電影暗器演員

⑴ 2021-03-04影評23

從開頭就是毫無疑問的童話：黑人（雖然演員本人是 混血了很多代的目測祖上是先從非洲運到中美洲再到北美，居然還有個猶太姓）住在白人中產階級社區，得了個瑪麗蘇至極的富貴病還能衣食無憂，僱傭白人當保姆，而且居然還能讀懂書。後面就怎麼無腦怎麼來，但估計騙騙小學生是沒問題的。片名也很爛。《暗器》早就看評論說不錯的片子，結果還是個披頭散發的c6自製low感依舊的神劇。曾經的火爆少年成了陰沉中年。5分吧。

《一切的一切》6

方言太難懂了，盲猜是浙北或蘇北，原來是江西。處女座編導成這樣很了不起。詩情畫意又接地氣的取經畫面，自然清新又真實細膩的情節和人物。兩個小男孩尤其弟弟吊打國內一眾智障影帝，導演和小男孩都太厲害了。媽媽也平凡而偉大。

故事其實很SK，但是SK筆下一般是小霸王大戰正義聯盟，本片則是每個小朋友包括要挑戰的對象和配角小朋友其實都非常真實的可愛，紅頭繩簡直神來之筆。小女孩作為這類故事中的固有角色，角色本身和演技都比小男孩們差，但也沒有不少兒童片里女孩常有的矯揉造作，完成得也不錯。劇情還不僅有深度而且有廣度，雋永而美好，哀愁又充滿希望。

孩子的感情天真純粹而強烈，我讀過最懂孩子的作家還是SK、最近太忙都沒空寫每天近100頁讀完的《頭號書迷》和《閃靈》。前者另說，後者的話，丹尼爾.安東尼.特倫斯真是讓我從5歲愛到40歲的男人，說到底不是恐怖小說，而是兒童心理分析小說，論童年時心理陰影比如家庭暴力和成年後的酗酒給人留下的終身陰影。

其實走向和《寵物公墓》有點像：看似聰明犀利的父親卻容易被蠱惑從而釀成大錯，看似柔弱溫順的母親總能為母則剛、打不死的小強——但和SK包括《頭號書迷》里的安妮.威爾克斯和《日落之後》的《姜餅女孩》里的男反派一樣，體力都是十項全能，致命創傷還能繼續砍人。可惜在《寵物公墓》里的瑞秋失敗了，溫妮則在迪克.哈洛蘭費勁千辛萬苦、跨越千山萬水的幫助下成功了——他對應於《寵物公墓》里的好劉易斯：導師、智者和守護者，但劉易斯也失敗了。應該是在大學宿舍用風行看的電影，依稀記得裡面的哈洛蘭也犧牲了。溫妮成功的重要原因還是丹妮。

看完立刻想再借到《長眠醫生》再讀一遍，不知不覺，那已經是整3年前的事了。《長眠醫生》一開頭就交代了溫妮和迪克的死——溫妮好像和《亞特蘭蒂斯之心》里的莉薩一樣，也是40多歲就死了。也是從那次開始，我開始了一本本地借萬3SK除了《黑暗塔》和早就讀過的《四季怪談》、看完電影讀的《綠里》電子書外的所有SK作品。收尾是從昨晚開始的、開頭一個個人物出現又死亡的搞笑而混亂的《穹頂之下》。古今中外讀書萬卷，只有2個人是神在寫作：李白和SK。而魯迅和稍遜於他的尼古拉.果戈里，斯戴芬.茨威格，亞歷山大.仲馬，蘇軾等人是人在寫作的巔峰。

《蜻蜓少年》8

老套但無腦，內核還是好萊塢拍爛了的歐洲大陸風光片，但確實輕松搞笑。又一次，我遇到的每一次叫塞巴斯蒂安的都是帥哥而且是正面人物，本以為會反轉，就如所有叫珀西的都或多或少讓人討厭。女主捧哏很亮點，最亮點的戲就是馬戲團那場。以及從沒發現mk這么美眼睛這么大，而且和我近10年前看的剛出道的她真沒有兩樣還更美了。另外看了其餘人的資料，都保養得超好啊。

我的間諜前男友 7

文藝的少年友情片，一看契克就想到當年拔都西征時打到俄羅斯甚至中歐的蒙古少年，比如「漸丁軍」。查了下資料居然是純正的蒙古人。這樣的人物也很適合出現在sk筆下。結尾男主獨自回去，很像《亞特蘭蒂斯之心》里告別了泰德的鮑比，就連碧姬芭鐸也讓他毫無興趣，因為他已經變得太老了。也像《中斷的友誼》里獨守空房的雷內——一旦見識過太陽，就再也不會喜愛任何星星。色彩畫面太美了，男主應該是猶太人吧。這樣的風景在十年前本來就該屬於我的，我本來也可以有更好的。也許根本沒有契克，也許我們為什麼不做自己的契克。

契克 7

又臭又長地講了個無聊的故事，女主是聖母白蓮，全片只有男主被刻畫成反派。嘰嘰歪歪但毫無意義，當背景音看完內心毫無波動。比起階級這類在英國19-20世紀爛大街的故事主題，更重要的是讓我看到和在福爾摩斯後幾篇越來越感覺深刻的英德一戰前風雨欲來的氛圍。hbc從那時就開始演離經叛道的，vr還是演正室賢妻，et當然是知書達理。其實這么多年英國電影就像大號的hk電影，演來演去都是那波人，當然因為全世界人還是想涌進去的前500年闊過，還是比香港強多了。

霍華德庄園 6

c6譯名是更好懂的《布丁武士》，畢竟不知道月代頭這種和修士頭、金錢鼠尾一樣智障發型的人大有人在。又是日式啰嗦老套弱智劇情，故事核還是YY版的單親媽媽再婚記。女主依舊記不住臉。更內核還是日本從古代的中華文明到近現代的西方「文明」之間的搖擺，和朝鮮一樣現在堅定地踢了教它們穿衣吃飯寫字說話的親爹轉而給乾爹當狗。在圖書館找萬曆援朝戰爭，只找到一本《1592決戰朝鮮》看了幾張尚可吧。

月代頭布丁 6

c6譯名《飛吧小鹿》畫風目測是98年左右。故事套故事的結構。簡單但溫馨，但放現在很難感動北美的十歲小朋友，得調到7歲以下。小女孩長得略奇怪，演技沒仔細看，不知現在還演戲不。

Blizzard 7

TS後從八九十年代到面癱越來越塵硝甚上的英雄人物不能偉光正言論，從我上小學時聽到就覺得是屁話——從1912到1978的英雄明明就是偉光正的，非要所謂「人性化」，於是我們看到八大紀律三項注意、軍民魚水情磨礪成長起來的將軍變成了土匪還美其名曰「還原真實」，這也正式吹響了敵特最猖狂的反攻沖鋒號，問題是我國人口基數大、前幾百年欠賬太多導致sb還是多，不少sb還被忽悠信了。於是黑社會都變得尊老愛幼俠肝義膽了。

