豹烈可汗什麼電影

A. 代號美洲豹電影是真事嗎

片名：代號美洲豹
代號美洲豹
外文：Codename Cougar、The Puma Action
片長：90分鍾
國家：中國
對白語言：漢語普通話
上映日期： 1989年
類型：驚悚/劇情
製作公司：西安電影製片廠[中國]
職員表編輯本段
▪ 導演：張藝謀；楊鳳良▪
副導演（助理）：顧長寧▪
編劇：陳十慶▪
攝影：顧長衛；楊輪▪
配樂：郭峰▪
剪輯：杜媛▪
美術設計：曹久平；佟華苗
劇情簡介
1988年9月，在台灣商、政兩界頗有名望的環洋公司董事長屈孝真乘坐的專機在飛往漢城途中，被「亞洲黑色特別行動小組」恐怖分子劫持，迫降在大陸四號地區，他們要求台灣當局，釋放在台被捕的其小組組長劉庭君，否則炸機殺人。
中國人民解放軍反劫機突擊隊在隊長梁壯率領下，包圍了客機，並封鎖了現場。中央有關部門負責人召開緊急會議，決定將此情況馬上通知台北。台灣高層得此通知後立即召開會議，確定決不向恐怖分子妥協的立場。雙方基於人道主義和反恐怖主義的共同立場。決定進行合作，此次行動代號「美洲豹」。
一架載有台灣反恐怖突擊隊隊長黃敬儒及隊員的直升機，降落在劫機現場。劫機犯還試圖強奸兩名女乘客，連續三次的反劫機行動，都由於恐怖分子的狡猾而告失敗。這迫使台灣上層決定對恐怖分子讓步，但雙方現場指揮官堅持利用最後的機會，再進行一次努力。北京與台北指揮部經過慎重研究，批准了這次行動。在雙方反劫機突擊隊員的努力下，擊斃了所有恐怖分子，人質得以安全脫險，但梁壯在這次行動中壯烈犧牲。黎明，太陽升起，雙方隊員依依惜別，海峽兩岸的同胞之誼化作滿天朝霞。
幕後內容
《代號美洲豹》表面上是一部恐怖劫持的災難片，在反恐時代還沒有來臨的時候，這種影片就透出一種硬編、假造的痕跡。在當時強烈的批評之下，連張藝謀都不敢承認這是自己的真正作品。最後，無論從藝術角度，還是商業角度，都是不成功的。張藝謀想要的娛樂、藝術兩不誤在這部影片里受到挫折。但這並沒有妨礙他以後會重新回到這條路上來。

歷史意義
1989年內地與台灣之間並不像今天這樣和睦，拍攝這樣一個影片，其實是在折射一種思想！

B. 一部歐美電影 講述一個小孩在森林裡被狼群哺養長大的故事 叫什麼來著

叫《奇幻森林》。

《奇幻森林》是由美國華特·迪士尼影片公司出品的真人動畫片，由喬恩·費儒執導，尼爾·塞西領銜主演，本·金斯利、伊德瑞斯·艾爾巴、露皮塔·尼永奧、斯嘉麗·約翰遜、吉安卡洛·埃斯珀西多、克里斯托弗·沃肯聯合配音。

《奇幻森林》根據1967年迪士尼動畫片《森林王子》改編，講述了狼群養大的人類小男孩毛克利，被逼迫放棄賴以為生的森林之家，踏上了一場波瀾壯闊的大冒險的故事 。

劇情簡介：

男孩毛克利（尼爾·塞西飾）由狼群養大。謝利·可汗是一隻受過人類 傷害的老虎（伊德里斯·艾爾巴配音），它發誓要將毛克利鏟除。

毛克利發現森林不再是他安全的家，為了逃脫追捕，毛克利跟隨嚴厲的導師黑豹巴希拉（本·金斯利配音）和自由自在的好友棕熊巴魯（比爾·默瑞配音），踏上了一場精彩紛呈的自我探索旅程。

在這趟畢生難忘的旅程中，毛克利遇到了一些對他居心叵測的叢林生物，包括巨蟒卡奧（斯嘉麗·約翰遜配音），她用迷人的聲音和眼神迷惑毛克利，還有花言巧語的猩猩路易王（克里斯托弗·沃肯配音），他試圖通過威逼利誘讓毛克利交出迷幻而致命的紅花火焰的秘密。

(2)豹烈可汗什麼電影擴展閱讀：

主要角色簡介

1、毛克利、狼孩

毛克利的父親在保護毛克利時被謝利可汗殺死，遇到黑豹巴希拉後被狼群撫養長大。然而當森林中潛伏的危機逐漸浮出水面，賴以生存的家園已經不再安全之時，毛克利與人生導師黑豹巴希拉、好朋友棕熊巴魯一起，踏上了一場精彩紛呈、探索真我的冒險歷程。

2、巴魯、棕熊

巴魯是一隻自由自在的棕熊，再毛克利遭到謝利可汗威脅而被迫離開森林之時，巴魯從巨蟒嘴裡救了毛克利從而結識了他。他放盪不羈的生活方式感染了毛克利，令毛克利開始自省生活的意義。

