電影就是電影說的什麼

⑴ 電影裡面講電影10部關於電影的電影推薦

星期五言： 什麼叫關於電影的電影呢？籠統的說，它講的就是一群人拍電影的故事。等於說是電影中的電影故事。這聽上去有點像「俄羅斯套娃」，形式結構上又有點像文學里的「元小說」。當然，我們以下推薦的各自側重點又不盡相同：有側重創業勵志的，有變相反映電影內幕的，有借戲中戲表現人格分裂的，也有借拍電影題材普及電影理論知識的等等。另外，看這10部電影還能了解不少劇組的事情哦！

「星期五文藝」上片——

1、《八部半》（1963）

原名：8½

導演：費德里科·費里尼

國家：義大利

「推薦語」 准確的說這是一部反應導演拍攝電影過程中心理感受的故事，但這種心理感受又跟導演的生活背景、拍攝過程混為一談，於是便產生出了一種「費里尼式的」夢幻的感覺。另外，看費里尼導演的大場面調度真的是過癮：從演員走位到長鏡頭再到氛圍營造，哪一個都彰顯了大師的功力與創作天賦。

2、《日以作夜》（1973）

原名：La nuit américaine

導演：弗朗索瓦·特呂弗

國家：法國

「推薦語」 這部近似紀錄片式的電影真實地將「劇組內部」的那些事情反映了出來，包括每個職務所面臨的問題，包括演員、導演、製片之間可能出現的矛盾，包括場外花絮等等。而整部電影下來又給人一種整體的故事感（拍攝電影的過程本身不就是場有意思的大戲嗎）。

這部電影真的能讓你愛上「拍電影」這個行當，用劇中女副導演的話說：叫我為電影放棄男人可以，叫我為男人放棄電影可不成！

3、《訪談錄》（1987）

原名：Intervista

導演：費德里科·費里尼

國家：義大利

「推薦語」 典型的「費里尼式」的散文詩化的一部電影，讓人看著又像是紀錄片，又像是做夢。劇中所有演員都在演自己，甚至費里尼那些經典電影的鏡頭還會在這部片中重現。亦真亦幻，有點荒誕滑稽又有點傷感，也就費里尼能拍出這種感覺了。

4、《萬尼亞在42介面》（1994）

原名：Vanya on 42nd Street

導演：路易·馬勒

國家：法國、美國

「推薦語」 一群老戲骨湊到一起排練一場戲劇，就這樣，整部電影里的演員一會兒進入舞台劇表演狀態，一會兒又停下來跳出舞台劇，作為旁觀者聊這部舞台劇。而我們觀眾自然也跟著他們時而入戲，時而出戲，那感覺很奇特，真的是一畫套一畫的感覺。當然，作為那幫演員排練的那場舞台劇本身，也足夠精彩的了！

5、《艾德·伍德》（1994）

原名：Ed Wood

導演：蒂姆·波頓

國家：美國

「推薦語」 典型的蒂姆·波頓風格的勵志電影，只不過這位勵志的人乾的是「拍電影」這件事，它跟所有其他事情一樣，要遭受挫折、失敗、驚喜、成就感……

6、《喜劇之王》（1999）

原名：喜劇之王

導演：周星馳、李力持

國家：中國（香港）

「推薦語」 這部《喜劇之王》已經無需贅述情節了，估計好多星粉兒連台詞都能背下來了！另外，假戲真演，真戲假演的這種模式在電影中也是屢試不爽。當然，光是周星馳、李力持那種逆向惡搞的無厘頭風格也足夠我們過足戲癮了。

7、《好萊塢式結局》（2002）

原名：Hollywood Ending

導演：伍迪·艾倫

國家：美國

「推薦語」 沒誰比伍迪艾倫更擅長諷刺挖苦了，他諷刺文學、諷刺藝術、諷刺宗教、諷刺中產……當然這些諷刺里也少不了「電影圈」。這不，這個《好萊塢式結局》讓這位導演又把好萊塢圈奚落個遍！

