義的戰爭》的續集就連拍5部。
日本黑幫電影的另一位經典生產者是北野武。同深作欣二一樣，他的視角和興趣在於暴力。而他的多部電影跟深作欣二一樣，以封閉自足的黑幫世界為影片的敘事環境，在黑幫電影歷史上占據一席之地。
1993年發行的電影《奏鳴曲》（Sonatine）是北野武利用黑幫世界作為敘事基本環境的一部經典作品。跟日本其他黑幫電影一樣，《奏鳴曲》一樣認為暴力具有歷史決定意義上的重要性。在日本人看來，歷史從來不是理性的，情緒化的事件決定其走向。所以歷史的唯一重大意義在於其中一些時間轉折點上的事件所具有的美學意義。所以北野武電影的特點是場景和畫面比起承轉合具有更重要的地位。有人說，北野武拍一部電影的最初動機是一些畫面，然後由畫面衍生出故事。在《奏鳴曲》里，敘事的發展即興而流暢。幫會紛爭是空虛的，而海灘上孩子氣的玩耍，說到底一樣空虛，只有暴力和死亡事件在空虛的日常生活之流中散發出美麗的光芒。
2000年北野武為好萊塢拍攝一部黑幫電影《兄弟》brother。這是一部更貼近主流黑幫類型電影的作品。這一次，北野武的黑幫世界搬到洛杉磯。有趣的是，片中充滿必殺之氣的日本黑幫大哥，最後死在義大利幫會的機關槍下，北野武可能認識到，美學意義之對於歷史發展的決定性，終究比不過「技術」和「理性」。
北野武跟黑幫有著扯不斷的感情糾葛，據說他曾經被黑幫老大綁架，帶到一個度假村，卻發現原來是老大的女兒想見見這位一向崇拜的導演。有一次北野武去台灣，首先出現在記者們面前的是八個黑衣彪悍的保鏢。令人乍舌他不愧是黑幫電影的大師。然而緊跟著那八位保鏢出來的北野武本人卻穿著老頭汗衫，拖拖拉拉，轉讓人啼笑皆非。這並非一個無意義的舉動。北野武的黑幫電影，一方面表現出對幫會禮儀Code of yakuza的尊重，另一方面，在對黑道幫會實質的權力本質上，他往往採取一種虛無的甚至是調侃的態度。
代表影目：
1 《無仁義的戰爭》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）
2 《奏鳴曲》（Sonatine）
3 《兄弟》brother
4 《不夜城》

Ⅳ 《毒液》好看嗎值得去電影院看嗎

我個人覺得很不錯，如果你有時間也非常提倡去電影院看！

畢竟小屏與大屏效果就擺在那，更何況電影還在上映中，不去電影院看你要看槍版？不至於吧。

在電影立項時，我就有所關注了，也比較期待，在此之前看過2007年的《蜘蛛俠3》裡面就涉及到毒液角色，距現在也10年之久，雖說劇情已忘的幾乎為零，但至少確認的是這兩部電影講的內容幾乎不一樣哦，談不上重啟電影這個說法，因為這是一個新故事，所以你不用擔心看不懂，當然也不妨可以去看看前作，了解下毒液本身的一些性質特點也挺好。

Ⅵ 有哪些雖然暴力但看著很過癮的電影

《第一滴血》現代戰爭場面，殺傷力強；

《哪吒鬧海》龍王三太子被抽筋；

《大鬧天宮》可憐了花果山的小猴子們；

《封神演義》死的多數是百姓家的孩子，很多好死於仙人造的病毒；

《珍珠港》沒有準備的大兵。

首推《發條橙》對於庫布里克的電影我一直都抱著沒水平寫影評就閉嘴的態度，影響我太多的電影。只記得那句台詞「我已經完全康復啦」

《突襲》這是一部純粹的電影，一部high爆影迷的電影，一部脫離了高級劇情電影。爽！

《低俗小說》昆汀，你贏了，再多的話也不用說了。

《被解救的姜戈》這是一部令人無法抗拒的電影，在電影中對黑人模稜兩可的態度，對黑人解放運動的致敬，充滿西部片元素打鬥場景都讓人慾罷不能。並且這部電影還邀請來了大帥哥萊昂納多助陣。

