尊爺是什麼電影

『貳』 誰知道周星馳所有的電影

周星馳作品一覽
1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，"星"味平平
《豪門夜宴》客串

1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是"周星馳年"，徹底佔領香港市場

1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗

1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可， 皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般。
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技

1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝

2000
《少林足球》票房空前

2003年：功夫(票房空前)

電視劇：射鵰英雄傳1983年、430穿梭機之黑白僵屍、鐵血騎警、他來自江湖、孖仔孖心肝、蓋世豪俠

『叄』 人生如戲，戲如人生。周星馳哪部電影讓你印象深刻

人生如戲，戲如人生。周星馳這部早期作品——《武狀元蘇乞兒》中跌宕起伏的人生讓我記憶猶新。 其實，周星馳飾演了很多平民角色，經典很多。但是對於人生大起大落和人情冷暖上，應知先生十分推崇《武狀元蘇乞兒》。

劇中，周星馳飾演男主蘇燦，身為廣州將軍之子，家財萬慣，擁有一身好功夫，更是揮金如土的大少爺！後在青樓偶遇女主如霜，其要求她的相公必須是狀元之才。為此，蘇燦雖然不識字，卻舞弊通過文試，最終武考獲勝。然而，在喜極之際，卻被大反派趙無極揭穿文科作弊，後被打殘且抄家，更是被貶為乞丐。如此的大起大落，是不是比《紅樓夢》里的賈寶玉還悲催！

然而，咸魚也能翻身！蘇燦之前揮金如土，曾施恩於人，請過丐幫長老吃飯喝酒嫖妓。加之他後來不斷識字，想要重新做人！所謂，天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為也，所以動心忍性，增益其所不能。終於，他憑借老乞丐傳授的「睡夢羅漢拳」成為了乞丐幫幫主。真是「苦盡甘來」！

為救出落入大反派麒麟教主趙無忌之手的如霜姑娘，蘇燦在機緣巧合下，最終練就成「降龍十八掌」，打敗趙無極，救出皇帝，和如霜終成眷屬。

影片中，雖然笑點頻頻。但是，應知先生卻從影片中感受更多的卻是周星馳對人世間冷暖的自我諦悟。仔細觀摩影片，不難看到周星馳多處想要教會人做人的道理。比如：考試不能作弊，不然下場很慘！「樂極生悲」！要學會讀書認字！更要學會「苦盡甘來」等。

如同現實生活中的寫照：周星馳，在影壇上堪稱一顆耀眼的星星。甚至有人稱他為東方好萊塢里的喜劇教父。然而，這樣一個傳奇人物，卻跑了七年的龍套，在此期間完全靠母親供養。真是這七年的跑龍套心酸經歷，才最終成就了喜劇之王的成功誕生！也才有了後來的《新喜劇之王》！

人生如戲，戲如人生。起起落落，冷暖自知。周星馳飾演的蘇乞兒在大雪寒風中小聲乞討的情形歷歷在目，堪稱經典記憶！

記得對星爺印象最深的一部電影就是長江七號，雖然風格比較科幻，在裡面星爺飾演的是一位貧窮但是卻偉大的父親，無意之間與七仔有緣，在裡面的主人公小狄和我一樣，從小家庭貧困，我有的時候真的感覺自己比不上別人家的孩子，有羨慕，有自卑，但是看完之後我突然發現，每個人都是有自己的尊嚴的，錢換不來親情，換不了別人的捨生取義，當時內部電影是班級一起看的，很感動，想得倒小狄失去父親時的那種無助的心態，和父親復活時候的失而復得。。。。。

《生活所迫，給不到喜歡的人想要的》

——-喜劇之王

假如人生如戲，我覺得印象最讓我深刻的就是喜劇之王那個片段了，因為感觸頗深。

由周星馳，張柏芝，莫文蔚試演的表面上是喜劇的電影，實則讓人悲傷。喜歡的人自己養不了，工作沒有實際出頭日。

男：不工作行不行？

女：不工作你養我啊？

男：我養你啊！

電影里這么說我養你啊，可是現實打敗了我們，拿什麼養，一種無奈感，就像那首歌詞，愛上一匹野馬，可是我的家裡沒有草原一樣。生活感很強，觸動了我。

綜上：人生如戲，戲如人生，我覺得周星馳最讓我觸動的一個電影就是喜劇之王。

周星馳作為一代喜劇大師，主演了很多非常經典的電影。他通常都是透過小人物的視角看世界，用誇張的動作和語言，刻畫了各種各樣在 社會 底層的小人物的形象。通過一系列的暴笑，又能發人深思。無論是作為演員還是導演，周星馳的作品都有很深的周氏烙印。

