孩子的歌聲電影

A. 美國影片《音樂之聲》,簡介影片中人物對音樂的追求,淺談自己的感受

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到「美」，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱著好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。在舞會中兩人的感情得到了升華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作···

B. 電影《放牛班的春天》為什麼能夠得到觀眾的認可和喜愛

對於這部既叫好又叫座的法國04年票房冠軍，相信評論已經足夠多了，該片的製片人，導演和主演也都堪稱多才多藝的一時之選。大概是因為在唱詩班泡過一段時間的原因，所以對這類題材的影片格外感到興趣，看過這個推薦以後就在網上找這部電影的資源，大約因為那時笨了一點，沒找到，但是一直念念不忘的要看這部片子，最後還是下載到了這部電影。看完影片的前半部分時，感覺並不如自己期望中的好，影片一直縈繞著的低回的氣氛，暗淡的校舍，孩子們木然的眼神，似乎並沒有帶來述說的焦點，不知道點綴一下這片暗淡的亮點，或是帶來一點激動的浪花在哪裡。情節也看似老套，一個善良有愛心的老師，試圖用他的音樂來改變和感化這群問題孩子，同時，還要同不近人情的校長和校規作斗爭。這一切看起來都是如此平淡，似乎那一抹亮色就是孩子們不同凡響的歌聲，雖然他們的歌唱似乎是無意識的，在這個學校里，他們似乎沒有更好的途徑來發泄他們活潑旺盛的精力，現在，除了淘氣和叛逆之外，他們終於有了其他事情可做。雖然音樂人出身的導演在這里確實帶來了孩子們美妙純凈的聲音，但是在這個視聽資源如此豐富繁雜的今天，這樣的歌聲又有什麼特別拔類超群之處呢？可是，我卻沒有發現，在這樣看似有幾分沉寂的述說中，這部影片已經漸漸的深入我的內心，可能，那作為線索的，就是那些平凡沉默的環境，從外表而言沒什麼光彩的孩子們，懷才不遇的老師，和他失戀後的落寞。。。。希望在哪裡？孩子們的活動在天真頑皮和不羈之中似乎流露出一種麻木感。粗暴無愛心的校長，刻板的老師，家長只有在規定的日子才來探視。音樂老師馬修又能有多大的力量呢？雖然他喜歡孩子們，想保護他們。可是，他只是個小人物，可能有點兒懷才不遇，很多時候，他還不得不去向周圍的人妥協。他與環境抗爭的手段，似乎就是他的音樂。誰會愛他們？希望在哪裡？孩子當中的小不點兒佩皮諾是個戰爭孤兒，可是他不相信別人告訴他父母都已經去世的事實，每個周六，他都固執的在校門口等他的父親來接他。當馬修第一次來學校的時候，首先看到的孩子就是守候在校門口的佩皮諾。他守候的是父親嗎？是的，但我想又不僅僅是。也許，他也說不清自己為什麼要守候，或許，他守候的更是一種盼望，盼望有人可以給他溫暖，給他愛和保護。從始至終，他在影片中都沒表現出豐富的表情。一張讓人憐愛的小臉始終是那麼平靜，他似乎一直都沉浸在自己執著的內心世界裡。當馬修老師被校長辭退而離開學校的時候，他抱著自己的寵物貓，和一隻小箱子孤身追了出去。他的乞求簡單而又固執：讓馬修帶他一起離開學校。那已經深入我內心的線索就用這個情境給了我最後的一擊。我內心的一切壁壘似乎都要崩碎了：最初，馬修拒絕了佩皮諾。即使小不點兒說：求你了。他還是堅決的讓他回去。長途汽車開動了，佩皮諾失望的回頭走了幾步，一臉茫然的看著汽車的開動。終於，他的臉上浮現了一個希望的微笑：汽車停了，馬修從車上走了下來，他跑了過去，馬修抱起了他，汽車又一次開動了。影片的最後一句旁白是這樣說的：佩皮諾的執著等待是有道理的，馬修被解僱的那一天，正是一個星期六。我的淚水終於奪眶而出，而且久久不能平靜。我的心底有個聲音說，我就是那個佩皮諾。等待和希望，似乎是人類永遠解不開的一個情結，盡管他們並不總是確定所盼望的是什麼。然而，感謝上帝，他卻給了我們一個清楚的盼望，讓我們能夠在這個世界上紛繁蕪雜的生活中，遵循那個永恆的坐標。

