鈴原愛蜜麗灰毛衣電影叫什麼

『壹』 電影黑天鵝里，最後nina是死了嗎還有跳黑天鵝是的翅膀是怎麼回事 她腹部的刀片是什麼時候怎麼插進去的

《黑天鵝》nina死了，翅膀是呼應前面她從背後拔出黑羽毛的情節，說明Nina的黑暗面開始出現並不再受到她意識的約束，黑天鵝長出翅膀其實是她個人的臆想，但也表明她已經完全蛻變成為了黑天鵝。刀片是在殺莉莉的時候插進去的（是更衣室里鏡子的碎片）。

《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。

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《黑天鵝》演員表

1、娜塔莉·波特曼飾演nina

1981年6月9日出生於耶路撒冷，美國女演員、導演、製片人、編劇，畢業於美國哈佛大學。1994年，娜塔莉·波特曼因主演犯罪動作電影《這個殺手不太冷》，而開始其演藝生涯。

2、米拉·庫妮絲飾演莉莉

1983年8月14日出生於烏克蘭切爾諾夫策，美國影視演員。1998年，主演愛情喜劇《70年代秀第一季》。2000年，由其主演的電視劇《70年代秀第三季》播出。2005年，主演電視劇《70年代秀第八季》。2008年，主演愛情喜劇電影《忘掉莎拉·馬歇爾》。

『貳』 陳冠希和兩個人戴著眼鏡在車上的是什麼電影

陳冠希和兩個人戴著眼鏡在車上的電影是《生存還是毀滅·逃亡者》，是一部日本電影，由日本導演製作，與日本演員合作的一部電影。

《生存還是毀滅·逃亡者》是2000年上映的日本動作、幻想、犯罪、喜劇電影，由三池崇史執導，冢本晉也、哀川翔及陳冠希等主演，對白語言是日語。

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《生存還是毀滅·逃亡者》整部電影時長為97分鍾，整部電影講述了水木（哀川翔 飾）自幼在隱岐群島內的知夫里島上的孤兒院長大，少年時期，他在那裡結識了一班好朋友。成年後，水木成為一名混跡黑道的賞金殺手。某日，他受墨田組所雇准備刺殺荒川組組長。

但在行動之際，目標卻死於另一名殺手的槍下。水木發現，那名殺手竟和自己的童年夥伴宮周（竹內力 飾）極其相像。經過一番調查，水木尾隨宮周回到了知夫里島，並和童年時期的夥伴見面，幾位好友度過了一段快樂的時光。

與此同時，東京正被各路黑幫的連番戰火所籠罩。水木和宮周決定返回東京，利用刺殺賺來的錢資助發展中國家的貧困兒童。他們為這個目標不斷努力著，而自己也漸漸成為黑幫憎恨和刺殺的目標。

『叄』 秋冬·影｜《晚秋》若是只看到愛情，只因你從未墜入地獄的深淵

誰能不愛上湯唯了？

她的身上彷彿擁有著令人無法抵抗的魔力，當我看到電影《晚秋》女主的那個瞬間，腦子里就冒出了這個念頭。

她，簡直太美了。

1.安娜的特寫

一個穿著卡其色的風衣的女人，隨意地走在秋天的街頭。女人走近了，素顏，還有黑眼圈，頭發有點兒凌亂，清澈的眼瞳，目光稍微呆滯。

她始終很安靜，應該說她始終很沉默。她像一輩子都行走在秋風中的女人。一個人孤獨伶仃，穿著風衣的身影與黃色的樹木的影子相互輝映，彷彿一片隨風而逝的落葉，被秋色所撫慰，所包容。

如果說《色戒》中的旗袍美人王佳芝是湯唯，而這一次湯唯就是安娜。年輕美麗的安娜，長相秀雅，在她的身上具有著一種不同尋常的美。而她的人生經歷更是非同一般。她是個殺人犯。幾年前，她因反抗家暴，失手誤殺了老公，因此而入獄。

電影一開場，就是緊張又懸疑的節奏，一個傷痕累累的女人在大清早的西雅圖的大街上狂奔，忽然她停下來，轉身向回跑……

電影懸疑的氣氛加上冷色調的視覺處理，很快就讓人慾罷不能，決定觀看下去。只見女人跑進一棟房子，掰開倒在地上的男人手中緊緊捏著的紙條，並迅速地塞進自己的嘴裡，吞入腹中。

