電影搖滾什麼

A. 有些什麼好看點的搖滾音樂電影

《猜火車》
《MEETING
PEOPLE
IS
EASY》（
《The
Clash
-
Westway
to
the
World》
《幾近成名》
Almost
Famous
（音樂出奇的棒）
《搖滾明星》Rock
Star
（值得爭論的一部電影，不過對於搖滾樂來說，爭論似乎很沒有意思）
《烏鴉》
The
crow
《24
Hour
Party
People》（Joy
Division，new
order的音樂組成了這部電影）
《LIVE
FOREVER
MOVIE》（關於brit-pop的電影，關於Oasis,
Blur,
Pulp,
Massive
Attack......）
《Last
Days》（Gus
Van
Sant導演，素材來自於nirvana主唱kurt
con自殺前的一段日子，音樂明顯借用unplugged里的kurt的情緒）
《woodstock
69》（只有這個完整的拍下了音樂盛況里人們的思想，行為，語言活動的具體畫面，使之成為完整）

B. 關於搖滾音樂的電影

自打有了搖滾樂的那天開始，就有了搖滾電影。不管早期的那些《晝夜搖滾》、《搖滾先生》什麼的是為了藝術還是為了賺錢，反正搖滾樂和電影就分不開了。

總結了幾個我認為不對錯的搖滾電影，給大家介紹一下……

《The Wall》——這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。這部電影同樣看了很多遍，那些迷幻葯造就的充滿想像力的畫面始終在我腦子里揮之不去，還有絞肉機、山洞裡的火車、小Pink的蛻變等等。還是自己能自己看到聽到才是最好。

《兩桿大煙槍》—— 一部屬黑色喜劇的電影都說電影有四酷，而第三酷則是音樂酷。 電影從頭到尾都在配合畫面播出非常刺激的音樂，英倫搖滾、重金屬、朋克、爵士都收錄其中，真是眼睛和耳朵一起過癮。
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4175.shtml

《僵屍肖恩》——都說重拍經典影片肯定沒好果子吃，然而2004年的重拍版《僵屍的黎明》卻成了一個例外，許多人都對影片點頭稱是，認為它已經超越了經典的1978年版本，然而它在英國的票房上卻也只能居於《僵屍肖恩》之後。後期製作中，懷特又找來《空間》的另外兩個合作夥伴--作曲家丹尼爾·馬福德(Daniel Mudford)和皮特·伍德海德(Pete Woodhead)，他們收集了幾種非常地道的英國本土樂器，其中包括形狀特殊的吉他、環形調制器、玻璃琴、古典音樂的電子合成器以及幾種打擊樂器，為影片營造了一種很有速度感的音樂氛圍，其中的音符雖然有些黑暗、有些怪誕，卻充滿著生氣……
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4172.shtml

《猜火車》——馬克和他的一幫狐朋狗友選擇了海洛因，他們在最骯臟的角落裡過著最墮落的生活，吸毒、酗酒、搶劫、性交……這就是《猜火車》表象貫穿的情節，也是幾年來它一直倍受爭議的原因所在，你要麼為它如痴如醉，要麼對它切齒痛恨，很少有中間派存在。聽他的歌曲的時候，你會從中感到那種面對選擇時候的無奈：選擇生命，選擇工作，選擇家庭，選擇牙醫保險、休閑裝和與之配套的提包，選擇你的生活，但是為什麼有人要選擇這些？
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4173.shtml

《美國派》——《美國派》系列是好萊塢少有的以小博大的影片之一，前兩集都都取得過不錯的票房成績，《美國派》以1千萬美元成本，開出1億美元票房，《美國派2》票房則沖到1億4千萬美元，這還不包括海外票房和影碟的發行收入。 雖然影片是男性的觀點，但卻沒有對女性的歧視。整個影片充滿希望，節奏明快，即使涉及一些性愛內容，也總是通過各種搞笑、噱頭盡量化解觀眾的尷尬。明亮健康的少男情慾，讓整個影片顯得輕快，一些少男少女的煩惱也只是青春期的困惑，這些困惑又是通過許多滑稽的情節表現的，讓人感到青春活力無限。
試聽地址http://www.koook.com/special/ygdy/4284.shtml