C. 一次邂逅有了孩子,多年後在孩子的歌聲引導下有走到一起

你是先後有了孩子，多年後再過剩你了，下周再來一起，有的時候這個東西就看自己的緣分了，時機成熟的時候肯定是可以引導的。

D. 求一部90年代兒童電影，98年還是99年，小學時看過的.

參考 不也就只是 就只是

E. 記得小時候看的一部電影 是國產兒童片 內容是一個超級可愛的小女孩大概五，6歲的樣子 很會唱歌跳舞

《小歌星》某市寧江中學初二學生葛蘭有一副好嗓子。音樂老師葉秀蓮偶然聽到她的歌聲，認為她很有培養前途。葉老師登門訪問葛蘭家，葛父是個載縫，葛母是雜貨店店員，他們對葉老師建議女兒學唱歌，興趣不大，葉老師只好怏怏而歸。葉老師惜才如命，深知葛蘭很有培養前途，她想方設法去接近她。葛蘭喜好體育運動，葉老師穿上運動服，來到運動場吶喊助威。學校春遊來到音樂台，葉老師唱起大學畢業時的一首歌，她那甜養的歌聲，深深地吸引了葛蘭。從此，葛蘭跟著葉老師認真學習唱歌，經過葉老師精心教導，葛蘭在全市學生歌詠大賽中，一鳴驚人，奪得第一名。青春藝術開發公司的陳古遠聽了葛蘭的演唱，主動找葉老師商量，邀請葛蘭去音像公司錄制磁帶。葉老師為使葛蘭有更多的鍛煉機會，同意陳古遠的意見。誰知陳古遠別有用心，他不僅頻繁找葛蘭去錄音，還帶她到一些少年兒童不適合去的場所，唱一些不適合少年兒童唱的歌曲，從中賺了不少錢。葛母在拿到陳古遠付給女兒的酬金後，也改變了態度，不僅支持葛蘭唱歌，還經常讓她逃學去演唱掙錢。甚至當學校為葉老師舉行"從教30周年紀念會"，找葛蘭唱歌時，葛母竟提出要付錢。葛蘭也變了，開始講究穿戴。由於過度的演唱和勞累，葛蘭病倒了，聲帶也唱壞了。陳古遠見她已無利可圖，又去另行"開發"。葛母終於醒悟。愧悔莫及。葉老師得知葛蘭近況，急忙來找葛蘭，安慰她好好休息，幫她積極治療。葉老師從教30年紀念會上，葛蘭在父母的陪伴下，捧著一束鮮花向葉老師表示敬意。葉老師看見葛蘭穿起她縫制的小花裙又回到自己身邊，感到由衷高興。《春天就是我》，葛蘭曾經無數次唱過的這首歌，又在春天裡回盪。

F. 法國電影《放牛班的春天》是通過真實故事改編的嗎

不是通過真實故事改編的。

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。

影片採用倒敘的手法，在劇中有一位大音樂家莫朗奇，影片剛開始他的母親就過世了，莫朗奇回到老家參加母親的葬禮，而就在老家回憶的時候，一位自稱皮比諾的童年玩伴找了過來，給了他一本回憶錄，一起回憶起那段灰暗又充滿光明的童年。

在當時有一所全封閉的的學校，而莫朗奇和皮比諾都是這里的學生，但是這里的學生不是失去雙親就是打架鬧事的，全都是問題學生，很多人都沒有正眼看待這群孩子，覺得都是問題學生，是社會的渣渣。

老師就越來越壓迫他們，學生也越來越來叛逆，久而久之行成惡性循環，成了大多數師生所謂的「臭名昭著」的學院。

克萊門特.馬修，一個懷揣音樂夢想的教書匠，就是在這樣迫不得已的情況下，被分配到這所「池塘底」學校。他到來的第一天，負責學校日常起居的大叔就被調皮的學生使壞砸到了眼角。

