老師的教育方式改革電影

Ⅰ 如何評價電影《浪潮》和《死亡詩社》

《浪潮》是根據真實故事改編而成的講的是現代科技高度發達的今天，組織新法西斯主義僅僅需要一星期。

電影中文格爾老師本來只是想通過這樣一個試驗讓學生來認清獨裁專制的法西斯主義的本質。但是這群一開始只是想混學分的學生們的頭腦迅速被強大的精神力量給格式化了。他們馬上陷入到一種強大的集體無意識中去，他們給自己的組織取名「浪潮」，還自發地統一了制服，越來越多的學生給快速洗腦，他們自己建立了自己的網站，繪制了統一的圖標，還統一了見面打招呼的手勢——右手在胸前做浪潮狀。狂熱的學生占據了運動場，不讓別人進入，一位叫蒂姆的學生還從網上購買了手槍，並寸步不離文格爾先生，稱要保護好「領袖」……

事情發展得不可收拾了，文格爾先生在手球比賽中發現了事態的嚴重性，決定停止浪潮，但是事態已經不可控制，最後在集會上文格爾宣布解散浪潮並由此告訴同學們這就是法西斯主義的由來。這時，悲劇不可避免的發生了，狂熱的蒂姆不願意看到浪潮的解散，於是開槍在同學射擊，並飲彈自殺……

《死亡詩社》講述的是威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。他告訴學生們要「把握當下」，並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。

基廷的學生尼爾熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，說著"哦，船長，我的船長!"

兩部電影的結局都是老師作為了替罪羊，黯然離開。《死亡詩社》講述精英私立學校的學生們如何在老師的影響下開始獨立思考，試圖擺脫學校專制守舊的的桎錮。《浪潮》描述如今的公立學校，素來標榜崇尚自由與個性的學生在老師突發奇想開始的一個獨裁試驗里，如何進入一種法西斯式的集體無意識。

相隔二十年的這兩部片子倒像是一個開頭和一個結尾，二十年前敲響的希望的鍾，二十年後卻回響著警示的餘音。《死亡詩社》中追求人格之獨立、精神之自由的主題相對簡單，《浪潮》中學生們如何從自由散漫的無政府主義傾向主動轉變成激進的高度集體主義的團體更為令人深思。

真正的精神自由需要的從來都是理性，而不是激情。兩部片中的學生都包含激情，他們個性豐富、多才多藝。他們願意改變以及大膽嘗試，所以當一位與眾不同的老師出現在他們身邊引導他們的時候，他們會聽老師的話，贊同老師的做法甚至盲目地崇拜他。《浪潮》中的老師為了讓學生了解法西斯主義的生成，自己當了一次獨裁者，一開始他的頭腦很清醒，還想方設法營造這樣的一種氛圍。可是過了三天，老師慢慢地變成獨裁者，他很享受這種「萬人之上」的感覺，他與妻子鬧僵，說出了很傷人的話。還好他最終回頭，避免了更大悲劇的發生。

《死亡詩社》里的那個學校有點象我們現在的高中，注重的是升學率，注重的是紀律。而紀律就意味著排斥多樣性，排斥不同意見，用剛性的手段求得劃一。老師是作為一名知識的灌輸者的角色存在著。而這時出現了一位英語老師，他的口號是享受生活，他的信念是讓學生們自己思考，自己選擇。我不反對老師的想法，但是他的教育理念與學校的教育目標發生了沖突，結局已經註定。

特別是撕書這一段，我覺得做得非常不地道。首先，他先叫學生們撕書，然後才告訴他們具體理由。所以孩子們在撕書的時候，臉上興奮的表情不是因為自己懂得了什麼真理，而是這一純粹的「叛逆行動」引發的荷爾蒙增加。當然這也可以說是基廷的一種策略，先叫他們行動，然後在進行理論說教的時候就會獲得一種共同情感上的支持。其次，這種行為從表面上看是引發孩子們自由思考，不被規矩束縛。但是換個角度看，他只是因為不認同另一位博士的教學理念，就強迫學生們全部撕掉他的導言——這難道不是另一種意義上的專制思想嗎？如果是自己一個人做學問，對別人的理解不贊同是無可厚非的。但是基廷是老師。當他強迫所有人接受他的思維時，不管他的思維是要求自由還是要求束縛——這已與思維內容無關——這種做法本身就已經帶有了他所批判的東西的色彩。

兩部電影都是由於教師教育方式的無節制性與教育理念的片面化，導致這些本身正確的情感最終走向反面。老師針對青年學生這一易情緒化、渴望先鋒思維的特殊群體沒有把握好教育的「度」。

兩部電影內容上可以說對立也可以說相同，《死亡詩社》中的「自由獨立」思想恰好對立《浪潮》的「極權主義」，內容相反但模式幾乎一模一樣的教育路線。最後的悲劇結尾與這部影片也驚人的類似，一個孩子吞槍自殺了，少數幾個保持頭腦清醒的學生也沒能挽回這個悲劇。雖然《浪潮》我更願意用一種非理性化的思路考慮，它的重點並不在教育上，但是也不妨礙從這個方面稍作對比。不聽從於自己者，必將聽命於他人。人一生總會有一些階段需要「聽於他人」的。而這個「他人」究竟值不值得聽，怎樣去聽，聽些什麼，實在是很重要啊。

Ⅱ 為什麼有人說《放牛班的春天》是每個老師必看的電影對此你怎麼看

對於《放牛班的春天》這部電影，我也推薦做老師的都去看看。

每個班級當中都會有成績好的學生和成績不好的學生，成績好的學生為人大多比較自我，成績不好的學生大多比較"哥們"，成績好又"哥們"的學生，既然這么優秀，那責任就會更大，所以這種學生大多應該是班長了吧。

