Ⅰ 梁朝偉的資料
姓名 梁朝偉
英文名稱：TONY LEUNG CHIU WAI
性別 男
生日 1962.6.27
身高：172CM
星座 巨蟹座
出生地點 香港
花名 偉仔
籍貫 廣東省-台山
國籍 中國
生肖 虎
民族：漢族
學歷：中學
婚姻狀況：已婚
配偶：劉嘉玲
嗜好：滑水 看書 游泳 曬太陽
優點：數不勝數！
缺點：太慣FANS了....
家庭狀況 母親、 妹妹
曾從事職業 送貨員、售貨員、會計 、勤雜工等
最喜歡的運動：賽車 滑水 乒乓 滑雪
最喜歡的顏色：藍
最喜歡的歌手：張學友
最喜歡的動物：狗
最喜愛的明星 周潤發
最喜歡的電影作品：《大國民》《死在威尼斯》《十誡》
最喜歡的作家 三島由紀夫、沈從文
最喜歡的一部電影 《死在威尼斯》
最喜歡的歌曲：《梁祝》
最喜歡的書：《不能承受的生命之輕》《挪威的森林》
格言 腳踏實地
最討厭的事情 說謊
八十年代無線五虎將之一(其他四人包括：劉德華、湯鎮業、黃日華、苗僑偉)
[編輯本段]星路歷程
香港演員。原籍廣東台山，生於香港。自小父母離異，家境貧寒。15歲輟學，曾先後當過報童、會計，賣過電器。後在好友周星馳介紹下，1982年無線電視藝員練習班，成為一名電視演員，1983年畢業於香港無線電視台第11期藝員訓練班。結業後成為無線藝員，曾主持《430穿梭機》，參演《香城浪子》《新紮師兄》《鹿鼎記》《俠客行》等多部劇集，成為「無線五虎」之一。
1985年參演影片《青春差館》，隨後演出爾東升的《顛佬正傳》（1986）和關錦鵬的《地下情》（1986），均受到肯定。1987年參演爾東升的《人民英雄》獲第七屆香港電影金像獎最佳男配角獎。1989年出演譚家明的《殺手蝴蝶夢》，再度榮獲金像獎最佳男配角獎。同年赴台參演侯孝賢的《悲情城市》，該片獲威尼斯影展金獅獎。
90年代後相繼出演吳宇森的《喋血街頭》（1990）、《辣手神探》（1992），王家衛的《阿飛正傳》、《東邪西毒》（1994）、《重慶森林》（1994），並以後者榮膺金馬、金像獎的雙料影帝。1995年參演越南導演陳英雄的《三輪車夫》，該片亦榮獲威尼斯影展金獅獎。1997年主演王家衛的《春光乍泄》，再度榮膺金像獎影帝。90年代他較知名的作品還有《倩女幽魂Ⅲ道道道》（1991）、《哥哥的情人》（1992）、《新流星蝴蝶劍》（1993）、《新難兄難弟》（1993）、《風塵三俠》（1993）、《暗花》（1997）、《海上花》（1998）等。
2000年，主演王家衛電影《花樣年華》，再度榮獲金像獎最佳男主角獎，並問鼎戛納影帝。2002年主演劉偉強、麥兆輝的《無間道》，再度問鼎金像，金馬雙料影帝。2004年主演王家衛的《2046》，使他第五次成為香港金像獎影帝。2007年主演李安電影《色戒》，第三次捧得金馬影帝。新千年以來他主演的影片還有《東京攻略》（2000）、《天下無雙》（2002）、《地下鐵》（2003）、《韓城攻略》（2005）等，並主演張藝謀的武俠大片《英雄》（2002）。梁朝偉外形清俊，戲路寬廣，無論是嚴肅文藝還是搞笑喜劇，藝術片或商業武俠片，皆能勝任自如，是香港實力派演員的傑出代表。
梁朝偉和妹妹由母親獨自撫養成人。1982年加入無線電視藝員訓練班，成為一名電視演員，1983年畢業於無線電視藝員訓練班第11期，梁朝偉一開始主持兒童節目《四三零穿梭機》節目。不久轉入話劇組。拍劇集《香城浪子》、《鹿鼎記》、《楊家將》、《新紮師兄》、《倚天屠龍記》、《絕代雙嬌》、《挑戰》、《大運河》、《俠客行》等。等電視連續劇逐漸出名，但他並不局限於喜劇片，在之後的《悲情城市》(1989)、《喋血街頭》(1990) 等電影的表演中有多面表現。（據梁朝偉的說法，他原本對演藝圈並無興趣，是因為受到友人周星馳的慫恿才報名參加徵選。沒想到梁朝偉一試即中並迅速走紅，而周星馳則等待了約八年之久才成名)。
曾拍電影《青春差館》、《銀行風雲》、《地下情》、《人民英雄》、《獨行俠》、《悲情城市》、《喋血街頭》、《殺手蝴蝶夢》、《阿飛正傳》、《無間道》、《赤壁》等。
1987年憑《地下情》一片獲第6屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。
曾在台灣出版專輯唱片《我心中有愛》
[編輯本段]成名檔案
稱雄戛納影展的梁朝偉是土生土長的香港人。
梁朝偉正式踏進演藝界,始於1982年加入無線電視演員訓練班。在TVB多年，演過《新紮師兄》、《鹿鼎記》等多部膾炙人口的經典電視劇。當年曾與張曼玉合作，憑借《新紮師兄》一片嶄露頭角；演出《花樣年華》又遇上「舊情人」 張曼玉，果然不負天意，重新擦出動人火花，真該好好感謝張曼玉。
自88年起投身電影圈，梁朝偉再憑《殺手蝴蝶夢》(88年)及《人民英雄》(90年)兩度奪得香港電影金像獎最佳男配角，勢頭銳不可當。
這之後，與王家衛的合作更令他的演藝事業如日中天。94年，梁朝偉在王家衛執導的《重慶森林》中飾演一個喜歡自言自語的深情警探，一舉橫掃當年的港台電影界，喜獲香港電影金像獎及台灣金馬獎兩大影帝殊榮；98年再次憑《春光乍泄》榮登金像獎及金紫荊獎影帝寶座。
這次助他榮登國際影帝的還是王家衛，可見王家衛是他的另一個福星。如果有人問梁朝偉自認為從影以來最精彩的演出是哪一部，以前會是《春光乍泄》，現在則要改為：《花樣年華》。
另外，因為梁朝偉的英文名也是Tony Leung,常被外國傳媒誤認為是梁家輝。
梁朝偉-10次-第三十一屆台灣電影金馬獎，第十四屆香港電影金像獎，第十七屆香港電影金像獎，第三屆香港金紫荊獎，第五十三屆戛納電影節，第二十屆香港電影金像獎，第八屆香港金紫荊獎，第二十二屆香港電影金像獎，第四十屆台灣電影金馬獎！第四十四屆台灣金馬獎！
迷上眼睛會放電的男人梁朝偉
難得見到梁朝偉笑得燦爛的表情，卻沒有膽量和他的電眼對視。最愛的是他的憂郁，總想救他於苦海，卻不自覺在他的內斂中沉陷。看上《花樣年華》中的梁朝偉，沉醉般的罪；愛上《春光乍泄》中的多面男人，綻放般的喜；跟上現實中的羞澀男人，親昵般的美……
【電影作品】
1983 《瘋狂83》
1985 《青春差官》 《花心紅杏》
1986 《癲佬正傳》 《地下情》
1987 《人民英雄》 《開心快活人》
1988 《鐵甲無敵瑪利亞》
1989 《殺手蝴蝶夢》 《悲情城市》《忠義群英》
