電影女演員被殺時眼神

⑴ 怎樣評價電影《羅曼蒂克消亡史》

對於大多數人而言，《羅曼蒂克消亡史》是黑幫片；上海人可能也是去看一部純正方言去的；還有少數人看出了它作為情色片的意味。但閣主本人卻看出了導演程耳對拍電影這件事兒的野心！

他先讓章子怡面對鏡頭問導演：「我是哪能死的？是自殺呢？還是被人殺？」又讓袁泉跟閆妮閑聊幾句：「電影我沒看懂！」 「我也沒看懂」「導演說這是藝術片，是拍給下個世紀的人看的！」戲內戲外都是一種自嘲式的暗指，想吐槽嗎？我自己先說給你聽！

閣主以為華語片中，能把演員調教到最好狀態的非陳可辛、王家衛、李安三位大導莫屬——想想周迅於《如果·愛》、黎明於《甜蜜蜜》、金城武於《武俠》、周冬雨 馬思純於《七月與安生》，是陳可辛調教得精準細膩感；想想劉德華 劉嘉玲於《阿飛正傳》、張震於《愛神之手》、梁朝偉 張曼玉於《花樣年華》、章子怡於《一代宗師》，王家衛顛覆式調教讓明星變成真演員；想想湯唯於《色|戒》，李安僅一部就已讓新人演技定乾坤——而走出這些大導演的調教氛圍，演技真就參差不齊啦！

看過《羅曼蒂克消亡史》之後發現，程耳也是調教明星演技的一把好手，雖說還是新人身份，但並不會讓這些明星大咖的演技「自由發揮」，准確、到位、有風情、有味道，值得反復回味！

程耳這部《羅曼蒂克消亡史》為華語電影貢獻了2016最佳群像表演——即使只有不到三分鍾輕佻的韓庚，甚至只有一個低眉順眼鏡頭的鍾漢良，都能找到他們的「戲眼」，導演功力非常了得！

《羅曼蒂克消亡史》的五個女明星真是「羅曼蒂克」的最佳擔當，有了演技，才好看著她們逐漸「消亡」。經得起大銀幕的特寫鏡頭，才撐得上是演技派。一顰一笑一皺眉，眼角眉梢都是戲，連蘋果肌和人中都跟著生動起來。

不論人氣如何，以下是閣主本人對五美演技的排名，必須分個前後。

TOP 1 袁泉

袁泉演的影後吳小姐是最節制又最准確的表演，簡直堪稱「大表演藝術家」。

其實閣主覺得，吳小姐這部分戲碼是與主線關系並不大的一條線，就算完全剪掉也不會影響主線發展。之所以被程耳成心保留下來，他是在太愛袁泉這細膩到震撼的表演了，被保留下來也是導演的私心驅使。

袁泉是天賦性演員，相貌又有點混血氣質。但礙於她太「青衣」，角色設定太限制，一直未能找准確定位。但感覺這個影後簡直就是程耳為她量身定做的角色一般——眼淚該什麼時候掉，眉毛該什麼時候挑動，何時笑、何時不笑，袁泉拿捏得分寸精準到位。光這一幕與懦弱丈夫對峙的戲碼，無疑震撼到所有人。

閣主其實最愛她在重慶與陸先生對話的一場戲，行雲流水中的隱忍感在「喜歡上海小菜，不喜重慶菜」的日常化台詞中表露出濃厚的思鄉情緒——欲哭、但無淚，是淚已干。

大家可能都忘了袁泉與章子怡其實系出同門——96級中央戲劇學院的同屆明星班，袁泉的青衣人設與子怡的花旦人設早被定位。但私以為，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略勝好幾籌。

TOP 2 閆妮

閣主以為，閆妮的演技一直都非常「在線」，只是沒遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外傳》導演）的正劇電視劇《房前屋後》。但喜劇並不是她最好的表演方式，但能把喜劇和正劇都拿捏到位，香港是吳君如，大陸就非閆妮莫屬了！

王媽這運籌帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人設，也是閆妮表演的集大成。光是帶著殺手車夫走進陸府這一個猛回頭特寫，已露出閆妮演技的「驚悚感」。閆妮曾在采訪中說，拍攝時並不太懂程耳為啥非讓她回頭，成片出來，她才知道，這個回頭的深刻含義——回頭之前車夫還是良人，回頭之後車夫變成了殺手。這個特寫也是閆妮最美的鏡頭。