就差那麼一點點，就差那麼一點點，要不是有他，我們現在可能已經完了——而現在的亡國不會是簡單的「神州陸沉」而是徹底的滅種。到那時，愛好和平、高尚優雅的昂撒朋友們將給我們拍照、拍電影，在奧斯卡、普利策、諾貝爾頒獎典禮上對我們深表同情，然後哭著舉起最後一刀。但我們的猛男或偉人不是天降的，而是真正紮根在土地而且還是黃土地里成長起來的。今天看到和夏森奶奶的一個短短的動態圖，眼淚立刻落下，就和前幾天一看到烈士的消息一樣。本以為「時無英雄，而是豎子成名」，但我們中華民族還是一直、一直都有英雄的。

好在最近屬於我們的好消息好像越來越多了，前幾天的「史無前例」又是一記重擊，意味很明確，信號很明顯。楊嗣昌的至高謚號，弘光上台，百忙之中不也立刻給削了嗎？如果說世界上沒有什麼值得相信的東西，那就相信時間吧。很無奈甚至很悲慘，但在大多數時候都有用。

現在看本片，還是那個時代片子最大感受：所謂gk春風吹來後的各種「辭舊迎新」——抗美援朝的戰士成了下海經商「先富起來」的資本家，真是諷刺至極，也無疑是虛假至極，讓千千萬萬個張富清、柴振雲、唐章洪們情何以堪，不過直到18da之後、甚至直到去年10月，70年來他們怕是受夠了委屈，這也不算啥了。從「英雄」變成多少個在那個最不堪回首的時代中各色影視中不斷加深印象、不斷明著暗著批判一番跟不上時代的「老頑固」，再到這幾年終於慢慢被還原和歌頌「老英雄」

雖然從結構、情節到人物都很老套，但我相信當年確實有一位這樣的英烈，向他致敬！

《警官崔大慶》6

和帕丁頓熊恰好是一對對比：帕丁頓熊的所謂優雅有禮正是所謂西方人被粉飾出來的表象，本片里的兔子才是他們的真面目雖然依舊被極大地美化過。主線副線都很老套，女主還是我十年前就很討厭的rb，可能因為我看她出道不久的第一部片子里的綠茶小三形象實在太討厭了，雖然那片里的女主黛安克魯格同樣不是我喜歡的了類型。另外最大疑惑是為何不翻譯成約定俗成的彼得？

《比得兔》6

情節人物人物關系都爛俗到家+虛無縹緲的自我感動。愛爾蘭人和義大利人這同屬於天主教的僅次於猶太人的被歧視的所謂白人相愛相殺的玩意兒從十幾年前就看吐了，至今不僅更加了無新意而且越來越油膩老套。白瞎了一個本來能說很多東西的片名。好萊塢也就能靠看似講究的服化道畫面等玩意兒勉強撐著皮，入肉更無骨，不過當然還是比目前雖有好轉跡象的中國影視界好不少。

《布魯克林》5

劇情人物、人物關系無一不老套到家的幼兒園才會當真的陳年雞湯，說到底還是說外在是最重要的。對馬來西亞人尤其華人挺有好感，但馬氏中文還是有點接受不了，當然比起惡心的新加坡式語言強多了。胖女孩其實很可愛討喜，最終版就是綠茶風網紅臉了。最大的優點是在全世界包括中國電影不少都配英文插曲時，本片插曲和片尾不僅是中文而且是中國歌吧，應該不是特供？電子秤也是淘寶腔，好評。中國再這么發展30年，才東北亞到東南亞認祖歸宗的華人會越來越多。

《大大噠》6

《平衡人生》果然是電影節專屬風格，沉悶昏暗拖沓了80分鍾結尾才爆發，說到底也是個老套也沒意義的故事，邊玩手機邊當背景音，5分吧。

《少年與馬》極少見的奧地利片，也是兒童片常見的套路：為了某個動物和小夥伴踏上冒險之旅。自閉症天才的人生很一般，做的那些數學題不是任何一個同齡中國小孩都會的嗎，小男孩一張猶太臉，正如他的病症也是以猶太人命名。另外又是各種移民和諧相處的zzzq套路。從中亞到中歐都好吃馬肉，接受不了。我雖然沒去過雅虎國但確實覺得馬對絕大多數正常人類來說都是討喜的動物，在不愁吃的情況下還吃馬，這要是中國又得批判幾番了。勉強6分吧。

聽片名以為是伊桑霍克那系列的畫風和年代，沒想到居然還是上譯風。又臭又長地講了兩個神經病堪稱婊子配狗的老套虛無毫無意義的故事。因為後半段的父子煽情公路毫無意義，前半段的兄弟無聊公路也毫無意義。唯一亮點就是正值巔峰的nk。快進看完，早知道還不如看c9的唐朝皇陵呢。今晚來不及回看了，希望盡快重播。

德克薩斯的巴黎 5

已經忘了1的內容但記得很精彩，當時就評論了期待續集。2畫面依舊繽紛，但情節不管主線副線都明顯是拼湊的，只覺得散亂。人物也毫無慝特色平平無奇。但是這水平的如果是國產依舊會被吹上天坐擁幾十億票房。沒辦法差距實在太大了。《狗狗救地球》法國白左色彩很濃的老派畫風動畫片。劇情就低幼向來說尚可。神筆馬良那兒算亮點。給個6分吧。希臘電影《侍應生》拖沓地講了一個看似文藝迷幻實則毫無意義的故事，雖然畫面配樂都看得出考究，可惜就像在北京呆了幾個月後再看英國電影的卡特琳.文慕貝所寫：從根兒上就毫無存在意義。也就東南歐風景可以一看，8年前我本該飽覽的。勉強給個6分吧。

愛寵大機密2 7

為了看看有多爛快進看完，要是早看了評分就壓根不會看了。全方位無死角的老套低幼。美國政府就靠這種反智的東西控制國內外加國外，兵不血刃效果超好。反觀我們超192幾年就開始不遺餘力地掃盲，98%的文盲率硬是掃得差不多了，然後認字的不少都以為自己是「公知」了。

新神奇四俠 4

故事和人物非常老套：離經叛道、暗藏傷心往事的怪人壞人被古靈精怪的小孩治癒。但畫面還是足夠絢爛斑斕。最終說到底，這是一個傳教片。動畫尤其低幼向動畫這塊，畫面中國離人家10年，故事包括人物落後20年，最重要的是價值目前看來遙遙無期不止30年，因為現實生活里我們確實沒有任何確定更別說高級的價值觀。恰恰是在40年前乃至50/60年前我們不僅有，而且還在最高端。有了價值觀，故事和畫面自然更有了。至於30年前只是那時候最後的余暉了。

綠毛怪格林奇 7

看得出敘事方式在盡可能地打破傳統標新立異，也確實不死板老套，但對於此人物和演員興趣都不大，不過比起演數年後讓他出名、我從14歲就開始膜拜的那個sh，這個sh演得還不那麼令人討厭。雀斑的那部是全景式傳記，更真實；這部則是片段式，全是美化。還是更喜歡前一個。至於sh厲害是厲害，但因為他的病情被神化太多了。這種片子還有猶太人賣慘的zzzq也是夠了。