有一類學生，我們做學生的時候很常見，被家長嫌棄，被學校拋棄，但其實他們都有各自的閃光點，只是沒被人發掘，別人只看到了他們"玩世不恭"的一面，我有一個好朋友曾經就是這樣的。這種"玩世不恭"的學生在法國一部電影里被稱為"牛"，這群"牛"組成的班級，叫做"放牛班"，但在電影裡面他們很幸運，遇到了救星馬修老師。

馬修老師與當時學校老師教育方式，形成鮮明對比，也被校長懷疑，但他堅持自己的路。他不會與也不願意與那些牛學生為敵，或是不管他們。有的學生是父親不在，母親靠做ji女養家供兒子上學;有的是父母雙亡剩下爺爺一個人管的;有些是父母健在，但拋棄他的...馬修不在乎，他只想盡到做好一個老師的責任:盡力練好他的學生，包括人品和成績。

馬修教孩子唱歌，組建合唱團，開始亂，孩子們都不配合，經過不斷磨合，他們變得像是一個整體了，很聽馬修老師的話，不再像以前那樣不聽課，不再隨意和老師作對...後來學生們畢業了，只是沒好好跟馬修道個謝。過了很多年，馬修退休了，學生也老了。有個受馬修幫助很大的學生，有了一番成就後，想尋找回當年"救"過他的馬修老師，見面發現馬修已經很老很脆弱了，他說感謝馬修老師當年的"救命之恩"，但馬修只是說:"應該的"...

電影只是電影，現實中哪有那麼多幸運？這類現實中的放牛班學生哪有那麼容易遇到"春天"？其實現在農村裡面還是有很多留守兒童的，他們可能沒有電影中的他們那麼調皮，沒有那麼任性，沒有那麼聰明，更沒有那麼幸運遇到馬修老師一樣的老師。但還是希望老師們不要隨便放棄成績差、很調皮的學生，家長也一樣。否則不管是孩子，還是 社會 ，都會很不好...

現在老師的福利越來越好了，堪比公務員，但咱們不要忘了本。即使不能像電影《放牛班的春天》里的馬修老師那樣，咱們也得好好向他學習，是吧？

我是走地鴨，

豆瓣9.3，屬於豆瓣排名靠前，值得看影片之一，《放牛班的春天》，這部經典影片應該有很多人都看過，每個人都被溫情所感動，愛其實能說明一切。

NO.1池塘之底

影片開頭，是一位雙鬢已霜的老人，揮舞著合唱指揮棒，酣暢淋漓的指揮整場音樂會。他是莫杭治。

《放牛班的春天》這是一部兒童成長教育片。講述的是一位懷才不遇的音樂老師來到一所撫育院面對並教化一群所謂壞孩子的故事在這個過程中即使飽受挫折也完全沒有要放棄這幫孩子的意思。經過重重努力以超群的智慧最終感化改變了這里的所有孩子。能激發對人性本質的探討。人之初，性本善。有句話怎麼說來著，世界上沒有壞孩子只有被放棄的孩子，老師一個多麼神聖的角色身上背負了重大的責任，他能改變一個學生的命運，能拯救一個瀕臨絕望的意志，他是人類未來的希望。

電影的片頭畫面是一位德高望重的指揮家在一個大雨磅礴的夜晚家裡突然到訪了一位客人這位客人是他小時候的朋友 。故事採用穿插倒敘的方式來看曾經是經歷，馬修原來這位老師年輕時曾是一所撫育院的一位音樂老師，剛進學校時他和所有人都一樣滿懷熱情與期待，他想要盡快的和同學們互相熟識，可是剛來的第一天就不太順當完全的出師不利，班裡的一個調皮孩子把玻璃破壞害得教父眼睛出了很大的問題還住進了醫院，校長忍無可忍威逼這幫熊孩子，你們不承認是誰做的就一直體罰。

馬修知道兇手把他生拽了並打算把他交給冷酷的校長，孩子苦苦哀求:「只要你別把我給交出去，你讓我干什麼都行。」馬修看他態度誠懇於便不予追究，誠心對他說:「但你要去照顧醫院里的照顧被你弄傷的教父直到他完全好轉為止。」他所教的這個班裡有一個很有威嚴的刺頭皮埃爾，帶頭捉弄起鬨起外號，晚上在宿舍的時候還變侮辱馬修的歌。

雖然馬修心裡很受傷但從這次抓捕中他反倒有了另類的發現有幾個學生歌唱的還是不錯的，於是連夜編曲有了要組建合唱團的想法，在進一步了解這個班的學生後馬修根據每個學生的過去以往經歷分析大部分孩子他們本性並不壞只是缺乏愛與關懷所以才會產生逐漸扭曲的性格他決定要把他們一個個都帶回到正途上來。

有一個性格孤僻膽小的小不點派皮諾直到後來才得知派皮諾是一個無父無母的孤兒，馬修也把他當做像自己的親生兒子一樣照顧。還有 皮埃爾後來得知這是他是單親家庭長大的孩子以前在普通學校的時候可以說是無惡不作母親已經沒什麼辦法管教了只好把他帶到送到這里來，在一次校長的課上畫了侮辱性的東西被罰禁閉，一次偶然的機會馬修發現這是一個極具音樂天賦的孩子。當皮埃爾回到這個班集體時，校長要求馬修把合唱團排練好給上級領導要來看錶演 ，不要給我搞事情。同時一個暴力的不良少年孟丹時常惹是生非受到校長的圈進，性格極端的他總是打壓欺負班裡的其他人，真是一個壞透了無葯可救一個一個攪屎棍般的存在。因為一句爭吵扭打在 皮埃爾和孟丹 一起校長有把孟丹關進禁閉好好反省。時過數日之後 就到了合唱團表演的時候了，在大家無數個日夜艱辛刻苦練習下終於完美的呈現出了表演。

