孩子們電影影評

① 黑暗中的孩子們影評

「每個人都必須直視這片黑暗。」

又是一部備受爭議的影片，因為題材的過於黑暗，而這份黑暗的受害者確實無辜的兒童。

販賣兒童並其從事賣淫活動；講一個活生生的孩子殺害進行非法的器官移植，相信這一切一定曾經或者正在世界上的某個角落進行著，媒體所呈現的經過選擇的黑暗故事是遠遠無法達到這個地步的。

這個孩子被人口販拐賣，看著同樣年齡的孩子因為拒絕客人的要求受到鞭打和折磨，甚至被香煙頭直接在身上留下烙印，她學」乖「，任由擺布，眼睜睜地看著一個小男孩在他面前由於注射過多的激素而抽搐，死去。她留下了淚，無奈的淚。

直到最後成為犧牲品，活活地成為了日本小孩子的心臟移植的提供者。從無知中來，又在無知中死去。對她而言或許是一種解脫。

這些孩子生活在黑暗中，遭人遺棄，父母也只是虛構存在的形式罷了。生病了就被裝入垃圾袋，無情的丟棄。還記得其中的一個孩子掙脫垃圾袋，硬是從偏遠的丟棄地爬回來，終於到了一個村子，吃到了飯。只是享有了幾天的自由，由於病情嚴重，畫面里再次出現的是爬滿了螞蟻的發黑的身體。不停呼喚聖拉的女孩子終於得到了解脫。

而在這些孩子身邊不斷努力著的大人們，甚至用生命換取了他們的自由。

這個故事以活體器官移植為線索，一層一層剖析了那片黑暗的存在。在這片黑暗裡，活體移植這個故事的本身並沒有對錯，孩子的父母為讓自己的孩子活下去不惜犧牲別人的生命，而NGO們想去制止這件事，各有著自己的人性的立場。所以生命和人性受到考驗。

而這個故事的另一個主線——兒童賣淫，似乎描繪的更多。駐泰記者南部先生（江口洋介飾）關注移植也許是為了贖罪，因為他自己曾經帶著一個孩子走進了Hotel。他沒有制止移植的進行，一句話是他的曾經經歷頓時展現，於是，他的一生就以一條掛在風扇的麻繩結束，以此來告慰靈魂的脆弱和良心上的譴責。

影片的最後，自由來到，兩個孩子在河邊嬉水，沒有了壓迫，沒有了顧慮，他們是幸運的。再配上桑田佳佑傳神的嗓音，配合的天衣無縫。

已經忘記了自己是帶著怎樣的心情看這部電影的，熟悉的演員們呈現了這樣一部黑暗卻發人深省的電影，也許這才能算得上是真正的暗黑吧，絕對不是一個」虐「字能來形容的。

② 有什麼高分好看的電影推薦

這份高分必看電影清單真的超級值得擁有！

劇情介紹：

基宇（崔宇植 飾）出生在一個貧窮的家庭之中，和妹妹基婷（樸素丹 飾）以及父母在狹窄的地下室里過著相依為命的日子。一天，基宇的同學上門拜訪，他告訴基宇，自己在一個有錢人家裡給他們的女兒做家教，太太是一個頭腦簡單出手又闊綽的女人，因為自己要出國留學，所以將家教的職位暫時轉交給基宇。

就這樣，基宇來到了朴社長家中，並且見到了他的太太，沒過多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生蟲一般的進入了朴社長家裡工作。然而，他們的野心並沒有止步於此，基宇更是和大小姐墜入了愛河。隨著時間的推移，朴社長家裡隱藏的秘密漸漸浮出了水面。

個人觀影感受：

首先，電影中的場景設定和布置非常細膩，將貧窮家庭和富有家庭進行了很好的對比，通過對細節的把握給人留下了深刻印象。

其次，李善均、池昌旭等主演將自己的角色詮釋得非常到位，切合角色的性格、氛圍和場景，讓觀眾更容易地進入故事世界中。

最後，劇情中包含的極具諷刺的社會現象和家庭關系展示了韓國社會的一些陰暗面，以及人類對自身價值和尊嚴的思考。電影通過對婚姻、職業、貧富差距等社會問題進行了深入的探討，讓觀眾產生深深的反思。