霍金的故事 7

優點是一反97後洋人和它們的一切在香港全成了天使，缺點一是回歸近30年後還把兩個幾乎十惡不赦的惡人而且還是黑社會塑造成俠肝義膽有勇有謀的幾乎民族英雄。也對，面帶豬像心頭雪亮說的就是王晶這類，黑幫說了算是花樣百出地用電影舔黑幫，zf說了算是用黑幫電影來舔zf、都是生意，賺錢嘛不寒顫。拍本片時他一定說的是：大陸佬人傻錢多，就好這口，我就讓他們好。這和豬鞭編劇的一系列從根兒就歪了的所謂「歷史」電視劇不同的是，這是為了「正」而歪，同樣對於佔全球全國都絕大多數的沒腦子文盲來說更是毒葯，還是在毀壞我們的文明。但從技術來說本片還能看到最後的曾經完備成熟的hk電影工業的余暉，從技術角度領先近20年一眾越來越爛的港片許多。30年過去，hk還是同樣的人在演同樣的故事和角色，只有退步毫無進步。劉太干癟瘦小，他其實和王晶完全是一類人、一類生存方式。雖說甄同樣很矮小但氣場還是足不少。幸運的是，這幾年好像沒看到有hk片同樣走這乍看很爽實際貽害無窮的故事路線。不知是不是因為有人終於意識到了什麼。不幸中的萬幸吧。《追龍》7

片名很sk風格，但sk的此類故事一般都是暗黑甚至血腥風，本片從整體色調到卡車色調就可看出的是浪漫輕快青春風。美國電影最厲害的一點還有把本該理論上多醜多殘酷的東西全部都塑造得外形越看越萌，內在越看越感人。依依惜別差點看哭。兩位男女主渾身上下都寫著「年輕真好」，很般配很有活力也很美國。女主也可以演《手機》里的艾麗絲。sk寫了無數個小孩，小女孩幾乎都一樣：聰明漂亮勇敢獨立就對了。小男孩什麼托比托德布萊恩約翰喬治布萊澤彼得艾迪本個個都不一樣，就像很多老人雖然都勇敢睿智倔強但也每個都不一樣，比如《手機》里的丹尼爾和查爾斯，還有打醬油的兩個龍套背包客。即使強如他和勞倫斯.布洛克，寫男人的能力也遠遠遠遠強於寫女人的。

《怪獸卡車》8

c6譯名小馬王，沒想到70多分鍾的電影成了我見過所有美國電影里真正表達自由的唯二，前一個是肖申克的救贖，那種自由更廣義，本片里的就民族意義是唯一，小馬其實雖被幾千萬被像畜生一樣虐殺的原住民的化身，美中不足就是結尾依舊讓侵略者因仁慈而放過小馬和夥伴，還與小馬相視一笑惺惺相惜，估計也是因美國國情而被迫和諧吧。小馬放走其它馬的時候想起《大鬧天宮》里美猴王相似的一幕，這也是我看過無數美國電影里相對在境界上接近於美猴王這一形象的唯一一個，當然復雜豐滿程度遠遠不及。畫風大氣優美，畫龍點睛的當然是在高中無數個深夜邊學習數學邊聽的mp3里的Bryan Adams歌手，尤其最有名的here i am是從天下足球的保羅馬爾蒂尼特輯而來，和我曼聯球迷、如今211輔導員的小夥伴聽得最熟。學所有文科的時候不怎麼需要聽mp3，因為那本身就是毫無壓力的享受。如果在中國動畫最鼎盛時期，也用小蝌蚪找媽媽的方式把徐悲鴻的馬拍一部如此的動畫，該多好。

小馬王 9

以為是科洛弗檔案還認真看了一段直到章子怡出現，雖然不至於像景甜一樣完全是硬擠進猴群的豬，毫無存在的意義；章至少是在跑龍套雖然角色本身依舊尷尬而且全程中文更是頭一次見到的智障操作。點子還是有可取之處，可惜被亂七八糟地糟蹋了。《愛情來得不及時》終於看到11月錯過的這部塞爾維亞電影了，其實是挺老套的言情片，但畫風還算古典內斂。加上個人情節，7分吧。

《科洛弗悖論》6

⑵ 哪位演員在影視劇中的演技可以稱之為炸裂

章子怡。電影《夜宴》中，她飾演的皇後最後被暗器射中，不到1分鍾的時間里，章子怡的演技堪稱炸裂，可以說每一秒她的表情都不一樣，都暗含著不同的情緒。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

最讓我印象深刻的是電視劇《嘿，老頭！》中，李雪健老師有一個長達兩分四十五秒喝酒的長鏡頭。這個鏡頭堪稱教科書級別的演技。沒有一句台詞，僅僅靠動作、神態和一缸酒就撐起了一段表演。呆滯的眼神、顫抖的步伐和雙手，完美的表現出了一個患有「阿茲海默症」老年人的心理和生理狀態，這種境界足夠讓後輩的小鮮肉們頂禮膜拜了。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

《潛伏》中飾演李涯的祖峰。有一場戲余則成自證清白後，在走廊里打了李涯一記結結實實的耳光，李涯瞬間就被打懵了，但還不忘稍稍低頭向余則成示意道歉。隨後在辦公室，李涯流下了難說何種情緒的熱淚。為什麼說李涯這場戲的演技堪稱「炸裂」？這「炸裂」的背後其實是李涯難以言表卻又異常豐富的內在情緒波動。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

鄧超，烈日灼心，尤其是注射死亡的那段，據說導演都以為他真死了。鄧超演的烈日灼心裡的辛小豐，讓我們重新看到了超哥的演技，他臨死前的表現，那是一種看過之後渾身戰栗久久不能平靜的代入感，辛小豐做到了，鄧超做到了，並且做到了極致。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

萬茜，萬茜在影視圈出了名的人美戲好，多部作品都有不菲的成績，讓我震驚到的是她在《你好！瘋子》里的表現，她作為一個人格分裂者，面對鏡頭接近五分鍾的「分裂」表演。表情、聲音、肢體、面部控制等等，萬茜就像是一把刀子，就這些人的細微之處分割成自己的一部分，讓銀幕外的人看得雞皮疙瘩眾生，這就是一個演員的自我修養啊。這些影視劇中的角色，堪稱演技炸裂的5位演員，你看過幾部？

第一娛記出品，必屬精品！

作為娛記，接觸過很多演員，也在片場看過很多演員演戲，有很多演技驚艷的演員在熒屏留下了動人的一幕，譬如:

張譯:在《士兵突擊》 里，退伍前跟高成去看天安門那段，幾乎成為經典，抑制不住的淚水，含著大白兔奶糖痛哭的場景是真的炸裂。張譯確實是個演技派。他在《親愛的》裡面警察局發飈那種撕心裂肺，最後慶祝黃渤尋回兒子宴席上，那種替友歡喜卻悲憤自身的感覺……都讓人驚嘆，不得不服！