《北京樂與路》《混在北京》《頭發亂了》都是反映國內地下搖滾樂隊現況的片子。故事以北京的流行音樂壇為背景，我們看見一個個既浪漫又色彩繽紛，既被中國傳統文化牽引著，又具備尖端現代動感的世界級都市，我們更看見這個都市裡背景不同、性格各異、但都滿懷希望與憧憬的年青人，各自為了實現心中遙遠的夢想，付出了無比的努力但無論結果怎樣，這群活在社會邊緣的年青人，為了愛情、事業、理想，都無悔地把生命燦爛的燃燒著……

《逍遙騎士》Easy Rider （公路電影，看了它不得不想起凱魯亞克的《在路上》）

其他一些
《別回頭》Dont look back （關於bob dylan）

《肉大叔》Uncle meat （搖滾怪傑frank zappa和他的「發明之母」樂隊製作完成）

《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME （關於LED ZEPPLIN）

《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》（關於Jimi Hendrix）

《歌聲淚痕》THE ROSE （關於janis joplin）

《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle （由sex pitols發起的一個反搖的東西

《The Decline of Western Civilization》 （關於black flag）

《迷牆》THE WALL （由pink flyord創作的音樂片）

《席德與南希》SID AND NANCY （關於sex pistol臭名昭著的bass手，電影的名氣大於內容）

《神秘列車》MYSTERY TRAIN （吉姆·賈木許拍的一個關於貓王的電影，但是貓王本人根本沒也根本沒可能出現

在這個電影里，強烈推薦，我在3天內看了4遍）

《大門》THE DOORS （這個就不用說太多了吧，關於The Doors 樂隊及其主唱Jim Morrison）

《單身一族》 Singles （在電影里可以看見alice in chains的一段現場）

《披頭歲月》BACKBEAT （虛構了一個beatles出名前的一段故事，有人願意放棄功成名就，的確是這樣）

《紫醉金迷》Velvet Goldmine （影片准備是表現david bowed的一些內在的東西，可是根本就差的太遠了）

《MEETING PEOPLE IS EASY》（關於radiohead，夠迷幻，原因是他們自己注入了情緒上的東西）

《The Clash - Westway to the World》 （關於the clash）

《幾近成名》 Almost Famous （音樂出奇的棒）

《搖滾明星》Rock Star （值得爭論的一部電影，不過對於搖滾樂來說，爭論似乎很沒有意思）

《烏鴉》 The crow （我看見了iggy pop，你見了沒）

《24 Hour Party People》（Joy Division，new order的音樂組成了這部電影）

《LIVE FOREVER MOVIE》（關於brit-pop的電影，關於Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack......）

《Last Days》（Gus Van Sant導演，素材來自於nirvana主唱kurt con自殺前的一段日子，音樂明顯借用unplugged里的kurt的情緒）

《woodstock 69》（只有這個完整的拍下了音樂盛況里人們的思想，行為，語言活動的具體畫面，使之成為完整）

C. 外國搖滾電影

《搖滾之神》 ­

主演：傑克·布萊克 ­

故事簡介：父親一直堅決抵制搖滾樂這種魔鬼創造的音樂，小JB吼出那首「Kickapoo」後便成為搖滾樂的忠實信徒。父親毫不留情地撕爛他心愛的海報，小JB只好向自己的搖滾之神Ronnie James Dio祈禱，被誠心感動的Dio顯靈指引他去「好萊塢」實現他的藝術夢。就這樣JB在神的鼓勵下離開家，來到了搖滾迷的聖地：加州的好萊塢……

《The Wall》(迷牆) ­

主演：平克·弗洛伊德樂隊 ­

故事簡介：Pink Floyd 的《The Wall》(迷牆)也許是音樂史上最具迷惑力最富想像力的專輯。《The Wall》錄制於1979年，於1982年被拍成電影。專輯與電影講述的是同一個故事：一個叫Pink Floyd的男孩，有年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終過著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態…… ­

《Crossroads十字路口》 ­

主演：史蒂夫·范 ­

故事簡介：沈迷於藍調音樂的年輕吉他手，為了追尋藍調音樂的真髓，而跟隨老藍調樂手，同赴密西西比老家。一路上他經歷愛情與友誼的考驗，始終堅持要自己成為傑出藍調演奏者的志願，他甚至願付出所有，來獲取演奏機會。在許多年以前，老樂手也曾為相同的理由，將自己的靈魂在一個十字路口處賣給了魔鬼…… ­