8、《內陸帝國》（2006）

原名：Inland Empire

導演：大衛·林奇

國家：美國

「推薦語」 一位成名的女演員，成功地接下一部戲，隨之進入劇組，進入拍攝狀態。然而，當她進入角色後，卻越發感覺事態的詭異：她分不清哪個是真實的生活，哪個是在演戲了，情況漸漸地更加惡化了，她甚至連事情發生的前後順序都分不清了……試想這樣一個事件拍成電影會成什麼樣？！本人無法用語言描述，只能說，這種電影只能是「大衛·林奇的電影」，讓人找不到北，詭異而混亂！

9、《雨果》（2011）

原名：Hugo

導演：馬丁·斯科塞斯

國家：美國

「推薦語」 看完整部《雨果》後，才恍然，這哪是什麼童話片，這分明是部電影理論科教片，電影借兩個小孩兒的奇妙境遇，向觀眾展示了電影原理、本體論、電影史等知識。也真難為馬丁斯科塞斯了，為了電影教育都下血本了，連3D技術都用上了。

10、《災難藝術家》（2017）

原名：The Disaster Artist

導演：詹姆斯·弗蘭科

國家：美國

「推薦語」 聽說這部電影里的主人公取自真實人物——赫赫有名的「爛片王」。自然，這部電影也講的是那個爛片王拍爛片的過程了！然而，讓人意想不到的是：即便是爛片，它的拍攝過程也如此美妙，充滿樂趣，看完後讓人捧腹。這難道不正是電影自身所賦有的魅力嗎！

問題來了：我們中國什麼時候也給「爛片」導演拍個傳記片呢？！

「星期五TOP 10」，下周見！

與我們一起看經典電影，閱讀經典圖書，請關注【星期五文藝】

⑵ 什麼是電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

(2)電影就是電影說的什麼擴展閱讀

中國電影發展史：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。

在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。

進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。

2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。

對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。

2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前，國產電影壓產量、提質量，不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時，一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。

《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2012年中國生產故事影片745部（含電影頻道出品的數字電影92部），生產各類電影總量達893部；全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。

2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平；觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%；共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。

⑶ 《影》到底講的什麼為什麼很多人說看不懂

如果告訴你，《影》講的是三國的故事，你一定不會相信

下面就來說說，為什麼說國師張藝謀的這部電影講的是三國的故事

其實原因倒是很簡單，《影》改編自朱蘇進的《三國-荊州》，而《影》中的人物，在書中基本上都能找到原型

⑷ 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

(4)電影就是電影說的什麼擴展閱讀：

1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。

⑸ 電影講述什麼故事

《革命之路》講述的是婚姻、家庭、愛情下的悲哀失落。這個故事發生在二十世紀五十年代的美國，當時，世界正處在二戰後經濟復甦和思想變革的大動盪之中，而美國的金融也處於快速發展階段，同時也是美國婦女受歧視和黑人歧視最嚴重的時期。在這樣一個特殊時期，導演選擇把這樣的故事講出來，想必也是希望觀眾能夠對那個年代的環境有所思考！

影片之所以叫革命之路，是因為劇中夫妻就住在革命道路上，而不只是因為這樣。影片中的其他夫妻以及許多觀眾認為，電影中的夫妻生活十分豐富多彩，那麼精彩令人羨慕，但其實當觀眾看完電影後都會得到一個答案：即使是如此看似美好的婚姻，也無法擺脫生活這片沼澤。而且主角朋友的家庭，或者是觀眾的家庭，甚至是觀眾身邊朋友的家庭，還有哪一個不會呢。