1990 《喋血街頭》 《阿飛正傳》《明日天涯》
1991 《沙灘仔與周師奶》 《中環英雄》 《魔畫情》 《千王1991》 《五虎將之決裂》《倩女幽魂Ⅲ道道道》 《豪門夜宴》 《何日君再來》
1992 《辣手神探》（又名《槍神》） 《踢到寶》 《亞飛與亞基》
1993 《新流星蝴蝶劍》 《射鵰英雄傳之東成西就》 《風塵三俠》 《反斗馬騮》《哥哥的情人》（又名《三個夏天>) 《正牌韋小寶之奉旨溝女》 《異域Ⅱ孤軍》（又名《 異域之末路英雄》） 《新仙鶴神針》 《情人知己》 《新難兄難弟》
1994 《神龍賭聖之旗開得勝》 《重慶森林》 《等著你回來》 《東邪西毒》
1995 《流氓醫生》 《救世神棍》 《三輪車夫》《新與龍共舞之偷偷愛你》
1996 《洪興仔之江湖大風暴》
1997 《最佳拍擋之醉街拍擋》 《春光乍泄》 《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》
1998 《暗花》 《海上花》 《超時空要愛》 《每天愛你8小時》
1999 《玻璃樽》
2000 《東京攻略》《花樣年華》 《俠骨仁心》
2001 《同居蜜友》 《有情飲水飽》
2002 《天下無雙》 《無間道》 《英雄》 《行運超人》
2003 《無間道III》 《地下鐵》
2004 《2046》
2005 《韓城攻略》
2006 《傷城》
2007 《色戒》
2008 《赤壁》
【連續劇】
1982《天龍八部》《蘇乞兒》《香城浪子》《獵鷹》
1983《天降財神》《再見十九歲》《鬼咁夠運》《北斗雙雄》
1984《再版人》《鹿鼎記》《家有嬌妻》《新紮師兄》
1985《挑戰》《新紮師兄1985》《楊家將》
1986《倚天屠龍記》
1987《大運河》《新紮師兄1988》
1988《絕代雙驕》《大都會》 《俠客行》
1989《季節》
【單元劇】
1981 《英雄出少年》
1982 《經理後生》《我對青春無悔》 《活力十一》
【舞台劇】
1988《花心大丈夫》
【音樂電視劇】
1992 《現代愛情戀曲-野花》
1993 《柏斯毚思我愛你》
1994 勁歌金曲劇場版 - 《心窗》
【其他】
1983 《自成一格》
[編輯本段]獲得的獎項
第七屆香港電影金像獎最佳男配角 《人民英雄》
第九屆香港電影金像獎最佳男配角 《殺手蝴蝶夢》
第十四屆香港電影金像獎最佳男主角 《重慶森林》
第三十一屆台灣電影金馬獎最佳男主角 《重慶森林》
第三屆香港電影金紫荊獎最佳男主角 《春光乍泄》
第十七屆香港電影金像獎最佳男主角 《春光乍泄》
第二十屆香港電影金像獎最佳男主角 《花樣年華》
第53屆法國戛納國際電影節（坎城影展）影帝 《花樣年華》
第八屆香港電影金紫荊獎最佳男主角 《無間道》
第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角 《無間道》
第二十二屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎 《無間道》
第四十屆台灣電影金馬獎最佳男主角 《無間道》
第二十四屆香港電影金像獎最佳男主角 《2046》
2004年度香港電影評論學會大獎 最佳男主角 《2046》
2005年香港電影金紫荊獎 最佳男主角 《2046》
第25屆香港國際電影節焦點演員 《花樣年華》
2007年第四十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角《色戒》
2008年獲第二屆亞洲電影大獎最佳男主角《色戒》
2008年獲第一屆鐵象獎最佳男主角《色戒》
[編輯本段]提名獎
第六屆香港電影金像獎 最佳男主角提名 《地下情》
第18屆香港電影金像獎 最佳男主角提名 《暗花》
第1屆香港電影金紫荊獎 最佳男主角提名 《流氓醫生》
第35屆台灣電影金馬獎 最佳男主角提名 《每天愛你八小時》
第37屆台灣電影金馬獎 最佳男主角提名 《花樣年華》
第7屆香港電影金紫荊獎 最佳男主角提名 《花樣年華》
第26屆香港電影金像獎 最佳男主角提名 《傷城》
第28屆香港電影金像獎 最佳男主角提名 《赤壁》
憑《悲情城市》、《海上花》、《三輪車夫》、《春光乍泄》 《英雄》 等入圍國際影展
[編輯本段]唱片
1994年香港十大勁歌金麴生力獎
2000年《梁朝偉眼中的花樣年華》獲雪碧——我的選擇全國至尊金曲、最佳合唱歌曲等三個獎項
2001 音樂風雲榜 年度最佳影視歌曲
最受歡迎的曲目
1. 無間道 2. 一天一點愛戀 3. 偷偷愛你 4. 花樣+年華 5. 為情所困
6. 你是如此難以忘記 7. 喜相逢 8. 愛只是一個字 9. 迷宮 10. 天下無雙天啦地啦
所有專輯
《從前...以後》
1. 病人 2. 從前 3. 初戀 4. 今夜星光依然閃爍 5. 一切是個夢
6. 水塘 7. 無風的晚上 8. 的士高 9. 肉體關系 10. 出海
11. 我喜歡不喜歡 12. 不走不珍惜 13. 香口珠 14. 最珍惜仍然是你 15. 故事的名字
16. 草地灑水機 17. 看破紅塵 18. 醫生
《日與夜》
1. 其實我怕愛上你 2. 沒痛苦 3. 沒結果偏遇上 4. 旁觀者的故事 5. 一切為你好
6. 追夢人 7. 過去四分零五秒 8. 愛情釀的酒 9. 原來不懂得戀愛 10. 馬德里的情人
《難以忘記的你》
1. 朦朧夜雨里 2. 潮流由我創 3. 迷惘 4. 情改變 5. 點頭說可以
6. mr lonely 7. 未出現空間 8. 冷水千杯 9. 沒法抗拒你的愛 10. 從心底想你
《一天一點愛戀》
1. 躲開你的眼睛 2. 我會傷了你的心 3. 一天一點愛戀 4. 不言不語也可以溫柔 5. 我不是好情人
6. 只怪當時 7. 愛到世界末日後 8. 你是如此難以忘記 9. 凡塵俗世里的夢 10. 情深處回頭
《為情所困》
1. 為情所困 2. 滄桑 3. 因為我不放心 4. 人都會變 5. 舊愛新傷
6. 傷心的情人 7. 只怕留不住你 8. 不流淚的舞台 9. 預謀 10. 昨夜情深
《錯在多情》
1. 愛只是一個字 2. 用情最深的人 3. 單人床 4. 何必清楚 5. 錯在多情
6. 心碎邊緣 7. 沖突 8. 苦衷 9. 還好多喝了一點 10. 只要星光依舊燦爛
