小偷變成芭蕾舞演員電影

① 關於芭蕾故事的電影和電視劇

2000年有這樣一部影片，《芭蕾之夢》（BillyElliot），它來自斯蒂文·德奧瑞（StephenDaldry），一位初出茅廬的英格蘭導演。我對影片的印象是那年戛納電影節上被媒體追捧以及多倫多電影節上與《卧虎藏龍》共同分享了最佳導演，再多就是芭蕾、勵志等字眼。

羅伯特·阿爾特曼的《芭蕾人生》（TheCompany）

《芭蕾之夢》（BillyElliot）有著蘇格蘭人寬廣豁達的胸懷，用極度沉穩的鏡頭、波瀾壯闊的音樂以及盪氣回腸的舞姿訴說了一段芭蕾少年比利·艾利奧特鮮為人知的成長歷程。

故事發生在北英格蘭島的一個小鎮上，那是一個煤礦工人罷工的動盪時期，街道上處處可見戒嚴的防暴警察。英格蘭礦工的暴動比臭名昭著的英國足球流氓好不了多少，血氣方剛與憤世嫉俗印在同一張臉上，唾罵與揮舞的拳頭一樣的有力。在這樣的環境下，從事高雅藝術的芭蕾，特別是對於一個11歲的男孩來說，是需要多少天馬行空的想像與多少樂此不疲的執著！一次拳擊訓練課後，被拳擊折騰得不堪重負的比利駐足在芭蕾舞課旁邊。他的血液頓時沸騰起來，潺潺流淌的音樂與從腳尖肢體劃過的韻律讓這位不足11歲的少年有了人生第一個夢、第一次的憧憬。鄉村舞蹈老師威爾肯斯夫人也很快發現了比利的熱忱與天賦，她將自己的精力更多的投注在比利的身上，看著比利的舞蹈天賦伴隨一天天的訓練逐漸顯現，音樂與芭蕾在他身上和諧的綻放光輝，我們也會心一笑，因為理想與現實僅一步之遙。

芭蕾和礦工

在影片的開始，我們處處可看到諸如「娘娘腔」、「廢物」等方言，整個村莊都流露出對芭蕾的排斥和不敬。很難想像一個以采礦為生的鄉村會對芭蕾舞產生任何好感，即使是些許的包容也顯得過於狹隘。影片有一處很妙，導演用閃回的鏡頭將兩個場面同時段傳達給觀眾，一個是罷工的礦工對著違背工會誓約的勞工咒罵著「叛徒」與「懦夫」，一個是鋼琴下比利在一群女孩中舒展肢體、舞動人生。導演在這里藉助了時空換位，巧妙的轉借了礦工口中的「叛徒」，用於似乎在從事離經叛道活動的比利身上，二元的敘事技巧地將兒子與父親、藝術與世俗的矛盾含蓄地表達出來，這也預示了比利藝術道路的艱辛與坎坷。

影片中有兩類人，一類是代表保守主義的阻撓者，他們大多頑固、保守，夢想以為墨守陳規的生活是唯一的人生選擇。比利的父親是其中的代表人物，從一開始他都充當了一個類似於「劊子手」的角色。在他的腦海中，足球、拳擊、摔跤似乎才是男孩子的不二選擇，於是他從芭蕾學校公然把比利揪回家，從此宣告了比利夢想的破滅。比利的哥哥也是男權的象徵，但與父親不同，哥哥更多地處於內心的焦灼與現實的無奈之中，表面看來他桀驁不馴的氣質似乎更像是一個叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸發泄給社會、發泄給弟弟比利，一方面他對現實不滿，一方面他又充當傳統守舊思想的「打手」。在威爾肯斯夫人來到比利家裡游說他父親的時候，哥哥用調侃和輕蔑的語氣讓比利通往理想的大門關得更緊。

另一類人是以比利為代表的自由主義者，他們大都對藝術對理想有著美好的夢想，即使被世俗不齒也情願繼續藝術之路，延續藝術的生命。比利在皇家芭蕾舞學院的試鏡中道出了他為何要跳舞。那是一種背離束縛、追尋自由的縹緲感情，「像小鳥一樣，在飛翔。」在威爾肯斯夫人的教導下，他激情四溢的熱情一次次被點燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避開了現實的殘酷，痴迷沉醉於藝術之中。當然在這其中，威爾肯斯夫人推波助瀾的作用不容忽視，她的言傳身教充當了《死亡杜詩》（DeadPoemSociety）中「MyCaptain」的角色，一方面她是比利的舞蹈老師，一方面她要與世俗抗爭，為比利爭取到繼續訓練和追求更高境界的機會。
然而自由主義者在影片中分外地軟弱，不管是比利還是威爾肯斯夫人，他們對於生活的態度雖然存在抗爭，但都是無力和孱弱的。比利的內心世界雖然一如既往地熱情投入芭蕾舞，但他因為家庭的原因放棄了去皇家芭蕾舞學院試鏡的機會；威爾肯斯夫人雖然在背地裡給比利開小灶，但那都僅僅是背後，當真正面對比利父親和哥哥的質問的時候，她依然選擇了偃旗息鼓，回歸到正常的生活當中。影片中另外一個被弱化的象徵自由主義形象是比利的母親，她是一具將夢想封塵的墓碑。是的，她已經不在人世，雖然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遺留的鋼琴被父親砸碎充當取暖的柴火似乎也預示著自由主義地位的岌岌可危。這與《阿甘正傳》中珍妮的形象如出一轍，她也曾幻想自己是一隻自由的小鳥，然而最後還是向象徵保守主義的阿甘妥協，她一生的顛沛流離與悲苦命運成了自由主義悲慘命運的縮影。