最直接地展示了人性、婚姻、愛情、慾望。這種看似「完美無缺」的反派角色，卻暗藏著導演對人性等概念的深刻思考你因此而輕松，但實際上卻是坐立難安，心神不寧，在生命中你已經走了那麽久，那麼遠，但還是望不見前路漫漫。長大的過程大概就是你一邊想要堅持自己的原則，一邊又不得不妥協。當你認為自己可以抱著對未來的期望值來度過眼前的艱難時刻時，大多數人都沒有見過一眼遠處的田野，已經累得喘不過氣來了，這時，他們突然發現，自己比詩歌和田野更需要的是一杯清涼的水和舒適的床。人生的艱難不易讓他們妥協，起初為詩歌和田野躊躇滿志，最後卻還是被生活中的苟且牽絆著。

⑹ 對於你來說，電影是什麼

電影也是一種文學、藝術、思想、觀念甚至文化等，一種綜合的表達形式。一部好的電影，既能夠很好的滿足大眾的需求，又能很好的表達出它所表達的理念。單純的說這些會顯得很空洞，下面結合具體電影來做說明。

1、最近一段時間又看了一遍《少年班》，這是一部很不錯的描寫大學生活的電影。故事的主線是周知庸老師，所帶隊的少年班的幾個天才少年。從中可以看到，即便是天賦異於常人的人，他們同樣也有青春期的春心萌動、好奇心泛濫等。但我想這不電影要表達的重點是，每個人都不要拘泥於形式、不要盲目跟隨大眾，而是要選擇適合自己的路，選擇自己感興趣的方向來學習、發展，而不能強加我們的意願給他們！因為只有這樣，一個人的潛力才能得到最大的發揮。無疑這也是這部電影，向我們表達的觀念之一，電影是一種綜合的抽象的藝術表達形式！

總之，電影是抽象藝術綜合表現的集大成者！把無盡的思想、認知、觀念，壓製成一部2小時左右的作品。但願我們能看到的佳作越來越多，觀看者也能從中找到自己感受。

⑺ 什麼是電影電影的靈魂是什麼

在這炎炎的夏日很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

首先，先說下什麼是電影，我覺得電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。

其次，優秀的電影能緊緊的吸引住你的心靈，或對人性產生拷問，比如說《人工智慧》，或鼓勵你勇敢面對生活中的挫折，比如《當幸福來敲門》，或者使你的精神得到愉悅，比如《鋼鐵俠》等高分電影，爛電影不知所雲讓人昏昏欲睡，或故作高深，或粗製濫造。總之好電影讓人百看不厭，爛電影讓人最多看10分鍾就反胃。

最後，談到電影的靈魂，基於電影是一門藝術的前提，我們自然繞不開一個問題：藝術的靈魂是什麼？藝術不能吃不能穿，沒有功利效用，但人類 社會 產生了藝術，且文明程度越高，藝術的地位也就越高。

那麼這是為什麼呢?因為人類不是為了吃飯而活著，在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，會思考「美」究竟是什麼？而藝術就是人類探尋這些問題的途徑，這種途徑是一種敞開無限可能的自由方式。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

作為一名影視領域的創作者，下面我就給大家解答一下這個問題。

首先，什麼是電影，電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。

其次，電影的靈魂是什麼呢？我覺得電影的靈魂每個人的見解都是不同的，本人覺得電影的靈魂就是能調動起觀眾的喜怒哀樂的一種東西吧。這種東西可能就是藝術吧？

這肯定是一種無形的東西，看得見卻摸不著，可能電影的靈魂就是藝術吧。電影的靈魂又有可能是人類的 情感 ，當你看電影看到動情處時不就是人類的 情感 在這個被譽為第七藝術的載體上的重現嗎？

最後，我只能談一談讓我為之震撼的，2017年快年末，我看過那部可能家喻戶曉都看過動漫電影《尋夢環游記》，起初我覺得就是一部動漫應該是小孩子看的，後來被很多成年人贊賞值得一看。我也抱著試試的心態，後來發現這部電影不僅適合孩子看，成年人更應該看。它包含了夢想，親情，愛，還有現實。這部影片向我們展示了人死後的未知世界，人對於未知會自然而然的產生恐懼，也向我們表達了未知世界也可以是一種美好的存在。