但在這時校長辦公室發生了一件大事，辦公室里的二十萬法郎消失不見了深受懷疑的孟丹被校長連續逼問賞巴掌無果的情況下報了警被遣返管訓中心。在後來的日子裡馬修有一次意外的發現偷錢之人是郭和頌。可是事情已無力挽回了，這個被冤枉了的可憐孩子。校長被上頭叫去開會 院里只留下了馬修和教父全體學生等人 校長不在的那一會兒馬修帶學生們到外面玩了去，撿回了一條條差點被丟掉的性命。就在他們不在的那段時間院內起了熊熊大火，當時所有人都在慶幸如果當初他們按往常那樣都去睡了午覺後果不堪設想。可是校長不聽狡辯如果院內有人看護 怎麼會起火變成現在這個樣子 所以馬修你的責任最大可以離職了，

而且不可以和任何人告別必須要悄悄的走 這是何其的殘忍啊。也不知道是誰走漏了風聲，學生們怎麼能不知道他們最最最敬愛的老師要走了呢，高牆上的小窗上總是無間隔的飛出許許多多的飛機紙條馬修隨意撿起一個來看上面寫著讓人溫暖感人的話語 他們的心意都收到了，我想這段回家的路因為知道有人想有人念怎麼也不會孤獨了。

看啊是派比諾 沒有枉費心意白疼他一場，他要追隨馬修一起走。

我想應該是的，對於每一個家長來說，孩子的教育始終是最重要的。當在你的孩子還未出生的那時起，准爸爸媽媽就會為子女的教育問題而焦慮。對於孩子的教育不僅僅是簡單的為他選擇一所好的學校，為他報各種各樣的輔導班，更不是簡單的為子女准備好足夠的教育資金。真正的教育需要從孩子很小的時候就應該開始的，在子女的教育過程中父母對孩子的影響是至關重要的。父母對於孩子的影響將會從根本上來改變一個孩子的本質。如果父母在孩子的初期教育中起到了一個優質的作用，那麼在這個孩子的後期的教育問題上節省更多的時間和精力。那樣父母也就可以將更多的時間和精力花費在孩子進一步的教育上。

有很多家長都覺得孩子教育問題應該是學校里的老師才應該考慮的，最為家長只要為孩子准備好他生活上所需要的物質就行了，將孩子丟在學校就不再需要家長再去操更多的心了。這種想法完全是錯誤的。將孩子丟在學校，丟給老師就是一種不負責任的行為，雖然說老師對於教育方面的研究較為多一些，對於不同孩子教育問題的處理老師也更加有經驗，但是這並不代表老師就可以取代父母在孩子教育問題中的地位。

老師只是能夠在學校的這個范圍內盡可能多地去給予孩子知識方面的引領，老師的教育更加註重於知識層面，並且老師對孩子的教育相對較晚。有些習慣方面的東西大多數是孩子在進行學校教育之前就形成的，對於習慣方面的東西老師的教育又往往處於一種輔助的狀態，所以在這些方面就需要孩子的父母更早的去對孩子進行教育。同樣，父母對孩子的教育也是需要一定的方法。對於不同的孩子他的需求也就會有不同，如果你的方法並不適用於這個孩子，或者你的方法完全就是錯誤的。那麼將會對你的孩子產生很嚴重的影響，當然這種影響肯定不會是好的。

下面就讓我們來看一看《放牛班的春天》里的馬修老師是如何改變孩子的，馬修雖然是以一個老師的身份在教育孩子，但是他所採取的方法還是可以給很多家長一種啟示。馬修是一個懷才不遇的音樂家，雖然他在自己的音樂事業上沒能夠取得成功，但是他並沒有就此放棄，他來到了一個特殊的學校做一名老師。這是馬修人生的新起點，同樣也將會成為這所學校的孩子們的新希望。這所學校中所教育的都是在別人眼裡特別頑皮，沒有規矩甚至是存在問題的一群問題兒童。這里的校長所採用的教育方式就是單純的使用暴力，這種方式教育出來的孩子會更加叛逆，或許他們會一時的屈服，但是他們的內心卻是反抗的。

這種方法不能從根本上解決孩子們的問題，反而會使問題更加嚴重。馬修來到這所學校，他希望通過自己的方式來改變這群孩子。當他發現打傷老師的孩子是並沒有將他舉報，而是對這個孩子進行勸導，讓這個孩子自己申請做義工去照顧受傷的老師，讓孩子們知蛋做出的錯失是可以用行動彌補的。馬修通過組建合唱班來講孩子們集中到一起，通過音樂中這種方式來改變孩子，在合唱班中更是發現了一個音樂奇才，這個孩子適合於音樂的學習並且通過馬修的教導以及推薦在後期的生活中開發了他對於音樂的潛質，這個個孩子也就成為了一名音樂家，馬修身體力行的教育方式徹底的改變了這群在別人眼中一無是處，壞透了的孩子。

在這部影片中我們會發現馬修的教育方式和校長的教育方式是完全不同的，一個是棍棒相加，另一個是苦口婆心，內心的感化。最終這兩種不同的教育方式的結果很明顯地展現在我們面前。這也就很值得我們去考慮一下，我們到底應該怎樣去教育孩子，應該選用怎樣的方法。這都是非常重要的，我們應該要徹底的改變孩子，而不是簡單的棍棒相加。