總的來說，《寄生蟲》不僅展現了韓國社會的一些現實問題，同時也反映了全球普遍存在的階級差距、物化和權力斗爭。雖然電影可能會讓觀眾感到無比沉重和壓抑，但這也是它非常出彩和有價值的地方。

推薦理由：

1. 獨特的劇情設定：電影中兩個家庭之間錯綜復雜的關系和互相依存的生活狀態是整個故事的核心，創新的劇情設定和人物塑造使得這個故事充滿了戲劇性。

2.影片層次分明節奏精準：影片成功地呈現出了社會階層差距和人性的復雜性。演員表現也很出色，每位演員都為自己角色的特點找到了恰當的表演方式。

3. 多重主題深度探討：影片中不僅深入思考了社會問題和階層分化等話題，還提出了對於道德操守和家庭倫理乃至人性黑暗面的質疑。

4. 品質保證的製作：每個場景都能呈現出細膩、真實的視覺效果，色彩運用和音樂選擇也都十分到位。影片還塑造了一個逼真、可信的社會背景，使得整個故事更加引人入勝。

綜上，如果你喜歡黑色幽默和懸疑劇情的影片，那麼《寄生蟲》一定不會讓你失望。

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

以上就是給大家整理的必看科幻電影推薦清單，點贊收藏不迷路！

③ 有哪些類似《阿凡達》的科幻大片推薦

自從《阿凡達》播出以來，越來越多的人喜歡科幻大片。而我也是一個喜歡看科幻大片的人。因為我覺得科幻大片就是現實與想像的一種結合。體現了人們對未來世界的美好想像。在這里我就推薦幾部像《阿凡達》那樣的科幻大片。

還有很多好看的科幻電影。比如侏羅紀世公園呀，地心引力呀，回到未來呀，蝴蝶效應。這些都是很優秀的科幻電影。希望喜歡高歡電影呢同學們都可以去看看。這些科幻電影所特別的地方就是它在現實的基礎上發揮了最大的想像。讓你覺得真實而又新奇。這就是它的魅力所在。

④ 紅崖村的孩子們觀後感怎麼寫

今天，我在學校看了一部《紅岩村的孩子們》的電影，這個故事發生在抗日時期，是一部宣傳愛國教育的電影，看了讓我受益匪淺。

這部電影描寫的故事是這樣的：抗日時期，鐵蛋的媽被日本人害死，讓鐵蛋及他的朋友立下「精忠報國」的信念，為了讓抗日前線的戰士得到武器的補給，鐵蛋製作了三百個紅纓槍頭，想盡千方百計，終於將武器送到戰士們手中，讓反圍剿獲得勝利。

電影中，鐵蛋與他的朋友有著精忠報國的信念，他們用自己的聰明機智，報效祖國，使得反圍剿勝利，為祖國作出重大貢獻，可以說他們非常熱愛祖國。

現如今，香港頻頻暴亂，是因為什麼呢？就是有許多人不愛國。而據統計，暴亂者一般都是年青人，為什麼年輕人要施暴呢？是因為他們缺少愛國理念，缺少愛國教育，心中沒有國。作為學校、父母應當將他們引入正道。

不過也有好的一面，在澳門濠江中學有一位校長杜嵐，在1949年10月1日新中國成立那天，在學校升起了澳門第一面五星紅旗。

在日後每年的10月1日堅持升國旗，當時澳門尚未回到祖國懷抱，杜嵐扛著別人的冷嘲熱諷，給學生貫徹愛國理念，一位身在異地，卻仍記得祖國的人，可謂是「身在曹營心在漢」呀！

通過觀看電影，讓我深深地感受到香港應該在教育學生這一方面必須進行加強教育，教育他們從小熱愛祖國，培養他們的愛國情懷，祖國不僅要把香港奪回來，更要把香港人民的心奪回來。

我相信，只要愛國人士齊心協力，香港一定能將暴亂平復，讓香港人民過上安穩生活，讓祖國能一直向前邁進，讓一國兩制這門艘戰艦能劈波折浪，勇往直前。

觀後感寫作技巧：

1、簡述原文內容。

可以先交代所讀書或文章的篇名、作者、寫作年代，以及原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文提出自己的觀點作好鋪墊。

這部分一定要突出一個「簡」字，盡量不要大段地敘述所讀的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。