周星馳的電影都能反映人生，都能在周星馳的人生經歷中找到影子。其實各大電視台重播率最高的應該是《唐伯虎點秋香》，是比較早期的電影，卻是周星馳開創無厘頭 搞笑 風格的最重要的一部電影。裡面竄改了很大一部分內容，跟原著完全不一樣，但是很受觀眾歡迎，一切為了 搞笑 而 搞笑 。，而且演員陣容強大，裡面很多配角都是後來香港電影能頂起一片天的巨星。

最能反映周星馳人生的電影應該是《喜劇之王》，整部電影就是周星馳的從藝過程的寫照。周星馳就是認真對待每一次群眾演員的表演，一步步走到主演，再到被公眾認可的喜劇大師，還是非常勵志的。

不過，周星馳的創作可能也到瓶頸了，最近導演的作品口碑都不好，可能是觀眾的要求高了，也可能真是黔驢技窮了。

要說星爺哪部電影最為深入人心，我首先會想起《武狀元蘇乞兒》這部電影。對於大家而言，這或許並非是星爺作品中最為突出的一部，但在我眼中，我卻看出來更加難能可貴一些人生態度，這也是星爺對待人生的一種態度，戲如人生，確實如此，也就是「歡笑背後，自然是人生之起落。」

為什麼這么說呢？我們一起來回顧一下《武狀元蘇乞兒的劇情》，劇情中，水師提督之子蘇珊考取武狀元期間遭人陷害，不僅失去本該屬於自己的武狀元之稱，還把自己老爹也拉下來馬，緊接著父子倆也淪為乞丐，期間還有各種之前的政治對手來百般刁難他們，讓要飯的生活都極為不易。之後蘇燦也是意外加入丐幫，自己也逐步在丐幫建立地位，最後更是當上了幫主，還救了皇上的性命，重回人生巔峰。

劇情表面平淡無奇，採用星爺一貫的電影風格，詼諧幽默的劇情，人物誇張的表演。但透過這一切，我看到了一種人生態度，也就是面對人生大起大落的平靜心態。蘇燦淪為乞丐之後有一段極為艱難的歲月，但從蘇燦的眼中並沒有看到從富家公子到乞丐的一種心理落差感，一切都顯得及其平靜。

盡管是強顏歡笑，還是心有不甘，但現實是改不了的，只有改變自身，從乞丐做起，才有機會改變這個世界。確實，蘇燦確實做到了，他並沒有過多的感情變化，一切都是在默默承受著，面對人生起落的一種堅韌不拔，這是我最佩服的一點。

星爺的電影中也常常暗示了這么一些人生態度，不管是小人物還是大人物，在星爺手裡終究變成了不凡，而這也是我從《武狀元蘇乞兒》中所看到的，因此這部電影在我心中是周星馳系列電影中的地位比較很高的，戲如人生，人生如戲，確實如此。

《破壞之王》——小人物的愛情成長之路

不得不說周星馳的這部電影反應了很多人的愛情之路。我們年少時都曾喜歡過一個人，可是對比於他（她），我們都曾感到深深地自卑，覺得自己配不上她（他）。更悲慘的是，當終於鼓起勇氣告白時，卻發現他（他）身邊有了一個更優秀的人，只好自己一個人傷心難過。