《Almost Famous幾欲成名》 ­

主演：帕特里克·福吉特 ­

故事簡介：《幾近完美》是導演卡梅倫-克羅繼獲得奧斯卡提名的大片《花心情聖》以來的一部新作。片中，卡梅倫抓住了搖滾歷史上的關鍵時刻，講述了1973年「平靜水面」樂隊的幾乎完美的巡迴演出的故事，描述了70年代盛行的搖滾文化。15歲的威廉姆是一個大膽熱情、滑稽的音樂發燒友，他被當時的那個令人著魔的樂隊迷住了…… ­

《control》 ­

影片開始於1973年，當時的伊恩·柯蒂斯（薩姆·賴利飾）青春年少，是一位眼睛畫著眼線的高中在校學生，成天只是把自己關在房間里聽著大衛·鮑伊和婁·里德等人的音樂。對於他而言，家鄉馬克萊斯菲爾德小鎮死氣沉沉就像是一座沉寂的監獄，唯有正在倫敦燃燒的華麗搖滾才是放縱青春的解葯。 ­

著名樂隊性槍手1976年在曼切斯特舉行的一場演唱會，從此改變了柯蒂斯的人生軌跡。雖然他當時並不會演奏吉他，但高挑的身材卻是搖滾主唱的最佳人選。他在演唱會現場結識了尋覓主唱已久的伯納德·薩姆納、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人，當時就一拍即合，隨後組建了一支名叫華沙（Warsaw）的樂隊。 ­

後來樂隊更名為快樂小分隊（Joy Division），經紀人鮑勃·格瑞通不但辦事得力而且還經常製造樂趣。加上一路上經常遇到貴人相助，樂隊從此以後開始逐漸走紅。這一時期，伊恩·柯蒂斯一邊要工作一邊還要進行排演，非常忙碌。由於過早進入婚姻殿堂，他的感情也開始變得猶豫不決，一邊是妻子黛博拉·柯蒂斯（薩曼莎·莫頓飾），另一邊是情人安妮克·霍內爾。 ­

隱藏在體內隨時都有可能發作的癲癇病也在影響他的事業發展。1980年5月，終於就在好不容易開始籌備的美國巡演前夕，萬念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自縊身亡，年僅二十三歲。當天晚上，他正在看沃納·赫佐格的電影《史楚錫流浪記》，聽著伊基·波普的專輯《白痴》。 ­

《hedwing and the angry lnch 搖滾芭比》 ­

影片主人公漢塞爾出生於冷戰時期的東德。早在孩提時代他便經常收聽一家軍隊電台播出的美國搖滾樂。漢塞爾整日陶醉在這種亢奮喧鬧的音樂之中，夢想成為一名搖滾樂手。終於，這一天似乎不再那麼遙遠。一名美國黑人士兵盧瑟對他表示愛慕之情，並答應給予他幫助。但麻煩的是，漢塞爾必須同他結婚才能和他一起去美國。因此他唯一的出路是改變自已的性別。無奈之下漢塞爾作了了一次變性手術。手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」 （憤怒的1英寸）一詞的由來。漢塞爾戴上一頂金色假發，改名赫德韋格，告別過去，帶著對未來的美好憧憬，前往美國。 ­

然而，在這片他曾經夢寐以求的國土上，幸福似乎仍然與赫德韋格無緣。2年後，在堪薩斯州的一片活動房組成的住宅區，盧瑟因追求另一男孩而棄她而去。赫德韋格在痛苦中振作起來，繼續她的音樂之旅，為實現昔日的夢想而努力。她召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊。她還找了一份看護嬰兒的工作，以維持生計。打工期間赫德韋格引誘並愛上了17歲的湯米，這位羞怯的小夥子對搖滾樂也有著濃厚的興趣。在赫德韋格的指導下湯米開始練習演唱，與此同時，赫德韋格的精湛技藝開始逐漸地展現出來。 ­