所以這不僅僅是老師應該看的，家長也應該看。

《放牛班的春天》主要講述了一位很有音樂才華但卻無地施展的落魄音樂家馬修為了生活，到一所叫"池塘畔底輔育院"當助教老師，而輔育院里的孩子們大多是家裡對他們失去期望，而本身多是性情頑劣，冷莫且有許多惡習的問題孩子，所以被稱為放牛班。而輔育院從院長到教師他們的行為准則都是取決於他們的喜好，關禁閉，做義工，體罰，責罵司空見慣。而馬修則是懷著一棵仁愛之心，對院長及教師們的殘忍，冷酷深惡痛絕。他摸索著去尋找與孩子們的勾通方式，最後他發現了音樂，費盡心思組建合唱團，為孩子們譜曲，用音樂融化了一群孩子們被冰封的心靈，喚回了孩子們冰冷巳久的心。撫平了他們受傷的靈魂。使孩子們迎來了自己的春天。

而我們現實中的一些相對較差的學生，盡管他們多少也有電影中那些孩子的玩劣行為和惡習，但他們需要的是尊重，信任，理解和寬容。只要我們的老師不是用鄙視而是用愛心去看待他們，關愛他們，找好溝通方式，找出他們身上的閃光點，也一樣能給這些孩子們一個美好的春天。

這是一部關於教育的電影，也是一部關於心靈與愛的電影。

電影的開頭，馬修穿著舊西裝、提著小行李緩緩地走進鑰匙緊鎖的大門，他感受到了這座「池塘之底」的冰冷。一群問題少年被強制關在這樣一個與世隔絕的環境中，犯了事，等待他們的永遠是皮鞭和關禁閉，他們沒有自由，得不到愛，在校長刺激---反應的教學制度下，學生與老師是懼怕與敵對的樣子，學生搗蛋使壞，老師懲罰訓斥，矛盾愈演愈烈。

性格沉靜的馬修嘗試用自己的方法改善這種狀況，令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。馬修帶領孩子每天都唱歌，他沒有擺出一副老師的模樣，只是引導著孩子們通過他們自己發聲高唱，逐漸打開了他們的心靈之門。孩子們逐漸找到了真正的自我：「我是這樣的；我喜歡和大家一起合唱；原來我也能做好一件事；我不是沒有用的人，至少我能歌唱……」孩子們逐漸的在自我肯定著，馬修沒有做什麼實質的事，他用自己的愛心和 游戲 （音樂）打開了孩子們的內心。慢慢地，老師們都發現學生變了，這些頑皮的孩子們不再和老師對抗，他們開始認真聽講，有了自信、有了方向。學生們是在馬修的引導中自醒的。

教育不是簡單知識技能的傳授，教師自身對學生所產生的影響無可替代，學生的價值觀念、 情感 態度和行為習慣，在潛移默化中接受著教師的影響。《放牛班的春天》讓我們感動，現實生活中，我們需要馬修這樣的老師，能不厭其煩、從內心深處關愛學生、幫助學生，用愛心溫暖學生的心靈，引導他們找到自己的人生方向。

《放牛班的春天》討論了當老師的不同的層次。教育的目的究竟是什麼呢？是像校長一樣嚴格要求孩子們，成為一個行為規范的人，還是引導孩子們找到自己心中的愛和美？答案不言而喻。很多時候，老師代表著一種權威，但是孩子們也渴望著尊重和平等地對待。我覺得《放牛班的春天》中馬修老師和孩子們的關系就是一種理想的師生關系。老師不應該站在孩子們的對立面，扮演著冷漠的管理者和壓迫者的角色，有良好的溝通機制和彼此的理解，才能讓老師更懂學生，學生更信任老師。一個好的老師，帶給孩子的是，夢想的開始，一個冷漠的老師，帶給孩子的，可能是終身自我認同的缺失。

任何人都不應該被別人標簽化，就像放牛班裡的孩子一樣。

這是一群被老師，校長，甚至父母都標簽化的一群孩子，他們就在池塘的底部。永遠上不了岸。

馬修老師到來的時候也被這群孩子捉弄，也見識到了校長的犯錯就必須處罰的暴政。但是在馬修看來，任何孩子從來都不是無葯可救的那群人。被音樂逐漸改變的孩子，已經不是學監眼中的那些怪物，雖然影片最後馬修帶著貝比諾離開了，但是孩子們已經被馬修的人格所改變，（不拋棄，不放棄

Ⅲ 求教育類的電影。。主要講老師學生的故事的。。對教學什麼的有啟發一類的電影

《馮志遠》
主要劇情：
由教育部、電影頻道節目製作中心、寧夏電影製片廠等單位根據真實事跡改編的主旋律藝術電影《馮志遠》在北京中影集團舉行了看片研討會。

1958年。隨著一聲悠長的汽笛聲，滿載著上海支援寧夏文教大隊的列車緩緩地駛離了上海站。從東北師范大學畢業分配到上海工作已經有五個年頭的二十八歲的馮志遠辭別了新婚的妻子與溫暖的小家，帶著簡單的行李，和妻子送給他的二胡，踏上了西去的征途。

寧夏騰格里沙漠上，馮志遠伴隨著一路駝鈴來到了中寧縣鳴沙中學，一所坐落於沙丘邊緣，因為自然災害，剛剛從一類降為二類的新創鄉村中學。透風的土坯房，冰冷的土坯炕，冒煙的土爐子，葯瓶改制的煤油燈，每月十四斤的糧食供應……許多支教的年輕老師悄悄地離開了學校。馮志遠沒有走，並承擔了教授語文、歷史、地理、俄語四門課的教學任務。

