兒童電影繪畫

1. 哪些電影適合推薦給學習繪畫的人看

好的電影就像一個睿智的老者，總能用一個又一個的故事告訴我們許多的人生道理，短短的時間中我們看到了許多，也隨著影片中人物一起經歷生死，在別人的人生軌跡中擔任著過客。這些道理也許這也需要我們用一生的時間去體會和感悟。電影所給我們帶來的東西不止這么一點。電影中唯美的畫面其實是最實用的色卡。學習繪畫的人完全可以通過多看幾部電影來練習配色。哪些電影適合推薦給學習繪畫的人看呢？

《布達佩斯大飯店》

電影《少年派的奇幻漂流》這部電影也值得學習繪畫的同學觀看。這部電影的畫面構圖特點是動靜相宜。電影是通過動、靜畫面的交替出現而形成的。這一部電影的導演對美術構圖有一定的了解。通過觀看這部電影，我們可以更好的理解動靜結合的內涵以便更好的掌握學習繪圖。

以上的這兩部電影都可以幫助我們更好的理解和學習繪畫。對繪畫有興趣的朋友可以去看看這幾部電影。它們對我們美術繪畫構圖有一定的幫助。

2. 兒童科幻畫作品介紹

科幻簡單的解釋是，以科學為基礎的幻想。科幻的定義眾說紛雲 科幻畫
，莫衷一是，尺度差異極大。其中最廣義的一種，認為只要故事中含有超現實因素，便可算作科幻作品。正統科幻迷所持的標准則較嚴格，主張至少要包含一個科幻因素──科學與幻想缺一不可。倘若沒有任何科學根據，則只能歸為奇幻、魔幻或超現實作品；反之幻想若是付之闕如，那就只是一個科學寫實故事。俄裔名小說家納布可夫有句耐人尋味的名言："科學離不開幻想，藝術離不開真實"，或許正是科幻藝術的最佳寫照。 科幻畫是科學幻想的內容，有一定的科學依據，通過繪畫的手段，在畫面上表現出來的一種繪畫形式。具體講就是我們在理解的科學知識的基礎上，通過科學的想像，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術的遐想而產生出來的繪畫作品。科幻畫是真實反映孩子對美好生活的追求一種藝術形式。 少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想像，應用繪畫語言創造性表達出對宇宙萬物未來人類生活、社會發展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。 少兒科幻繪畫，是真實反映孩子們童心的一種藝術形式。是孩子們對周圍世界面向未來最直接，最樸素，也最深刻的一種感受的反映。

3. 問一部國內電影名字,講述一個山區畫畫的小學生

電影《魯冰花》像一首凄美傷感而深沉的詩。

這是一部80年代末的台灣電影，電影以一對姐弟為主線。母親因操勞過度早死，父親靠租種鄉長的地吃力地維持一家的生活。弟弟古阿明生性活潑，學習成績不好但卻有畫畫的天才。姐姐古茶妹小小年紀卻很懂事和體貼人。

新近來自大城市的年輕美術老師郭雲天慧眼識才，極力推薦亞明作為學校年級代表外出參賽，但遭絕大部分老師抵制，硬推選有錢有勢的鄉長的兒子。鄉長的兒子也曾對阿明說自已的畫不如阿明的好。眼見學校老師們的勢利短見和愚劣，郭雲天失望回城，與阿明道別時帶上了阿明一張』茶蟲』畫離去作記念。阿明已受肝病折磨，他父親無力讓他治院，向鄉長借錢又被無情拒絕。阿明非常失望自已不被選上參加畫畫比賽，而他唯一喜愛的郭老師又離去，阿明病情加重。在一個小雨綿綿的陰天，阿明獨自來到山下河旁，他想實現一直以來的心願, 要把這美麗的山和水都畫出來，但這卻成了他最後的一張(對他來說還未完成的)畫，也是他小小的年紀在這艱難的人間做的最後一件事，他靜靜地象睡著般走了，手中仍拿著走前那一刻還用著的, 郭老師送的紅色臘筆。

不久，消息傳來，郭老師把阿明的』茶蟲』畫送參一世界比賽，』茶蟲』獲第一名獎。於是整個水城鄉地區幾乎人人都為本地出了個天才而臉上有光。鄉長自已也忘不了在慶功大會上自我表現一翻，他似乎把其』見死不救』的事早已忘得乾乾凈凈。

輪到阿明家長領獎講話，茶妹上前, 代表不會講國語的爸爸多謝眾人並表示 「為了一個死去的小孩子，讓大家站在這里曬太陽，真不好意思…，大家都說他是天才，在他末得獎以前，只有郭雲天老師說他是天才…」。