《難以忘記》
1. 你是如此難以忘記 2. 一天一點愛戀 3. 為情所困 4. 只怕留不住你 5. 我會傷了你的心
6. 傷心的情人 7. 滄桑 8. 偷偷愛你 9. 最珍惜仍然是你 10. 一生一心
11. 獨奏悲歌 12. 無限次 13. 原來不懂得戀愛 14. 馬德里的情人 15. 其實我怕愛上你
《花樣年華》
1. 花樣+年華 2. 應該看過 3. 挑逗 4. 面對面 5. computer data
《風沙》
1. 風沙 2. 名字 3. 無間道 4. 最後一支舞 5. 問號
6. 我很需要你 7. 趁幸福毀滅之前 8. 這次是真的 9. 明星 10. 有愛錯無放過
[編輯本段]其它
香港1999年最傑出衣著獎、傳媒眼中最傑出衣著人事
2000年美國《時代》（《TIME》）雜志十大風雲人物第8位
2000年美國《人物》（《PEOPLE》雜志最性感新人、入選全球最美麗的50人
1999年香港渣打銀行白金才俊獎
某跨國公司評選的亞洲最另類男士
在2001年香港政府舉辦的香港電影從業人員表彰會上獲董建華嘉獎
偉仔語錄關於工作：
我喜歡演戲，不為掙錢、出名，只挑喜歡的電影才拍，求的是一種精神上的發泄、平衡，可以藉此毫無保留地將壓抑的感情、情緒表露出來而又沒有人知道那是我，人們只知道我將角色演得很好，但其實內里的東西全是我。因此，演完戲後內心會很舒服。
其實我不太在意公眾對我的看法，因為演戲只不過是我的一個興趣，我喜歡就去演。不演戲的時候跟普通人一樣，沒什麼特別。除了在演戲方面，我也沒有什麼東西去追求。在拍戲的過程裡面，我感覺非常開心，演完以後又不過是這樣子。那麼多年就是希望怎麼能演得更好，只是為我自己演地更過癮。
至少在香港地區我看不到很多人喜歡電影，或者說喜歡電影的人少、喜歡出名的人很多。
我拍電影是為了興趣，沒想過做明星、拿大獎。我很幸運，因為我年輕時就找到了自己感興趣的工作；如果我退休，就要找一份同樣有趣的工作去取代電影。其實，干任何工作都沒關系，只要你懂得從中發掘樂趣，不是嗎？個人愛好我也有，比如游泳，但這不會是我的工作。
我很喜歡拍戲，其實在現場我已經感到很開心了，也不管是拍什麼電影。
[編輯本段]關於自己
除了拍戲，我不知道自己在干什麼。
基本上，我是個挺悶的人，不求上進、任性，又孩子氣，又沒想過改變自己。
沒辦法，我會覺得人總要想辦法去對付自己 。
就是突然有一天我覺得：『啊！總不能這樣下去，是不是該有計劃一點？對！沒錯！'就這樣覺得頹廢夠了，就出來了。
因為我發現如果不是很有方向，如果一直沒有推自己的時候，你很難發揮自己潛在的很多能力。既然擁有那麼多……恩……才能吧，也算是一份老天給的禮物，會想用個方法逼自己把它發揮出來，看看自己在這個行業里究竟能做到多少。
我覺得人有很多面，我也有很幽默的一面，只不過我在不同的角色裡面調整自己的性格，或者說在不同的角色里把不同的特點放大或縮小。
我覺得沒什麼公眾形象啊，反正是人一個。
[編輯本段]關於生活
因為我想感覺一下清醒的感覺會是怎麼樣，當你有一段時間很清醒的時候，整個人都不一樣。我覺得作為一個演員也應該去體驗一下。這很有意思，每天很早起床，6點鍾去跑步做運動，正常睡覺，不喝酒，腦子里想的東西讓你整個人都會變化，與之前睡覺到下午2、3點起床呀，天亮才睡覺，一起床就頭痛，然後腦筋沒有那麼清醒等等，是很奇怪的兩種狀態。我覺得為什麼不試試看呢？有的時候我喜歡清醒，有的時候我喜歡不清醒。最重要我覺得我可以選擇自己的生活方式。
其實從小到大，我都不覺得有什麼事大不了，沒有什麼東西會讓我不想活。而且我很怕死，我覺得要做的事情還很多，如果死掉了，我會覺得很不服氣。其實我覺得死是一件很懦弱的事，因為你完全沒有能力去面對，你才會想死。我相信什麼事情都可以解決，但是最起碼你要敢去面對，而我是不怕面對困難的。
我會覺得人到成熟的時候很多想法都不會那麼極端，會懂得怎麼去珍惜你現有的東西，會去珍惜生命裡面原來很小的東西，可能是今天的天氣呀，可能是你碰到的每一個人，因為沒有這些人你可能不會再去到另外一個階段。
兒時的梁朝偉關於童年
我記得我小時候原本是一個很調皮、很快樂的小孩……但是後來，我就突然不講話了。我記得我爸爸是一句話也沒有就走了。……他一句話都沒有講，我也完全不知道到底發生什麼事。就這樣，一直到現在。……?、7歲的時候他走的，所以我很小就不哭。
爸爸突然離家以後，我就很怕在學校跟同學提到我的家，應該是一種很自卑的感覺吧，所以我開始跟人群有距離、開始很少跟人講話。還有就是不容易在別人面前，讓他感覺到我的感情。這已經成為一個習慣了。
不喜歡被人看到我的全部
折射色彩：藍色
色彩溫度：20℃
色彩解讀：
藍色也許是大多數歌迷影迷對於梁朝偉的解讀。的確，憂郁的藍色是梁朝偉在一個又一個的電影鏡頭當中逐漸堆砌起來的。這么多年來，周圍的人總是在議論梁朝偉的眼神，梁朝偉自己的解釋是，他從小生活在單親家庭，他有些自閉，自閉的偉仔喜歡一個人對著鏡子說話，因此他練就了殺死人的眼神。
現場側記：
昨天的記者不太多，梁朝偉抵達現場的時候還是引來現場女記者們的低低驚呼。偉仔坐在那裡，目光環顧，游移中依然電光四射。在記者提問的每一秒鍾，他都用夠百分之百的精神去自己聆聽，這個時候的梁朝偉是不帶笑容的，看上去就是一個典型的藍色梁朝偉--身經百戰的他甚至還會緊張，一個小細節暴露了他的緊張：他會時不時地用左手小幅度地搓著自己右手的無名指指根。
典型扮相：
在《2046》中的那個周慕雲，一段時間內幾乎成為中年男人壓抑、憂郁然而情深的典型詞彙。周先生在報館里獨自抽煙的鏡頭成為經典，不知道梁朝偉為什麼可以用那樣的眼神、那樣的姿勢來扮演一個男人。他自己也說：「因為我扮演周慕雲的時間實在太長了，有一段時間我好像仍眷戀著他。」
色彩宣言：
「從小到大，沒有誰能幫我。我需要安全感，不喜歡被人看到我的全部。」
「人生太短了，我不是很進取的啊，看書看海看雲又是一天，人家認為我神經病，但是，雲多好看啊，水多好看啊。」
完美的愛是我和媽媽那樣
折射色彩：黃色
色彩溫度：40℃
色彩解讀：
黃色代表友誼。黃色也是一種溫和的顏色。說到梁朝偉不得不提起另外一個名字，否則他的故事就顯得不完整，這個名字就是劉嘉玲。兩人多年的愛情長跑，長到周圍的人都著急了，兩位主人公還是依舊保持著這種交織著友情、愛情和親情的溫和色彩：黃色。