由於家庭貧困，學校僅有的三百多名學生，有三分之二輟了學。馮志遠不厭其煩地朝學生家裡跑，苦口婆心地與家長談心，結果，許多孩子又重新回到了課堂。語文《海燕》一課，他讓學生分別扮演海燕與海鷗，邀請新來的文老師用腳風琴做著伴奏，鐵皮鼓動聲充當雷電。新奇的情景式教學使同學們興趣盎然，邊遠地區一顆顆幼小的心靈在他的化育下萌生了綠芽。

超強度的工作，惡劣的自然和生活環境使馮志遠的視力急劇惡化。1985年的一天，馮志遠正在上語文課時，突然眼前一黑，什麼也看不見了。從此，他進入了一個黑暗的世界。失明後，但他的心，依舊被學生牽著。他向校長提出了一個要求：請給他安排課程，他要用自己掌握的知識，去繼續點亮學生們心中的燈。學校在他再三的要求下，為他安排了歷史課。

明之後的日子，馮志遠並不寂寞。他的身旁總是擠滿了前來求教的學生。每到上課的時候，他的學生就會飛奔到老師的宿舍，攙扶著老師到課堂。校長還親手為馮老師製作了盲文黑板，馮志遠懷揣著無限的感激之情，重新站在了教書育人的三尺講台上，憑借著記憶堅持為學生授課。

42年彈指一揮間，年屆70的馮志遠身體越來越差。他，不得不離開講台。會堂里，千名學生含淚聽完了馮志遠在寧夏講的最後一堂課，他捨不得這方水土，更捨不得千千萬萬個這里的孩子。馮志遠要走了。街道兩邊站滿了送行的人群。一雙雙送別的眼睛裡飽含著淚水…

Ⅳ 有哪些關於老師和教育類的好電影推薦

以下是幾部關於教育的電影推薦：
1.《壯志凌雲》(Stand and Deliver) - 講述了一名拉丁裔數學老師如何鼓勵街頭混混學生們的成功故事；
2.《班級狂想曲》(Freedom Writers) - 描述一個白人女老師如何用她充滿同情心和激勵靈感的方式改變一個孩子們墮落的社區里的一群青少年命運的故事；
3.《熱愛生命》(Dead Poets Society) - 講述了一洞碰豎位充滿激情的文學老師如何推動他的學生自吵寬由、創造性地思考，以及發掘他們的天賦；
4.《兔子洞》(Rabbit Hole) - 講述了一對夫妻在克服失去兒子的巨大痛苦中重新獲得生活的故事，角色是一個幼兒學校教師和一名漫畫書作納大者；
5.《九歌》(The Music Never Stopped) - 描繪了一名父親和他因為意外受傷而失去語言能力的兒子之間如何通過音樂重建親情。
這些電影都有關於課堂和校園，或家庭和校園之間的挑戰和交互，同時它們也強調了對學生品格的塑造、才智的釋放等，屬於教育類題材的經典作品。

Ⅳ 教師要看的關於教育的電影有哪些

1.《音樂之聲》（The Sound of Music）

由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演，於1965年上映。

改編自瑪利亞·馮·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》，最初以音樂劇的形式於百老匯上演。

電影講述了1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。

這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔爪。

2.《生命因你而動聽》

是由斯蒂芬·赫瑞克執導，理查德·德萊弗斯、奧林匹亞·杜卡基斯等主演的劇情片，於1995年在美國上映。

該片主要講述了心懷遠大理想的作曲家格蘭·霍蘭為了掙錢完成他的事業，在一所中學任音樂教師，致力於通過自己的方式培養學生對音樂的興趣。

3.《一個都不能少》

是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。

該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影，故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題，在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。

本片獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。

4.《地球上的星星》（Taare Zameen Par）

是一部兒童劇情型電影，影片由阿米爾·汗執導並參演，達席爾·薩法瑞，塔奈·切赫達，維品·沙爾馬等主演。

影片講述了一個八歲男孩和他所讀寄宿學校的美術老師的故事。

影片於2007年12月21日上映。

5.《燭光里的微笑》

是上海電影製片廠拍攝的兒童故事片，由吳天忍執導，宋曉英、丁嘉元、楊津主演，1991年在中國上映。

該片講述體弱多病的女教師王雙鈴在平凡的崗位上辛勤耕耘，以感人的人格力量教育和影響了一個又一個天真無邪的孩子，使他們健康地成長的故事。

(5)老師的教育方式改革電影擴展閱讀

《音樂之聲》

是電影史上相當經典的音樂片，取材於奧地利修女瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據百老匯同名音樂劇改編而成。

片中眾多情景交融的歌曲令電影觀眾沉醉不已，理查德·羅傑斯創作的優美動聽、流暢生動的音樂和百老匯製作人奧斯卡·漢默斯坦二世撰寫的雅俗共賞、惹人喜愛的歌詞，無疑是影片取得空前成功的關鍵因素，負責編曲兼指揮的影片音樂總監歐文·柯斯堤爾因此獲得了奧斯卡最佳音樂獎。

自上映以來，《雪絨花》、《哆來咪》等多首歌曲被廣為傳唱，成為經典曲目，《音樂之聲》電影原聲帶更駐留唱片排行榜上長達233周之久。

Ⅵ 教育意義的電影排行榜前十名

《放牛班的春天》，《心靈捕手》，《死亡詩社》，《自由作家》，《生命因你動聽》，《地球上的星星》，《三傻大鬧寶萊塢》，《卡特教練》，《黑板》，《美麗的大腳》。

拓展：

4、《自由作家》

電影由真實事件改編，年輕老師艾琳來到一所公立學校教書，她發現她的班級里全是被其他老師放棄的問題少年，他們對學習沒有絲毫熱情。艾琳受到挑戰後，決定改變現狀，她為每一位學生都買了一本《安妮·弗蘭克日記》，希望他們同樣可以通過日記的形式來記錄自己的想法和經歷。