馮遠征:在《不要和陌生人說話》 里猙獰的表演，我當時在看的時候，真的以為馮遠征瘋了，他不是那種惡狠狠的打，而且他乾瘦的身子從心裡流露出的可怕，就真的好像是我們見到過的慘烈家暴場景！演活了！後來確實馮遠征不敢出門，一出門就被人罵。

金士傑:看過《剩者為王》 中他對舒淇說的那段愛情觀嗎?「一個女孩不應該為父母結婚，不應該在外邊聽見什麼風言風語想要結婚……」只是一段獨白就惹人淚崩。他表演的最大的特點就是眼神非常抓人。不過萬萬想不到的是金士傑也曾飾演過《楚喬傳》中那個殺人成性的宇文席，果然是演什麼像什麼。

侯勇:一部《人民的名義》 將不少優秀的演員重新推到觀眾們眼前，達康書記更是憑借表情包大火，不過不得不承認的是劇中最吸引人的片段是侯亮平貪污的錢被扒出之後的那段，滿滿一屋子的錢看得人心慌，出演趙德漢的侯勇在處理這一段的時候整個人物是很跳躍很有層次感的，本以為逃過一劫的欣喜和被抓包後的驚恐接連涌現措手不及的樣子，真的絕了!

李雪健: 作為老戲骨他幾乎是演什麼像什麼，大家印象中最深刻的角色大概是他出演的軍人形象，比如說 《少帥》中的張作霖 ，這一點得益於張作霖從小就是在文工團成長的，很小的時候就考入了空政文工團後來又進入了中央實驗話劇班，演技就是這么一點一點的練出來的，李雪健的表演都是被當時典範來模仿的。

王硯輝:《烈日灼心》 最後那一段，在我不認識王硯輝之前，我一直以為那是一個采訪的紀錄片，絲毫沒有表演痕跡。而且我問過好多人，都和我走同樣的感受，演技真的做到了不露痕跡！

王寶強:《你好樹先生》 里的演技讓我徹底顛覆對王寶強的形象。整部電影都是演技炸裂的瞬間，抽煙，走路，說話，每一個神態，表情，特別是王寶強迷茫含糊不清的眼神，真的是絕了！

段奕宏:《我的團長我的團》， 在這部劇里，老段演的角色叫龍文章，坑蒙拐騙拉著一桿隊伍來到抗戰第一線。有一場訓話戲，段奕宏沒什麼補給，又擔心別人不願意跟著打仗，那種糾結矛盾，甚至有點狡猾的心理，真的演的淋漓盡致。整部片子都是演技在線，看了一遍就不敢輕易看第二遍，太過沉重！

其實，沒有多少演員的演技可以稱得上「炸裂」。倒不是演員沒有「炸裂」演技的實力，而是「炸裂」屬於可遇不可求……

說到「炸裂」，我首先想起了《潛伏》中飾演李涯的祖峰。有一場戲余則成自證清白後，在走廊里打了李涯一記結結實實的耳光，李涯瞬間就被打懵了，但還不忘稍稍低頭向余則成示意道歉。隨後在辦公室，李涯流下了難說何種情緒的熱淚。

為什麼說李涯這場戲的演技堪稱「炸裂」？這「炸裂」的背後其實是李涯難以言表卻又異常豐富的內在情緒波動。

李涯的心裡只有「工作」，哪怕被他懷疑的人是副站長或站長。可這種危險的「以下犯上」一旦失誤，李涯就會陷入被動。當他費盡腦力找到蛛絲馬跡甚至是「有力證據」時，余則成卻化險為夷……

李涯被打後的表情體現了他內心的真正「聲音」，是什麼？是尷尬、屈辱、無奈，是競爭對手之間競爭失敗後的絕望。

而在辦公室落淚，李涯則產生了自我懷疑。不是懷疑這個「案子」對錯與否，是在「鐵證」面前對自己的敬業內心和工作態度產生了嚴重懷疑。

正是這些豐富的前因後果，也就是所謂的「可遇不可求」，造就了李涯這個段落的「炸裂」演技。再一次把掌聲送給飾演李涯的祖峰老師。

兩個片段，一個是片中張譯妻子再次懷孕醫院要求辦長子的死亡證才能拿到准生證；還有一個是黃渤兒子找到後，張譯在酒桌上唱歌，失落又無奈的說我肥了這么大力氣，結果找到了你的兒子。

前者意味著努力了這么久最終還是不得不放棄了尋找兒子的希望，制度如此，就像之前新聞說要開證明證明你媽是你媽一樣荒謬。你知道他還活著，卻不得不為了另一個更有可能更接近的希望而證明他死了，又荒謬又現實。

後者沒什麼好說的，桌上每個人都是受害者，幸運的實在太少。

演技炸裂的部分在結尾的長鏡頭，最終殘忍報復了殺死未婚妻的兇手的李秉憲，大仇得報的輕松，失去目標的平靜，意識到自己也變成禽獸的崩潰，臉上的表情一點點變化，演技不得不服。

赤焰翻案時，林殊和梁帝的對話真的是兩個人都演技炸裂。梁帝從最開始的暴跳如雷不肯相信，到固執己見堅持為自己辯解開脫，再到一瞬間頹然老去。演活了一個剛愎自用疑神疑鬼的皇帝。

萬梓良在《英雄好漢》里的表演給我的影響非常深刻，演技堪稱炸裂。雖然周潤發是該片第一男主角，但萬梓良的戲份比他還多，還出彩，類似於《黑金》中的梁家輝和劉德華。在這部片中萬梓良連虐柯俊雄、周潤發、劉德華、楊群四大影帝。

第一段 ，萬梓良飾演的鄧家勇被柯俊雄飾演的朱老大數落罪行，要懲辦他，勇哥面對三支槍面不改色，因為他也是有備而來，做好了造反的准備，看這陰險的小眼神。

隨後他拿著一瓶酒往朱老大頭上砸去，用破碎的酒瓶將其殺死，殺完之後一副若無其事的樣子。看這兇相畢露的表情。

飾演朱老大的柯俊雄，絕不是等閑之輩，兩屆金馬影帝，台灣影壇絕對的大佬。

第二段 ，周潤發找來警司作陪與萬梓良講和，卻被萬梓良一番指責加羞辱；萬梓良氣場全開，氣焰逼人

而周潤發氣勢全無，完全是一個落魄的老大，被萬梓良死死壓制。

第三段 ，劉德華飾演的弟弟阿國來找萬梓良，幫周潤發求情，萬梓良恩威並施，顯示讓他跪下敬茶。

劉德華將要跪下的時候勇哥馬上面色一變，笑嘻嘻地將他扶起，並擁抱。

阿國在他面前就是弟中弟。

第四段 ，鄧家勇老爸來找他，質問人是不是他炸死的，他抵死不認，並關切老爸，叫他吃火鍋。

這時，手下說見他老爸和劑哥、阿國一起，他表情立馬變了，兩眼放光，逼他老爸說出兩人的下落，並說出了他放炸彈的事。

極度憤怒之下，他命令手下打他老爸，真的是狠起來連自己老爸都打啊。

而飾演他老爸的楊群也是香港資深藝人，兩屆金馬影帝，也是最早的西門慶扮演者。

雖然說片中每個演員的表演形象與角色設定有關，但片中萬梓良確實貢獻了的極其出色的表演，他在片中情緒飽滿，表演收放自如，將一個囂張跋扈、心狠手辣、咄咄逼人的壞蛋塑造得活靈活現，讓人看得拍案叫絕。