閆妮這個西安籍演員能全程講出標準的吳儂軟語也實在意外！雖然她的語速較慢，卻顯出王媽極度深思熟慮與氣定嫻和的穩重氣勢。

這個女人不簡單，本是下人，卻被身為黑幫大佬的陸先生十分器重。面對一桌子居心莫測的三位大佬以及他們寵愛的女人們，都和顏悅色地講出「殺人」一詞，一句話幫陸先生定乾坤，閆妮把這個八面玲瓏的女管家演得得體又睿智。

程耳甚至說過，王媽跟殺手車夫小張肯定「有事」——不光是表面上百般阻礙他的相親，牌桌上當著人前輕撫小張的一個小動作已昭然若是倆人在私下裡的「私情」了！其實，程耳對於王媽這個角色最是鍾愛有加。采訪中說，如果有機會開拍《羅曼蒂克消亡史》續集，一定會把王媽入陸府前的故事拍出了，至於是否還能召回閆妮出演，這就是後話了！

TOP 3 章子怡

倒著看這個花痴小六，怎麼都神似張柏芝？話說，子怡和柏芝曾在《危險關系》情逢敵手，但那片子只是毫無演技的「妖艷賤貨」斗顏值罷了。

子怡在《羅曼蒂克消亡史》中的人設十分出挑，也是引無數直男粉兒的最大噱頭——先是犯花痴的作女，繼而變成走後門上位的女明星，再就淪為日本妹夫禁室培欲的性奴……嘩，這個人設可從沒在華語片中見過！子怡也是藝高人膽大，接下這么個十分不討喜的角色，但她的演繹卻出奇得招人喜歡。

子怡之前最好的角色是《一代宗師》的宮二，隱忍到極致，低著眉頭對葉問講出「我在最好的時候遇到你，心裡有過你」，令人不禁動容。

到這部《羅曼蒂克消亡史》，子怡把宮二似的隱忍情緒留到最後的性奴部分，身體臣服於性主，眼神卻在平淡中有種想復仇卻看不到未來的絕望感。

子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星趙先生（韓庚扮演，又說此角色原型為當年的大明星趙丹，與周璇主演過經典的《馬路天使》）對她的評價「你真是天生當演員的材料，你這么俗氣、這么十三點，到鏡頭里又這么精緻，有氣質」，這一段倒是十分本色，子怡顯得特別生動、活絡。

最愛子怡的段落還是她扮花痴的樣子，這跟她之前在《非常完美》、《非常幸運》里花痴何潤東和王力宏的誇張表演大相徑庭——畢竟是30年代的交際花，還礙於大佬女人的身份，不敢太過造次，但眼神的花痴卻無時不刻地出賣了她的本性！

子怡最後這段洗盡鉛華後，打死日本妹夫的釋放特寫，又無疑調回到了之前的「套路」上，真的就差這一口氣，沒憋住。白白浪費了之前的精緻！

但是，你不得不承認，無論是輕佻花痴、濃妝女明星、隱忍性奴，還是最終的樸素村女，子怡還都是經得住大特寫考驗的大美范兒女明星，光彩耀人。

TOP 4 鍾欣潼

真的是沒想到，阿嬌不再是阿嬌，變了鍾欣潼，並決斷了劉鎮偉之後，能有這樣爆發式的突破演出。首次演出青衣人設的鍾欣潼是《羅曼蒂克消亡史》中最大的驚艷與驚喜。

這才是舊 社會 里，大老爺府上專一愛著丈夫的美顏小老婆該有的樣子。鍾欣潼的老五低眉順眼很受人憐愛，雖然已在陸先生這邊失了寵愛，但難免一兩次的寵幸，都顯得十分溫存，連丈夫大褂上的一顆扣子都要扣得特別服帖才好。但是，你以為這就是受冷落姨太太的本分了嗎？

接下來的這些，才是老五這個姨太太、大佬的女人該做的本分。老五接到陸先生的電話，交代完要料理的事，老五想多問一句「你過得好不好」，對面已掛斷。暗夜沉思，然後清晨化妝，一種誓死的絕美。嘴唇塗得從沒這么濃烈過，不以美色引寵，就以美色復仇——鍾欣潼這兩場戲足見功力，不動聲色的美艷，恬靜、抵死，沒一點優柔寡斷。