好景不長，不久湯米便竊走赫德韋格的歌曲並拋棄了她。倚仗赫德韋格的歌曲，湯米終於發跡，成為名噪一時的搖滾明星，而赫德韋格和她的樂隊仍在一家二流餐館為用餐的顧客們演唱而艱難度日。終於，赫德韋格潛入湯米正巡迴演出的體育館，內心的創痛使她陷入絕望……

D. 有沒有關於搖滾的電影

著名的搖滾電影(12.18更新)

1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，
也漏粗是搖滾這個詞第一次被用到電影中，
以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多，
因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，
他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出，
並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，
由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。

2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957

在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影，
但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看，
別把注意力放在這個極傻的愛情故事上，
真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們，
看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑，
當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德，
這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨，
被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。

3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電鬧搜中影之一，描敘一個不安份的液山小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964

在這部描敘「批頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，
那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，
當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，
在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，
凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，
這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，
它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。

5.《別回頭》Dont look back 1967

這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，
導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同，
與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，
對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，
但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，
同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6.《肉大叔》Uncle meat 1968

這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，
由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，
主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，
「肉大叔」變成了一個怪獸，
這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，
是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，
其中有大量的樂隊現場，值得一看，
可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，
也得不到認可，塵封20年後才得出世。

7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969

這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。

8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你......

9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970

一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。

11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖擺樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的結他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將結他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Ladyland VCD，就製成一張Jimi Hendrix 自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的錄音師），亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才報以極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看見他完全投入的演出，指法如飛在結他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位結他手有此能耐；這張Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖鑒；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix 。

12.《菲爾莫》FILLMORE 1972

這部電影記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子，其中有「感恩而死」「傑弗遜飛船」等諸多迷幻樂隊的精彩現場，那些激情四溢的瞬間將和菲爾莫的偉大貢獻一起留在我們心中。
13.《美國風情畫》American graffiti 1973

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣的清新可人的小品，令人嘆服。影片主演：哈里遜·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：Bill Haley（比爾·哈利）的《rock around the clock 》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
14.《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976

一部關於「齊泊林飛艇LED ZEPPLIN」樂隊的電影。

15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978

這部影片講述了巴迪·霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪·霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。

16.《美國風情畫（續集）》More American Graffiti 1979
導演：比爾諾頓 Bill L. Norton
演員：朗霍華 Ron Howard
瑪坎茲菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
劇情介紹：
70年代之初，美國掀起了一陣50年代的懷舊狂熱，1973年「美國風情畫」一片，就是一個相當成功的例子。此片是它的續集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人馬再度演出，故事的背景正值60年代中期，越戰進行之時，所有的主角都比以前來的成熟、世故，他們已學習到如何面對生命中的種種課題。劇情的發展全在除夕夜那一天，但是，是四個不同的主角，在1964~1967年間，四個不同的除夕夜所發生的故事。劇中探討了60年代的代表課題：戰爭、嗑葯、校園抗議活動、警察暴行、「只要做愛不要戰爭」等，以及當時許多傑出的音樂。片中將同時間發生在不同場景的鏡頭並列在一起，可說是電影技術的創舉之一。還有，千萬別錯過了哈里遜福特在片中的客串！

17.《HAIR》1979

搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。

18.《歌聲淚痕》THE ROSE 1979
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。

19.《搖滾高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979

文斯·洛巴迪高中的學生瑞芙·蘭德爾是「雷蒙斯」樂隊的頭號歌迷，在幾個朋友的支持下，她長期堅持與法西斯教育的化身——也就是他們的校長托加小姐進行不屈不撓的抗爭，「雷蒙斯」的演出接近尾聲，他們唱起了影片的主題歌，學校被學生們摧毀了，同學們被搖滾樂拯救了。影片中那些專門為該片拍攝的「雷蒙斯」現場演出鏡頭非常精彩，他們還站在一輛舊卡迪拉克上高唱那首著名的「I Just Want To Have Something To Do」（我只想找點事情做），演唱會上人頭涌動、群情激昂，滿眼皆是激情燃燒的狂野青春。《搖滾高中》是對50年代青少年搖滾電影背後所隱藏的反叛精神的一次致敬與回歸，混合了50年代低成本電影和60年代沙灘喜劇的元素，粗礪、直接、瘋狂，充滿自我解放的爆炸性。另外，這也是一部非常有趣的電影，鏡頭展示了瑞芙·蘭德爾的一個浪漫、奇幻的想像——「雷蒙斯」樂隊在她的閨房裡為她演奏小夜曲，這大概是這位女同學一直以來的最大心願吧。