5、《生命因你動聽》

電影中，霍蘭的夢想是作一首留芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何選擇了音樂老師的職業，更是將三十多年的青春奉獻於「平凡的教育事業」。

他啟發並改變了數以百計的學生：生命因你而動聽，音樂可以改變世界。當霍蘭先生退休那天，他教過的學生們都來為他送行，坐滿了整個禮堂，而他也指揮演奏出這一生最偉大的樂章。看完才發覺，桃李滿天下原來可以如此讓人嚮往。

6、《地球上的星星》

8歲的伊夏是成年人眼中的問題兒童。在一次闖下大禍後，忍無可忍的父母將他送往了寄宿學校。這時，一位名叫尼克的美術老師走進了他的生活。和以往所見到的固守成規的老師不同，尼克主張讓學生們保留自己的個性和思想，自由的發展。

7、《三傻大鬧寶萊塢》

蘭喬是一個與眾不同的大學生，他枝缺公然頂撞校長質疑他的教學方法，他用智慧打破了學院墨守成規的傳統教育觀念。而蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時，蘭喬卻選擇了不告而別。

8、《卡特教練》

里士滿高中籃球隊原本一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特教練執教之後發生了變化。他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在他的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。卡特想用自身的經歷與經驗告訴隊員們：學校的教育是塑造學生並指引他們走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

9、《黑板》

影片講述了在伊朗戰火紛飛的庫爾德地區，一群教師背著這塊維持生計的黑板到處找學生授課，以此來養家糊口的故事。通過這一塊小小的黑板，映射出戰爭、難民、飢餓、疾病、婚姻、教育等問題。當危險來臨的時候，它是難民的避彈掩體，當孩子受傷的時候，它是固定斷腿的夾板。

10、《美麗的大腳》

這是一部關於愛與守望的故事，當城鄉之間的差距有如鴻溝，當張美麗看見城裡的孩子所接受的教育猛殲辯時，更堅定了改變鄉村孩子命運的決心。

Ⅶ 求一部關於老師的歐美電影

《死亡詩社》

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

Ⅷ 關於教育的電影

01

《放牛班的春天》

只看標題，讓人「浮想聯翩」，以為是講一群小孩放牛的電影。「放牛班」其實指的是一幫「問題」少年，他們所待的學校也被稱為「池塘之底」。

這里的學生大都是頑皮少年，到處充斥著烏煙瘴氣的不屬於學校的戾氣。謾罵和體罰是老師和學生交流的一種常見手段。

但教師克萊門特的到來，給「池塘之底」的孩子們帶來了希望。他創作音樂作品，組織合唱團，用音樂的方法打開了學生們封閉的心靈。解放學生們的思想，重塑孩子們的靈魂。所以放牛班的春天，看完電影，你會覺得名字取得確實有味道。

影片中馬修老師總是很和藹地與同學們對視，用眼神，用音樂教導這群「問題少年」。鼓勵、尊重、認同、理解、發掘、引導、他的教育方式是教師裡面的楷模。電影告訴了我們，只要有愛包圍，放牛班也有春天！

「每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。」

02

《心靈捕手》

一個被遺棄數次的孤兒，一個自暴自棄的孩子，卻擁有了極高的數學天賦。他遇到了教授、女友、摯友都真心想要幫他，不過他的心靈都沒有得到救贖，直到他心理醫生的出現。引導他直面內心，接納他寬慰他，最終使故事的主角走出陰影，開啟全新的人生。

好老師就是孩子們的心理治療師，對於心理受到傷害的孩子們來講，比起挖掘他們天賦更重要的就是走進他們的內心，捕捉到那顆因受傷而塵封的心靈。

"你可以了解世間萬物，但追根溯源的唯一途徑便是親身嘗試。"

03

《死亡詩社》

最好的老師讓孩子學會獨立思考。

基汀是一所保守的私立學校新來的文學老師。在一個認為教學必須要嚴格和施加壓力的環境下，基汀的教育方法卻沒有圍繞著成績和考試，他更喜歡讓學生自己去感受學習知識的方法，授課內容總是跳出課堂范圍，引導學生解放自己。

帶著學生反思人生的意義，讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想，鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌，侃侃而談。

但是，這樣的場景，也許只會存在你的夢里。死亡詩社，最後約翰離開時，學生們跳上課桌大喊：Captain，my captain！這段場景將註定被載入影史史冊。

「希望你們也找到自己的路，找到自己的步伐、步調，任何方向，任何東西都行，不管是自負也好，愚蠢也好，什麼都行。」

04

《自由作家》

好老師能激發學生最好的一面。

電影由真實事件改編，年輕老師艾琳來到一所公立學校教書，她發現她的班級里全是被其他老師放棄的問題少年，他們對學習沒有絲毫熱情。艾琳受到挑戰後，決定改變現狀，她為每一位學生都買了一本《安妮·弗蘭克日記》，希望他們同樣可以通過日記的形式來記錄自己的想法和經歷。

在不斷的溝通和分享之後，孩子們的想法和視野漸漸開闊，他們第一次知道，原來未來的命運是可以掌握在自己的手中的，他們完全可以過上自己想過的生活。

「我不是英雄，我只是做了自己認為是對的事情。」

05

《生命因你動聽》

好老師最偉大的作品，就是幫助眾多的學生踏上了正確的人生之路。

電影中，霍蘭的夢想是作一首留芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何選擇了音樂老師的職業，更是將三十多年的青春奉獻於「平凡的教育事業」。