3、巴希拉、黑豹

巴希拉是一匹毛色油亮、英勇無畏的黑豹。當毛克利一個人走出山洞森林中時，正是巴希拉拯救了他，從此巴希拉與毛克利之間有了深深的羈絆。巴希拉麵對這個男孩時內心總是柔軟的。作為毛克利的人生導師，巴希拉覺得他有責任在毛克利必須離開森林之時，幫助他安全且帶著尊嚴離開。

4、謝利·可汗、老虎

謝利·可汗曾受過人類傷害，因此埋下了心中的仇恨。這只可怕的老虎毫不掩飾他對毛克利的厭惡。謝利·可汗要確保毛克利和人類的火種遠離森林，消除威脅；但在心底，他尋找著報復人類的機會，毛克利正是他的目標。

參考資料來源：網路-奇幻森林

C. 怎麼看待漫威電影《黑豹》飽受爭議

在電影院看完《黑豹》之後，心情只有一個—失望。

因為春節賀歲檔沖突，《黑豹》在大陸上映的時間比北美大概晚了一個月。就是在這一個月的時間里，《黑豹》不斷地刷新北美電影榜的各種記錄：番茄新鮮度百分百、票房不斷刷新電影票房榜單、僅次於《復仇者聯盟》成為漫威電影榜單票房第二電影......《黑豹》在北美的口碑一路飆升，而作為大陸觀眾的我們卻無法欣賞到這部電影。所以《黑豹》可謂是吊足了我們的胃口。當時電影院看到《黑豹》在北美如此叫坐，紛紛加大了《黑豹》的拍片量，同期的電影只有北美票房黑馬《寂靜之地》可以與之稍微「抗衡」。

但是這些政治色彩和大陸的觀眾有什麼關系呢？沒有了代入感，我們只會覺得《黑豹》是一部「水土不服」的電影。舉個同樣的例子，《戰狼2》在大陸能夠達到大陸電影票房第一的地位，但是《戰狼2》在北美的票房十分慘淡，摺合人民幣在128萬左右。正是因為口碑的兩極分化實在太大，所以說《黑豹》是一部飽受爭議的電影。

期望越大，失望也就越大。

D. 印度有哪些值得一看的經典勵志片

1. 廁所英雄

   
   

   印度最近真的是占據了中國電影市場的一席之地，拍出了許多勵志的電影，而這部電影里阿米爾可汗成為了一個嚴厲的父親角色，為了女兒的成長默默地付出了許多。親情無疑是我們生命中最最珍貴的東西。

E. 《小蘿莉的猴神大叔》定檔，還有哪些值得一看的印度電影

印度高分喜劇神作《小蘿莉的猴神大叔》正式定檔3月2日元宵節,同時發布「尋家」版海報。值得一看的印度電影還有《摔跤吧！爸爸》、《三傻大鬧寶萊塢》、《未知死亡》······

《摔跤吧!爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗領銜主演的印度傳記片。影片講述了印度冠軍摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕將二個女兒訓練成摔跤世界冠軍的故事。這是一部充滿人文關懷的、一部女性為自己爭取命運自主權並贏得尊嚴的勵志電影。

總結：這些值得一看的印度電影感動了無數觀眾，它們講述的不僅僅是一個個故事，更多的是故事帶給我們的思考與溫暖。

F. 各位給幾部 關於老虎 獅子的電影～不要動畫片的．最好國語

1、《虎兄虎弟》

故事發生在上個世紀20年代的法屬殖民地印度支那，講述了兩只老虎幼崽戈莫和桑哈(桑哈害羞、溫和，而戈莫雄渾、兇猛)出生在廢棄的廟宇里，但是殘忍的英國獵手艾丹-邁克拉里(蓋-皮爾斯)將它們的父親打死，命運迫使這兩個虎兄弟分離。

戈莫被賣到了馬戲團，在籠中的艱難度日漸漸地消磨了它的銳氣和精神。桑哈則成了當地法籍長官尤因-諾曼丁(讓-克勞德-德夫斯)那孤單的兒子拉奧(弗雷迪-海默)的寵物與玩伴，直到一次意外，迫使諾曼丁把它送給了一個不但改變它溫柔的個性並把它調教為一個勇猛戰士的馴獸師。

當它們倆慢慢長大以後，兩兄弟再次相逢，但不是以兄弟的身份，卻是要在斗獸場上拼個你死我活的敵人……後來，它們一起逃走，回到它們曾經居住過的叢林。但是眼看喪失賺錢良機的諾曼丁不肯善罷甘休，於是派出艾丹-邁克拉里把它們殺死。

當艾丹找到這無辜而可憐的兩兄弟時，再也不忍心下手，於是他轉身而去，讓它們繼續過著自由和快樂的生活。

2、《叢林赤子心》
它本來是只寵物狗，因為主人一時疏忽，被丟到了叢林中，而這只小狗異常聰明，發現四隻同樣迷路的小豹子，被母親遺棄的而不管生死的小傢伙。斑琪產生了一種赤子情懷，想方設法為它們找了個養母——一頭母獅。