20.《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980

以朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品，是朋克音樂，朋克觀念，朋克藝術的大集合。

21.《The Decline of Western Civilization》1981

有關Black Flag的一部電影。

22.《迷牆》THE WALL 1982

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。

23.《搖滾夢》Starstruck 1982

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗斃斃的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣氛宛如歌舞劇版的《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過

24.《郊區》Suburbia 1983

洛杉磯偏僻郊區住著成群的朋克青年，這部電影描繪了他們特立獨行的生活，也捕捉到了朋克搖滾所代表的最本原的生活態度：掙脫一個抹殺個性的社會的壓制，成為一個真正獨立的個體。「紅辣椒」樂隊的貝斯手「跳蚤」（Flea）也在其中扮演一個角色，他的演技不算太拙劣。影片的結尾頗具爆炸性，當時在加州極具人氣的樂隊D.I.和T.S.O.L.的現場演出將電影推向了高潮，這也是T.S.O.L.走向瓦解之前最為精彩的演出之一。

25.《戰場上的快樂聖誕》1983

(英國/日本）
導演：大島渚
主演：北野武 Tom Conti 大衛鮑伊David Bowie 阪本龍一
二戰末期，日本在印尼爪哇島的俘虜營里，英軍少校塞里阿滋被送到這里。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了一定的友誼，盡管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞里阿滋和勞倫斯由於違反規定，慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起戰刀要殺死他時，塞里阿滋走出隊列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場崩潰暈倒。不久與野井調離，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，與野井走到他被活埋的廣場上，深情地凝視著他，然後割下他的一縷金發離去。1946年，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞里阿滋的金發帶回自己的家鄉。在分手時，原笑著對勞倫斯說：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
這部視角頗為獨特的反戰電影沒有著重刻畫日軍中完全喪失人性的殺人狂，而是展現了一批深受軍國主義毒害、犯有侵略罪行、但又仍然殘留有一線人性光亮的人。導演把他們身上體現出來的作為日本國民性的東西與俘虜身上的人性力量加以對比，清楚地揭示出日本民族作為一個集體被推上戰爭這條犯罪道路時，每個個體的人性遭到了怎樣的扭曲。影片中與野井對塞里阿滋的同性戀情感，被大島渚作為日本民族對外來文化復雜感情的象徵。與野井對心中潛滋暗長的感情的壓抑正是***對西方文化的態度：既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。影片表現出相當強烈的自省意識，大島渚的批判鋒芒直指戰爭的犯罪者國家，試圖通過把傳統的民族性放在全人類的水平上加以檢視。值得一提的是，這部電影的演出陣容十分有趣。三位主演都不是以表演著稱，而其中又猶以北野武的表現最為出色。

26.《這里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984

仿記錄片的形式，看起來令人嘆服，還真象那麼回事。

27.《席德與南希》SID AND NANCY 1986

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在海洛因毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」（Circle Jerks）的一首歌——「Love Kills」（愛會殺人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》（The Filth And The Fury）是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

28.《白日之光》Light Of Day 1987

《白日之光》的名字來自布魯斯·斯普林斯汀的一句歌詞：「I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day」（我走在路邊有一點迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。這部電影由保羅·舒拉德自編自導，主演是真正的搖滾女星瓊·傑特和娃娃臉的電影明星麥克爾·福克斯，他們在片中扮演生活在工業區的一對年輕姐弟，姐姐對他們的樂隊「酒吧炸彈」的前途充滿野心，但周遭的環境及家庭的束縛都令他們困惑不已，渴望從音樂中得到解脫。感覺上，麥克爾·福克斯更適合扮演一些喜劇角色，而瓊·傑特作為一個搖滾樂手在電影中展現了相當不俗的演技，要勝過麥當娜許多。 底特律是個汽車城，也是個搖滾城，因為「吻」（KISS）樂隊的存在。