然而比利絕對不是珍妮的翻版，《芭蕾之夢》也不會重蹈珍妮的覆轍。比利對自由的嚮往，對理想的追尋絕對不僅僅是個符號，他自己完成了從符號向行動的轉變，用一段激情澎湃的舞蹈說服了父親。這段舞蹈堪稱本片最精華的一部分，幾個翻轉、幾個騰躍和再加上朝氣、信念、理想與希望，它們共同演繹了這段華彩樂章，也共同成就了比利理想的芭蕾之夢。

芭蕾和理想

作為一部充滿勵志意味的影片，影片並沒有過多的沉醉於煽情場面的製造，音樂催生出來的感情適可而止、恰到好處。導演對感情的層層鋪墊，對節奏完美的拿捏，使得觀眾既難找到情感的宣洩點又有無數激盪的情愫在影片進行中一次次地流淌出來。生命的悲歡離合、親情友誼的起起落落盡在其中，從小比利拿到皇家芭蕾舞學院錄取通知書後的喜極而泣到父親狂奔於鄉村街道告知朋友這個世界兒子的成功開始，我的淚水就沒有停息過。我似乎被自由的輓歌洗禮過一遍，就像曠日持久的沉淪中一片驚鴻。

然而如果單單把《芭蕾之夢》看作純粹的勵志片，那麼影片內斂的暗喻就失去了其應有的深度，它也會如同好萊塢大片《心靈捕手》或是《奔騰年代》等那樣僅僅留存於媚俗的煽情與幼稚的奮發。影片張弛有力的情緒宣洩、雋永秀麗的鏡頭語言以及極具象徵意義的藝術內涵都讓影片卓而不凡，如果說《飛躍瘋人院》以印第安人打破窗戶，沖出桎梏宣告自由主義的勝利，那麼本片則以象徵保守主義的父親的自我覺醒實現了自由、理想與夢想。在自由與保守的撞擊、理想與現實的掙扎當中，本片的導演德奧瑞並沒有把沖突直白地告訴觀眾，他用委婉的筆鋒、溫情的語調講述著比利迂迴而前行的成長痕跡，他藉助比利跌宕起伏的人生直擊觀眾的內心深處，產生人物內心久久的共鳴，他在幻美的芭蕾與鄉村真實的生活之間構造了相通的情愫，為我們描繪出一幅壯麗的理想圖畫。

② 《黑天鵝》中娜塔麗.波特曼的演技好在哪

娜塔莉.波特曼憑借《黑天鵝》力奪奧斯卡，演技令人折服。所以下面我們主要從三個方面來分析一下，她的演技好在哪裡。

正如娜塔莉.波特曼在電影中表現的一樣，她將許多的細節處理地非常完美，更是將劇情一步一步推向高潮，讓劇情更加完整，也讓自己飾演的這位「精神分裂」的舞蹈藝術家刻畫地入木三分，給觀眾呈現出了一種病態而美麗的形象，這是非常難得的。

③ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

④ 能推薦一些卓別林的經典喜劇嗎

卓別林8部經典電影

1. 《城市之光》（City Lights）——1931

卓別林在這部電影中飾演一個落魄的流浪漢。在街頭他偶遇了一位漂亮的賣花女，並且對她一見鍾情，然而他發現這位賣花女子是個盲人。機會來自於他當晚在水邊救了一個試圖自殺的富翁，在富翁那裡，這個流浪漢得到了經濟上的援助，以幫助賣花女治療失明。

卡維羅對這個與自己一樣在藝術上受挫的女孩深懷同病相憐之感，於是他悉心照顧女孩，並試圖用自己的幽默技巧來改變女孩自殺的想法，終於，約半年過後，女孩勇敢地回到了舞台上。

康復後的塞瑞拉向卡維羅表達了自己的愛意，卡維羅鑒於自己的年紀和病情，不願拖累塞瑞拉，婉言拒絕了她，選擇離開，孤身成為一名街頭表演者。幾經風雨後，他們再度重逢，在塞瑞拉的又一次勸說下，卡維羅終於重返舞台，重新贏得滿座的歡迎。然而在表演的高潮部分，卡維羅心臟病突發，掌聲過後，卡維羅與塞瑞拉短暫會面便與世長辭。