最後，幾個親朋一起去給阿明上香並把阿明所畫的畫都燒給阿明，阿明爸爸把這個榮耀的獎狀也一並燒掉。茶妹感覺到另外一個世界中的阿明似乎有所安慰。

這部影片獲得了第二十六屆金馬獎，第四十屆柏林影展人道精神特別獎等多項獎，這是她應得的。

(劇情) 春天，魯冰花盛開的時候，郭雲天由大城市調到水城鄉小學擔任美術教師。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊。雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才。阿明家境貧窮，調皮搗蛋，學業不好，但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力。雲天走訪了阿明的家庭，知道他自幼喪母，父親是個朴實的茶農，姐姐茶妹身肩母職，善體人意。雲天關懷他們，並與他們建立了深厚的感情。雲天獨特的作風和氣質也在學校兩位女老師心中盪起漣漪。雲天受校長之託，主持美術選手訓練班，准備選出優秀者代表學校外出比賽。他極力培養阿明，阿明也是表現最傑出的選手。其他老師卻認為鄉長的兒子林志鴻才是最有資格的代表，他們抵制雲天的做法。經過投票，阿明落選了。雲天被迫悄然離開水城鄉，帶走了阿明畫的茶蟲。阿明因老師離去而傷心，後因營養不良，感染上肝病而夭折。葬後不久，傳來阿明畫的茶蟲獲世界兒童畫的金牌首獎。記者爭相來水城鄉采訪，大家都說阿明是天才早逝。茶妹心想，在阿明生前，只有郭雲天老師說他是天才，現在都說他是天才也沒用了，因為阿明永遠不能作畫了。

4. 有一部電影是講一個孩子愛畫畫 但是得了病 最後死了

《新魯冰花:孩子的天空》 影片以70年代的台灣為背景，描述年輕美術老師郭雲天來到偏遠茶鄉小學教書，與具繪畫天分的男孩古阿明產生的一段感人師生情。 偏遠的茶鄉小鎮，從城市來了一位美術老師郭雲天( 陳至愷飾 )，他帶來全新的美術觀點，發現具繪畫天份的古阿明(吳浚愷飾)，美術成績超爛，卻比誰都愛畫畫的古阿明，終於碰到看得懂他的畫的老師了，老師說他畫得好，其他人卻不認同。 郭雲天無法說服沉溺傳統的師長鄉紳，待世界證明了古阿明的才華，無奈為時已晚。一個孩子的可能性，也就因為大人們在觀點上的分歧而被犧牲了...

5. 對於兒童早期的智力記憶力的開發，家長應當做到哪些

對於兒童早期的智力記憶力的開發，家長應當做到哪些？

7歲之前是孩子的大腦發展最短時間的階段，外部刺激性會在許多人的頭腦里留有揮之不去的印痕。刺激性不斷展現，便會轉換為本質的信息內容，推動人的大腦發展潛力的發展。

要實現這一點，父母應熟悉和把握兒童心理狀態發展的規律性，嬰兒1個月擁有視覺效果，3個月能分辨家人，4個月能辨別色調，有聽覺系統，

在人生最開始的階段奠定優良的基本，會危害兒童的一生。因此，做為爸爸媽媽，應清醒認識到早期教育針對兒童的積極意義，進而主動地擔負起對孩子開展早期教育的義務。

可以說，它是人生求真的第一步，是智力發展的最佳時期。早期教育，可使孩子智力超前的發展4—7年上下。在人生最開始的階段奠定優良的基本，會危害兒童的一生。因此，作為爸爸媽媽，應清醒認識到早期教育針對兒童的積極意義，進而主動地擔負起對孩子開展早期教育的義務。

以上就是我的詳細介紹，希望看完對大家有所幫助。大家還有別的意見，可以在下方留言區一起討論。

6. 兒童科幻畫的簡介

內容：隨著社會的進步，科技的發展，探索科學的奧秘已不再是大人們的專利，孩子們也透過圖書、電視、電影、電腦等科技的產物，一步步感受著科學世界所帶來的無限精彩。很多次他們也用自己獨特的表現方式——科幻畫來表達對科學的嚮往，正因為如此，一幅幅創意獨特、想像豐富的科幻畫作品才得以誕生。與此同時，孩子們能將自己自由馳聘的想像信手畫出來，也是一項有趣的情感體驗，他們在科幻的世界裡能夠盡情地發揮自己的想像力和創造力，把對科學的好奇和理解淋漓盡致地表現出來。這些對於在「科教興國」鼓勵創新的當今社會是有著舉足輕重的現實意義的。

7. 外國小孩主演的以繪畫為題材的電影

寫生簿

8. 曾經有一部電影，裡面那個小朋友寫什麼東西都是反的，畫畫尤其有天賦，有人知道是什麼電影么

中文名：地球上的星星
外文名：Taare Zameen Par
製片地區：印度
導演： 阿米爾·汗 Aamir Khan
類型： 劇情
上映時間： 2007年12月21日