而那頭母獅一開始不想撫養這四個可憐的小傢伙，但也許被斑琪的誠心打動了，最終收留了它們。
為了保護四個小傢伙，斑琪與狗熊惡狼鬥智斗勇，還要面對叢林里惡劣的環境。

最令我感動的是，當他的主人為了尋找他駕駛直升機停在叢林里的時候，斑琪只要竄出來，就能從回他的生活，但是當他回頭看著那四個嗷嗷待晡的小生命時，他選擇了留下。

3、《杜瑪》

一個住在非洲的小男孩把從小與他一起長大的豹子送回大自然的故事。屬於很討巧的電影，因為影片的元素本身就很吸引人。非洲，壯美的景色，人與動物的親情，漫長艱險的路途。

4、《獅路歷程》

故事敘述蘇琪與萊諾斯這兩只小獅子跟著成年獅群生活，有了母親麥琪貝在身邊守候與指導，它們將在草原世界中找到立足之地。然而，天有不測風雲，當河對岸的獅子殘酷地對它們展開攻擊時，原本祥和寧靜的日子將被破壞殆盡，家族親情、愛情與忠誠將受到考驗。

5、《大虎》

是由朴勛政執導，崔岷植、鄭萬植、金尚浩等主演的歷史戰爭電影，該片於2015年12月16日在韓國上映。該片以朝鮮日治時期為背景，講述了捕獵高手千滿德為了保護朝鮮最後一隻老虎，與日軍拚死相搏的故事。

(6)豹烈可汗什麼電影擴展閱讀：

《虎兄虎弟》是由讓·雅克·阿諾執導，蓋·皮爾斯、讓-克勞德·德魯菲斯、弗萊迪·海默主演的動作冒險電影，於2004年10月9日在中國上映。

該片講述了性格迥異的老虎兄弟失散後經歷不同的命運，最終兄弟倆得以重逢並回到了大自然的故事。

G. 印度有什麼好電影

1. 三傻大鬧寶萊塢3 Idiots
   
   三傻大鬧寶萊塢2是由Vijay as Panchavan Jeeva as主演。 電影以兩個好朋友Venkatramakrishnan，Sevalkodi Senthil在尋找多年不見的老朋友Panchavan Parivendan aka Pari的過程中展開回憶。Srivatsan是該部影片的反派角色，虛偽，功利，心眼不好。電影通過斷斷續續的倒序畫面向我們講述了Pari的故事。Pari是名聰明而又不拘小節的學生，他不隨波逐流，特立獨行，以自己的魅力成功影響了他的兩個好朋友，幫助他們找到了自我，學會去追逐自己的心，抱著笑面吟誦Pari的名言「一切皆好（all is well）」的心態面對生活。

2. 
   