我覺得馮遠征是其中之一。

馮遠征在電視劇《不要和陌生人講話》中飾演的安嘉和，馮遠征飾演的這個角色不僅被評為90後童年陰影第一位，而且馮遠征這個人也被一些不理智的觀眾記恨了十幾年，甚至有人專門去扎他的車胎，以至於馮遠征很久一段都不敢上街上溜達，等待他的不僅有謾罵還有臭雞蛋，真的是比容嬤嬤還冤枉的一個演員。

在電視劇《不要和陌生人說話》中，馮遠征飾演的安嘉和，是一個外科醫生，在外人眼中安嘉和是一個絕世好男人，但是回到家的他，卻是一個有著家庭暴力傾向的丈夫。馮遠征將這種反差轉換的非常自然，有時候一個眼神一個轉身都會讓人不寒而慄。 而且他在飾演這個角色時的轉變是毫無預兆的，前一秒還好好的，後一秒就開始對妻子進行毒打，完全預料不出下一秒他是溫和還是暴力。即使他拍的不是恐怖片卻完全達到了恐怖片的效果，記得我小時候看到他打人的畫面還被嚇哭了，彷彿他已經瘋狂到下一秒就會從電視機里鑽出來打人，不得不佩服馮遠征精湛的演技。

馮遠征的演技不僅只體現在一部電視劇中，在電影《非誠勿擾》中，馮遠征飾演一個娘氣十足的同性戀，讓觀眾們跌破了眼鏡。 在電影中，當馮遠征扭著屁股翹著蘭花指走出來的時候我就彷彿聞到了一股騷氣，除了造型，馮遠征說話的語氣強調都透著一種女人的氣息，特別是他看向葛優時那種幽怨的眼神，我一個女生都自愧不如！

除了變態和同性戀，馮遠征還演過一個精神病患者，在電影《百花深處》中，馮遠征飾演一個活在過去的瘋子，不斷地在現代化的高樓大廈中尋找自己失去的家園。 雖然是個神經病，但是卻勾起了影迷的無限心疼。特別是他單薄的身影站在廢墟中，讓人覺得寂寞又蒼涼，看得想為他掉眼淚。

總的來說，我認為馮遠征飾演對角色把握的精準到位，而且眼光獨到非常會挑劇本。我認為他是我心中最適合演技炸裂這個詞的演員，畢竟不是每一個演員都能飾演一次變態就能被觀眾當成變態幾十年的，他可以說是為了角色犧牲了自己，不得不令人佩服！

一、萬茜

萬茜在影視圈出了名的人美戲好，多部作品都有不菲的成績，讓我震驚到的是她在《你好！瘋子》里的表現，她作為一個人格分裂者，面對鏡頭接近五分鍾的「分裂」表演。

表情、聲音、肢體、面部控制等等，萬茜就像是一把刀子，就這些人的細微之處分割成自己的一部分，讓銀幕外的人看得雞皮疙瘩眾生，這就是一個演員的自我修養啊。

二、李雪健

李雪健老師也是位老戲骨，在《少帥》中飾演大軍閥張作霖，將一個囂張跋扈的，性情乖張的張作霖演的是入木三分，角色光芒直接壓過了主角文章。

在片中，李雪健老師用誇張的表情，沙啞的聲線，和出神的演技，將這位在 歷史 書上的大人物刻畫的惟妙惟肖，虎虎生威。

尤其是身亡那場戲，看著圍繞在自己身邊哭泣的女眷們，他一句「媽了的巴子」。讓人立刻感受張作霖對於世事的頑劣和看淡。

三、鞏俐

鞏皇的戲就不用多說了，她最厲害的地方在於塑造力，既能演風情決絕的藝妓，又能演被時代碾壓下的頌蓮，她的演技精髓在於她的沉穩，參透了角色的精髓之處，在不顯山露水的形式下，藏著一股直穿人心的力量。

千萬人中，只能找到一位鞏俐。

（壹條電影編輯部：輯一）

這里我想提一下郭京飛，一個科班畢業但總是不溫不火的男演員，在最近熱播劇《都挺好》中飾演蘇明成。

蘇明成，一個典型被母親慣壞的「巨嬰」，從小他就被母親捧在手心裡，家務活不會干，自己的衣服還要妹妹幫忙洗，除了一張會哄人的嘴以外，其他樣樣差勁，工作之後照樣「啃老」，不但結婚買房是父母拿的錢，就連每個月的零花錢也是討好母親換來的，用他自己的話說「我媽對我好，我花點她的錢怎麼了」。

郭京飛就是這樣一點一點把「蘇明成」演活了，「作妖」「啃老」「媽寶男」是蘇明成的代名詞，可以這么說，你越討厭他演的這個角色，說明他成功了，他成功把這個角色演繹的深入骨髓了。

在最新劇情中由於「作妖」老爹蘇大強的挑唆，讓大哥蘇明哲知道老二蘇明成在「啃老」，為了盡快能搬出二兒子蘇明成的家，他居然搬弄是非，關起門來說兒媳婦朱麗和二兒子蘇明成給他臉色看，有的沒的亂說一通，這讓老二蘇明成著實委屈。

推門進來就開始他積攢已久的話，是的，老大蘇明哲出國十年之久沒回來看過父母，女兒蘇明玉已經和蘇家斷了關系，只有老二蘇明成能夠陪伴父母，而工作家庭兩邊顧的蘇明成，現在依舊是個小職員，沒有太多的經濟來源，所以會覺得母親愛自己，才會給自己錢，現在母親走了，自己就成了一事無成的廢物。

妻子朱麗為了早日還完蘇大強的錢，每天加班努力工作，下了班還要回來研究菜譜，給公公做飯，這些蘇父避而不談，所以蘇明成覺得委屈，他在說這些的時候，眼睛含淚，那種委屈和無助，只有自己知道，最後那一聲「唉」伴隨著雙手捂眼的動作，真實不做作，讓我們這些身處在家庭事業兩邊跑的「打工狗」感同身受。

說實話，郭京飛的演技一直在線，從《失戀33天》到《龍門鏢局》《解密》《暗黑者》《約會專家》等作品，他都有令人驚嘆的表現，尤其是電影《二代妖精》中那個畫著煙熏妝的大貓咪，性感妖嬈起來也是絲毫不遜色。