這時，警車的鳴笛聲響起，調鏡頭一轉，畫面由冷灰色變成明黃色調。時間已是七年以後的秋天，女人身處在監獄中。她穿著一身橘黃色的囚衣，蹲在地上刷牙。有個獄警走過來告訴她，她的母親去世了，她的兄長交了保證金，她獲得了七十二小時的假釋期。

接著，安娜穿著風衣，緩緩地走出了如同墳墓般的監獄。七年的牢獄時光，她的心早已麻木、封閉。

現在，她擁有了三天的「自由」。但是，她的靈魂仍然墜在如地獄的深淵，她雖然走了出來，呼吸到自由空氣，心中依舊一片茫然，對世界毫無所戀。她的人生已毀。

但在此時，命運卻安排她邂逅了一個男人。一個魅力足以引誘所有女人的男人，他叫勛。

勛上了大巴，才發現自己的錢不夠買票。他選擇開口向安娜尋求幫助，向她成功地借到30美元，並表示自己會很快歸還。她卻說：「Ⅰdon』tneedyoupaymeback。」

是的，他是個情場浪子，見識過各種各樣的女人。可很明顯，她是他從來沒有見過的那一種。她年輕美麗，卻不施粉黛，她眼神清澈干凈，卻經常發呆，沒有光亮。他主動地找她攀談，但她很少搭腔。

勛這樣一個男人，他在安娜的眼中居然沒有看到其他女人與他相親近時，眼中散發的激情神釆，他的心中產生了多大的好奇和震撼。她淡淡的哀傷如晚秋的香風一絲一縷地朝她卷過來，慢慢地脹滿他的眼底。他欣賞著她，她是如此與眾不同，以致於她不化妝、不加任何修飾的面容上，所顯露出的飽受摧殘的滄桑也是美得驚心動魄的。她是他未知的一切，這已足以勾起了他所有的沖動和慾望。

我真的很佩服湯唯的演技，她將一個心境荒蕪，心若死灰，但在死灰中隱隱燃著火焰的女人塑造得真實而動人，形象飽滿，情緒到位。

是的，安娜不是不想愛，她只是不敢愛。她的心中不是沒有愛，她只是藏起了一切。她剋制著，隱忍著。她悲傷，很孤獨。她渴望情感，但又抗拒。她逃避，但又嚮往，她還很勇敢……如此的一個她，緊緊地抓住了勛的心，也抓到了所有觀眾的心和眼。

很多次，我都緊緊盯著她的臉，彷彿走入了她的內心，也感受到她難以言說的痛苦和絕望的煎熬，幾乎忘記了呼吸。人的情緒，絕對是可以傳染的，即使是通過大銀幕的傳遞方式。

而她穿的那件風衣，在片中由頭至尾都有，無疑這是代表著《晚秋》的一種標志。

通常，風衣的性質是很中性化的。女人一穿上風衣，將會帶給人標榜獨立、干練的印象。可當一個沉默憂郁的，心靈深處隱忍著極大的創痛的女人穿出來，那場景卻是一種難以說清的復雜的美，如同靜夜中懸浸在一汐潮水裡那輪淡淡的月華，如此哀愁與孤獨，如此悲傷如謎，又如此浪漫唯美。

湯唯飾演的安娜，就是這樣一個女人，她的內心戲，很多時候是通過面部表情和肢體語言來表達的。而就是這樣的一個女人，完全俘獲了見慣風月的情場浪子勛。最後，兩人在三天中產生了靈魂之戀。在劇情上又顯得甚為合情合理，令觀眾沉醉其中，念念不忘。

電影的色調整體偏冷、重、硬，還有樸素的風格，兩位主人公的形象也充滿了協調的美感，二人的服飾都是極搭配的，有著很相似的特點，比如：顏色都是代表秋天的同一色調，玄彬飾演的勛的衣服色調深一點，而湯唯的卡其色淺一點。畫面處於靜態時，就是一幅幅唯美的油畫。