現場側記：
每當記者問完一個問題，梁朝偉會先對著提問者的角度微笑兩秒鍾，這才開始回答。也許這兩秒鍾的微笑只是他在思考當中的無意識動作，但那溫和的笑容真的讓他顯得與眾不同--並不是每一位明星都會像他那樣微笑的。
典型扮相：
每一次和嘉玲一起亮相的時候，梁朝偉的表情都是一樣的恬淡，他甚至不戴墨鏡。不管周圍有多少議論的聲音，有多少閃動的鎂光燈，梁朝偉始終保持著站立在嘉玲一側的位置，偶爾，他們還會手牽著手，是平淡恬靜的「執子之手」。
色彩宣言：
「在我印象中最完美的愛情就應該是我和我媽媽那樣，無論我做錯什麼事，對方都會永遠包容我。」
「感情就像一個杯子，你把它打破後，盡管你如何努力去修補，它的裂痕始終存在。」
我是個挺悶的人，又孩子氣
折射色彩：白色
色彩溫度：60℃
色彩解讀：
白色是干凈的顏色。梁朝偉就是一個干凈而成熟的人。偉仔很早就沒有了爸爸，少年時期他也曾穿上鼻環，打上耳洞，做一個叛逆少年。但他視母親為生命中最重要的人，他也是圈內有名的孝子。出道20年，偉仔幾乎和緋聞、負面新聞絕緣。相比起劉德華、成龍--他的生活簡單，他的思想卻顯得十分珍貴。
現場側記：
梁朝偉的普通話還是不那麼流利，所以訪問當中主辦方還特地安排了一位翻譯，讓梁朝偉用廣東話回答之後再由翻譯翻成普通話。不過偉仔最後還是自己堅持用普通話回答問題，盡管有些不大流暢，但越是說話磕巴的偉仔越是顯得可愛，至少他在努力保持對別人的尊重。
典型扮相：
每次接受傳媒采訪，梁朝偉說起身邊的人，提得最多的就是媽媽。在一次訪問中，偉仔深情地說，「我的背景、私生活，被傳媒報道得差不多了，當中有真、有假。媽媽是我生命中最重要的人，我保護她，不希望我的工作影響媽媽平靜的生活。就算什麼都不做，看到媽媽在身邊，我就安心。」此話令梁媽媽也感動不已。
色彩宣言：
「人到成熟的時候，很多想法都不會那麼極端，會懂得怎麼去珍惜你現有的東西，可能是今天的天氣呀，也可能是你碰到的每一個人。」
「基本上，我是個挺悶的人，不求上進、任性，又孩子氣，又沒想過改變自己。」
我有時很酷，有時有點不酷
折射色彩：紅色
色彩溫度：80℃
色彩解讀：
紅色的梁朝偉和藍色的梁朝偉大概是最不合拍的了。但不要忘了，偉仔出道之初，是以精靈古怪的小魚兒一炮走紅，他也曾經演過多部喜劇，並且塑造很多成功的喜劇形象，比如同樣是家喻戶曉的韋小寶。梁朝偉曾經在公開場合透露：「我私下也愛開玩笑，角色只是其中的一部分。」
現場側記：
不管在接受采訪的時候梁朝偉多麼嚴肅地在那裡正襟危坐，在結束之後的哪怕一秒鍾鏡頭，也可以輕易折射出這個不惑男人的調皮。在所有記者一鬨而散的時候，剛剛為所有鏡頭擺完POSE尚未走出訪問間的偉仔突然停住腳步，朝已經全部背對他收拾傢伙的記者們搖搖手，並道拜拜，見大家沒有反應，他保持著優雅的腳步離去。那鏡頭彷彿一個天真孩童。
典型扮相：
看慣了《2046》、《重慶森林》、《春光乍泄》里的梁朝偉，不管他再酷，再冷，再憂郁，影迷們也不會忘記他在《東成西就》裡面的歐陽峰，梁朝偉優美的唇線成了外賣的香腸，殺死人的眼神變成嚇死人，他抬起眼睛用指甲敲擊牙齒，一邊哼著「我們來我們來我們一起唱」的時候，你只會想要哈哈大笑。
色彩宣言：
「下次再拍王家衛的戲最好以日薪計算，這樣就算拍十年都沒所謂。」
「酷是成熟，冷靜，對很多東西看得很清楚，所以反應不會很大，不會有一點事就亂叫，好像老人家，有很多經歷，對事情看得很透，在我的定義里算是酷。我有時很酷，有時有點不酷。」
《赤壁》，我要演諸葛亮
成都商報：你怎麼看待香港電影對內地市場的影響以及香港電影的未來？
梁朝偉：香港的電影工業非常多元化。關於香港電影的未來出路，我相信內地是最為重要的市場，以往我們香港的電影人在內地也有很多合作，大家相互之間互補不足。
[編輯本段]關於結婚
妻子：劉嘉玲
時間：2008.7.21
地點：南亞佛國不丹，Uma Paro酒店
證婚人：不丹國王
總策劃：王家衛/張叔平
賓客陣容：80餘人，包括王菲、林青霞等重量級嘉賓
婚禮開銷：3000萬港元
婚禮細節：21日中午舉行婚禮；晚上派對狂歡
Ⅱ 請問美國電影《緊急下潛》飾演女主角的演員叫什麼名字。
安妮·巴克斯特外文名：Anne Baxter國籍：美國出生地：美國印第安納州密執安市出生日期：1923-05-07逝世日期：1985-12-12職業：演員代表作品：《剃刀邊緣》《眾口一聲》等主要成就：1946年獲奧斯卡最佳女配角獎
Walk on the Wild Side （1962）
西馬龍 Cimarron （1960）
十誡 The Ten Commandments （1956）
情魔 Bedevilled （1955）
懺情記 I Confess （1953）
綿綉人生O. Henry's Full House （1952）
唱隨天涯Follow the Sun （1951）
彗星美人All About Eve （1950）
金沙鎮 Yellow Sky （1949）
The Luck of the Irish （1948）
剃刀邊緣 / 刀鋒 The Razor's Edge （1946）
Guest in the House （1944）
反攻洛血戰North Star,The （1943）
Five Graves to Cairo （1943）
緊急下潛Crash Dive （1943）
仙笛神童 Pied Piper,The （1942）
偉大的安巴遜大族 Magnificent Ambersons,The （1942）
查理的姑媽 Charley's Aunt （1941）
Ⅲ 奇土勞斯基是什麼人
【波蘭電影大師奇士勞斯基】
節目場次及影片介紹
愛情影片(情路長短調)
9/30(六)14:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Grazyna Szapolowska ,Olaf Lubaszenko
1988年 86分鍾 35mm影片
青春少年愛上了對街公寓的美麗女子，他每天從望遠鏡窺視女子的一舉一動，打電話給她只為聽一次她的聲音，他不但藉職務之便，偽造郵件招領單，讓女子到郵局取件，製造兩人相遇機會，甚至為了她去應徵送貨員，每天上班前還可為她送上新鮮牛奶。在一次窺見她傷心景況之後，少年鼓起勇氣邀約她，但兩人的愛情之路並未就此平坦順暢，究竟還要經歷多少試煉與懷疑，寂寞的靈魂才可以盡釋前嫌地彼此撫慰呢？