世界在外面，世界也在人心中。有人感嘆世界的險惡，但即便是同一個人，有時候也會欣喜世界的美好，世界一直沒變，變的是人的心緒。我們不必擔憂害怕，活好當下，為了親人，親人最大的幸福感就是我們自己過得幸福。

以上就是我對這個問題的分享，希望可以幫助到大家，謝謝！

電影是一種藝術的呈現，這是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。每個人的觀賞點不一樣。電影的意義在於看電影的人，如果欣賞者自己有深厚的思想底蘊，那麼電影就能實現他的意義。電影就若書，發人深思，引人遐想！

電影以電影技術為手段,以畫面和音響為媒介;在熒屏上運動的時間和空間里創造形象,再現和反映生活.既然影片反映的是生活,無論是對生活的寫實,回憶還是預測幻想,總是離不開特定的人文因素的.也就是說電影和文化有著很深的聯系，不同的時期電影所表達的文化也是不相同的,它可以代表一個時期,也可以代表一個國家一個民族,甚至是一個夢想，那麼也就可以簡單的說能給我們正能量的它就是電影的靈魂。

我是文子心語，我來回答這個問題。

先說什麼是電影？電影是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。

文學依靠語言塑造形象，反映生活。但無論文學作品中的人物如何鮮明、生動，讀者都無法直接看到曹雪芹筆下的林黛玉，托爾斯泰筆下的瑪絲洛娃……只能依靠自己的想像去補充。

繪畫是通過鮮明的線條和形體來表現生活的，也是可見的視覺藝術。但無論達·芬奇的《最後的晚餐》如何逼真，列賓的《伊凡殺子》如何悲壯，它的畫面卻都是靜止的，而且一幅作品只能表現人物的一種精神狀態或生活的一個片段。

戲劇依靠演員的動作表演生活，通過演員的對白給予觀眾以深刻的感受。但是人物的某些內心活動，單靠形體動作則無法表現。有些生活中的事物也無法搬上舞台，如武松打虎，舞台上就不能出現真老虎。

但相對於電影來說，這一切都不是問題。它可以運用各種攝影技術使人物和場景，可遠可近，可大可小，給觀眾的視覺離下了鮮明的印象。而且電影鏡頭具有分切和組合的功能，產生了蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，可以帶觀眾上天入地，回首原古，嚮往未來，潛入夢境，凡思維能及的地方都能極目可見。這樣，觀眾不僅可以看到黛玉的一顰一笑，通過特技看到武松與真老虎搏鬥，還可以通過電影鏡頭的運動看到「伊凡殺子」這場悲劇發生的前前後後……

由此可見，電影藝術在表現力上不但具有其他藝術的特徵，而且從一定意義上講，超過了其他的藝術。但是，作為一門綜合藝術，如果離開了文學、戲劇、繪畫、攝影、舞蹈、雕塑等其他姐妹藝術，電影也就失去了它的魅力所在。

電影做為文學藝術的其中一個門類，它和其他藝術門類一樣，也具有思想性和藝術性這兩個很重要的屬性。一部電影如果思想性平平淡淡，或者消極頹廢，或者輕飄無份量，那這部電影也就缺少了它該有的教化作用，那一這種電影就屬於沒有靈魂的作品。反之，如果一部電影作品說教味道太濃，沒有或者少有藝術觀賞價值，給人以味同嚼蠟之感，那麼這部電影同樣屬於失敗的作品。

千萬不要小瞧了觀眾的觀賞水平，他們雖然對藝術的標准和喜好不同，但卻有著不可小瞧的關於真、善、美的評判標准。好的電影作品既要反映出普通民眾關注的 社會 現實問題，具有一定的教育意義，還能給觀眾較大的思維空間。而達到這種標準的前提是，電影作品必須具有一定的藝術感染力，不但讓觀眾喜聞樂見，而且能夠給觀眾帶來美的享受。