2、亮明自己的基本觀點。

選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來，這樣的句子可稱為「觀點句」。觀點句表述的是文章的中心觀點，它在文中的位置是靈活的，可以在篇首開門見山，也可在篇末深化主題。

3、圍繞基本觀點擺事實、講道理，並注重聯系實際。

讀後感的重點部分是對自己的觀點進行闡述，通過擺事實、講道理，證明觀點的正確性，這樣比較有說服力。

4、把握好「讀」與「感」的關系。

首先，先「讀」而後「感」。寫讀後感首先要讀懂原文，准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。

⑤ 一部影視作品《英雄小雨來》根概

小英雄雨來（電影）
故事講述的是在抗日戰爭時期，河北白洋淀地區的少年英雄雨來利用熟悉的水鄉環境，與當時的日本侵略者之間展開智謀斗爭並最終戰勝鬼子的故事。

中文名：小英雄雨來
外文名：YuLai Little Hero
出品時間：2009年
製片地區：中國
導 演：楊超

主 演：張淙洋，張雷，魏翰林
片 長：92 Mins
對白語言：中文
色 彩：彩色

劇情簡介
雨來是一個十分頑皮的孩子，也是一個很有「威望」的孩子王，只要他出去玩，孩子們幾乎全跟著他。於是，為了逃學，雨來跟老師之間展開了「拉鋸」戰。
老師在跟雨來「爭奪孩子」的過程中，吃了雨來不少惡作劇的虧，但老師很快就戰勝了雨來，孩子們全跟著老師回到了課堂，雨來很是郁悶。
就在雨來准備好再次跟老師較量的時候，突然來了一隊日本鬼子把老師抓了起來，孩子們全被臨時放了假。雖然孩子們全回到了自己的身邊，但這時的雨來好象沒有了對手，有點孤獨求敗的感覺，於是雨來准備回學校去看看老師到底怎麼樣了。
這時，雨來看到了老師被幾個鬼子「看住」了，而且他還看到了鬼子打老師。於是，雨來決定救出老師。最後，經過努力，救出了老師。

關於影片
改編自著名作家管樺先生同名小說的影片《小英雄雨來》於2009年1月5日在北京星美國際影城舉行首映儀式。北京電影學院教授鄭洞天，導演伍仕賢、小徐，以及影片導演楊超，主演張淙洋、張雷等出席了活動，與觀眾一起見證了這部充滿當代氣息的「主旋律」輕喜劇。

外形要炫目內核要有高度
該原著作品早在50多年前就已被選入全國小學語文教科書，可以說是好幾代中國人的集體回憶。然而，對於創作這樣一部主旋律題材的影片，劇組做出不少巧妙的選擇，並為影片增添了不少更具當代電影特點的喜劇成分，導演楊超表示，希望影片既能與時代結合，又能達到《小兵張嘎》的內核高度，「《小兵張嘎》可以說是一個製作標桿，但我們希望能向觀眾呈現出不同形態，利用目前的有限條件，把影片做得更炫目，例如在鏡頭剪接和音樂的運用上都盡量做得豐富一點，但在內核上則希望能有《小兵張嘎》的高度。」

非主旋律的主旋律影片
製片人韓駿認為該片並非一個傳統意義上的主旋律影片，「我覺得這部應該是一部非主旋律的主旋律影片，我們在拍攝過程中打破了傳統抗日題材影片的模式，不是突出政治性或者血腥的東西，也減少了戰爭的殘酷場面，而是通過影片展現人性的美好，在內容的處理上更加突出小英雄們和敵人鬥智斗勇的過程，並增添了當代電影的喜劇成分。」據了解，影片在保留雨來原形的同時，把雨來和老師還原成生活中的孩子和大人，以生動的細節賦予他們濃厚的生活質感，也更易於當今青少年兒童的觀賞和理解。

電影影評
《小英雄雨來》，孤單的小英雄，迎來了孤寂的電影市場。只印一個拷貝，只在一家影院放映。出品人老韓歷時一年的籌備，迎來一個尷尬的發行境地，說明他也是一個人。沒有什麼悲壯，因為他們可以選擇撤片不放映。也稱不上雷人，因為市場經濟就是這么殘酷。不過，這確實稱得上是行為藝術，與山寨春晚一樣，他們都選擇用自己的方式，與主流市場較勁。