我在看電影時，許多時候都被湯唯的表演吸引著，她除了幾個高潮的情緒爆發，大多數鏡頭她都收著斂著地演，一點一點地帶出來，緩緩地流進了觀眾的心裡，被她浸透氤氳，連玄彬如此帥氣的臉，灑脫不羈的氣質，竟也淪為了她的綠葉陪襯。

本片導演金泰勇，這位曾經因驚悚片而斬獲後青龍獎的導演，這次他的鏡頭語言卻是文藝唯美的畫面，令人彷彿走進了一場晚秋的浪漫的童話。

影片中刻畫的晚秋的景色，導演在冷色調中加入明黃色的表達方式，秋景映襯著人物，參差對照，色彩極富浪漫文藝氣息，令蕭瑟的秋氣中兼具有溫暖感，身在其中人物悲欣自現。這種在諸多色彩中亮度最高黃色的添入，也傳遞出女主人公安娜的未來將會迎來人生的光亮。

2.若你只看到愛情，只因你從未墜入地獄的深淵

「現實，往往比任何電影都更具戲劇性。」這一句話，我將它寫在本篇影評第二章節的開頭。

我第一次觀看《晚秋》時，看到文藝片主打的浪漫的愛情，為靈魂相吸引的蝕骨之戀而感動。幾年以後，我再次觀看這部電影，看到更多的是許多現實社會中的一角的縮影，足可見本片人物形象血肉的豐滿，有著極強的代入性。

近幾年，出軌與家暴似乎成為了許多網站熱門的話題。現實與電影似乎有著種種千絲萬縷的關聯和相似性，或更甚於之。但本文在這里只聊關於電影的內容，其他不余贅述。

電影《晚秋》中，由兩個兇殺案件帶出兩條線，分別由男女主牽出。①，安娜的故事線：安娜的老公被殺。②，勛的故事線：想與勛一起私奔的情人被害。這兩條線的時間點，分別在七年前和七年後。

准確的說，安娜的這條故事的主線，導演也是從七年後倒敘講述的。

回到家後的安娜，親人們對她既客氣又冷淡。哥哥交保證金的目的，也並非為了她能參加上母親的葬禮。而是因為他們決定賣掉母親的房子，需要她的簽字。

母親離世，她的心裡非常難受。但她回到家，卻感受不到一絲親人的溫暖。可以想像，這七年她被關押在牢中，除了母親，眼前的親人們幾乎是無人過問她的生活。這些親情涼薄的傢伙，母親一去世，就只顧忙著瓜分家產，爭執不休，連悲傷也沒有時間。

但以上這些並不是重點。我要說的重點，是在安娜和初戀王晶的重逢之後。

電影中，一貫穿著卡其色風衣的安娜此刻換上了一襲深藍偏黑的衣服，依然圍著那條咖色藍印花的羊毛圍巾。王晶的西服的顏色與她的圍巾相似，裡面的毛衣則是如她衣服的藍色。這也意味著這二人有著很大的關聯性。

二人重逢時，電影整個畫面充滿了壓抑的氛圍，色調「深、冷、硬」，導演拍這一幕戲全釆用了兩個人物的近鏡頭。他倆見面了，安娜的表情很不自然，出於禮貌她不得不和王晶交談。

短暫的問候過後，王晶忽然說：「其實，我也想回去的。」

安娜看了他一眼，馬上制止他說下去。她說：「都過去了。」

王晶還想和安娜更親密的接觸，他彷彿什麼都沒有發生過似的，用手去捏安娜的臉，微笑著說：「你還和以前一樣。」

而安娜表情相當古怪，她搖著頭生硬地抗拒著。正在這時，王晶的老婆出現了。她對於王晶和安娜二人的過往並不知情。王晶迅速調整了表情，對老婆回以熱情的笑容。而安娜的眼神卻一下子躲開了，她反而像是那個做錯事的人急急逃走了。

顯然，王晶是極虛偽的。他對著安娜和老婆這兩個女人，表現得像一個溫和大度的謙謙君子，實則卻是渣男無疑。他背叛了安娜，在安娜入獄後娶妻生子，可他內心卻毫無愧意。而且，他說：「其實，我也想回去的。」這就表明，在安娜殺死老公的那天，他是在現場的。而被安娜吞掉的紙條，極有可能是他在場的證據，更或者是他具有殺人動機的證據。