周星馳在這部電影中把這種悲傷發揮到了極致，他和阿麗本身就有很大差距。被黑熊當著阿麗的面狠狠地羞辱，而自己竟然沒有絲毫反抗的勇氣和力氣，那個時刻，我想是每個男人不堪回首的回憶，是每個男人最最不能忍受的，面對阿麗失望的目光，心中的感覺可想而知。於是，擺脫懦夫這個稱號成為他不惜一切代價都要為之的目標。當他終於靠著愛情的力量擊敗黑熊時，卻被大師兄搶走了他的功勞，我想那個時候他是絕望的吧，電影中的一個鏡頭，他看著大師兄和阿麗跳舞，流出了血淚，這雖然有些誇張，但心裡的這份傷痛絲毫沒有誇張。也就是這個時候他心裡堅定了要和大師兄比一場的信念，哪怕這在外界看來是自殺式的挑戰，他也在所不惜。這份對愛情的勇氣、執著和付出，無疑讓人感動。

令人欣慰的是，阿麗最終知道了救她的人就是周星馳，這個小人物，卻願意為她付出一切，願意為她面對死亡，願意付出自己的生命，而大師兄，也最終被周星馳用無敵風火輪打敗，有情人終成眷屬，我想這是每個普通人都希冀的愛情吧。

人生如戲，戲如人生。電影是一門藝術，藝術來源於生活而又高於生活。沒有生活就沒有藝術創作的源頭和靈感。生在人生，活在戲里。

周星馳給我印象最深的一部電影就是《喜劇之王》， 社會 底層的小人物有著一個當演員的夢想，雖然始終不得志，但依然不肯向命運屈服，不折不撓的尋找機會，一本《演員的自我修養》是他最珍貴最值錢的東西，承載著他的夢想。尹天仇、柳飄飄 社會 最底層的兩個人，甚至不敢去追求所謂的愛情，在經過強烈的內心掙扎後，尹天仇終於喊出「我養你啊！」柳飄飄那句「你先照顧好你自己吧，傻瓜」，看似充滿著嘲笑，但她等這句話彷彿等了好久好久，坐上車的那一刻哭的淚流滿面，女人內心最脆弱的地方崩塌了，被尹天仇幼稚而又真摯的話感動的一塌糊塗！這個片段太令人感動，久久讓我不能釋懷。生活中還有多少這樣的故事在一幕幕上演，還有多少這樣的愛情，卑微而又美好，還有多少個尹天仇和柳飄飄！在他們身上隱隱約約看到自己的影子。

周星馳也許是用自己的經歷拍成電影，在詮釋著或堅守著什麼，真的是一位偉大的藝術家！

個人最喜歡功夫，看第一遍笑暈了，覺得很多情節純粹是 搞笑 。多看幾遍會覺得主角內心很壓抑著理想不能實現的煩惱，想努力去找不到正確的方向，抱怨 社會 不公也想去做壞人卻本心商量做不出來太壞的事，搞得做好人壞人都很失敗。美好的結局是想告訴大家不要放棄追逐夢想做個好人。很多這樣的年輕人如果得到正確的引導將會擁有完全不一樣的人生

周星馳的電影基本上都已經看過了，說到印象深刻的，可以說他演的所有電影都挺經典的，也都能夠讓大家記住，不過對於我來說，印象最深刻的應該是星爺的《賭聖》

很多人都知道星爺是靠《賭聖》正式出道的，很多人也都是從《賭聖》這部電影認識到星爺的，當然星爺的出道作品是《霹靂先鋒》，不過大部分人應該都沒有看過

星爺的外表並不是特別的出眾，他的性格在現實生活中也並不是討巧的，不過他對待電影認真的態度確實讓所有人都為止贊嘆的，所有人都知道周星馳的電影中少不了黃金配角吳孟達，而這一部電影應該是兩人合作的開始了

吳孟達在電影中飾演了一位類似於鄰家大叔、地痞流氓、啤酒肚、邋遢的頭發、不過有一點這個三叔的內心真的是星爺好，不得不說周星馳和吳孟達的合作真的是完美，似乎兩個人只要站在一塊都是戲

有時候我們也開始糊塗了，這到底是人生還是戲

對於周星馳來說，似乎每一部電影都是他的成名作了

《喜劇之王》吧！跑龍套的不是人嘛？為什麼要這樣針對我？

你想知道為什麼？

我想知道為什麼！

學藝不精到處教人演戲，教人收保護費，你不配吃這碗盒飯。

不管你怎麼覺得，我始終都是一個演員。

『肆』 怎麼評價電影《無問西東》

《無問西東》是一部很不錯的電影，立意遠遠高於清華大學校慶片，運用四代人的故事，架構起大學精神的傳承。

現代時期的張果果（張震飾）離我們距離最近，在公司上級與上上級的斗爭中淪為犧牲品，丟掉了工作，還面臨當時為了公司提案承諾資助的四胞胎的求助。幫，還是不幫？手握上級的黑料，報復還是不報復？