《怒火攻心2：高壓電》評價就一個詞————黃暴！！！

塑料管道替代心臟、霰彈槍筒、流彈打穿硅膠乳房、公共場所非禮太婆、跑馬場上現場馬愛、以及至少有上百個赤裸的豐臀海乳的鏡頭和傑森斯坦森唯一的兩句台詞都是臟話！

《殺死比爾》：殺即是愛，血便是火，這是一部你閉上眼隨便點開一段都能讓你爽爆的屌片。

《處刑人》如何文藝且粗暴地團滅黑幫，吳宇森式的兄弟情義與惺惺相惜 不同的是多了幽默感。

《日落黃沙》開場一群小孩奸笑地圍觀螞蟻斗蠍子，也就奠定了電影的基調：只有殺戮，沒有憐憫。開場沒多久就把我驚住了，暴力美學的混亂槍戰，美感十足的攝影與剪輯，看的人盪氣回腸，最後一群匪徒居然玩起了捨身取義，黃沙卷積著鮮血，如夕陽一樣灼熱，經典就是經典！

《座頭市》風吹過的是帶血的花，北野武的暴力與浪漫舞台劇。血腥部分處理得很有戲劇感，殘酷、利落又霸道。

《趕盡殺絕》

影片的情節十分薄弱，但卻能讓你在觀看過程中一直亢奮，克里夫歐文負責無敵的硬漢擔當，性感到爆表的莫妮卡貝魯奇負責實現所有男人的幻想，加上無數腦洞大開的打鬥場景，例如用胡蘿卜殺人的經典場景，都讓本片充斥著腎上腺素。

《怒火攻心》

傑森斯坦森飾演的切弗是一位殺手，因被死對頭注射了致命毒葯而在醒過來後痛苦不堪，他的醫生告訴他只有提高腎上腺素在體內的含量他才有機會活下來，全片各種暴力的劇情，男主角傑森更是全程上天入地飛檐走壁，雖然沒啥深度但看起來卻實實在在很過癮。

《殺死比爾》

說起過癮的暴力電影，昆汀手下大名鼎鼎的暴力美學怎麼可能不提，在本片中什麼鮮血淋漓、斷肢砍頭都是小意思，加上經典到爆炸的配樂，使《殺死比爾》在復仇的基調下給予觀眾眼花繚亂的感官刺激。

1、《無恥混蛋》

導演：昆汀·塔倫蒂諾

槍聲四起、血漿橫飛的電影畫面是昆汀的一般風格。而在這部作品中，除卻暴力畫面之外，更震撼我們的是片中各個人物內心的暴力與無恥。對猶太人趕盡殺絕的德軍上校、嗜殺殘暴的盟軍小分隊隊員、為復仇不擇手段的猶太女主、納粹領導高層，每個人在任務和目地面前，都充分的表現出了自己內心中「無恥混蛋」的那一面。本片的節奏明快、情節推進簡明而邏輯性強、畫風暴力的同時又充分展現了每個主要人物的性格特徵。有很多朋友把這部作品奉為昆汀作品中的N1.