（影控傳媒編輯部 昕昕）

《古惑仔之隻手遮天》 張耀揚飾演的烏鴉

張耀揚自出道飾演的大部分都是反派角色，那 囂張跋扈 ， 目中無人 的形象每次塑造的都很 傳神 ，而烏鴉這個角色無疑是最經典的一個。 2

也因為烏鴉的存在，讓這部古惑仔也成為了最經典的一部。

烏鴉一出場，那 神經質的形象 就讓人眼前一亮，劇情中常常做出一些出乎常人的舉動，把人弄得一驚一乍的。

有段戲，烏鴉跳著舞射殺小結巴， 變態的樣子 讓觀眾肝火大動，若是其他演員來演這段，估計那場景會讓人感覺很尷尬吧。

這部劇我相信有2個經典鏡頭讓大家印象非常深刻

第一個就是 掀翻桌子 ，第二個是 踩碎關公 ，這二段戲都把其 狂放不羈，喜怒無常，兇殘暴戾 的形象表現的淋漓盡致，

其中還有一段演技最炸裂的地方，全劇中烏鴉都是一副唯我獨尊的樣子， 風頭 處處 壓過陳浩南 。

唯一吃的二次癟是洪興老大和東星老大帶來的，在受辱後，一句話不說的烏鴉，利用表情把 不服，怨恨 表現的 入木三分 ，也為後面殺掉2個老大埋下了伏筆。

那股 變態和狠勁 在 娛樂 圈真想像不出還有誰能做到，憑借著烏鴉的角色，也使得張耀揚的風頭完全蓋過了主角鄭伊健飾演的陳浩南。

張耀揚也是唯一一個被傳出吸毒，大家沒感到 絲毫意外 的明星。

而張耀揚現實的生活卻是養養花，種種草，性格很 靦腆 ，和他相處也會感到 很親切

總結來說張耀揚讓烏鴉這個角色有了靈魂，稱之演技炸裂名副其實。

演技炸裂這個形容有點主觀，在小鯨看來所謂的演技炸裂，大概就是讓觀眾感同身受到角色身上的開心、恐懼、害怕、悲傷……而不是因為音效、背景、或者其它因素而影響。

在小鯨記憶中，比較認可的一幕「炸裂」般的演技，是國產電視劇《都挺好》中姚晨飾演的明玉，在逼迫二哥，念道歉信時候的真實反映，至今都印象深刻。

蘇明成因為老婆辭職的事情暴打蘇明玉，使明玉根本站不起來，而蘇明玉將蘇明成告了，蘇明成坐牢了，所有人都求明玉放了哥哥，沒有人關心她的傷勢。看到這兒小鯨是心疼明玉的。

雖然明玉最終答應放了哥哥，但需要蘇明成讀一封道歉信。而這一段便是兩個人甚至整部劇的演技炸裂時刻。

蘇明成接過明玉的道歉信，一開始是拒絕的，明玉不僅讓蘇明成親自讀出來，還要錄下來，讓他永遠記住這一刻。兩個人這段演技飆的太精彩了。郭京飛從一開始的拒絕，到被逼無奈的讀出來，再到氣憤的一字一句的念稿子，最後哭著讀不下去。

每一個細節都處理的非常到位，頃刻間撥弄著觀眾的心結，代入感極強。而此刻的姚晨也絲毫不遜色。

雖然一遍錄著手機，但內心的波動，在郭京飛念信，念不下去的時刻，瞬間爆發。那麼多年被欺負卻無人問津，那麼多委屈憋在心裡卻無人理解。一個人撐著一大家子，還總是被誤解。

在郭京飛哭泣的瞬間，姚晨的也開始宣洩性的逼迫對方繼續念下去。從內心上，觀眾能體會到來自姚晨心底的恐懼，從表情上，也能看出她強忍著心底的不服和委屈，故作鎮定卻又激動的樣子。

⑶ 30年前的國產穿越片鼻祖，張藝謀與鞏俐定情之作，至今無法超越

1986年夏天，張藝謀在北京見到了作家莫言。

因為感念西影廠老廠長吳天明的知遇之恩，他還在那一年跨界出演了電影《老井》，沒想到居然連奪國內外三個影帝大獎，其中包括最有分量的第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為 中國第一位國際A類電影節影帝 。

就在那時，張藝謀偶然讀到了莫言的小說《紅高粱家族》，隨後馬不停蹄進京尋授權，並拉來莫言做編劇，同學顧長衛做攝影，而男主角則是當時已經成名的姜文。

劇組開機在即，可在女演員的選擇上卻犯了難。

這時有人推薦了尚在中戲讀大二的女學生鞏俐，編劇莫言本來不同意，覺得鞏俐一點不像書中的「我奶奶」，學生氣太濃，甚至「懷疑這部戲會砸在她身上」。

最後還是張藝謀拍了板：

她更有味道，老天爺賞飯吃 。

就這樣，一個臨時拉起的劇組成立了。

因為倉促籌拍來不及立項，，多虧西影廠廠長吳天明頂著壓力，才讓劇組得以順利開拍。好不容易拍攝完成，電影成本花費超80萬，最終中影只願花70萬收購。

以至於張藝謀自己內心也做好了打算：

這部電影不成，以後再不拍電影。

然而誰也沒想到的是，就在兩年後，影片斬獲了柏林電影節的最佳影片金熊獎。同年，電影在國內公映，引發轟動，票價從當時的1元被炒到了10元之高，最終分賬票房高達4000萬。

初出茅廬的導演張藝謀憑藉此片一戰成名，而戲中的女主角鞏俐也一躍成為當紅明星。而隨著電影的熱映，兩人的戀情也隨之曝光。他們的戀情當年被八卦報紙炒得沸沸揚揚，但沒幾個人看好——因為張藝謀已有家室，而鞏俐也有男朋友。