   H. 星際旅行2：可汗怒吼的幕後製作

   在《星際迷航大電影》公映後，執行製片吉恩·羅登伯里利寫下了他自己的續集：克林岡人通過永恆守衛（出現在原初系列電視劇中的一個可以穿越時空的智能裝置）回到了過去，阻止了刺殺肯尼迪總統的行動；於是，進取號的船員們也隨之回到過去，去修復被修改的時間線。派拉蒙影業的高層拒絕了這個版本，他們認為第一部電影的表演乏善可陳，而拍攝進度的緩慢與羅登伯利對劇本的不斷修改也導致了電影預算費用高大四千六百萬美元。 因此，羅登伯利被抽離了第二部電影的製作層，用夏納的話來說，是被「明升暗降」到了執行顧問的禮節性職位。派拉蒙的一位電視劇製片新人哈維·貝內特被任命為新一部《星際迷航》電影的監制。據貝內特所言，他曾被叫到傑弗里·卡岑貝格與邁克爾·艾斯納等人的面前，並被問到他是否覺得自己能拍出一部比《星際迷航大電影》更優秀的電影（貝內特此前曾公開表示說，他覺得《星際迷航大電影》「無聊透頂」）。當貝內特作出了肯定的回答後，查爾斯·布盧多恩又問道：「最多隻能給你四千五百萬美元，你能做出來嗎？」貝內特回答道：「在我那裡，這些錢夠我拍5部這樣的電影了。」
   貝內特意識到要製作新的《星際迷航》電影他會面臨很多挑戰，譬如他此前從未看過《星際迷航》的電視劇。於是，貝內特仔細地觀看了《星際迷航原初系列》里的每一集。對電視劇進行了深入的了解後，貝內特發現第一部電影里並沒有一個真正的反面角色；在看完《Space Seed》一集後，他決定讓可汗成為新電影中的大反派。在劇本確定前，貝內特召集了他的製片團隊。他讓他的大學校友、商業電視導演羅伯特·薩林負責電影的製片。他給薩林安排的任務便是多快好省地製作出《星際迷航2》來。貝內特還聘請邁克爾·邁納（Michael Minor）擔任藝術導演，來為他的電影進行藝術指導。
   貝內特在1980年11月寫下了他的首部電影方案，題名為《星際迷航II：世代戰爭》（Star Trek II: The War of the Generations）：柯克前往一處邊遠星球調查一場叛亂，卻發現自己的兒子正是叛軍首領。而實際上，可汗才是背後策劃陰謀之人，於是柯克與他的兒子聯手對抗這位暴君。後來，貝內特聘請的資深星際迷航愛好者傑克·B·索沃茲將他的綱要改寫為一部可供拍攝的劇本。索沃茲在1981年編劇大罷工前完成了劇本初稿的撰寫。索沃茲的草案名為《Ω綜合症》（The Omega Syndrome），其中包括了聯邦終極武器「Ω系統」遭盜竊的情節。索沃茲草案中的武器被認為太過負面，因此貝內特希望換成一種具有進步意義的東西，「它在23世紀的開創性應不亞於我們這個時代的基因重組技術」，邁納回憶到。於是，邁納建議貝內特將裝置換成一種「行星地球化」工具。在第二天的會議中，貝內特擁抱了邁納，並宣布他拯救了《星際迷航》。為了讓武器帶上《聖經化》的力量，索沃茲將「Ω系統」改名為「創世裝置」。
   由於劇本外泄後，許多愛好者不滿於史波克的死亡，索沃茲於是在1981年4月的新草案中推遲了該事件的發生。在起初的設定中，史波剋死於劇本的第一幕中，貝內特將他的驟亡比作是《驚魂記》中珍妮特·利所飾角色的早死。在這份草案中，柯克與可汗的當面對質情節長達十二頁。索沃茲的該版草案中還引入了一個名叫「薩維可」（Savik）的男性角色。在影片試制開始後，《前人未至之地》的編劇塞繆爾·A·皮普爾斯曾受邀編寫劇本，皮普爾斯在他的草案中將可汗換成了兩名新的反面角色：索金（Sojin）和莫里（Moray）；這兩名陌生的強大個體幾乎失手摧毀了地球。然而，這一劇本因被認為不適合而未被接納。在當時，特效製作（特效製作需要基於完整劇本的詳細分鏡圖）開始的最後期限已越來越臨近，派拉蒙的執行高層卡倫·穆爾（Karen Moore）向貝內特推薦了尼古拉斯·梅耶，他曾擔任《百分之七的解決》的編劇，還導演了電影《追蹤100年》，穆爾認為他可以協助解決劇本問題。和哈維一樣，梅耶在加入製片隊伍前也未曾看過《星際迷航》。他打算首先將初期草案中受劇作組肯定的部分一一列出：「可以是角色，可以是場景，可以主要劇情，可以是次要劇情……，還可以是一行對話」；然後將列表作為新劇本的基礎，以將初期草案中的各方面優秀元素集於一體。為了消除愛好者對史波剋死亡的預測，梅耶在第一幕小林丸號模擬訓練中假造了該角色的「死亡」。由於特效公司要求完整劇本必須在12日內提交，梅耶在無署名無酬勞的情況下按時寫成了劇本，令演員與製片人們大為驚訝。梅耶將他的劇本比作是「太空中的『霍恩布洛爾』」，因為他在劇本增加了不少海軍與俠盜風格。（霍恩布洛爾曾是羅登伯里與夏納當年製作《星際迷航》的靈感來源，但梅耶當時並不知情） 梅耶對電影的遠見給薩林留下了深刻的印象：「他考慮到了各個方面的因素，令我們的工作豁然開朗。」吉恩·羅登伯里並不同意劇本中關於海軍的文字以及亞哈船長式的可汗，但劇作組幾乎完全無視了他的意見但製片方依舊沒有敲定最終劇本。