1962年，文革前夕，陳鵬（黃曉明飾），不得不說教主終於選了次適合自己的老實好人角色，不再油膩霸道總裁。陳鵬在面臨心心念的女孩王敏佳（章子怡飾）因為寫了封教訓師母的匿名信而被發現批鬥毀容時，是劃清界限明哲保身？亦或是在她的身後托底？

1938年，抗戰時期，昆明，沈光耀（王力宏飾），身為富家子弟，在面臨國難時，是自己的人生樂趣還是國家燦爛的明天？是孝還是忠？1923年北平，吳嶺瀾（陳楚生飾）英文國文成績第一，物理榜尾，是文科還是實業，是真實還是從眾？

就像電影中帶著辮子的王國維講完課後轉身外教就進來詢問英語復習情況。教師們就某個學術問題召開座談會進行辯論，即使爭論得面紅耳赤，並不妨害友情。為保證學術思想自由，西南聯大主張通才教育，講究啟發式教學法，反對灌輸式教學法；轉系自由，一二年級基本不定系；

這個時期的學生老師何其有風骨。既有「天下興亡，匹夫有責」，也有「獨立人格，自由精神」。梅貽琦有句名言：「所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也。」陳寅恪詞曰：「士之讀書治學，蓋將以脫心志於俗諦之桎梏，真理因得以發揚。思想而不自由，毋寧死耳。」

(4)尊爺是什麼電影擴展閱讀：

《無問西東》劇情簡介

《無問西東》講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人，對青春滿懷期待，也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行，最終找尋到真實自我的故事。

幾個年輕人滿懷諸多渴望在四個不同的時空中一路前行，他們在最好的年紀迎來了最殘酷的抉擇。吳嶺瀾出發時意氣風發，卻很快在途中迷失了方向。

沈光耀自願參與了最殘酷的戰爭；王敏佳因為虛榮撒了小謊，陷入被眾人唾罵的深淵；陳鵬把愛情擺在了理想前面，張果果身處爾虞我詐的職場。

『伍』 周星馳的電影作品中，哪一部是最能打動觀眾的

九品芝麻官，這個劇倒不是說多麼感動人，從小看到大，可謂是非常的經典，很喜歡這個片子的搞笑的風格，星爺將這部劇演的太成功了。

就像成龍曾說的，他寫了一本書，披露了圈裡的黑暗面，這本書要100年後才會公布，那樣才能周全的保護家人，畢竟生活里的陰暗面，大概會被永遠的淹沒，可能很多事情一輩子都得不到解決。這是很可悲的一件事情。

九品芝麻官這個電影不僅僅是大快朵頤，更多的是揭露了一些黑暗的事情，它打動我的地方是就算黑暗到家都不認識了，還是有人在努力，努力的還我們一個清白，雖然惡人多，但是善人也有，我們不能完全失去信心。

『陸』 求電影《戰馬》的英文觀後感800字！急急急！！！

一匹馬兒的戰火浮生

這匹額頭帶白色星芒斑、四蹄雪白的駿馬名字叫Joey，我卻想叫它Joy，它能活下來和它的主人團聚，實在是太好了。戰火浮生，它所經歷過的形形色色的人，英國人，德國人，法國人，養大它的農場小夥子Albert，騎著它沖鋒陷陣的北薩默塞特義勇騎兵隊上尉Nicholls，照顧它的Gunther和Michael兄弟，撿到它、想教它跨欄的法國小姑娘Emilie，剪斷鐵刺網聯手救下它的英德士兵……這些人中有的死了，有的倖存，戰火帶給各國人民的苦難，誰也不比誰受得少，歷盡艱辛傷痛後的重聚，畢竟是令人欣慰的。只要親愛的還在一起，生活就還能繼續，正如璀璨的晚霞與黑暗的長夜過後，總會有拂曉到來。