一時間輿論嘩然，為了躲避風頭，張藝謀帶著鞏俐一起去香港拍攝了一部古裝武俠電影。張藝謀做男主角，鞏俐是女主角，這也是 張藝謀唯一一次用演員身份和鞏俐合作的電影 。

戲中兩人痴戀三生三世，似是想要用劇中情節向公眾證明自己的戀情。

更厲害的是，該片被公認為「 國內穿越劇鼻祖 」，影響了後來很多盜墓電影！

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部31年前的國產穿越神作！

《古今大戰秦俑情》

A Terracotta Warrior

作為一部大陸與香港的合拍片，影片放在三十年前絕對是華語影壇少有的大製作。

以現在的眼光來看，這部影片的台前幕後陣容可謂星光熠熠。

演員方面，主演 張藝謀 和 鞏俐 自不必說，飾演反派的是著名武打影星 於榮光 。

出演秦始皇的演員 陸樹銘 ，是《三國演義》中的關羽和《大話西遊》中的牛魔王。

此外，對張藝謀有知遇之恩的西影廠廠長 吳天明 ，在片中客串了一位電影導演的角色，可謂本色出演。

再說幕後。

影片由作家 李碧華 擔任編劇，《霸王別姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

導演 程小東 是資深動作導演，最擅長武俠片，名下經典無數。

此外由於片中涉及大量的特技動作場面，香港著名導演 徐克 擔任了此片的特效指導。

而影片的配樂也非常值得一提，集齊了香港電影配樂屆的三位大師 顧嘉輝、黃沾 與 戴樂民 。

片中由顧嘉輝與黃沾創作， 葉倩文 演唱的主題曲《焚心以火》相當經典，傳唱一時。

如此強大的製作班底，讓影片獲得金像獎8項提名，並最終收獲最佳電影音樂獎。

說回影片本身，《秦俑》講述了一段跨越千年的愛情史詩。

故事背景分別涉及了秦朝、民國及20世紀70年代三段時空，並穿插了秦朝將軍蒙天放 （張藝謀 飾） 與少女韓冬兒 （鞏俐 飾） 的三世愛戀。

雖然這類穿越故事在今天早已屢見不鮮，但要知道，這可是一部30年前的電影！

放在當年，穿越題材在國內電影圈絕對是稀罕物，說是國產穿越電影鼻祖並不為過。

因此本片一上映，便高居大陸年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年後，成龍和金喜善主演的電影《神話》還能看出深受此片的影響。

故事開始於公元前兩百年的秦朝。

此時秦始皇已經統一六國，掃清天下的他，野心與權欲也達到了頂峰。

他一心建立一個統一的帝國，因而下令書同文車同軌，為了統一思想而焚書坑儒。

同時他還大興土木，先是修建了長城，然後又在驪山興建了皇陵，導致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是監督皇陵修建的軍官，為人忠誠正義，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打獵，竟然遭遇刺客暗殺，身中一箭。

危急時刻，在皇陵附近駐守的蒙天放趕來救援，武藝不凡的他當場誅殺了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣賞蒙天放，於是將他從皇陵的監工升為宮中護衛頭目。

雖然刺客的刺殺失敗了，但身上的傷口卻在提醒著皇帝，他已經不再年輕了。

始皇帝一心建立萬世基業，他不甘心就此衰老下去，於是廣招術士入宮煉丹，想要求取長生之法。可術士換了一批又一批，丹葯煉了再煉，一直沒能成功。

暴虐的秦始皇於是下令要術士斬首，此時術士之一的 徐福 站出來，告訴始皇帝：

徐福的話打動了秦始皇，於是皇帝下令在全國范圍內徵收童男童女，為去東海求葯做准備。

也就在此時，鞏俐飾演的女主角冬兒出場，正是被徵召入宮的童女之一。

其實徐福的話不過緩兵之計，丹葯一直無法煉成，徐福於是才想出這個計策，以求葯為名溜之大吉。這意味著，這些去往東海的童男童女們再也不能回到自己的家鄉。

每一個被安排踏入屏風之內的女孩，都自知命途多舛，有家難歸。

有人淚流滿面，有人驚惶失措，有人強忍淚珠，不過，都只靜靜地忍受命運支配。

可只有少女冬兒不同，她性格倔強，冷傲，握著一枚發簪，寧死也不肯入宮做童女。

偏偏負責督辦此事的是蒙天放。

他任由自己的臉被劃破，安撫住了眼前的白衣少女，並叮囑她：不要再做傻事！

可冬兒性子剛烈，為了不去蓬萊，她多次試圖逃跑，計劃未得逞，便想到了自殺。

就在她割腕，生命處在危急關頭，又是蒙天放救了他，幫他包紮傷口。

也就在這一刻，少女愛上了眼前這個一而再救下自己的男人。

可蒙天放卻深知兩人身份有別，他不敢也不能與冬兒發生感情，只能壓抑著自己的內心。

然而，即便他一再克制，感性終究敗給了理性。

就在臨行前的一夜，兩人在煉丹房偷吃了禁果，就此私定終生，然後決意殉情。

造化弄人，長生丹葯居然在此時煉製成功，但術士徐福卻隱瞞下了這個消息。

到了臨出發的日子，冬兒卻冒死逃下了船，這也讓他與蒙天放的戀情曝光。

始皇帝震怒，要冬兒進入窯火中獻祭，而蒙天放則自願被泥封，成為生生世世護衛皇陵的兵馬俑。

電影中最動人的一幕即在此，臨行刑前，冬兒背對熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原來她偷走了徐福的長生葯，悄悄喂給了自己的情郎，想要用自己的死換他活下去。