29.《神秘列車》MYSTERY TRAIN 1989

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

30.《悲傷的大火球》 Great ball of fire 1989

這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大門》THE DOORS 1991

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors 樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大
門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991

33.《單身一族》 Singles 1992

這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。

34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993

35.《披頭歲月》BACKBEAT 1994

有關批頭四早年的第五成員斯圖的傳記片，如果知道批頭四後日的風光，不知道他還會不會去畫畫。「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月。藉以反映六十年代初期的時代氣分，劇情描述約翰·藍儂一心想組個別唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾隊，其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒以賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌，藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。導演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生氣勃勃，但劇力難以為繼，飾演藍儂的伊恩·哈特也搶去了男主角史蒂芬·杜夫應有的風采。

36.《電波頭》Airheads 1994

電波頭是關於三個玩車庫搖滾的小混混，他們的樂隊叫做「孤獨的漫遊者」，布蘭登·弗拉雪扮演樂隊的詞曲作者、主唱兼吉他手查茲，亞當·桑德勒扮演可愛的貝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米則是在玩具店打工的大齡搖滾青年雷克斯，他的角色是鼓手，還有很多出名的面孔在這部電影里扮演一些小角色，大衛·阿奎特就扮演了一個貨車司機，「摩托頭」樂隊的萊米·基爾密斯特也在片中露了一小臉，「白僵屍」樂隊則在其中充當一支在俱樂部演出的樂隊（「摩托頭」和「白僵屍」的歌曲都被收錄在電影原聲帶當中）。鬱郁不得志的「漫遊者」們拿著一支模擬玩具槍，企圖接管當地的電台，脅迫DJ播他們的歌，就在這時他們卻陰差陽錯地毀掉了自己的小樣帶，好在這是一部他們註定走運的喜劇片，在一位好心DJ幫助下，「漫遊者」終於不再漫遊，朝著成功的方向大步邁進。就我的經驗來說，布蘭登·弗拉雪和亞當·桑德勒的喜劇天份還算不錯，但這部電影整體來說比較平庸。

37.《猜火車》 trainspotting 1996

這部電影改編自艾文.威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美金，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對海洛因吸食極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節,隱藏影片的立場;而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論，分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用,幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白:"...大電視.健身器.富特轎車.朝九晚五...選擇...太多選擇.你選擇什麼?我選擇不選擇.」廣角鏡頭跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音樂。影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日；還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無政府主義者和海洛因吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。片中瑞頓過量吸食毒品後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以Loud Reed寧靜的《One Perfect Day》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的�

E. 電影《搖滾英雄》你看懂了嗎

最炙熱的夢想：
人生須有兩次奮不顧身，一次為了夢想，一次為了愛情，而夢想與愛情都是一種情懷，《搖滾英雄》就是這樣一部情懷之作。
男主武為的搖滾音樂夢——武為與他的夢樂隊最初連屬於自己的練習室都沒有，卻能用一腔熱血把勁兒往一處使，半夜結束小酒吧的演出後，會一同圍轎頌坐在烤串攤桌旁，聽著經紀人心圓帆鋒中的宏偉藍圖，終至可以登上《滾石》雜志。

女主李夢的演員夢——為了演員夢，在經歷跑龍套、拍掛歷等經歷後，才得以成為炙手可熱的紅星。男女主無時無刻都在為自己的夢想努力、奮斗、奮不顧身。就像我們及我們身邊的某某某。雖然追夢的路途上有坎坷，有阻礙，甚至有失敗。但是那又有橘晌什麼呢？只要堅持夢想，自然有光明的未來。

F. 幫我推薦幾部關於搖滾的電影

根據時間由新到舊：
逃亡樂隊 The Runaways(2010)
搖滾斗陣 Bandslam(2009)
搖滾幫RocknRolla 2008
搖滾之王The Rocker 2008
我不在那兒I'm Not There 2007
搖滾學校Rock School 2005
金屬製品合唱團Metallica: Some Kind of Monster (2004)
《搖滾校園》The School of Rock 2003
有時候，復制粘貼也是很辛苦的，以上就是的，給你地址，Mtime整理的合集自己去看看吧
http://group.mtime.com/crazy4movie/discussion/443214/
PS：最近的兩部是自己加上去的