我再來講第二條故事線，勛的故事。勛是一個浪子，他天生一副好皮相，被許多的女人喜愛。他有一個富婆情人，一直包養他。

忽然有一天，富婆情人冒出一個瘋狂的念頭，她捲走了自己有錢有勢的老公一大筆錢，想和勛私奔。但富婆的男人並不是個普通人物，他有著黑社會的背景。富婆跑了後，他就對勛展開了追殺。從此，勛的逃亡生活就開始了。然後，他逃至西雅圖。當安娜遇到逃命的勛時，兩條故事線便交叉了。

安娜一個人在街頭漫遊，她也曾想像其他女人一樣，打扮自己。她買來漂亮的衣服穿上，畫上精緻的妝容，塗上鮮艷的口紅，就像很多上街閑逛的漂亮女人一樣。

可當監獄打來一個電話，就將她打回原形。她卸了妝，換回那件風衣。她坐在街邊發著呆，和勛又不期而遇。於是，他走上來還她的錢，和她說話。她卻問他：「你想要我嗎？」

然後，兩個成年男女就跑去開房了。但這一段的情節並不和諧，安娜一直很緊張，勛倒是很配合，原本這種事他就富有經驗。結果，安娜中途又推開勛。她此時並不愛勛，封閉的心也尚未真正地打開。一個女人身體的本能抗拒，便代表著她內心的拒絕。

接著，他倆才開始了真正地相處，如戀人般約會。他們一起吃飯，一起坐船，在游樂場遊玩。可是安娜並不快樂，她的身上總是帶著淡淡的悲傷。勛莫名地被安娜的情緒牽引著，他盡力撫慰著她。

終於，安娜傾吐了心事。七年了，她壓抑在心裡的話沒有對母親說過，也沒對兄長姐妹提起，更沒對監獄中的任何一個人說。她對他說了，但他只是個陌生人。她講的是中文，他聽不懂。

她說，她曾經迷戀上了一個男人，那個人卻不見了，杳無音信。因此，她極度痛苦。她為了擺脫失戀的痛苦，嫁給了愛自己的男人。可是，先前那個男人卻回來了，還想帶著她一起私奔。

她老公知曉一切後，徹底改變了。她被家暴，被虐打。她妄想獲得安寧和幸福的婚姻面目全非。她瘋狂的老公更是揚言要殺死她和王晶。

她說：「那一天，她被他打得暈死過去……」

勛聽不懂中文，她聽見他居然回答：「好。」

她笑了，這個笑是多麼凄涼，帶著點兒自嘲。他也笑了，笑著真誠而溫暖。

當她最後扭頭看他，發出疑問：「為什麼會這樣呢，嗯？」這輕輕地一句話，她以疑問的口氣講出。此時的她對以往的一切，尚且依然看不透，放不下。

他連續說了兩個字：「好。好。」

從安娜對勛講述的故事，我們可以看出七年前安娜根本沒有殺人的能力。當時，她被毒打，已經陷入昏迷了。由前面王晶的話來推論，他反倒是更具有殺人的可能性。如果安娜真的為了王晶頂罪坐牢，背叛安娜的王晶在面對她時，竟然還可以泰然自若，若無其事。他怎麼可以啊？

所以，安娜要問：「為什麼會這樣呢，嗯？」她不是在問勛，她是在問自己。

「為什麼會這樣呢？」我在觀影時，內心深處也在反復地問著自己，彷彿我也是安娜似的。

影片中，勛並沒有真正的回答安娜，而我最後回答了自己。

我對自己說：「這或許便是愛情的差距。王晶也好，安娜的老公亦好，他們的愛都是狹隘的，更多的則是以愛為借口將安娜佔有和禁祻。安娜這個女人在他們心中只是屬於自己的私人物品，不允許別人來侵佔。而安娜的愛卻是見了真章的，甚至一度有點愛得失去了自己。」