   為了在預算范圍內表現出他所預想的海軍風格，梅耶在《星際迷航》中增加並改變了一些元素。譬如，他在進取號上加入了時鍾、水手長哨以及更閃亮的燈光與標志等細節元素。為了在布景設計上節約經費，美工設計約瑟夫·詹寧斯（Joseph Jennings）利用了《星際迷航大電影》拍攝完成後留下的許多道具。64%的影片都是在同一布景下拍攝的，信望號的艦橋與影片開頭的「艦橋模擬器」其實都只是略作改造後的進取號艦橋。《原初系列》中的克林岡軍艦艦橋被改造成了傳送室與魚雷艙。由於重復使用了第一部電影留下的模型和膠片，《可汗之怒》節約下了大量經費。原有的星艦模型也被盡可能地利用了起來，還被施以改造來表現新構造。在《星際迷航大電影》中出現的地球軌道辦公站也在被反轉並略施改造後作為雷古拉I星的太空站。被取消的《星際迷航：第二期》中的許多元素，包括艙壁、欄桿以及布景都被拍攝方拆過來使用了。設計人關心的主要問題之一，是讓信望號能夠輕易地與進取號區分開來。貝內特意外地同意了把上下顛倒後的信望號初步設計作為該船的最終設計方案。
   設計人羅伯特·弗萊徹（Robert Fletcher）被聘請為角色們重新設計服裝，他提出了一套全新的方案。弗萊徹採用「雜色」（corrupt colors）來設計服裝，使用與純色略有差別的布料。「它們並不是今天你常見到的顏色，因此它們意味著一個不同的時代。」梅耶並不喜歡電視劇和《星際迷航大電影》中的星際艦隊制服，希望能作出一些改變，但出於預算原因也不能完全廢棄以前的設計。對織品進行的染色測試表明，舊制服中共有三種顏色表現良好：藍灰色、金色與深紅色。由於深紅色能同背景產生強烈的對比，弗萊徹決定採用深紅色。這套設計一直沿用到了1996年的《星際迷航8：第一次接觸》。在初版設計中，制服的黑色衣領顯得十分呆板，在薩林的建議下它被改成了高翻領，並使用提花墊緯凸紋布來作為衍縫物。在輪廓區填充軟性棉紗的做法令衣物產生了浮雕式的效果，而軟性棉紗是利用氣壓通過空心針壓進去的。在《可汗之怒》攝制的時候，製作提花墊緯凸紋布的機器及其配套的專用縫紉針還十分罕見，弗萊徹只為服裝部門找到了一根針。由於擔心針會遺失或損壞，服裝部門的一名工人將它帶回家以妥善保管，但卻讓弗萊徹誤以為針被盜竊了。
   對於可汗與他的同夥們，弗萊徹為他們打造了一套與星際艦隊統一制服截然不同的服裝；他考慮到，放逐者們會盡量利用他們能找到的材料製作衣服。Fletcher提到：「我覺得可汗一行被放逐在一顆星球上，沒有任何基礎設備，他們必須從飛船上取得用品和衣物。因此，我試圖讓他們身著拼接的傢具布料，佩戴著飛船上的電子設備，值得一提的是，為了展現蒙塔爾萬的肌肉，弗萊徹將可汗的服裝設計成了敞懷式。弗萊徹還負責設計了雷古拉I星科學家們的工作服，並為柯克與麥科伊設計了實用且舒適的平民服。
   梅耶還在進取號的艦橋上掛上了一塊「禁止吸煙」（No Smoking）的牌子，他對此回憶道：「每個人都對此大發脾氣[……]我解釋說『他們為什麼要在未來不再吸煙？他們已經抽了四百年了，你們難道覺得他們在後面兩百年裡戒得掉？』」這一標牌出現在電影的第一個鏡頭里，但其餘的鏡頭均在電影的最終剪輯中被剪掉。 為了在預算范圍內表現出他所預想的海軍風格，邁耶在《星際旅行》中增加並改變了一些元素。 譬如，他在進取號上加入了船鍾、水手長哨 以及更閃亮的燈光與標志 等細節元素。為了在布景設計上節約經費，美工設計約瑟夫·詹寧斯（Joseph Jennings）利用了《無限太空》拍攝完成後留下的許多道具。 64%的影片都是在同一布景下拍攝的，信望號的艦橋與影片開頭的「艦橋模擬器」其實都只是略作改造後的進取號艦橋。《初代》中的克林貢軍艦艦橋被改造成了傳送室與魚雷艙。 由於重復使用了第一部電影留下的模型和膠片（包括進取號停靠在太空港的膠片），《可汗怒吼》節約下了大量經費。 原有的星艦模型也被盡可能地利用了起來，還被施以改造來表現新構造。在《無限太空》中出現的軌道辦公聯合體也在被反轉並略施改造後作為雷古拉I星的太空站。 被取消的《星際旅行：第二期》中的許多元素，包括艙壁、欄桿以及布景都被拍攝方拆過來使用了。 設計人關心的主要問題之一，是讓信望號能夠輕易地與進取號區分開來。貝內特意外地同意了把上下顛倒後的信望號初步設計作為該船的最終設計方案。