2、《罪惡之城》

從畫面和感官沖擊力來說，這部電影改編自原版漫畫的電影作品可以說是暴力影片中的N1。在這座罪惡的城市中，議員、主教是罪惡的根源，警察是犯罪的幫凶。一切的公平、正義和這里無關，強肉弱食和爾虞我詐是這里的生存法則。陰暗的畫風、誇張的色彩運用、賦予了影片中的殺戮場景一種極具藝術張力的感官沖擊力。使觀眾欣賞過後印象深刻，內心久久不能平靜。

3、《發條橙》

導演：斯坦利·庫布里克

作為天才導演庫布里克的經典作品，這暴力類型影片在影壇有著特殊地位和影響力。片中的一些情節和構思被之後的很多暴力和犯罪類電影所借鑒和抄襲。片中的男主無惡不做，而在入獄之後為了提前獲得自由自願接受特殊的人格治療。這治療就是無休止的向他的感觀中注入各種犯罪暴力信息，而這一切終於使他的人格受到過量的暴力信息刺激後變得恐懼和反感一切暴力。影片除卻犯罪之外具有更深層次的人性與 社會 意義，揭露出強權與個人意志，公德與個人私慾，「正義」與「暴力」的真面目。

在說之前先談下暴力美學。

暴力美學之所以好看，能稱為美學，有幾點會是比較吸引我的，如果沒有這幾點就只能算是獵奇心理。

英雄

要爽就要有開掛般的英雄！一部動作電影什麼地方最燃，當然是主角一系列連招先把嘍啰砍瓜切菜般幹掉，再拳拳到肉地跟BOSS對戰啊。多年後你可以忘掉劇情，可以沒聽過導演，甚至不記得演員的名字，但僅憑主角英雄的魅力就可以記住一部電影！

這幾位女戰神應該不陌生吧。

《生化危機》系列愛麗絲

《黑夜傳說》系列賽琳娜

《異形》系列雷普利

當然還有子彈無限的大帥哥，發哥~

動作

說到動作戲，香港電影絕對國際一流。除了上面兩部作品。吳宇森在好萊塢也有極具個人風格的《變臉》

其實成龍大哥將暴力元素轉化成功夫喜劇擴大適宜觀影年齡，也可以算是一種藝術轉化，而且相當成功。

包括《黑客帝國》這種讓人看完酣暢淋漓的動作鏡頭，也是在袁和平導演的指導下實現的

當然《一代宗師》《葉問》《師父》等近年來作品也讓人印象深刻

我要打十個

真實的武林《師父》

華麗背景

這里用華麗其實不妥，並不是說背景越繁復越好，也可以是唯美、意境美。背景不光是布景還包括背景音樂。這里舉一個《殺死比爾》劉玉玲出場那組鏡頭，配合BGM，還能更燃點嗎？

還有雪地的打鬥很有《修羅雪姬》的感覺

電影里的各種設置也是符合美學的定義，美麗又危險。暴力 美學

暴力結合其他文化元素

如暴力元素與其他文化元素結合也能擦出不一樣的火花，如跑酷元素的《暴力街區》系列、廢土朋克元素的《瘋狂麥克斯》、還有我比較喜歡日本武士元素《座頭市》《帶子雄狼》《修羅雪姬》、還有將暴力與懸疑結合的《電鋸驚魂》系列、《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《沉默的羔羊》等等……

《暴力街區》

《瘋狂麥克斯》

《七宗罪》

《修羅雪姬》

《沉默的羔羊》

《電鋸驚魂》

《死神來了》

暴力與喜劇

還有一種也是我比較喜歡的，就是暴力與幽默的結合。除了上面提到的成龍電影將暴力元素弱化轉化為喜劇元素，還有一類是用黑色幽默和有意思的惡趣味與暴力結合，使得觀眾脫離暴力的壓抑反而感到荒唐、輕松、 搞笑 。

例如《兩桿大煙槍》裡面的每個人似乎都是狠角色甚至殘忍，他們本身沒有 搞笑 的意願但是在命運的安排下又讓觀眾們覺得他們的際遇很 搞笑 。

還有《低俗小說》

《王牌特工》的人頭煙花印象深刻啊

本身優秀的電影

這一類就比較多了，也包括不少上述提到的。我這里再舉一個例子，例如《這個殺手不太冷》，電影中蘿莉和大叔的感情線已經足夠豐滿，動作戲和暴力元素更多作用是給人物壓力和推動故事劇情，本身不是吸引人的重點，但是更加成就這部電影，這一類也是好電影。

雖然暴力不值得被提倡, 但確實有的電影很暴力但讓人看完全身暢快.我們在享受感官刺激的同時，還能品味精彩的動作場面，甚至有些影片讓我們感受到一種視覺美，從暴力上升到「暴力美學」的境界.