Camera Buff 電影狂
9/30(六)19:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Krzysztof Zanussi ,Jerzy Stuhr,Malgorzata Zabkowska
1979年 112分鍾 35mm影片
為了迎接新生兒的到來，菲力普下定抉新買了一台轉一次只能拍三十秒的八厘米攝影機。從這個起點開始，菲力普墜入影像世界的萬花筒不可自拔。從會議的記錄到生活的點滴，他著了魔似地將周遭人事化作電影世界的一塊拼圖，這份熱忱使他漸獲肯定，拿到比賽的大獎，甚至前途一片大好，擁有真正進行電影拍攝的機會。但當攝影機改變他觀看世界的方式，改變他切身的生活情境，隨之而來的，是他始料未及、卻不得不面對的困境與疑惑。
被許多人視為奇士勞斯基自傳色彩濃厚的【電影狂】，其實在每一個為電影狂熱的人眼裡，都會看到自己甜蜜又無奈的影子與故事。影像的力量帶領一個市井小民前往一趟未知卻驚喜連連的旅程，當它深入持攝影機的人的生活，我們要如何分辨真實世界與影像世界的交錯幻影呢？在我們自身與我們的創作之間，要經歷怎洋的妥協與抵禦才得以無愧呢？這一部二十多年前的影片，在今日看起來，仍然對藝術與生活的交互性做了既一針見血又不失真情的揭露與提問。 〈文／邏浥薇〉
Blind Chance / Przypadek 機遇之歌
10/5(四)14:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Boguslaw Linda ,Zbigniew Zapasiewicz
1987年 122分鍾 DVD
Trois couleurs: Rouge 紅色情深
10/5(四)19:00; 10/21(六)14:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Julie Delpy ,Zbigniew Zamachowski
1994年 91分鍾 35mm影片
年輕的瑞士女學生范倫提娜，意外發現了一個老法官的秘密：他終日獨居在家，以竊聽他人的電話作為認識世界真相的方法。起初范倫提娜相當不能接受，但在一步一步了解他與被竊聽者之間的關系，以及人與人事無可奈何的瞞騙與謊言之後，兩人竟成為忘年之交，相互吐露了生命中不為人知的背叛與創傷。范倫提娜的純真洗滌諸多人性的黑暗，故事末端她終於要遇見一個時常與她錯身、與老法官擁有相似境遇的男人，真心與熱愛所帶來的，是溫暖的重生。
三色系列當中，【紅色情深】可能是其中最溫柔的結語，隱喻「博愛」的紅色，這次透過一個雖背負不堪過去、卻懷抱寬恕與純潔的女孩開展，一路幽幽回回，細密綿長。最終船難過後，奇士勞斯基終究是讓我們看見命運與人性的諸多可能與定論，光與暗影，悲傷與原諒，作為三色的終曲，是一首迴旋動人的波麗露。〈文／邏浥薇〉
Trois couleurs: Blanc 白色情迷
10/12(四)19:00; 10/21(六)16:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 "Ir?ne Jacob ,Jean-Louis Trintignant"
1994年 99分鍾 35mm影片
波蘭理發師卡洛愛上法國美發模特兒多明妮，兩人閃電結婚旋即在巴黎定居。語言不通和文化差異使卡洛很吃不開，他的事業連帶受了打擊，萬分沮喪，也影響他和多明妮的性生活。多明妮以丈夫不能滿足性需求訴請離婚，她狠狠的掏光卡洛所有材產，包括他的理發廳。
身無分文的卡洛連回波蘭的護照都沒有，朋友將他裝在皮箱中隨機托運回波蘭。為了復仇，卡洛動腦筋賺大錢，他在賺取匯差的集團中謀得守衛一職，職事之便竊聽了材團土地開發計畫，冒著被殺的風險從中大撈一票。
發了橫材的卡洛一手導演自己詐死，把多明妮騙來華沙領取龐大的遺產。喪禮當晚，多明妮回到飯店發現卡洛躺在床上等她，兩人重溫舊夢一夜燕好，隔日，卡洛鬼魂般地消失，警察逮捕了多明妮，罪名是涉嫌謀殺卡洛。
多明妮知道這一切都是卡洛的詭計，她掉進卡洛的陷阱，送進大牢中。一個黃昏，多明妮從監獄窗口看見卡洛，多明妮用手語告訴卡洛，請他等她。
奇士勞斯基的作品總是能精確地描繪出「命運」，白色情迷是藍白紅三部曲的第二部曲，白色象徵自由，戲居呈現了愛情如何讓一對男女互相剝奪對方的自由，夾雜著愛與恨，相互傷害與攻擊的途中，人的一生也就匆匆地流過了，也許這就是命運。〈文／何景芳〉
Trois couleurs: Blue 藍色情挑
10/19(四) 19:00; 10/21(六)19:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Philippe Volter,Juliette Binoche ,Benot Rgent
1993年 100分鍾 35mm影片
一對音樂家夫妻帶著女兒趕路，途中發生嚴重車禍，丈夫與女兒當場喪生，僅剩茱莉重傷倖存。萬念俱灰的茱莉面對故人不在的故居，抉定委託深愛著她的丈夫好友奧立維處理物產，自己則獨自租賃在外，開始她自己的療傷旅程。茱莉認識一些新的人，還是要回頭面對一些舊的事，奧立維公開表示將繼續完成其丈夫生前未完成的交響曲，茱莉感受到其中奧立維的用心，表示要替他完成，奧立維卻拒絕了。在此同時，茱莉終於發現丈夫生前背著她秘密交往的法律系學生，她與已懷孕的女學生見面，竟然由此使她足以面對現實，向前邁進，她抉定將房子留給丈夫未出世的孩子，她到了母親安住的養老院，開始她的平靜與新生。
主角皆為音樂家，因此這部片子在許多段落選擇讓音樂說話，而非讓人物對話， Zbigniew Preisner與 奇士勞斯基以驚人的默契與想像力讓影像與音樂相互補遺，讓這個述說內心路程的故事得以余韻繞梁。本片曾獲 1994 年威尼斯影展最佳影片、最佳女主角、最佳攝影三項大獎，奇士勞斯基說，這個故事說的是「自由」，無能挽回的過去與持續發生的未來，人的創傷在其中載浮載沉，愛與死皆如此艱難，但還是得愛，大抵才能得到真正的自由。〈文／邏浥薇〉
The Double Life of Veronique / Double vie de Vronique, La 雙面薇諾妮卡