尤其是，王晶對安娜的愛尤如鏡花水月的虛渺，更多的是他對安娜強烈的佔有欲。這種佔有欲在安娜嫁給別人後，則顯現了出來。他想奪回安娜，便引誘已婚的她私奔。

第二次他表現出這種慾望的時候，是面對勛時。勛和他並不認識，但情敵素來是不用徹底了解，便可憑直覺辨認的。

在安娜母親的葬禮上，兩人產生的沖突「叉子事件」，直接導致安娜壓抑良久的情緒徹底爆發，這也是本片的一大高潮。悲傷、沉悶、壓抑的氛圍忽然被女人高亢的歇斯底里的叫喊聲打破，穿著黑色禮服的安娜一句句撕心裂肺地質問他：「王晶，你為什麼要拿他的叉子？他的，他的。不是你的！」

安娜的瘋狂，讓一直冷靜的王晶顯出驚慌，他終於道歉了。他說，「sorry！」他看到她的崩潰，他終於心生愧疚了。

其實，王晶這個男人根本不愛任何一個女人，他愛的只是自己，只顧惜自己，一味犧牲著安娜。與他相比，安娜則太過於情深意重。她替他保守秘密，她甘願坐牢，背上弒夫的罪名，是因為她的重情重義。一方面，她愛著王晶，所以她犧牲自己；另外一方面，她的老公因她而死，她甘心情願以坐牢贖罪。也許，早在當初王晶丟下她後，她一個人兵荒馬亂之時，真的不應該躲進他的世界裡，他或許並不該屬於她。

早早晚晚，那些屬於她的和不屬於她的，她統統都失去了。她一直在失去。

3.關於愛情和明天之後

不知道為什麼我在看安娜面對王晶時，不經意間想起來湯唯飾演的王佳芝。當王佳芝終於下定決心對易先生吐出「走吧」那兩個多麼輕又多麼重的兩個字，她看到易先生毫不遲疑，轉身就逃離珠寶店的動作之迅捷，留下王佳芝一個人站在那兒茫然無助。這是多麼相像的兩個女人啊，她們為了愛情奮不顧身，不計代價。可她們愛上的男人卻又都是如此虛偽和狡詐。

重新講回《晚秋》，我們再回過頭來看本片兩條交叉、交織的主線，從男女主人公命中註定的邂逅起，他倆的命運便如兩條線般緊緊地交織在一起，且不止於愛情。

在七年前，安娜的老公死了，安娜扛了殺人的罪。而到了七年後，勛的情人死了，他也背上了殺人的嫌疑。兩個案件原本互不相干，但是卻又是如此重合。勛的情人的死亡，正如安娜的老公的死亡一般，令他一步步走向絕望的深淵。他的情人死了，她是被自己的老公殺害的。可那個男人卑鄙又狡猾，這是他為勛設計的陷阱。而勛無力抵抗，這個陰謀從他的情人逃離後，也許便開始了。

這樣一個恐怖的男人，也怨不得他的妻子會逃跑。或許，勛的情人在奔向勛的同時，除了狂熱地愛上了勛，也是在逃離自己不幸的婚姻。她是勇敢的，但她失敗了，她最終沒有逃脫自己老公的毒手。

此時的勛，將和七年前的安娜一樣，陷入悲慘的境地。他明明知道自己是冤枉的，他根本沒有殺人。縱使他並不愛自己的富婆情人，但他卻絕不可能會殺害她。因為他的殺人動機，甚至比安娜殺夫的可能性還小。但是因為情人老公偽造的證據，加之對方故意在他發現情人死亡，倉遑離開後報了警。他很快成為了警方追捕的嫌疑犯。可在西雅圖，無權無勢的他幾乎沒有能力澄清自己，他是絕望的。

命運就是如此捉弄兩人。這邊，勛水深火熱，安娜卻在遇見勛後，她灰暗的人生慢慢地開始結束。當安娜的靈魂在逐漸走向光明，勛卻在陷入沉淪。勛終於理解了安娜所有的種種，因為他正在成為另一個七年前的她。兩個相愛的人，有時就是照出彼此的鏡子。有時候我們忽然就愛上了一個人，其實是愛上了另一個自己。而此時，勛終於全身心地愛上了安娜。那是一種忘我地愛，投入了一切的愛。哪怕只有一分鍾，也相當於過完了一輩子的愛。