[上帝之城]

[上帝之城]的故事發生在巴西, 在這片遼闊土地上滋生著無孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、復仇、野心……幾乎人類所有的丑惡面都被記錄進電影中，每個人都展現著他們的自私與醜陋。

在一場場暴力的場面後，[上帝之城]更希望人們重新審視的是犯罪，甚至是人性。

[被解救的姜戈]

提到「暴力美學」，就不能不提昆汀·塔倫蒂諾。繼[無恥混蛋]後，他執導了一部的向義大利西部片[迪亞戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。

也許是隨著昆汀年齡的增長，這部電影中他的暴力美學更加流暢，節奏控制的非常出色，並且仍保留了他的那些幽默元素與暴力、野性，很多觀眾看完直呼過癮。

小李子在這拍一鏡時手掌真的被劃破，即使當時血流不止他依然在繼續演著

[電鋸驚魂]

經典恐怖電影系列[電鋸驚魂]，至今仍有大票影迷的追捧。本系列電影的成功不僅僅在於它逼真的特技效果，其精彩的故事和出人意料的情節，同樣讓人看得很過癮。

如果在暴力電影中談到運用血腥，本系列可謂是一大血腥暴力教科書，並且系列越往後，拍的越血腥。

[力王]

早在1992年，就有一部十分cult的華語電影誕生——[力王]，盡管因為年代久遠，有很多處細節現在來看充滿了瑕疵、漏洞。

但就是這部電影，靠著精彩的動作戲與誇張的暴力場面，大膽開辟了香港電影的又一領域，不能否認，這部電影現在來看仍然十分過癮。

1、《殺死比爾》：

滿地的鮮血，紅艷艷的像一幅油畫。滿地的屍體狼藉，竟然給人一種殺戮的快感。

這就是我看完《殺死比爾》之後的感覺。

年初的時候，口味刁鑽、很久沒有聯系的表弟突然推薦我看《八惡人》，當時找不到片源，他就推薦我看昆汀的其他片子。於是，《殺死比爾》就成了我看的昆汀的第一部片子。

表弟說：這就是暴力美學。

這是一種新奇的體驗，影片一開始就是暴力的鏡頭。美女被打傷，慘不忍睹，刺激人的神經。

然後，一把刀殺出來的暴力，帶著殘忍，也帶著一種美感。

尤其地第一部結尾的時候，兩位大美女的廝殺，緊張，刺激，很有一種古典的美。

最後一刀削掉頭蓋骨的那部分，讓人驚艷。

鮮血在雪地里綻放。

2、《被解救的姜戈》：

這也是一部暴力片，也是昆汀的作品。

延續了暴力的元素。

很多的暴力太過直接，非常震撼。但是，他讓人相信那是現實的一種。

故事發生在美國南北戰爭前，黑人遭遇種種不公，被當做一種私有財產，經受種種殘酷的打壓。

姜戈就是反抗的代表。

他用暴力打擊變態的人時，讓人感覺非常過癮。

好像他打擊的，也是那個 社會 。

3、《荒野獵人》：

今年的新片。不作過多的評論，最後殺掉壞蛋的一段，讓人長出一口氣惡氣。

首先我們要默念， 感謝電影讓我們感受到平時不能體會的：暴力、血腥、率性還有愛！

下面我們就來盤點下這些屌炸天的電影。

《殺死比爾》 殺戮和音樂，暴力的美學

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

劇情是什麼，干就完事兒了。昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們，其實電影根本不需要什麼劇情，也不需要內涵。一部充滿殺戮和血腥，殘肢與斷臂的電影，再加上精彩的電影配樂，就能構成了這一部暴力美學的經典。