所不同的是，前者是孤獨的戰斗，而後者是熱鬧的群戲。《小英雄雨來》之類，他們稱得上是中國電影的唐吉柯德。他們存在的意義，無非反證中國電影市場的不成熟。和老韓一樣的熱愛電影的人還都徘徊在我們紅火的大市場的門外。嚴格說，一個拷貝的發行，這是中國電影市場進化的一部分，希望它記入中國電影史。未來的年代裡，還需要很多這樣孤獨的鬥士，以行為藝術的方式為市場多元化去吶喊。我想這才是《小英雄雨來》的時代意義。

⑥ 請大家推薦國產的適合小學生看的電影。

《一個都不能少》
一個都不能少影評：回看《一個都不能少》 - 電影影評

初中時，在亞洲電視看了張藝謀的《一個都不能少》，對於我們來說，中國大陸普遍的失學現象是難以有切身理解的，我們的同情也只能是短暫的寄籍，透過無數次的學校集體捐款、參與義工活動、飢饉運動，對中國大陸有需要的人民伸出援手，僅此而已，談不上有深刻的心靈震顫。在物質豐厚的社會，我們過著便利的城市生活，舒適的居住環境讓大部分人看不見更大部分的社會現實，而我就壓根忽略了這部電影中的艱澀、樸拙的生活與面對著的許多沒有實則經驗的生活問題。《一個都不能少》是中國北方農村的一個切面，這樣一個切面不偏不倚落在中國最現實的教育問題上，而這個現狀是非常可怕且嚴重的。初看這樣的電影並沒有甚麼東西把我吸引過來，平時看的大製作多了，故對這樣電影接觸不多，但這絕不是我謝絕現實電影的口實，反而因為我對文化的深愛，在看完賈平凹、蘇同、余華的一大堆文字後，對中國大陸貧困農村有更進一步的好奇與探勘的慾望。

電影的背景是中國河北一農村，一個老頭兒（高老師）教一班窮苦的農村學生，因要回放假回鄉一個月，村長找來只有十三歲的魏敏芝擔任代課老師，並答應給她工錢五十塊。電影的故事結構極為簡單，只有一條發展線，起點是其中一個學生因為她跑得快被拔尖去參加運動會了，魏敏芝硬是不給人，因為她答應了高老師「一個都不能少」，她被拔去了，這件事令她的心就是放不下來；而另一個學生長張慧科到城裡打工去了，又失了一個學生，魏敏芝一連不見了兩個學生，不知如何向高老師交代好，於是就決定到城裡找張慧科。故事因此由農村場景轉移到城裡去，展開了魏敏芝尋人的故事。故事十分簡單，但所探討的問題卻極為沉重。首先，電影帶出了一班純真的農村兒童，他們沒見過世面，在農村裡受教，這里有一點很有趣，他們學的東西就是「抄課文」，這還是高老師臨走時再三叮囑魏敏芝的，抄完了再抄，我會問：「這樣除了練字外，還能學到些甚麼更實質的東西？」，因此可想而知，高老師的學歷不高，他所教的就只是把課文一五一十地抄在黑板上，讓學生一五一十地抄錄，這就算一節課了。這讓我難以想像，我們平時修的科目加上課外的有十多科之多，而且老師都經過極為嚴格的考核才能拿到文憑開課，師資優良，因此對於影片中的高老師的封建式教育覺得極之迂腐，但這或許就是電影所要反映的一個問題：農村教師的學歷不足。而讓只有十三歲的魏敏芝來當代課老師，這個問題也就更顯而易見了。況且，以一個十三歲的孩子來帶一班學生是不合理的，出了問題難以應付，而本身就會引出更多的問題來，影片中，魏敏芝要到城裡去找張慧科，沒錢乘公交車出城去，因此領著一班學生去搬磚塊賺取車費，這就是一個問題。

另外，影片所勾勒出來的城市面目也令人看了不安，尤其是中國大陸那種習慣成自然的上下級身份，即使是對一個鄉村來的小孩子也是如此，影片中魏敏芝到電視台要見台長，那個接待處的女職員對她說話的口氣和態度就表明了就種社會階級性，城裡人瞧不起鄉下人，這活龍活現就是大陸社會上下級的例子。以前到內地我就有這樣的一種經驗，我們向一個蹲在路邊的「公安」問路，他蹲著抽他的煙，完全把我們當透明的看；更不能容忍的一點是去廁所要收錢，而那個看門口的人口氣又大，沒錢滾開的嘴臉讓我哭笑不得，也不就一元，不是我付不起，而是你不覺得這種現象十分可笑嗎？