當警車鳴笛聲第三次響起，勛不見了。買著咖啡回來的安娜再也找不到他了。

而勛，因為他曾經遇見安娜，愛過她，也許在以後的歲月他的心中也依然愛著。那麼，即使他墜入萬劫不復的地獄，承受著無盡的孤獨和傷痛，他的靈魂也在反復品嘗著愛情的甜蜜滋味。

正如二人分別前，那個浪漫而纏綿，深情且激情的長吻，彷彿在說：「我愛你，親愛的人啊，謝謝你走過我的身旁。」

這一吻，安娜從最初的嘗試，慢慢地釋放自己的心，激情而深沉，意味著她接受了勛，她終於再一次放下一切，勇敢去愛。這一吻，由淺到深，深入了骨髓和靈魂。

影片中，他們是在接吻，但就是那個吻，二人是在以靈魂與靈魂在交流和相互融合，他們自此完整了彼此，填補了彼此，治癒了曾經的傷痛，安撫了今生的所有的遺憾和孤獨。

從此後，勛的靈魂可以不再畏懼命運賜予的苦難，也可以忍受孤獨和黑暗的煎熬。即使他被整個世界所拋棄和踐踏，他一無所有，渾身赤裸，孤伶伶地跌入地獄中，他的心中依然保留著那一吻的溫柔浪漫和極致的纏綿，彷彿她的靈魂一直陪伴著他，他曾經經歷和明天將經歷的一切愁苦和屈辱，都得到了補償和慰藉。

我閉上眼，那道光依然存在於我的腦海，將她從迷離的秋色里一直送往繁花開滿的春天。此刻，街口有人正經過，有人在等待，在距咖啡店並不遙遠處有一個男人朝她慢慢地走來。

本片是典型的文藝片，風格是沉靜而內斂，導演金泰勇的拍攝手法完全拋棄了好萊塢商業片的模式。而這一類藝術電影多以細細刻畫人物情感為主，又兼具了社會性、人性與思想性方面的深刻挖掘，在電影市場的競爭中大多處於不利位置。

但《晚秋》的大火，則成功地打破了電影市場的這一常規。影片的成功，有很大的因素歸功於兩位主演湯唯、玄彬和導演的默契合作。尤其是湯唯，她的表演自然，形象樸素，同時具備層次感。導演更是以高級的電影畫面語言，用行雲流水般的敘述方式，將女主安娜的不幸的命運與復雜而深沉的心理描寫給觀眾們留下了深刻的印象。

寫在文末的絮言：

幾年前，我第一次觀看電影《晚秋》時，尚未真正開始寫作。那個時候，我是沖著我頗為欣賞的兩位演員湯唯和玄彬，從而走進了電影院。電影落幕後，我陷入一種沉重難言的情緒中，長久未得抒解。這也導引我今天寫下這篇並不專業的影評的緣故之一。

當然，這其中緣由也有受到兩位伯樂老師的鼓勵和另一位朋友的催促，令我這向來憊懶之人硬著頭皮開始動筆。可當我真正決定去寫一篇正而八經的影評時，我才發現《晚秋》這部愛情電影是多麼得受人關注和喜愛，連我身邊並不酷愛電影的朋友基本上都可以談上兩三句。

比如，湯唯：你幹嘛用他的叉子？他的，他的，不是你的。

再比如，湯唯：那個早上，他把我打到昏死過去……玄彬：好。湯唯：為什麼是這樣的了？玄彬：好，好。

因此，我明白了自己的這次挑戰並不如先前想像得那麼輕松，實則是一項有難度的創作。尤其是，關於講述影片的愛情部分，那是絕對不可能寫出什麼新花樣來的。《晚秋》在各大平台自媒體人最熱衷傳播的主題，就是三天的愛情救贖了女主的人生，重新尋找到生命的意義的話之類雲雲。所以，我不得不放棄曾經已設想的全盤構思。當我重溫電影後，從頭開始寫自己的影評。

全文完。作者/北十三思

2021.11.18

『肆』 求一篇電影<這個殺手不太冷>的影評

正確回答：
看了幾篇，本打算挑一篇給您，但是覺得都不錯。您都看看供您選擇！！

這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—

您自己選擇您需要的吧！