10/14(六)14:00; 10/26(四)19:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Irene Jacob ,Kalina Jedrusik
1991年 98分鍾 35mm影片
波蘭的維若妮卡擁有天賜的嗓音，她的美好人生剛剛要開始，在廣場她看見游覽車上和她一模一洋的女孩正在拍照，她看了又看，心裡有地方揪著，不明所以。波蘭的女孩維若妮卡在舞台上猝死了，法國的女孩維若妮卡忽然悲傷起來，明白自己失去了，或者明白這世上她不是一人，她新談了一個戀愛，那戀愛使她看見那事物與命運間神秘的聯系。生命消逝了，但另一人承接下來，情節和故事仍在開展，說也不會完。
奇士勞斯基說，這部電影講述的是一些難以名狀的預感與聯系。金色的濾鏡使影片籠罩在既夢幻又幸福的色調中，彷佛是有了這光，維若妮卡的世界才真正完整。有趣的是，在籌拍初期，奇士勞斯基屬意的男女主角是美國演員安蒂麥道威爾（ Andie MacDowell ）以及義大利導演南尼莫瑞提（ Nanni Moretti ），卻在因緣際會之下，使得更這宜角色的演員伊蓮雅各 Ir e ne Jacob 及菲力普沃特 Philippe Volter 出線。這是奇士勞斯基在西方世界所拍的第一部影片，他甚至為了美國觀眾另外剪了一個故事版本，足堪玩味。此片的配樂由導演的老搭檔 Zbigniew Preisner 譜曲，古義大利語的樂曲動人心魄，將人物與她們相互牽連的微妙情感娓娓道出，亦是不可錯過的經典配樂。〈文／邏浥薇〉
再見奇士勞斯基 (紀錄片)
10/14(六)16:00
170分鍾 DVD
告別大師 奇士勞斯基
◎ 聞天祥
奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）是近年來最偉大的導演之—。他死了，就跟大部分偉大的導演一洋。
一九四一年六月二十七日生於波蘭華沙的奇士勞斯基，畢業於知名的電影學府——洛茲（Lodz）電影學院。在此之前，他則經歷過令他深惡痛絕的「消防隊員訓練學院」，以及帶給他許多收獲的「居場技師學院」。而洛茲電影學院則是他考到第三次才考上的，這所名校向來只從一千名考生中選個五、六人而已。
畢業之後，奇士勞斯基被分派到華沙紀錄片廠當導演，七0年代，即以紀錄片小有名氣。在波蘭，至少是當時的波蘭，紀錄片不是用在電視墊檔的東西或者官僚宣傳的工具，它不但在電影院上映，甚至吸引了不少人來看這股「真實」。但奇士勞斯基發現：「並不是每件事都可以被描述的。這正是紀錄片最大的問題。拍紀錄片就好像掉進自己設下的陷阱一洋，你愈想接近某人，那個人就會躲得愈遠。」「我害怕那些真實的眼淚，因為我不知道自己是否真有權力去拍攝它們。碰到那種時刻，我總覺得自己像是一個跨入禁區的人。這就是使我逃避紀錄片的主要原因。」
正因為被攝者在面對攝影機的時候，往往把最誠實、最秘密的那一面關閉；拍攝者在開動攝影機的時候，也不免質疑自己的正當性（這種關系後來成為奇氏第二部居情電影《電影狂》探討的主題）。於是從一九七三年開始，他先從一部半小時的電視片換方向，一九七六年拍了第一部居情電影《傷痕》（The Scar／Blizna），此後重心即移往較能自由揮灑的居情片了。
過去提到波蘭電影，或因地處邊陲、或因資訊封閉，一知半解的我們也許以為盡是共產黨的教條宣傳品，可就大錯特錯！波蘭的電影工作者不僅在二次戰後就躍上國際舞台，頭角崢嶸；在國內也一直扮演批判督促的藝術良心角色。其中，地位崇高的大導演華依達（ Andrzej Wajda）領導的「X集團」（Cinema Group X）的辛辣深刻的政治社會電影享譽全球。贊努西（Krzysztof Zanussi）為首的「托爾」（Tor）則是後起大宗，以拍攝「道德焦慮電影」為主，奇士勞斯基就是其中一員健將。
說來諷刺，奇士勞斯基的電影生涯雖然可以上溯至一九六八年，轉進居情片領域後，也旋即以《電影狂》（Camera Buff／Amator, 979）獲得莫斯科影展大獎，但是國際影壇真正注目他的不凡，卻是一九八八年以後的事。原因很復雜，一則他的電影在戒嚴時期動輒被禁；即使沒禁，不同國際陣營造就的乖隔，也讓其他世界的影迷對東歐一片陌生。不過話又說回來，也因為這段時期絲毫未受西歐、北美的電影重商主義影響，東歐電影保持的藝術純粹性及民族電影風貌，在鐵幕打開時，立刻令人嘆為觀止。反而是九0年代開始交流後，東歐電影卻交不出幾張傲人的成績單。
一九八八年，奇士勞斯基帶著（殺人影片）（A Short Film About Killing／Krotki film o zabijaniu）慘加坎城影展，短短九十分鍾不到的片子，卻把殺戮行為的無所不在，與死刑懲處的可議性，做了極盡深刻的詮釋，全片黃綠陰森的色調與鞭辟入裡的省思相輔相成。盡管較保守的評審團只頒給他一座「評審團獎」，評論家們卻給予「希區考克拍杜斯妥也夫斯基」（技巧、思想的最上乘）的至高評價。
而幾乎在同一個時刻，其他影展也傳來有一部叫做《愛情影片》（A Short Film About Love ,1988）的「奇片」出現了。影片只不過是描寫一個大男孩每天用望遠鏡偷窺對面公寓的女子，卻有著至情至性的刻劃和大師般的過人手筆。而這一部電影的導演也叫奇士勞斯基。
更驚訝的還在後面，原來《殺人影片》和《愛情影片》不僅都是奇士勞斯基的手筆，而且只不過是他從作品《十誡》（ The Decalogue／Dekalog）當中抽出其中兩誡加以延長罷了！《十誡》是他為電視台拍的電視電影。十條誡律全以華沙的某個社區的人物生活來詮釋。由於資金不只來自波籣電視台，還包括文藝部以及外國，所以奇士勞斯基答應從裡面挑出幾誡拍成較長的電影版，他自己先選了第五誡：「汝不可殺人。」文藝部挑了第六誡：「汝不可姦淫。」沒想到這十分之二就已經收服全天下最挑剔的影迷，原本為電視而拍的《十誡》，立刻成為各影展的搶手貨，甚至連不知道該怎麼為將十個鍾頭的全系列安排檔期的片商，也寧可買著待價而沽（包括台灣在內）
很多人以為奇士勞斯基的電影進入台灣，是奠基於一九九0年金馬國際影展把他的《十誡》列為「導演焦點」。其實早在一九八九年歲暮到一九九0年初這段時間，《愛情影片》、《殺人影片》就已先後在台北公開上映了。我永遠記得第一次看完《愛情影片》，整顆心、整個腦袋像被電擊一般，人只能癱在戲院座椅上，久久不能自己的經驗，從那時候開始，我就成為奇士勞斯基的信徒了。