他啟發並改變了數以百計的學生：生命因你而動聽，音樂可以改變世界。當霍蘭先生退休那天，他教過的學生們都來為他送行，坐滿了整個禮堂，而他也指揮演奏出這一生最偉大的樂章。看完才發覺，桃李滿天下原來可以如此讓人嚮往。

「教師有兩個職責：給年輕人灌輸知識，是的，但是更重要的是，教會他們使用這些知識的方法。」

06

《地球上的星星》

好的教育，就是用愛去感化、用心去教學。

8歲的伊夏是成年人眼中的問題兒童。在一次闖下大禍後，忍無可忍的父母將他送往了寄宿學校。這時，一位名叫尼克的美術老師走進了他的生活。和以往所見到的固守成規的老師不同，尼克主張讓學生們保留自己的個性和思想，自由的發展。

教育就是要挖掘孩子們本身的潛能，而非填鴨式的「大波轟」。

一個孩子在啟蒙時期，在成長過程中，能夠遇到一位好的老師，真的是一件非常幸運的事情。

「每一個孩子都是獨一無二的，總有一天，他們會走出自己的路。」

「有時候需要給出的，也許只是一點耐心，一抹微笑，一個擁抱，一句關懷，一次掌聲。」

07

《三傻大鬧寶萊塢》

每一個孩子都有自己擅長的領域，好的老師會努力挖掘，因材施教。而不會讓孩子們變成被模具統一生產的產品，這樣只會埋沒了真正的天才！

蘭喬是一個與眾不同的大學生，他公然頂撞校長質疑他的教學方法，他用智慧打破了學院墨守成規的傳統教育觀念。而蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時，蘭喬卻選擇了不告而別。

「如果喜歡攝影，為什麼和機械結婚，如果邁克爾·傑克遜的爸爸逼他成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想後果會有多恐怖！」

「死記硬背也許能讓你通過大學4年，但會毀掉你接下來的40年。」

08

《卡特教練》

好老師鼓勵學生去勇敢地表現自己。

里士滿高中籃球隊原本一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特教練執教之後發生了變化。他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在他的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。

在卡特看來，贏得比賽固然重要，但保證隊員的文化課成績，為他們確定一個選擇更為充分的未來同樣重要，作為一名高中籃球隊員，需要的不僅僅是技術、毅力、紀律和團隊精神，還應該取得足夠的學分。卡特想用自身的經歷與經驗告訴隊員們：學校的教育是塑造學生並指引他們走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

「我們每個人都應該在這一生中綻放我們獨特的光彩，不要低估自己，不要隱藏自己。」

09

《黑板》

影片講述了在伊朗戰火紛飛的庫爾德地區，一群教師背著這塊維持生計的黑板到處找學生授課，以此來養家糊口的故事。

通過這一塊小小的黑板，映射出戰爭、難民、飢餓、疾病、婚姻、教育等問題。當危險來臨的時候，它是難民的避彈掩體，當孩子受傷的時候，它是固定斷腿的夾板。

但始終不渝的是，它的本質沒有變，它依舊是教師傳道授業解惑的小黑板。

影片最後，少年和黑板一起隕落，不禁令人嘆息，感慨戰爭的無情和殘酷。

當戰爭來臨，別說受教育的權利，孩子最基本的生存權都被剝奪。

「戰爭不可能永遠存在，愚昧也不可能永遠存在，那一塊塊黑板終有一天會實現它真正的功能：傳授知識，傳承文明。」

10

《美麗的大腳》

一個人，一座村莊，山村女教師在堅守著，美麗的大腳丈量著腳下的黃土地。

城裡來的教師坐著車，緩緩地開往那一片充滿著孩子的夢想的黃土高原，她要幫孩子們拉近夢想的距離。

這是一部關於愛與守望的故事，當城鄉之間的差距有如鴻溝，當張美麗看見城裡的孩子所接受的教育時，更堅定了改變鄉村孩子命運的決心。

實現孩子的夢想，是一場接力賽，是一場有良知的人參加的接力賽。

「我這一輩子啥都不成功,我可就是希望我的娃將來都是成功的。」

Ⅸ 教師題材電影推薦

        教資考試本依是幫不上任何忙了，但還是想為大家豐富業餘生活貢獻一份綿薄之力，剛巧今個兒是教師節，各位想必未來也一定能成為十分優秀的教師，那本依就借著這個好日子，分享幾部教師題材的電影，歌頌這個偉大的職業吧！

1.《放牛班的春天》

        這部上映於2004年的經典法國電影，以音樂為核心，講述了一位懷才不遇的音樂老師馬修，來到了一座老舊的輔育院任教的故事。

        他面對的並不是一群普通的孩子，而是大人眼中的問題少年，所有人都認為他們無葯可救，可馬修卻不這樣認為。盡管遭受了孩子們嘲笑和不尊重的對待，馬修依然對他們的未來充滿著希望，直到某天，他發現孩子們都很愛唱歌，便發揮自己的專業特長，在輔育院成立了合唱團。用音樂改變孩子們，在相處的過程中，他慢慢發現孩子們的本性不壞只是缺乏大人的理解，於是馬修便開始幫助孩子們與父母溝通，為他們爭取更好的教育與未來。

2.《一個都不能少》

        張藝謀導演拍攝，根據小說《天上有個太陽》改編，一部沒有高昂特效，卻擁有更強大力量震擊觀眾靈魂的影片，其主題是關於貧窮農村大量文盲的問題。

        我們生活在富裕平和的城市，享受著高知教師傳授的知識，卻無法想像在經濟落後的偏遠地區，年僅13歲的小魏，擔起「小泉小學」教師的職責，不但要傳授知識，還要確保班級中28名學生都能上學。

        為了這個諾言，她吃盡了苦頭，搬磚攢去城裡的學費，湊不夠就步行去城裡；身上錢一分也不敢亂花，渴了就喝自來水，餓了吃別人的剩飯；為了登尋人啟事，在電視台坐上一天半。而支撐她如此堅持的，只是和另一位老師許下了「一個也不能少」的短短諾言。

        簡單普通的一句話，卻撐起了一位教師的信念，也受到了社會的關注，影片的最後小泉小學收到了來自各界的資助，條件慢慢的好起來了...