柏楊在《醜陋的中國人》說：「我們是這樣大的一個國家，有資源，有人口，八億或者十億，能夠同心協力的話，我們在亞洲的情況，哪裡會不及日本？由於長期的專制封建社會制度的斫喪，中國人在這個醬缸里醬得太久，我們的思想和判斷，以及視野，都受醬缸的污染，跳不出醬缸的范圍。年代久遠下來，使我們多數人喪失了分辨是非的能力，缺乏道德的勇氣，一切事情只憑情緒和直覺反應，而再不能思考。一切行為價值，都以醬缸里的道德標准和政治標准為標准。因此，沒有是非曲直，沒有對錯黑白。在這樣的環境里，對事物的認識，很少去進一步地了解分析。」這種「醬缸」文化即是所有中國人共有的弊病，從這部電影里你就能領教不少，或者說，在日常生活中你就能領教上不少不少不少了。

如想了解中國社會如今的怪誕，可去圖書館找專著來研讀，可到研究所聽講師的漫長的講座，或者更便利的方法是去看看余華的小說《兄弟》，那種中國社會由六十年代的文化大革命開始的光怪陸離，在這本小說中一露無遺。我不想在此談中國社會問題，這種問題太沉重、太大了，大到我不能承受的程度，就交給大學的社會系去深討吧。我們說到電影，電影是以一種紀錄的形式呈現社會上的各形各色的問題，像我們身上的第三隻眼睛，從不同的角度出發看我們身處的這個世界，《一個都不能少》十分簡單，它要反映的是如今中國農村的教育問題，當中可看見更多更多的中國問題，這就是電影所能做到的，也是觀眾所能發現的。影片的結局是個好的結束，魏敏芝的尋人引起了公眾的注意，得到了許多捐獻，張藝謀似乎不想抹煞中國人性的存在還沒在時代的轉變中傾向於麻木，但這不是所有中國貧窮農村所能得到的幸運，還有無數的中國農村兒童在失學與工作之間浮沉。

《美麗的大腳》
丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。

張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！

張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。

夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。

為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。

志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。

在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。

一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……

孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……

她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
http://ke..com/view/298295.htm#4

⑦ 有沒有類似《綠皮書》的電影值得推薦

電影《觸不可及》值得推薦。

但是比起《綠皮書》，美版《觸不可及》的票房和口碑都有一定的差距，造成這種局面的原因很多，但這並不影響《觸不可及》依舊值得一看。

原版《觸不可及》是口碑很高的經典之作，它是一部法國電影，2011年在法國上映。

美版翻拍後，大致情節相同，細節處做了改動，可能這也是最終口碑相對沒那麼好的原因。但是，不論什麼電影，翻拍總歸會和原版有不同的地方，如果翻拍的是經典作品，難度也就更大些，觀眾也會更加挑剔。

11月22日上映的這一版《觸不可及》，之前不少朋友也在網上看過了，但大家依舊對這部片子充滿興趣，大約是它本身的故事，足夠吸引人吧。

電影講述的是癱瘓的富商菲利普（Phillip），陰差陽錯招來街頭黑人混混戴爾（Dell）做看護，背景天差地別的兩，經歷了嘀笑皆的系列故事後，成了令動容的莫逆之交。

看這部電影的過程中，兩位主角的感情滲透、心態轉變，是最值得叫好的，這也是前面提到，《觸不可及》和《綠皮書》的一致之處。

如今，市場上很多電影被大家批評，就是因為演員在演繹感情的變化時，特別沒有說服力。一見面就愛得死去活來的戲碼，見面是仇人接觸幾次後卻愛得深沉，此類情節層出不窮，類似我們常說的：導演想讓你去哪，馬上鏡頭就顯示你在哪，導演讓你突然死，電影里你就突然死了，非常之莫名其妙。

《觸不可及》在這一點上，讓很多電影「觸不可及」。戴爾起初對坐輪椅的菲利普很無好感，因為兩人的階層實在差得太多，一個窮的房租都交不起，一個富的一天就能賺幾百萬。但戴爾在照顧菲利普的日子裡，逐漸改變了對菲利普這樣的富人的看法，最後兩人也成為了很好的朋友。