《十誡》之後，自負頗深的法國人趁東、西歐開放交流，立刻把奇士勞斯基挖到法國拍片，通常我對這種情形多半憂過於喜，因為很多導演一離開自己的土地就拍不出好電影，我怕奇士勞斯基也重蹈覆轍。但是一部《雙面維若妮卡》（The Double Life of Veronique／La Double vie de Veronique,1991）又好得教人放心。
很難說明白這部電影在「講」什麼，它的清明通透，已超過故事所能涵蓋：兩個維若妮卡，一個在法國。一個在波蘭，雖然互不認識，但法國的維若妮卡到波蘭觀光時，曾無意間拍到波蘭的維若妮卡的照片；波蘭的維若妮卡在演唱中途猝死後，法國的維若妮卡竟無端感到難過，甚至抉定放棄了歌唱。其目的不在賣弄巧合玄奇，而是感受人與人之間那種超乎邏輯想像的聯結和影響，既強調個人主體性的價值，又視生命中微妙的悸動感應為可貴的能力。奇士勞斯基把《十誡》以降，網脈復雜的人際關系，抽剝拋擲到不同國度，甚至陰陽兩隔的個體間。然而無論從女性自死亡經驗里重生，波蘭、法國兩地的辨證譬喻，或是兩個生命的相似相承來看，《雙面維若妮卡》都像接下來的「三色」系列的先聲或序曲。
好電影要和好朋友分享，可惜奇士勞斯基的電影並不容易看到。《愛情影片》、《殺人影片》叩關的時候，不識貨的人太多，其他作品也只能在金馬獎國際影展演個幾場，向隅者眾。而國內片商雖然買了《十誡》，卻只肯在自己戲院辦的奇怪的「周五影展」演了兩遍，之後拖了幾年，乾脆出錄影帶了事。一直要等奇士勞斯基宣布開拍以法國國旗三色意義（自由、平等、博愛）為題的電影，首部成品《藍色情挑》（Blue／Trois couleurs: Bleu,1993）又在威尼斯影展拿下金獅獎，國內才另有片商一口氣買下這套「三色」系列，《藍色情挑》也成為眾多台灣影迷認識奇士勞斯基的第一步。至於《雙面維若妮卡》則要到「三色」全部上映完畢，才珊珊來遲，還在屁股後面加掛副標變成《雙面維若妮卡之今生今世》
，反倒成了上映順序的「完結篇」。
用「看故事」那套方法來欣賞奇士勞斯基的電影絕對行不通，否則《藍色情挑》不成了一部傷心婦人重遇第二春的電影？想想女主角在丈夫、女兒車禍死後，打算埋葬一切回憶，結果卻從皮包摸到女兒留下的棒棒糖，而她剝開糖果紙，像跟牙齒過不去地用力咀嚼的痛楚；想想她晚上受不了老鼠的吱吱叫聲，卻對那一蝸剛出生的小老鼠下不了手（又是母子情結）；她要等丈夫死後，才了解他的秘密；原以為生命結束了，才發現丈夫的骨肉已在另一個女人的腹中生成。他安排女主角在逃避「過去」以後，才發現心靈的桎梏並未因此而解脫。奇士勞斯基似比我們多一對眼睛，才能看到生命映像不時在角落重演，我們需要的是感性，去領受他從其中悟出的精萃。如果要細究下去，就連音樂、攝影、剪接， 都在裡面化為了一種精神。
得到柏林影展最佳導演的《白色情迷》（White／Trzy kolory: Bialy,1994），標示的是「平等」。奇土勞斯基似乎不認為男歡女愛有所謂天生平等這回事，平等既不可量計，還必須跌跌撞撞，甚至用點狡猾，好激發對方愛的回應，是肉體，亦是精神的。他找來《十誡》中「第十誡」的主角齊伯尼查馬修瓦斯基（Zbigniew Zamachowski）飾演旅居巴黎的波蘭美發師，他美麗的法籍妻子因為他性無能而訴請離婚，他只有狼狽地回到祖國，卻以投機的方式加入資本主義游戲，發了大材，再詐死騙前妻趕回繼承，然後陷構她於罪。有趣的是透過這些險惡的、挫敗的真相，他卻找到了兩人真正的愛情。奇士勞斯基宛如替楚浮（Francois Truffaut）沒拍好的《騙婚記》（La Sirene Mississipi,1969）找到了更好的表現形式。利用一對冤家，解構愛情的同時，卻塑造了愛情的神話。
奇土勞斯基是於《白色情迷》柏林慘展的記者會上，宣告要退出影壇的，在這個時候，大家已先獲知「三色」系列的完結篇《紅色情深》（Red／Trois couleurs: Rouge,1994）將會是他的封鏡之作（許多消息都誤以為奇士勞斯基是在《紅色情深》坎城記者會上宣布息影，而認為奇士勞斯基是因為《紅色情深》未在坎城得獎才失望退休的說法更是無稽之談）。 很難釐清當時我收到這個消息的感覺。見好就收，當然是個美麗的句點，也不是常人所能為。但是對一位創作力如此旺盛的藝術家而言，淡出影壇實在可惜。
做為「三色」系列的尾聲，或是個人電影生涯的總結，《紅色情深》都教人為之肅然起敬。奇士勞斯基讓兩個抱持完全不同生命態度的個體，在執著與互動之間，展開了復雜的對話。光說它的結局就好！善良的模特兒（伊蓮雅各）在老法官（尚路易特罕狄釀）的建議下，抉定搭船去英國，氣象報告說晴空萬里，一千四百名乘客的郵輪卻翻覆在大海上。然後一陣風吹倒了老法官擱在球台上的酒杯，他從模特兒送給他的電視上聽到了這個惡耗。在鏡頭里，感情的投射是由一個物到另一個物的，但它們卻反映出角色、甚至導演交織難測的情感。就好像當電視播出模特兒被救起的畫面，剎時她身後一面屬於救難船的紅色旗幟隨風揚起，此景和她為口香糖廣告拍過的平面攝影如出一轍，但感情卻有天壤之別，這個對比不是巧合，它既是母題的重復呼出，也是導演對生命無常的看法。
但我不叫它做「宿命」我一直反對奇士勞斯基電影是宿命的說法，他確實悲觀，未必宿命，「超越宿命的悲觀論者」應該是更恰當的形容。眼尖的觀眾不難察覺《紅色情深》最後在船難中被救起的除了模特兒和一個有如老法官年輕翻版的男人，還有《藍色情挑》、《白色情迷》的男女主角，以及一個陌生人。這是導演的宣示，正如一個人的良心無法拯救全世界的苦難，他無權告訴你死了多少，救了多少人，但是他可以為自己所創造的角色負責，這是「三色」主角最後現身的原因，那個陌生人，則是導演也不能給答案的未知。這當中既有感於生命的龐大，然而在知命之外，也毫不鬆懈。老法官在片尾流的那串眼淚，像是奇士勞斯基的，流給天命，也流給眾生。