吸引我看這部影片的，不是斯皮爾伯格的名頭，也不是參演的演員們，而是難得的一戰題材，和曇花一現的關於北薩默塞特義勇騎兵隊（North Somerset Yeomanry）的片斷。

北薩默塞特義勇騎兵隊是隨英國地方自衛隊（Territorial Force ）的建制而組建的，最初隸屬於第1西南騎兵旅，總部在巴斯，下轄A、B、C、D四支騎兵中隊，其中A中隊駐巴斯，訓練營在巴斯安普敦、法姆博羅、弗洛姆、梅爾斯和羅德。梅爾斯的霍納家族繼承人Edward William Horner在大戰爆發之初應募的便是這支騎兵中隊，後來他轉調第18瑪麗女王所屬輕騎兵隊，1917年在康布雷戰役中陣亡。

一戰爆發後NSY擴編為三個團，其中1/1st是真正意義上的一線作戰部隊。1914年8月份它隨西南騎兵旅轉移到蘇塞克斯，隨後被命令單獨前往法國，11月3日登陸，13日被編入第3騎兵師第6騎兵旅，1915年5月這個團在伊普爾Bellewaarde附近抵抗德軍的進攻中損失慘重，1918年3月離開師部，最初計劃改組為步兵，兩日後改為與萊斯特郡義勇騎兵隊合並組建一個機槍營，最終因為德軍的春季攻勢而擱置，該團仍保留為騎兵團，4月份解編，以中隊為單位並入第6騎兵旅各個營（第1龍騎兵，第3近衛龍騎兵，第10輕騎兵）。影片中出現的這支NSY部隊毫無疑問屬於1/1st NSY。

想必許多女性觀眾是沖著Tom Hiddleston、Benedict Cumberbatch去的，他們兩位在影片中都扮演了NSY的軍官，BC是少校Jamie Stewart，TH是上尉Nicholls，《劍橋風雲》里Julian Bell的扮演者Patrick Kennedy是他們的同僚，中尉Charlie Waverly，這不是Patrick第一次演一戰軍官了。這三位難兄難弟在一次對敵營發動的突襲中一死二俘，馬屍與人屍混雜，僵卧戰場的情狀，雖不血腥，卻足以令人思之憫然。尤其是當我聯想到Edward在1915年的那次重傷，1917年在康佈雷的陣亡，也可能是這樣悲壯的沖鋒陷陣時。以前關注的多為一戰中英軍死難者，看《戰馬》這個片段時，第一次認真考慮了俘虜的問題，令人腆顏的是，盡管這是個很明顯的問題，以前忽略它卻是因為覺得戰俘不夠光榮尊嚴之緣故。Waverly被從馬上掀翻下來，Stewart在包圍中將佩刀重重刺入土中，又有何不尊嚴之處？一戰本來就是消耗人生命的無價值之戰，不值得那麼多青年為它殉葬。然而Stewart在戰前動員演講時的那句for fallen comrades還是感動了我。for fallen comrades，對於身在泥濘和炮火中的士兵們，要比for the King來得實在得多吧。

反戰主題無處不在。Albert瘸腿又酗酒的父親Ted原是帝國義勇騎兵隊老兵，參加了第二次布爾戰爭，在南非服役，負過重傷，拿過DCM（優異作戰勛章，和DSO對應，DSO授予委任軍官，DCM授予非委任軍官），但Ted對自己在戰爭中的作為一無驕傲，他扔掉了自己的團三角旗和勛章，妻子Rose卻暗地裡保存並藏了起來。後來Rose把這些給Albert看。那面猩紅的三角旗就此成了影片的一個符號，隨著Albert的手繫到了變為戰馬的Joy的轡上，然後穿越戰火，落到那對法國爺孫手裡，又在最後回歸了Albert之手。

當Nicholls陣亡後，坐騎Joy被德軍俘獲，它被交給兩個年輕的後勤士兵Gunther和Michael，然而隨著戰局的演變，Michael被調入現役，Gunther害怕年紀太小的Michael會在戰場上死去，他會背棄自己許諾要照顧好弟弟的誓言，他在半路上騎著Joy截走了Michael，當了逃兵。影片沒有給人安慰的結局，這對兄弟一如我擔憂的那樣，被抓到槍斃了。