   設計人羅伯特·弗萊徹（Robert Fletcher）被聘請為角色們重新設計服裝，他提出了一套全新的方案。弗萊徹採用「雜色」（corrupt colors）來設計服裝，使用與純色略有差別的布料。「它們並不是今天你常見到的顏色，因此它們意味著一個不同的時代。」 邁耶並不喜歡電視劇和《無限太空》中的星際艦隊制服，希望能作出一些改變， 但出於預算原因也不能完全廢棄以前的設計。對織品進行的染色測試表明，舊制服中共有三種顏色表現良好：藍灰色、金色與深紅色。由於深紅色能同背景產生強烈的對比，弗萊徹決定採用深紅色。這套海軍風格的設計一直沿用到了1996年的《星際旅行VIII：第一類接觸》。在初版設計中，制服的黑色衣領顯得十分呆板，在薩林的建議下它被改成了高翻領，並使用提花墊緯凸紋布來作為衍縫物。在輪廓區填充軟性棉紗的做法令衣物產生了浮雕式的效果，而軟性棉紗是利用氣壓通過空心針壓進去的。 在《可汗怒吼》攝制的時候，製作提花墊緯凸紋布的機器及其配套的專用縫紉針還十分罕見，弗萊徹只為服裝部門找到了一根針。 由於擔心針會遺失或損壞，服裝部門的一名工人將它帶回家以妥善保管，但卻讓弗萊徹誤以為針被盜竊了。
   對於可汗與他的同夥們，弗萊徹為他們打造了一套與星際艦隊統一制服截然不同的服裝；他考慮到，放逐者們會盡量利用他們能找到的材料製作衣服。 Fletcher提到：「我覺得可汗一行被放逐在一顆星球上，沒有任何基礎設備，他們必須從飛船上取得用品和衣物。因此，我試圖讓他們身著拼接的傢具布料，佩戴著飛船上的電子設備。值得一提的是，為了展現蒙塔爾萬的肌肉，弗萊徹將可汗的服裝設計成了敞懷式。弗萊徹還負責設計了雷古拉I星科學家們的工作服，並為柯克與麥科伊設計了實用且舒適的平民服。
   邁耶還在進取號的艦橋上掛上了一塊「禁止吸煙」（No Smoking）的標牌，他對此回憶道：「每個人都對此大發脾氣[……]我解釋說『他們為什麼要在未來不再吸煙？他們已經抽了四百年了，你們難道覺得他們在後面兩百年裡戒得掉？』」這一標牌出現在電影的第一個鏡頭里，但其餘的鏡頭均在電影的最終剪輯中被剪掉。 電影的主要拍攝日期由1981年11月9日開始至1982年1月29日結束。《可汗之怒》比其前作擁有更多動作場面，但製作費用則較少。拍攝過程由派拉蒙電視部監督，而不是劇場部。貝內特，這位備受尊敬的電視製作人只用了1,100萬美元的預算便製成了《可汗之怒》，遠低於《星際迷航大電影》的4,600萬美元。電影的預算起初是低於850萬美元的，因為前兩周的膠片給片方留下了深刻印象才得以增加。梅耶盡量透過鏡頭和一些取巧的方法減少製造大型而昂貴的布景道具。例如在拍攝一場發生於星際艦隊學院的戲時，拍攝人員使用了強行透視法，透過將布景拉近攝影機，令它看起來較大一點。為呈現進取號升降機於各層甲板移動的錯覺，當升降機門關上時，走廊的部件轉動，令人覺得升降機好像真的在移動一樣。背景設備（如電腦終端）大都是租來的，而不是買回來的。部分設計道具，如重新設計的相位槍及通訊器都給派拉蒙的行政人員否決，他們認為只需用回《星際迷航大電影》的道具就可以了。
   進取號的模型於拍攝太空的場景前重新作了整修——調暗光亮的艦身，並令艦身更為細致。與新建的信望號相比，特效人員及攝影師並不喜歡進取號，因為其模型的組裝需要8個人才能完成，而且移動時必須使用叉車。相比之下，信望號比進取號較輕，而且內部電線亦沒有那麼復雜。兩艘星艦都是在藍幕前以不記錄顏色的特製膠卷拍攝的，這樣可使工作人員在拍攝後加進特別效果，或將其加入其他膠片中。假如船體上有任何部分是藍色的話，在銀幕上顯示的飛船就會有破洞；因此船身結構之間的縫隙必須逐幀修補妥當。
   鯨魚座α-V星的荒蕪沙漠是在派拉蒙最大的八號場中拍攝的。該處的布景距地面25英尺，並鋪上了木墊，再在其上傾倒數噸帶色的沙粉。畫好的環形全景圖圍繞著整個布景，並以多台大型工業風扇來製造沙暴。這樣的拍攝令演員和攝制隊都苦不堪言。凱尼格和溫菲爾德所穿的氨綸環境保護服是密不透風的，兩位演員在感到氣悶時必須通過麥克風示意。拍攝設備均需以塑膠包著，以防機械故障；在場所有人亦要穿上長靴、防護面具、工作服，以作保護。
   史波克之死的鏡頭拍攝了三天，其間謝絕外界參觀。本來史波克的死是不可改變的，但電影的拍攝讓尼莫伊改變了原先的打算，便問及史波克能否於之後的電影中回歸。然而，當時心靈融合的情景已攝制完成，而在該版本中，凱利並非首個知曉事情發展的人。在拍攝史波剋死去的場景時，夏納並不同意用透明玻璃將史波克與柯克隔開，他希望二者間隔著一塊半透明隔板，令人們只能看到史波克的輪廓，但他的提議被否決了。史波克葬禮進行的時候，梅耶希望鏡頭能追蹤著作為史波克棺材的魚雷進行拍攝，以表現出魚雷通過長長的軌道滑入發射器的情景。但拍攝人員認為，如果這樣的話，整個布景都要重新搭建，於是薩林建議於管槽中使用移動式攝影車，並以臂架控制攝影機。史考特吹奏《Amazing Grace》的主意是詹姆斯·杜漢提出來的。