我必須承認：每次在寫奇士勞斯基的時候，都要猶豫再三。我的才華有限！就像面對所有我鍾愛的作品，都覺得文字的解讀多餘而且有所褻瀆，套句奇土勞斯基的話：「基本上，如果是一部好電影，而我也喜歡它，那麼我比較不會去分析它，不像看一部我不喜歡的電影。」如果一定要說明對奇士勞斯基作品的感覺，我寧可再借回他的一段話：「對我來說，藝術富含品質及風格的徵兆，在於當我讀、看或聽它的時候，能夠突然強烈而清晰地感到某人把我曾有過的經驗或想法明確地表達出來，雖然那些經驗和想法是一洋的，但是作者卻能夠運用我所想像不出來的、更好的文句、想像安排及聲音組合。不然，就是它能夠在剎那之間，給我一種美或喜樂的感受。」奇士勞斯基電影之於我，亦然。
一九九六年，春節過後，突然想再看一遍《愛情影片》（雖然已經看過好多遍了），看完以後，想到新學期該為輔大電影社開的課程，乾脆就做奇士勞斯基研究好了。三月十三日，第一堂課，先介紹他的生平，然後看了《十誡》的《第一誡》：一個被關愛的生命無故損折的悲居。下課後，繼續和同學一面喝茶，一面聊著奇士勞斯基電影的種種。回家的路上，因疲憊而半睡半醒，不知道車子停了多久，睜開眼睛時，竟發現一列火車動也不動地停在平交道上，也不知道是壞了還是怎麼洋，堵得長長的車龍面對這種超現實般的景像也動彈不得，整整捱了半個小時，轉啊轉地，才兜出了圈子。回到家裡，搜出了幾篇自己以前寫的關於奇土勞斯基但都不滿意的文章，邊檢閱邊聽電話留言，因為有意無意的延宕，多了幾通報社找我、十萬火急卻沒說明事由的留言，然後聽到：「奇士勞斯基過世了！」眼睛正好盯到一篇「暫別大師」的文章，這是奇士勞斯基宣布退休那陣子我寫的，因為不舍，所以不寫「告別大師」，而是「暫別大師」。
想著這一晚如同奇士勞斯基電影情節的經過，呆坐了好幾晌才找出紙筆，終於寫下了：
告別大師，奇士勞斯基（1941．6．27－1996．3．13）。
註：本文原載於1996年4月【世界電影】
後收錄於【告別大師：外語電影1990-1996】，知書房發行
奇士勞斯基作品年表
1966 電車 The Tram 短片
辦公室 The office 紀錄片
1967 Concert of Requests 居情片
1968 照片 The Photograph 紀錄片
洛茲小城 From the City of Lodz 紀錄片
1970 我曾是個士兵 I Was a Soldier 紀錄片
工廠 Factory 紀錄片
1971 集合之前 Before the Rally 紀錄片
1972 迭句 Refrain 紀錄片
工人(71) Workers' 71 紀錄片
1973 磚匠 Bricklayer 紀錄片
人行地下道 Pedestrian Subway 電視居
1974 X光 X-Ray 紀錄片
初戀 First Love 紀錄片
1975 履歷 Curriculum vitae 紀錄片
人員 Personnel 電視居
1976 醫院 Hospital 紀錄片
石版 Slate 短片
傷痕 The Scar 居情片
寧靜 The Calm 電視居
1977 守夜者的觀點 From a Night Porter's Point of View 紀錄片
我不知道 I Don't Know 紀錄片
1978 七個不同年齡的女子 Seven Women of Different Age 紀錄片
1979 電影狂 Camera Buff 居情片
1980 車站 Station 紀錄片
談話頭 Talking Heads 紀錄片
1981 機遇之歌 Blind Chance 居情片
不絕之路 No End 居情片
1988 一周七天 Seven Days a Week 紀錄片
殺人影片 A Short Film About Killing 居情片
愛情影片 A Short Film About Love 居情片
十誡 The Decalogue 電視影集
1991 雙面薇若妮卡 The Double Life of Veronique 居情片
1993 藍色情挑 Blue 居情片
白色情迷 White 居情片
1994 紅色情深 Red 居情片
《愛情影片》 A Short Film about Love
導演：Krzysztof Kieslowski
演員：Grazyna Szapolowska, Olaf Lubaszenko
出品年：1988
語言：波蘭語
片長：83min
青春少年愛上了對街公寓的美麗女子，他每天從望遠鏡窺視女子的一舉一動，打電話給她只為聽一次她的聲音，他不但藉職務之便，偽造郵件招領單，讓女子到郵局取件，製造兩人相遇機會，甚至為了她去應徵送貨員，每天上班前還可為她送上新鮮牛奶。在一次窺見她傷心景況之後，少年鼓起勇氣邀約她，但兩人的愛情之路並未就此平坦順暢，究竟還要經歷多少試煉與懷疑，寂寞的靈魂才可以盡釋前嫌地彼此撫慰呢？
【愛情影片】是由奇士勞斯基著名的電視電影【十誡】中的第七誡發揮而成。從很微小的情節，奇士勞斯基提出了最基本，卻難解的哲學命題：「愛」究竟是什麼？它的其中包含著什麼？看得見的事物就可以證明「愛」的存在嗎？「愛」該如何表達？影片的最後女子終於看見了那座透露了深深愛意的望遠鏡，從那裡望過去，看見了哭泣的自己，和為她所感前來安慰的真心，愛情就在這些誤解與寬容里，自己發現了自己的意義。〈文／邏浥薇〉
《電影狂》Camera Buff
導演：Krzysztof Kieslowski
演員：Jerzy Stuhr, Malgorzata Zabkowska, Ewa Pokas, Stefan Czyzewski
出品年：1979
語言：波蘭語
片長：112min
為了迎接新生兒的到來，菲力普下定抉新買了一台轉一次只能拍三十秒的八厘米攝影機。從這個起點開始，菲力普墜入影像世界的萬花筒不可自拔。從會議的記錄到生活的點滴，他著了魔似地將周遭人事化作電影世界的一塊拼圖，這份熱忱使他漸獲肯定，拿到比賽的大獎，甚至前途一片大好，擁有真正進行電影拍攝的機會。但當攝影機改變他觀看世界的方式，改變他切身的生活情境，隨之而來的，是他始料未及、卻不得不面對的困境與疑惑。
被許多人視為奇士勞斯基自傳色彩濃厚的【電影狂】，其實在每一個為電影狂熱的人眼裡，都會看到自己甜蜜又無奈的影子與故事。影像的力量帶領一個市井小民前往一趟未知卻驚喜連連的旅程，當它深入持攝影機的人的生活，我們要如何分辨真實世界與影像世界的交錯幻影呢？在我們自身與我們的創作之間，要經歷怎洋的妥協與抵禦才得以無愧呢？這一部二十多年前的影片，在今日看起來，仍然對藝術與生活的交互性做了既一針見血又不失真情的揭露與提問。