馬修親眼看到調皮的學生是如何叛逆如何刁蠻，校長哈森是如何的蠻橫不講理，體育老師又是如何的強勢打壓，這一切都讓他感到心力交瘁。桀驁不馴的學生，和老師們似乎都站在對立面，成為了永遠解不開的死敵。

馬修原本也想像其他老師一樣，熬完一段時間就走，可是偶然一次，他發現了孩子們唱歌很有天賦，音樂夢想在心裡重新燃燒，他打算用歌聲重新感化孩子們。

他組建了合唱團，偷偷的唱，那些純粹的天籟之聲，像是從天堂傳來，如春風化雨，漸漸感化了孩子們的心靈。

他開始深夜為孩子們寫歌。就是因為這樣這群孩子一個個都開始改變了，開始往好的方向發展，就這樣，董事會前來參觀，而當孩子們在董事會面前唱歌的時候，校長哈森在董事會面前極力的吹捧自己，而且將合唱團的功勞歸於自己，馬修雖然無奈卻也沒有抗議，而且看著孩子在往好的方向發展，也並沒有說什麼。

但是之後的一場蓄意已久的大火，讓他斷絕了與孩子們的緣分。大火中並沒有一個人受傷，校長哈森卻失去了晉升資格，自私且殘酷的哈森惱羞成怒，解除了馬修的教師資格。

無奈的馬修走出了校園，無數的紙飛機伴隨著孩子們的歌聲傳了出來。當馬修提著行李，攥著紙飛機離開的時候。

他說:我想告訴全世界，可我又能告訴誰呢?克萊門特.馬修，一個失敗的音樂家，一個失敗的學監。克萊門特.馬修。馬修一輩子也沒能成為音樂家，可是他卻拯救了一個天賦異凜的音樂家，他拯救了一群孩子的未來。

(6)孩子的歌聲電影擴展閱讀

角色介紹

1、克萊門特·馬修老師

他到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。

性格沉靜的他嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。熱愛音樂事業，把最無私的愛奉獻給孩子們。

2、少年皮埃爾

擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻。長相帥氣，是學生中的代表人物，因為家庭原因為人喜歡惡作劇，但本性善良，尤其是歌聲嘹亮，音色俱佳，頗受馬修老師的器重，長大後成為首屈一指的大音樂家。

3、拉齊校長

最惹人討厭的人，自私自利，為人冷酷，完全不考慮孩子們的感受，而且喜歡奪取別人的勞動成果，最後被聯合投訴而下台。

G. 1997 天地人交響曲分那三個樂章

這部交響曲分「天」、「地」、「人」三個樂章，「天」以大提琴、編鍾以及兒童合唱採用中國傳統音樂元素，襯托出農歷新年氣氛，像是以民間歌謠演繹的《廟街歌劇》，作曲者譚盾這次從俗討好大眾；「地」可以說是一首編鍾、大提琴以及管弦樂團的協奏曲，以三個副題———「火、水、金」來表達大自然的平衡。終章「人」紀念在戰爭中掙扎以及受難的人，包括一首反映父母之愛的《搖籃曲》，並以《和平之歌》作為結束，代表天地萬物於永恆的和諧中合而為一。

H. 有一個外國恐怖電影，好像有3部，第一部裡面結尾有個男人在聽收音機傳出來小孩的歌聲，求片名（片名應

地獄之門好像是，我𣎴太確定

I. 有一部外國電影講的是一個小男孩從小唱歌很好聽,到處流浪,一直在找他的父母,他的

八月迷情 August Rush (2007)

劇情簡介：
萊拉（凱麗•拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森•萊斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪•海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。

J. 有關小孩子的音樂電影

最經典的當然是《音樂之聲》、《綠野仙蹤》、《幻想曲》等片，以及秀蘭鄧波爾的經典《小公主》、《小情人》、《起立歡呼》、《紅發阿里比》、《卷頭發》、《小叛逆》、《一月船長》等等。