⑴ 期待已久的《姜子牙》為何沒能重現「哪吒」效應
電影《姜子牙》海報。
「誇不出口，罵不出聲。」一位網友對《姜子牙》的評論很具代表性。這部以當代視角重啟封神故事的作品，耗時四年，匯聚了上千名中國動畫人的心血，在人物設計、視覺呈現上精美考究，讓觀眾耳目一新；在故事的講述上，與哪吒「我命由我不由天」異曲同工的「用自己的方式成為神」，卻沒能找到合適的 情感 向、生活化「落點」，貌似宏大的主題最終沒能激發觀眾的內心共振。倒是正片結束後，一段哪吒全家出場給「姜叔叔」拜年的彩蛋成為了全場最佳，而這，也恰恰反映出接地氣的生活化敘事對觀眾的吸引力。
《姜子牙》沒能重現「哪吒」效應，未嘗不是一件好事。這部作品在提高國產動畫美學標準的同時，也做了一項更有意義的 探索 ——到底怎樣的「故事新編」能走進當代觀眾的心靈。
四年+上千人，極致的畫面質感展現中國美學意境
雖是「封神宇宙」的第二部作品，《姜子牙》與《哪吒》其實幾乎同時起步，製作周期長達四年。在《姜子牙》上映前，一份製作全陣容名單海報便驗證了作品致敬匠心的情懷，讓觀眾倍感期待。名單中列出了參與製作的動畫人的名字，以及他們的入行時長。上千人的名單，從28年到1年不等的入行時長，展現出《姜子牙》的雄厚投入，也致敬了國漫的代際傳承。極致的畫面創作匠心，也正是《姜子牙》的最大優勢。
《姜子牙》光是場景概念圖就累積了2317張，單個場景平均迭代70餘次，不少場景都運用了二維手繪與三維特效的相互疊加。影片開頭一段國風二維動畫，便先聲奪人。這段借鑒了敦煌壁畫風格的手繪二維片段，交代了九尾狐族與人類大戰的背景，分鏡靈動，場面恢宏。當年，《姜子牙》導演李煒將最初的概念分鏡拿給《大魚海棠》導演張春看時，對方脫口而出：「你這個片子，前無古人後無來者」。內行看門道，令同行驚嘆的並非只有畫面美感，更是驚人的工作量。區別於一般二維動畫細節處的靜態處理，《姜子牙》中這段二維畫面中每個細節都在運動，無論是被九尾施法蠱惑的人類，還是戰馬、岩石、海浪等自然細節都倍顯生動；為了經得起銀幕「放大鏡」的審視，團隊還採用了超大畫布製作。在這樣的嚴苛標准下，片段中單場景圖層就高達600多個，甚至超越了硬體設備的極限，即便是業內的頂尖高手一天也只能畫一到兩幀，工作量呈幾何倍增長。
角色的設計更是精益求精。影片最終呈現的姜子牙造型，是團隊在最初設計的百餘個版本中精挑細選而出。姜子牙身上那件「羽毛披風」，仔細觀察，其實是由樹葉的經脈編織而成，這也印證了他不殺生的准則；備受觀眾喜愛的「神獸」四不相，則被賦予了當代萌寵的特質。為了打造四不相自然可愛的毛發質感，團隊放棄了自動生成的毛發繪制系統，而是選擇了最原始的手繪，光是一個幾秒的酣睡鏡頭，就要耗時三個月調整。隨處體現的傳統文化細節，也裝點著影片的中式美學意境。主創幾乎翻遍《山海經》等古典著作，描摹其中的首飾、紋樣，每一個重要角色的形象設計都有出處。就拿元始天尊座下十二金仙為例，金仙們乍看造型統一，實則每位頭飾上的花朵都不一樣，而他們頭飾上花朵數量為三，則取自「三花聚頂」一說。不少觀眾還在金仙的面具上看出了文物青銅面具的影子。
少了點「抓地感」，宏大概念難以深入人心
《姜子牙》趨於中游的評分與口碑，與其故事的呈現有關。原本奉天命的姜子牙，因不認同 「舍一人而救蒼生」的理念，違抗師命，放棄封神，並說出了「用自己的方式成為神」這一豪邁宣言。這場個體意識崛起，「靈魂深處爆發的革命」帶著濃重的理想主義色彩，涉及的命題十分宏大。只是，《姜子牙》的故事始終沒能找到類似《哪吒之魔童降世》中的「家庭敘事」切口，導致深刻有餘，感動共鳴不足。
《姜子牙》起始於《封神演義》的結尾，封神大戰後，姜子牙因在斬殺狐妖時動了惻隱之念，讓其逃跑，故而被貶，遭世人唾棄。故事講述的，正是姜子牙探尋真相，尋回自我的故事。姜子牙的師傅元始天尊被設定為反派，當年封神大戰正是他與狐族暗中交易，想要通過削弱人、狐兩方勢力，達到一統三界的目的。這場陰謀讓姜子牙完成了從「封神」到「推翻神」的轉變。只是，這份堅守內心、替天行道的執念，內部 情感 推動機制較弱，讓觀眾缺乏代入感。反觀《哪吒之魔童降世》，哪吒的「違抗天命」不僅僅來自於「魔丸」的宿命設定，更來自於他對親情與友情的極度珍視。哪吒是天降「魔丸」更是讓父母、師傅又愛又恨的「熊孩子」，生活敘事的強介入，讓大、小觀眾都能在片中人物身上找到自己的投射，形成 情感 的共鳴，也使得「我命由我不由天」的宣言更具 情感 厚度。而這份理解之共鳴，正是《姜子牙》中所缺乏的。
有意思的是，在《姜子牙》故事結束後，一出「合家歡」彩蛋卻被不少觀眾譽為最大亮點。片段中，姜子牙用親手製作的精美年夜飯款待前來拜年的哪吒一家，豈料「熊孩子」哪吒餐桌禮儀零分，將整齊的擺盤弄得一團糟，這可急壞了有強迫症的姜子牙。用餐結束後，姜子牙回憶起哪吒嘴角沒有擦乾凈的飯米粒久久不能入睡，竟還特地跑到哪吒家為他擦嘴……短片中其樂融融的家庭氛圍，強迫症等人格化小細節，再度讓觀眾找到了對照自身生活的樂趣——動畫電影需要深刻的主題，更需要讓觀眾得以攬鏡自照的「心有戚戚焉」。