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。但是電影的靈魂是什麼呢？這個問題我也來學著別人回答一下吧。電影的靈魂每個人的見解都是不同的，本人覺得電影的靈魂就是能調動起觀眾的喜怒哀樂的一種東西吧。這種東西可能就是藝術吧？這肯定是一種無形的東西，看得見卻摸不著，可能電影的靈魂就是藝術吧。電影的靈魂又有可能是人類的 情感 ，當你看電影看到動情處時不就是人類的 情感 在這個被譽為第七藝術的載體上的重現嗎？如果想探討電影的靈魂是什麼的話，不知道看《西西里的美麗傳說》對於探討這個問題有沒有幫助呢？電影的靈魂又有可能是人類的本性的提煉吧！即是美和丑，在《西西里的美麗傳說》里有充分的表現，如果是的話，看過《西西里的美麗傳說》的人是否就看到過電影的靈魂了。沒學過電影，以上純屬瞎說，不能當真。

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為看了一部電影，看後有說點什麼的沖動又覺得說什麼都多餘，如今的 社會 彷彿談信仰都很矯情，而這是一部非常克制的電影。拍攝的平淡如水，沒有特意煽情和炒作，本人西藏去過倆次，哪裡處處是美景，那個地方也是離靈魂最近的地方。

這部電影甚至特意沖淡沿途美景的姿色以免分散觀眾的注意力。而是留更多空白讓觀眾自己去想，去體會什麼是虔誠。全程沒有配任何背景音樂，很多鏡頭若加了背景音，那絕對呈現的是另一種效果。甚至台詞都少之又少，聽到最多的就是木屐拍打以及在地上滑動的聲音。芒康，左貢，然烏，東達山，米拉山，布宮，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的鏡頭。

而我個人覺得一部好的電影絕大部分取決於它的配音，它的重要性甚至超過電影作品中其他要素，如演員、台詞、畫面、甚至故事情節，可以說音樂在電影作品中的重要性就像是人與靈魂一樣不可分離。

電影的配音不是單獨的音樂，它是為電影而創作和編制的音，是電影視聽系統中聽覺語言系統里的一個構成部分，是電影聲音的三大聲部的一個聲部，它同人聲，音響共同構建了電影的聲音。

總之而言好的電影，就是能與觀眾產生共鳴，得到大眾的好評，那它就擁有靈魂，如中國國產電影票房第一名:《戰狼2》。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

什麼是電影？這個問題分兩方面來講。

首先，電影是一種綜合的現代 科技 。運用攝像及錄音手段把外界事物的影像以及聲音攝錄在膠片上，通過放映，將活動影像投射到銀幕上，同時同步聲音，以表現一定的內容。如今，我們已經來到了電影的特技時代，運用大量的電腦特技製作出來的電影，能夠帶給人們震撼的視聽享受。

此外，電影還是一門藝術。義大利電影先驅里喬托·卡努杜在1911年發表的一篇論著里第一次宣稱電影是一種藝術，從此，"第七藝術"成為"電影藝術"的同義語。卡努杜認為在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把"靜的"藝術和"動的"藝術、"時間"藝術和"空間"藝術、"造型"藝術和"節奏"藝術全都包括在內的一種綜合藝術。現在，電影是一門藝術的觀點已經在世界范圍內得到認可。

最後，談到電影的靈魂，基於電影是一門藝術的前提，我們自然繞不開一個問題：藝術的靈魂是什麼？藝術不能吃不能穿，沒有功利效用，但人類 社會 產生了藝術，且文明程度越高，藝術的地位也就越高，這是為什麼?因為人類不是為了吃飯而活著，在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，會思考「美」究竟是什麼？而藝術就是人類探尋這些問題的途徑，這種途徑是一種敞開無限可能的自由方式。