   試映時，觀眾對史波克的死非常不滿。於是，貝內特將結尾修改得更令人振奮。結尾里新加入了史波克棺材軟著陸於新行星的鏡頭，並加入了尼莫伊的片尾獨白；梅耶反對這個做法，但最終他也未能阻止.由於時間有限，史波克棺材一幕的拍攝場景被選在舊金山金門公園的一個長滿雜草的角落，並在拍攝時使用了噴煙機來製造效果。拍攝的工作從中午一直進行至夜晚，直到工作人員意識到已沒有時間再拍一次了。
   在拍攝過程中，製片方還特別考慮到了後期的特效合成。替代計算機顯示器的電視屏幕都作過了特別的校準，令其刷新頻率不會導致電影中出現橫狀條紋。由於使用光學曬相機重印膠卷會失去部分解析度與畫質，為對此作出彌補，實景拍攝的連續畫面採用的是65毫米或VistaVision格式的膠卷。再通過變形透鏡將較大的膠片縮印到較小的膠片上，最後得到了Panavision格式的電影畫面。 由於只剩下很短的時間來完成特效腳本，特效總監吉姆·韋耶（Jim Veilleux）與梅耶、詹寧斯、薩林和邁納協力工作，將劇本上抽象的文字轉化成了分鏡圖上的圖像。同時，為了避免走上《星際迷航大電影》的老路，《可汗之怒》的特效腳本對特效鏡頭進行了嚴格的限制，嚴防其失去控制而導致預算超支。電影中所需的各項特效、光效及其持續時間都被詳細地列在了一個列表中。到第六周周末，製片人們已確定了絕大部分特效的基本外觀與構造；5周後，製作好的特效鏡頭已被並入電影膠片中。工業光魔（ILM）負責了大部分特效的製作，還製作了一些新的模型；信望號是整個系列中出現的首艘非憲法級的聯邦星艦。由於劇本需要讓信望號與進取號都遭受到嚴重損壞，工業光魔為此發展出了一系列在模型上繪制損壞而不造成物理損壞的技術。在將模型送到藍幕前正式拍攝前，固定在雲台上的寬幕攝影機已根據虛擬的物體運動設定好了拍攝軌跡。進取號所遭受的損壞是通過對模型補妝實現的，方法是在模型表面貼上多塊帶有色彩或剝落的鋁片。相位炮對星艦造成的損害是通過停格技術實現的。此外，劇本還要求對信望號造成徹底的損毀，因此工業光魔還製作了一個較大的模型來拍攝其爆炸的鏡頭。
   由於沒有計算機模型的協助，穆塔拉星雲的戰斗是特效製作的一大難點。漩渦狀的星雲實際上是往裝滿鹽水的雲箱（cloud tank）中灌入乳膠與氨水混合物制出的。為了表現出星雲的快速運動，膠片是以每秒2幀的速度拍攝的。星雲內不斷變幻的色彩，其實是通過彩色濾光片打進雲箱里的各種色光。工業光魔的動畫部門負責製作了極光等部分光效。星艦的畫面是在純色背景下拍攝的，並通過摳像技術合成到影像中。信望號被損壞的引擎艙的影像，是在模型分離與爆炸的鏡頭上加繪而成的。
   特雷爾用相位槍殺死並蒸發掉一位科學家的場景，是用兩次分別拍攝的影像合成來的。首先，溫菲爾德與其他有關演員在這一場景中進行了表演；這段膠片將被作為後期合成的背景部分。然後，再用一塊藍幕遮住背景，演員約翰·瓦爾加斯（John Vargas）開始表演他被相位槍擊中後的反應。在後期合成中，背景影像中被加入了一根相位槍光束，隨著瓦爾加斯被擊中，他的身體迅速瓦解並消失在空氣中。影像的每一幀都很好地契合了瓦爾加斯的位置。
   《可汗之怒》是第一批採用電子圖像與計算機繪圖來加快製片進度的電影之一。計算機圖形公司「埃文與薩瑟蘭」（Evan and Sutherland）製作了進取號熒屏上顯示的矢量圖以及用於影片開頭字幕的群星背景。工業光魔在這部電影中達成了一大技術成就：他們製作的創世裝置改造貧瘠行星的影像，是電影史上第一段完全利用計算機生成圖形技術製作的影像。對該鏡頭的最初設想，只是將放在密封艙里的石頭變成花朵的實驗性動畫。但韋耶建議將這段影像拓展為在一顆行星上發生的創世效果。派拉蒙贊同這一更引人注目的表現方式，並希望它的表現方式能不同於傳統的動畫。在閱讀了盧卡斯電影公司計算機繪圖部門提交的一份研究報告後，韋耶將這一任務交給了他們。繪圖團隊在動畫的細節部分下了不少功夫；有一位藝術家還特意確保了太空中星體的真實性——影像中的太空背景幾乎完全與距地數光年的一顆恆星處看到的背景相契合。動畫師們希望這段動畫能為他們的工作室贏得商業機遇。 傑里·歌德史密斯曾為第一部電影《星際迷航大電影》譜曲，而且取得了絕佳的效果。但貝內特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另一種風格的音樂。