3.《死亡詩社》

        聽聞是治癒系影片，毫不猶豫就點開了，結果開篇的壓抑氣氛讓我一度懷疑被人騙了。影片中的威爾頓預備學院就像是地獄版的高中一樣，學校推崇凝重壓抑的教學理念，一味地追求高升學率，畢業班的學生也都毫不意外地為升入名校而日夜苦讀。

        而新學期轉來的文學教師約翰·基汀為電影帶來了轉折，他如同陽光照射後的春風，帶著溫暖和希望走進了校園。一反其他教師的死板嚴肅，他用獨特的自由式教育方式讓學生們體會到了不一樣的人生，帶著學生們聆聽死亡的聲音，反思人生的意義；讓孩子們大聲的宣講自己內心真實的理想；鼓勵學生們站在書桌上，用新的視角俯瞰世界。

        學生們在「瘋狂」中學會了思考和規劃自我，他們鼓起了勇氣追求自己渴望的人生道路，甚至挑戰權威，違反門禁時間，成立死亡詩社。

        影片最後的結局，在學校古板的高層反對這樣開放式的教育下，基汀老師被辭退離開了學校。但臨行前，學生們再一次站在桌子上，目光沉沉的送走他們的恩師。未來也許不會再見，但基汀帶給他們精神上的洗禮，卻會相伴一生。

1.《老師·好》

        一開始看見於謙的名字，我是抱著爛片的心態去看的，但卻意外的被打臉。其中於謙飾演的苗宛秋老師最令我驚艷，當他走進教室一個個點名，揪出其中「私藏夾帶」的學生，讓他們在班級的一角罰站，這些舉動是不是都像極了記憶中的年級主任。

        電影的劇情略顯老套，講述了學生和老師之間的「鬥智斗勇」，學生之間的「愛恨情仇」，老師之間的「勾心鬥角」，但每個故事都十分貼近生活，讓人不自覺地回想起學生時代，尤其是說教過我們的老師。

        其實每個人的生命中都至少出現過一位好老師，我們對他們說了無數次「老師好」，卻唯獨沒有當面稱他們一聲「好老師」。

2.《青春派》

        沒有跌宕起伏的劇情，沒有誇大幽默的細節，就是一部描述了中國式考生真實寫照的電影。但片中對高中生活壓抑的部分描寫甚少，更多的還是講述了學生們之間的稚嫩愛情和純潔友情，讓觀影人在高壓、殘酷、絕望的青春中感受到了一份屬於年輕人的鮮活，收獲了不少人的好評。

        當然，這部影片成功的還要歸功於一個角色，就是秦海璐飾演的撒老師，刻板的頭發，凌厲的目光，死板的教育思想，滿嘴的口號，簡直就是全國所有高三老師的縮影。當她站在講台上語氣嚴厲的問「幹嘛呀？很高興是嗎？」，這個片段竟讓我不自覺地汗毛豎起，回憶起那些年被班主任支配的恐懼。

        而最後轉身溫柔的一笑，表現出了她嚴肅的外表下暗藏著對學生們的濃濃的愛，就像我們自己老師一樣，平日里嚴厲批評，離別時卻微笑祝福。

3.《夏洛特煩惱》

        在喜劇中感悟人生道理，這是優秀戲劇的共同點。作為開心麻花團隊的第一部熒幕作品，劇情方面沒有任何不明就裡，反而精彩的令人嘆服。

        每一位人物設定都合情合理，各有各的特點，不會混淆人設。這其中一位出場不多的角色，給大家留下了深刻的印象，就是由田雨飾演的王老師。

        相比較前面的幾位老師，這位王老師可有些爭議了，他以成績判人，雙標對待學生，貪財還虛偽；但卻在夏洛被欺負時，挺身而出救他於危難中，出乎意料卻又在情理之中，令觀眾感到不可思議。

        但全片看下來，他雖然一身的世故，看著油膩不堪，但當他說出「I am a teacher」時，會驚嘆原來作為教師的道德標桿還立在他的心中，並沒有動搖。功過相抵，說不上好但也不算壞，只能說是成年人被社會毒打後的真實寫照吧！

《聞香識女人》

        這部片子乍一看，和教師一點關系也沒有，但其實它暗含著教育的意義，特別是對容易迷茫和騷動的年輕人。

        兩位主演，一位是雙目失明的退伍軍官，脾氣暴躁怪異；一位是得罪了學校同學和校長的，面臨失學的大三學生。兩個對生活的充滿絕望的人湊在了一起，本該是一部抑鬱風的電影。卻在他們冰與火一般矛盾的生活中發生了轉變，學生挽救了想要自殺的退伍兵，而退伍兵則帶他體悟人生，希望在絕望中重生，兩人互訴衷腸，互相勉勵，最終產生了亦父亦友的情感。

        我們常說教育的基本是「傳道受業解惑」，但具體定義是什麼？是簡單的教書育人，還是傳授育心的方法？影片中的兩位主人公在互相救贖中，喚起了對生命的熱情，學會了在自我原則和成人社會原則間找到平衡，與自己和解，放下心防，積極享受人生，這應該也算是「傳道解惑」的一種吧！

        今日的電影分享就到這里，您的學生時代是否也有記憶深刻的老師呢？可以評論區留言分享。