電影劇情
Ishaan Awasthi (Darsheel Safary飾)伊夏是一個八歲小男孩，他的世界充滿了別人並不以為然的驚奇：色彩、魚兒、小狗和風箏。這些對於成人世界並不那麼重要，他們對家庭作業、分數和次序更感興趣。而伊夏在學校，總顯得那麼格格不入。
當他惹出的麻煩已經超出父母能承受的范圍後，他被送到了一家寄宿學校接受「教育指導」。在新學校，一切並沒有什麼不同，甚至愈演愈烈。伊夏必須應對額外的與家庭分離的創傷。
一天，一位新的美術老師Ram Shankar Nikumbh(Aamir Khan飾)尼克突如其來，用樂觀和自由的教學風格感染著每一個學生。他打破了「事情是如何完成」的所有規則，讓學生自己去思考，去夢想，去想像。學生們都滿懷熱忱，除了伊夏。尼克很快也發現了伊夏並不快樂，然後他開始了找尋原因。他發現伊夏最主要的問題是不能拼寫和閱讀，他是一位學習障礙的兒童，尼克對伊夏採取了一系列的特殊輔導，從而最終幫助伊夏找回了自己，還有快樂。

9. 兒童美術電影有哪些形式

兒童美術電影主要有下列幾種形式：A、卡通片B、木偶片C、折紙片D、剪紙片

從沒見過的木偶劇表演形式讓同學們耳目一新，栩栩如生的表演引來陣陣喝彩，在跌宕起伏的劇情中，同學們感受到紅色文化的熏陶，培養了愛國主義精神。

都結鄉中心小學學生 范唯：我第一次看木偶劇，他們演得非常好看，那些木偶栩栩如生，我希望以後能有更多這種演出。

都結鄉中心小學學生 劉哲菡：雖然我們很小，但是我們也要愛國，努力學習，長大後用自己的知識為國家作貢獻。

其實，這都是比較傳統和古老的形式，現在主要是動漫佔大多數，尤其像《聰明的一休》這樣的優秀動漫劇，誰都愛看的，我說的不對，望指出哈，謝謝！

10. 國風木偶片《神筆》：建立在濃郁民族特色基礎上的美術片開山之作嗎

木偶動畫電影《神筆》是1955年上映的一部經典兒童動畫片，故事發生在人神共存的古代架空王朝，圍繞著一個少年和一支“神筆”，講述了一段光怪陸離的故事，充滿了玄幻色彩。簡單的故事核下，蘊藏著善與惡、美與丑的尖銳對立，從而激起少年兒童對正直善良的嚮往，以及對卑鄙貪婪的痛恨。

該片的導演靳夕曾說：

“在影片的醞釀階段，我除了通過導演闡述闡釋了影片的主題思想、風格、樣式外，還特別強調了中國的民族形式，要求美術、動作、語言、音樂的每一刻畫皆考慮到是否符合我國的民族氣派，並把它作為本片的創作準則。”

考慮到觀眾群是12歲以下的兒童，本片的故事情節採用單線敘述，充分借鑒了古典章回體小說的形式，通過視覺動畫、穿插旁白，將馬良和神筆的故事娓娓道來，環環相扣、沖突明顯、高潮迭起，語言風趣幽默，就好比是一個說書人在講述一則生動幽默的神話故事，充分吸引了少兒觀眾們的注意力，讓他們在笑聲中，領會“懲惡揚善”的故事內核。

影片中巧妙地融入了戲曲藝術舞台上，通過人物語言來交代時間點變化、推動故事情節發展的獨特技巧。例如，為了交代馬良日復一日刻苦練習繪畫的事實，影片中通過一枝桃樹枝從開花、結果、落葉、覆雪，這一年四季中的變化，採用近景拍攝的手法，生動而形象地交代了“一年過去了”這個時間變化。

影片中的人物造型，充分揉入了中國木偶戲的傳統藝術，但是，又在此基礎上進行了大膽改進。傳統木偶戲的戲偶是提線木偶，用木頭雕刻而成，完全靠人工操作來完成動作，但是動作卻比較呆板，缺乏生氣，面部表情也不夠美觀。本片中將傳統的提線木偶改成了銀絲木偶，將木偶人物的關節用銀絲進行連接，戲偶的尺寸也相應縮小，木偶的製作也不再是單一的木質雕刻，而是加入了石膏、橡膠、海綿、銀絲關節器等其他材料，以及模具成型、布藝縫紉、表面塗裝等其他多元化的加工方式，讓木偶人物的四肢活動更自如，也更加生動形象、栩栩如生。

影片中還利用了中國傳統戲曲藝術中“色彩的象徵性”來體現人物的地位和身份。在傳統戲曲曲目中，人物戲服的顏色分為“上五色”（黃、紅、綠、白、黑）和“下五色”（紫、藍、粉、湖、香）。戲曲中的上層人物多使用上五色，而下層人物則多使用下五色。因此，在《神筆》中，代表上層人物的縣官老爺穿的是亮紅色的官服，而代表著下層人物的小馬良則是穿著藍色的布衣。