派拉蒙負責音樂的副總裁喬爾·西爾（Joel Sill）於是向貝內特、梅耶和薩林介紹了詹姆斯·霍納，認為霍納能勝任這一工作。霍納說道：「[製片人們]並不想沿用以前的配樂，不想使用約翰·威廉姆斯式（《星球大戰》式，約翰·威廉姆斯是星戰的配樂）的配樂，總的來說，他們希望配樂有一定改變，變得更加現代。當被問到他是怎樣得到這個工作時，霍納回答說：「製片人們喜愛我為《天狼劫》中的配樂，並也聽過我為其他一些項目所譜寫的音樂，我覺得，就我所知而言，他們對我的廣適性非常有興趣。我希望得到這個工作，於是我和他們見了面，我們都很談得來，我的音樂給他們留下了深刻的印象，事情就是這么發生的。」霍納滿足了製片人們的要求，同意在1982年1月中旬開始他的工作。
   為了同電影的海軍風格一致，梅耶希望音樂能夠表現出水手與俠盜的氣氛。《華盛頓郵報》稱這一風格「回盪著約翰·威廉姆斯的《星球大戰》和傑里·戈德史密斯的《星際迷航》原聲配樂中的誇張與哀嘆。」與貫穿全片的主題曲相比，可汗的主旋律有著強烈的沖擊音感，這樣在其他音樂的伴奏下，更能表現出角色的狂暴。霍納還為史波克譜寫了主旋律，以突出這個角色的死亡：「史波克的主題曲讓他不再是一個供人把玩的收藏品，而成為了一個真正有血有肉有靈性的個體。」
   《可汗之怒》是霍納第一次擔當首席配樂師的電影，他總共花了4個半星期來為這部電影譜曲。他為電影譜寫了長達72分鍾的94段管弦樂曲。霍納還使用了電子合成器來為音樂增加效果：在當時，包括《E.T.外星人》與《突變怪物》等不少的科幻電影都偏好於使用傳統管弦樂，對合成音樂則是敬而遠之。在為電影配樂時，梅耶為霍納提供了很多建議：作為一位古典音樂迷，梅耶能夠准確地描述了他想在電影中表現出的效果和聲音。由於電影特效片段的膠片時長有所改變，霍納還必須對配樂中的一些小節進行修改，以適應電影場景時長的改變。後來，霍納又與詹姆斯·凱梅隆合作，為《泰坦尼克號》和《阿凡達》配樂，寫下了許多膾炙人口的作品，《我心永恆》就是一個範例。他對科幻的獨到理解也體現在了《阿凡達》中。 死亡、重生與變老是《可汗之怒》中反復出現的幾大主題。在寫作劇本的時候，梅耶偶然發現了史波克的年齡與其死亡的聯系：「這將是一出讓史波剋死去的故事，因此這將是一出關於死亡的故事，再經過思維上的短暫的跳躍，你會意識到這還是一出關於年老和友情的故事，」梅耶說到，「我不覺得任何[其他的初稿]劇本在講述年老、友情與死亡。」史波克的犧牲象徵著死亡，而創世裝置則象徵著重生，為了與這兩大象徵意義保持一致，梅耶希望將這部電影命名為《The Undiscovered Country》，取意自莎士比亞在《哈姆雷特》中對哈姆雷特王子之死的描述，然而，到了影片剪輯的時候，這一標題在他不知情的情況下被修改了。
   《可汗之怒》延續了眾多電影的傳統，亦即冒險家必須經歷象徵性或字面意義上的死亡，以實現其重生。史波克是柯克的影子，他們所代表的是人類對立的兩面，共同象徵著一位分化的英雄。史波克代表的是完全邏輯化、一貫正確的絕對理想個體；而柯克則代表著富於感情的真實人類，易於犯錯，常將自己陷於無可奈何的境地。史波克在電影片尾的犧牲，令柯克得以實現傳統生死輪回概念中的精神重生。在電影前半部分，柯克曾認為自己老了，覺得自己越來越力不從心；但在最後一個場景里，柯克反卻覺得自己「變得年輕了」。小林丸號測試迫使它的參與者去面臨沒有勝算的情景，但柯克卻承認他通過修改程序作弊取得了勝利；因此，莎維可曾說柯克你從未面對過死亡。對史波克而言，他對這場必敗情景所提出的解決辦法是犧牲自我.這讓柯克在不斷通過作弊取勝後不得不直面死亡，令這一角色得到了成長。恰到好處的影像與音效把死亡和變老的主題表達得淋漓盡致，同時也預示著重生；史波克是整部電影中出現的第一位主角，他的聲音回響在影片的末尾，在片末稍早一點的位置，他的棺材也循著同樣的軌跡飛往創世之星。
   為了進一步表現出角色們的漸漸老去，梅耶在電影中添加了不少細節。在麥科伊送給柯克一套老花鏡當生日禮物後，柯克對自己生日的不悅被進一步地加強。在劇本中，柯克時年49歲，但夏納卻對自己能否演好這一年齡的柯克不抱信心。貝內特記得夏納當時為飾演與自己一樣年屆半百的柯克猶豫不決，但卻覺得自己在經過化妝後仍能勝任年輕的柯克。貝內特說服了夏納，使他相信自己能像斯賓塞·屈賽那樣得體地表演出這一年齡；當時，製片人並不知道夏納曾在《紐倫堡大審判》（1961年）中與屈賽合作過，並且非常喜歡這名演員。梅耶希望將柯克表現為一位類似福爾摩斯的角色，他們在缺少相應刺激的情況下都會日益消瘦；對福爾摩斯，他的刺激是探案；對柯克來說，他的刺激則是星際探險。