然後她奮不顧身地走向火海，以生命為代價來證明這份刻骨銘心的愛情。

世事輪轉，兩千年過去，時間來到民國年間。

此時一個電影劇組從上海飛往西安，宣稱要在這里開機拍攝中國第一部有聲電影。

主演白雲飛大影星，不僅風度翩翩而且帥氣多金，簡直是萬千少女的偶像。

而在白雲飛的眾多傾慕者中，就有劇組內的一位三流女演員 朱莉莉 。

她是性格單純，混跡演藝圈的小透明，最大的心願就是能紅，然後嫁給白雲飛。

劇組拍攝間隙，他不忘對白雲飛暗送秋波，因此時時刻刻觀察白雲飛的動向。

某天，她意外跟著白雲飛來到劇組附近的後山，見到白雲飛悄悄走進入一處神秘盜洞。

原來， 白雲飛的劇組名義上是來西安拍片，背地裡卻是為盜墓 。

朱莉莉誤以為是劇組拍戲，可心狠手辣的白雲飛卻想要滅口，於是將朱莉莉騙上自己的私人飛機，打算在飛機上將她神不知鬼不覺的殺死。

然而沒想到因為意外，槍居然走了火，導致飛機失事。

白雲飛帶走唯一的降落傘逃出飛機艙，只留下朱莉莉在失控的飛機上。

但朱莉莉畢竟有主角光環，飛機居然迫降在一座山陵上，並隨著流沙陷落進一座地宮中。

就那麼巧，朱莉莉歪打正著地闖進了地宮皇陵里。

也因為這場事故，驚醒了一位睡在皇陵兩千年的兵馬俑，正是當年的秦國將軍蒙天放。

蒙天放誤以為眼前的朱莉莉就是冬兒，依舊對她情根深種，一路跟隨保護她來到城市裡。

對於一位沉睡了兩千年的古人來說，現代 社會 的一切都是陌生的。

因而鬧出了很多笑話：

看見電線桿的他，誤以為那是沒長葉子的樹，

看見玻璃窗還以為是紙糊的，會習慣性的用手去捅，會習慣性的用嘴去吹滅電燈，

醫生給他打針，結果誤以為是暗器……

另一方面，他發現不僅周圍的事物變了，就連眼前的冬兒也變了。

盡管蒙天放依舊在保護著他，可朱莉莉卻一心倒貼白雲飛，導致兩人大打出手。

白雲飛看到朱莉莉身邊的古裝士兵，頓時產生了好奇，於是假意勾搭朱莉莉，騙他偷幾根蒙天放的頭發。

經過化驗，日本科學家確認蒙天放是活了兩千年的古人，是真正的秦朝人。

於是，白雲飛和日本人合謀，打算讓朱莉莉將蒙天放騙去東北，交給日本人做解剖試驗。

而他自己則帶領盜墓團伙，去往朱莉莉墜機的地方，盜取秦始皇陵的寶物。

之後，蒙天放跟著朱莉莉坐上了去往北方的火車，結果在路上卻看到了早已成為斷臂殘垣的長城。皇陵明明在西方，長城在北方，這意味著火車根本不是去往皇陵。

發現真相的他殺出重圍，因為不忍心將朱莉莉一個人扔在火車上，帶她一起駕馬向西。

來到皇陵，此時白雲飛的盜墓團伙已經炸開陵墓，強行沖入地宮當中。

為了守護皇陵，蒙天放帶著莉莉回到陵墓和賊匪大戰，然而畢竟雙方強弱懸殊。

關鍵時刻，皇陵機關啟動，當年埋葬在皇陵的兵馬俑侍衛居然復活了。

原來當年曾有一批侍衛奉命為秦始皇試葯，他們因而得以長生不死，活到了現在。

蘇醒的秦朝士兵本能地與私闖皇陵的盜墓賊展開混戰，最終與盜墓賊同歸於盡。

一場混戰過後，盜墓賊被消滅了，但朱莉莉卻為保護蒙天放而命喪白雲飛槍下。

直到生命的盡頭，朱莉莉才終於明白了對蒙天放的感情：

我現在終於知道我是你的冬兒，可惜我知道的太晚了，你等我再回來……

隨著朱莉莉的死去，地宮再次陷落，只留下了獨自悲傷中的蒙天放。

轉眼來到七十年代，兵馬俑被發現，隨之考古界對西安的兵馬俑坑進行挖掘保護。

在那之後，博物館里突然來了一位沉默寡言的兵馬俑修補技工。

他的修補手藝很出色，修出來的效果簡直和原來一模一樣，似乎他很熟悉兵馬俑一樣。

幾年後，一對日本訪問團來到西安參觀兵馬俑。

團中有一位叫 山口靖子 的女郎，長得和朱莉莉與冬兒易某一樣！

當山口靖子望向兵馬俑坑的時候，才發現，那位修補技工也在默默望著他。

已經活了很久的蒙天放知道——

他等了兩千多年，終於等到冬兒了……

故事至此結束。

以今天的眼光來看，這部《古今大戰秦俑情》的故事未免有些俗套。但對於一部三十年前的電影來說，影片在創作上可謂相當前衛。

電影融合了 動作、冒險、奇幻、愛情、武俠、喜劇、盜墓 等種種賣座元素，在畫面布景、情節設置、節奏把握等方面，均屬於那個年代商業片的上乘之作。再加上恢宏的場景、復雜的特技和演員們出色的表演，更加豐富了影片的內容，如果純從 娛樂 性而言，頗為可觀。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益於編劇李碧華的劇本，拍得蒼涼凄美，頗具古典史詩感。西北蒼涼的景象與纏綿悱惻的愛情故事相得益彰，最後鞏俐一襲紅衣走向火焰的瞬間，回頭微笑，拍的非常唯美，成為香港影史上經典一幕，就連周星馳也惡搞過這一經典段落。

可惜的是，影片到了民國部分就變得有些荒腔走板，情節潦草，故事太趕，角色轉變草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了無厘頭喜劇，落入到八十年代港產商業片的陳詞濫調當中，多少影響了影片的整體觀感，只能算是一部合格的商業電影。

影片最初決定邀請張藝謀出演男主角是編劇李碧華的建議，因為她認為張藝謀本身就是陝西人，西北人的身份加上自身外貌線條都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有號召力。

而對於當時業已成名的張藝謀來說，他當時其實非常瞧不起這樣的商業電影，覺得跟藝術差太遠了，演完後配音都沒去。而他之所以最終決定接拍電影，也是為了能和鞏俐有個相處的空間。

在《印象中國：張藝謀傳》里，張藝謀曾公開提及過這段往事：

（接拍這部電影的目的）很簡單，根本不是為了掙錢，因為那時給錢很少。原因是我正在鬧婚變，我和鞏俐的事曝光後，全國都在沸沸揚揚地討論我的離婚，在很多人眼裡我是陳世美，我沒有一個地方能鑽。那時沒錢，不可能去開旅館，就是想找個地方，有個相處的空間，我不知道怎麼面對這個世界和大家的目光。這時韓培珠讓我跟鞏俐去演部戲，我第一反應就是接下來，這樣就能有一個公開的空間，兩人能在一塊兒，避開外部世界。

不過，吊詭的是，盡管老謀子當年並不喜歡這部電影中的商業元素，可就在出演此片十多年後，他也開始試水商業片，拍得還是秦始皇的故事，用的武術指導還是程小東，就連服裝美術風格都與《古今大戰秦俑情》中都一脈相承。

尤其是片中的一幕，鞏俐手持筷子敲擊盛了雨水的大碗小碗，給舞劍的張藝謀配樂。雨中曲響，意隨心動，端的是劍膽琴心，俠骨柔腸。而《英雄》里是李連傑與甄子丹在棋館中聽琴比武，二人自雨中破水穿行，風聲水聲兵氣聲，原來都是在模仿當年的《秦俑》而已。

由此可見，這部電影對於張藝謀的影響可謂深遠。

這部電影拍完後，張藝謀與妻子肖華離婚。此後，鞏俐和張藝謀開始了長達8年的親密合作。

這8年裡，他們合作拍攝了 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》 ，多次獲奧斯卡提名，金熊獎、銀獅獎、金像獎、金雞獎、百花獎……國際國內各種獎項拿到手軟。

鞏俐一路從一個青澀的大學生成為歐洲三大電影節最高獎演員，而張藝謀也成為第五代赫赫有名的電影大師，可以說兩人互相成就了對方。

雖然這部電影沒能成為藝術傑作，但卻成為了當時兩人感情的最好見證。

而片中凄美的愛情故事也感動了無數觀眾，讓這部影片成為港台合拍片史上的經典之作。

⑷ 《奇門遁甲》穿山甲扮演者是誰

2017版《奇門遁甲》中穿山甲的飾演者：張林。

張林，男，中國內地男演員。2010年，張林參演電影《錦衣衛》，飾演皇上一角，2015年參演電影《我的特工爺爺》，飾演三小子；2016年參演電影《奇門遁甲》，在片中飾演木樁子。

2017年4月，電視劇《青年霍元甲之沖出江湖》在央視八套熱播，由張林飾演的反一號趙二業給觀眾們留下了深刻的印象。2016年參演電影《靈眼》飾演向明2021年9月9日，參演的電視劇《雙探》播出。

穿山甲的武器別具一格：

《奇門遁甲》中的神秘組織「霧隱門」里，還有「霧隱七子」這些關鍵人物，也是各懷絕技，各自有著不同的奇異能力，從穿山甲、金剛指、順風耳、鬼見愁、雷震子等名字就能知道各自特長所在。

穿山甲張林表示自己十個戒指的暗器特別精髓，如果都拿長兵器或者硬兵器的話，那每一個角色就沒有那麼明顯的特點。