然後來到了法國爺孫家裡，孫女的父母死於戰爭，孫女指責爺爺懦弱，而爺爺說，there are different ways to be brave。孫女撿到了Gunther和Michael留下的Joy和它的黑馬朋友。她訓練Joy，想讓它學會跨欄，可這樣田園式的寧靜生活只是瞬息，Joy很快被來到的德軍部隊帶走，為了頂替衰頹的小黑，它自願被發配去拉超重型榴彈炮（那是Dicke Bertha？對一戰重炮沒有研究，求指教），從戰馬降格成了苦力。

高爆彈的火光照亮了英軍塹壕，塹壕里出現了Albert的臉，原來他也已經從戎，到了法國。時間流逝，1918年索姆河，一場小型塹壕攻防戰正激烈展開。在機槍的掃射前，英軍不斷仆倒，Albert沖鋒到德軍塹壕前沿，用一枚手雷幹掉了德軍機槍手，奪取塹壕的短暫興奮很快被突如其來的毒氣沖散。另一邊，小黑終於因力竭而倒斃行軍途中，失伴的Joy在逼近的坦克前左沖右突，最後幾盡瘋狂，在兩軍對峙的疆場上狂奔，不幸陷入鐵刺網的牢籠。為了救出Joy，英德士兵各舉白旗暫時休戰，兩個本源是兄弟，卻成為仇敵的年輕人一邊用鐵鉗剪斷Joy身上的鐵刺，一邊用英語流利地交談。大戰中許多英德士兵兼有兩國血統，他們面臨陣營選擇的煎熬，他們面臨許多困難，他們面臨拿起槍屠殺自己手足的悲劇。然而這就是戰爭。

被毒氣薰傷眼睛的Albert在急救站里與面目全非的Joy重逢，當年的誓言，「無論你走到哪裡，我都要找到你」，猶在耳畔。

雖然不盡完美，有所失望，但這仍是我今年看到的好影片。

你自己在加加吧 、

『柒』 你覺得上映的《灌籃高手》電影版最大的敗筆是什麼

灌籃高手電筒影版最大的敗筆就是這個影片的視角有問題，原本的配樂不齊全，畫風整體比較粗糙，視覺沖擊感不強。正是因為這些原因，我對這個《灌籃高手》非常失望。當時從電影院中出來，看著滿天的繁星，心中有種說不出來的滋味。

一，視角有問題

這次電影版的《灌籃高手》是以宮 城 良田的坦態視角來講述故事的。大家都知道，井 上 雄 彥對於宮城這個角色一直都是很偏愛的。

但是偏愛你也得有個限度吧！大家想看的是自稱天才的櫻 木 花道、是帥氣高冷的流 川楓，對於宮 城 良 田真沒有人對他的經歷感興趣。而且因為是整部影片是由宮城的視角來講述的，所以其中還加了一些宮 城身世的回憶。

二、原本的配樂一個沒有

雖然在電影看到一半的時候，我就非常失望了，但為什麼我還能堅持著看完呢？很簡單，我在等那些能瞬間調動我dna的bgm。可萬萬沒想到，直到電影結束我也沒等到，這是我認為這部電影中最大的敗筆。

要知道，《灌籃高手》已經過去二十年的時間了，可是每次聽到那些bgm我的腦海里還是會忍不住的浮現出動漫中的畫面。想像有這個經歷的小伙談運伴不在少數。可以說那些bgm在我們眼中就代表著《灌籃高手》，它們也是《灌籃高手》的靈魂。

三、畫風粗糙

大家都知道對於動漫版的《灌籃高手》一直都很不滿意。這次聽說他自己當導演，我當時那叫一個期待。可萬萬沒想到，他居然整出了這么一個畫風。

可能是我們看習慣了以前的畫風，對於這個畫風有些接受不了，但說真的，這個畫風下的比賽，真的讓我感受不到半點比賽場中的緊張感。而且井 上對細節的處理也是糊弄至極。觀眾席上根本沒有用心畫，要知道動漫版里，含信梁觀眾席可是一個很出彩的地方。