《伸冤人》 你的正義由我來守護！

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

丹澤爾·華盛頓出演的一部動作片，已經退役的黑色行動突擊隊隊員，常年浸淫在充滿了暴力和危險的生活中，內心早已經疲憊不堪，大費周章的脫離組織後，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，企圖能夠過上平靜安寧的新生活，但為了一個萍水相逢的雛妓，對黑幫大打出手。60歲的丹叔依然寶刀未老！

《22英里》 我們的生活，絕不是看到的這么平靜

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

影片的劇情比較簡單，講述的是一個秘密的特工組織，要將嫌犯押送到22英里外的機場，導演打算拍成系列電影，這僅是其中一部。諜影重重的主角馬克·沃爾伯格負責槍戰，有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯負責打戲，本片倒沒有血肉橫飛，但是伊科·烏艾斯的打戲，真的是讓人直呼過癮。

《斯巴達300勇士》 你需要擔心的是，會不會被踢到井裡去。

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

斯巴達國王率300斯巴達勇士，對抗波斯30萬大軍！血血血肉肉肉，血腥暴力的畫面下，健壯的300個肌肉漢子，瘋狂的收割波斯士兵，斷肢殘臂橫飛，血漿鋪滿大地。

《突襲》 暴力團的亡命之旅，心臟不好的，看前請吃葯

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

無腦暴力片，全程爆嗨。故事簡單到不能再簡單。悍警與悍匪的暴力對決，從槍戰到刀戰再到肉搏戰，各種抱腿、撞牆、擊打關節，還有華麗麗的大迴旋，看的人肝顫！

《瘋狂的麥克斯4-狂暴之路》 熱血與烈火，青空與黃沙的狂暴之路

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

爆嗨的場面並不是來自於拳拳到肉，而是電影壯觀的場面，爆改後的機車追逐殺戮，高達十數米的戰車頂上，邪派彈著電吉他，身後還有個大喇叭，這種場面，可不是哪裡都能看到的！

《勇士》 何為勇士？這部電影告訴你

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

殘破的家庭，催淚的劇情，超燃的格鬥。次子湯米不堪忍受嗜酒家暴的父親，帶著母親遠走他鄉，而長子選擇為愛情留下。多年後，失散的兄弟二人在格鬥場相遇，用血與淚的交融，化解彼此的心結。

王牌特工

通緝令

特工紹特

聖徒

火線保鏢

忍者刺客

非常人販系列

史密斯夫婦


疾速特攻

殺死比爾

突襲

無恥混蛋

罪惡之城

終極鬥士系列

最後，奉上一部國產經典作為結尾

英雄本色

讓人看了腎上腺素飆升的動作暴力爽片，我認為以下幾部能上榜：

1、《勇士》湯姆·哈迪主演

這是我看過最爽的一部暴力動作片。

很多動作片主角總是在以一個弱雞的形象登場，然後種種原因後站上擂台，把對手ko。

這部電影完全不同，湯老師登場直接就是KO！KO！KO！爽爆！

2、《暴力街區》保羅·沃克主演

第一次看還是當初在學校，英語老師特意挑一節課放給我們看的。

故事不復雜，無非就是政府與平民間的利益沖突，其中夾雜著犯罪。

當然，電影里最酷炫的，就是經典的跑酷追趕了，非常刺激。

3、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》湯姆·哈迪主演

湯老師的角色塑造能力簡直一流，肯為角色瘋狂增重與減肥大改形象為數不多的演員之一。

這部電影可以用野蠻來形容，整個畫面都是塵土飛揚，改裝的強悍 汽車 ，奇異的扮相，激情飆車，亡命追逃，絕對暴力刺激。