當我們明白了什麼是藝術，我們就能夠從心靈深處體會到什麼是藝術的靈魂，那是自由的思想、獨立的精神，是人類對生命和宇宙的 探索 ，對「美」的真諦的渴望，是拋開世俗功利的羈絆，尋求靈魂深處的慰籍。電影，如是。

你問我電影是什麼我來說，電影是最早進去百姓眼中的奢侈品，通過電影我們知道了外面的世界，通過電影我們知道了世界的名山大川，錦綉山河，通過電影我們知道了全球世界的每一個角落，通過電影我們知道了，當年抗戰人民英雄在艱苦環境下是怎麼同仇敵愾，奮力抗敵的，通過電影我們見證了中國幾十年發展，見證了這些年努力的結果
電影最早呈現在百姓眼中的是一塊黑布，一盤膠帶，幾十人甚至幾百人在那圍觀，電影在 歷史 長河中，一直不斷更新，不斷給人們豐富多彩的視覺沖擊，如今現代生活，電影的分類更是多樣化，由講述 歷史 的紀錄片和豐富 情感 的都市劇還有展望未來的科幻片等等，電影無不一一呈現，人民也通過電影，見證了從兒時到暮年的心酸，最後想說電影展現生活，表達生活，體驗生活

這個問題就是我們需要怎麼樣了精神 娛樂 產品。

電影就像 汽車 、房子一樣的產品，但它不是實物，只是精神形態的。

人們現在對實物有清晰的描述和界定，但對精神產品卻沒有統一的標准，為啥？

因為我們需要的千奇百怪啊，所以題主的問題根本沒有唯一的答案，我們需要千奇百怪的電影，除了大片，我們還需要文藝片、創新影片， 探索 影片，實驗影片，B級、R級甚至ooxx類，人類精神世界可以延展和想像的故事，我們都需要！

什麼是電影？電影亦稱映畫、第七藝術。

1.一系列攝成的影像，迅速連續地放映就產生連貫、活動的感覺，它表達一個完整主題的、具有連貫、活動感覺的影像。

2.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。

3.電影種類：動作電影，奇幻電影，喜劇電影，恐怖電影，冒險電影，愛情電影，警匪電影，科幻電影，戰爭電影，災難電影，溫情電影，史詩電影，實驗電影，微電影，微動畫電影，懸疑電影，音樂電影，黑幫電影，紀錄電影，公路電影，意識流電影，動畫電影，驚悚電影，西部電影，人物電影，飛車電影，家庭電影，超級英雄電影。

4.表現手段：電影是一種以現代 科技 成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映 社會 生活的現代藝術。電影能准確地"還原"現實世界，"展現"虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

5.電影構成：技術和折疊放映

技術：視覺滯留拍攝技術和多片整合

放映：光學影戲機，活動攝影，超大銀幕，動感球幕，水幕，環幕，3D ，P2P，角色電影，定格，4D。

什麼是電影的靈魂？

這個不好定義，因人而異，電影的靈魂不同的人有不同的感受與想法，一部電影包含很多，例如：演員，故事情節，拍攝技術，音樂等等。有點人喜歡的是電影中人物，有點人喜歡電影中的故事情節等等。

而我個人覺得一部好的電影絕大部分取決於它的配音，它的重要性甚至超過電影作品中其他要素，如演員、台詞、畫面、甚至故事情節，可以說音樂在電影作品中的重要性就像是人與靈魂一樣不可分離，電影的配音不是單獨的音樂，它是為電影而創作和編制的音，是電影視聽系統中聽覺語言系統里的一個構成部分，是電影聲音的三大聲部的一個聲部，它同人聲，音響共同構建了電影的聲音。

總之而言好的電影，就是能與觀眾產生共鳴，得到大眾的好評，那它就擁有靈魂，如中國國產電影票房第一名:《戰狼2》。