程耳知道節制，沒有任何一秒鏡頭用來煽情，即使是最悲壯的老五之死。一個慢鏡頭讓老五的裘皮大衣上爆破出驚人之魅的血濺之花，然後戛然而止。

TOP 5 霍思燕

向來覺得霍思燕既不夠「花瓶」 也談不上演技，但身處一眾經得起演技考驗的女星之中，這個小妓女的美艷與淡定也跟著高級起來了！

霍思燕這么一亮相，身邊的大媽觀眾誤以為是章子怡。也真有那麼一二刻，大眾的眼光是雪亮的。

幾秒鍾的大特寫，程耳給霍思燕也留了一個，難得有節制有風情的一次最佳特寫表演，霍思燕也有了挑戰的意味——淡定地抹掉童子雞臉上的血跡，露出他一臉的萌態可掬，小妓女臉上有難掩又克制的迷之微笑。

閣主以為，多年前初出茅廬的霍思燕在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在線，其後再無演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技「要害」——即使本色演出，也有特別對位的忠誠體現。

至於片中的幾位男星咖，雖然集體演技在線，有狠、有萌、有勇、有謀，陰狠如日本妹夫淺野忠信、深藏如老闆王先生倪大紅、張揚如資深馬仔王傳君（《愛情公寓》的漫畫家關穀神奇）、忽萌忽狠的童子雞杜江、按兵不動的二哥馬曉偉（蔣介石特型演員馬曉偉）、不動聲色暗藏殺機的車夫殺手杜淳、當然，不能少了主動出擊、被動暗算的陸先生葛優，但所有男人的人設都不夠討喜，反倒沒有五美那麼活色生香。

演技固然重要，人設其實更重要！

我知道你想找樂子的心情，可是這部不討喜的電影我還是要推薦你看

《羅曼蒂克消亡史》，葛大爺挑大旗傲然一身正氣，淺野忠信章子怡袁泉閆妮杜淳杜江霍思燕倪大紅等等分擔亂世浮沉的眾生相。

按理說這些演員錯不了，那電影也錯不了，票房應該也不差啊！我就奇了怪，怎麼也落得個高口碑低票房的地步。

中國電影製作導演中心制，好不好看，導演是個很重要的因素？怎麼大家都在吐槽一個演員？你把導演放哪裡？既然都在罵那位演技出格差的女演員，我想誇誇這位實力超在線的男導演。程耳。

程耳的作品不多，擔任導演、編劇，參與剪輯、配樂，程耳作品極具個人風格。《羅曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。這部大製作的賀歲檔電影，如果選用一個詞形容：腔調十足。

你還真不把我們當流氓啊?

2

這部電影描繪的是動亂年代大上海的眾生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，盡是姿態。

葛大爺飾演黑幫大佬陸先生，口頭禪是：喝茶。

陸先生上有大哥下有小弟，做事放得開，做人收得住，任何時候都能hold住全場。大佬出現在飯局上一定是坐主位，氣勢磅礴，一副「在我的地盤就得聽我的架勢」，如果不聽話，我就得給你點顏色瞧瞧了，一隻新鮮的血手夠不夠？

即使面臨槍林彈雨也不會過分顯露出驚慌和膽怯，打架逃命也要優雅。葛大爺對陸先生這個人物的語氣表情和身體動作拿捏的細膩，人物身上所需要的儀式感莊重不做作，表演驚艷。

淺野忠信飾演陸先生的妹夫，說著地道上海話比地道上海人牌技還好的日本人。嘴上說自己是上海人的妹夫開了一家日本餐館，私下吃飯前換上和服，切下生魚片擺好盤，一口一口品日本菜。

大佬身邊的馬仔王傳君和杜江，做事一板一眼，干凈利落。最喜歡談的事就是女人和比較鳥的大小。作為下人在大佬談事的時候萬萬是不能亂講話。杜淳飾演的殺手和王傳君、杜江飾演的馬仔站在門外吃東西那段，雖是下人吃東西也沒有狼吞虎咽失了態。

杜淳催他倆快吃完，一句廢話沒有講只是通過眼神互相交流會意，杜淳接過王傳君剩下的食物快速咽下去。

殺人行動結束後，兩個人又一前一後折回來，默不作聲的完成本職工作。章子怡飾演俗氣又十三點的花痴交際花，不愛榮華富貴愛演戲。

戲中戲的部分有不少特寫主觀鏡頭。正在演著戲的交際花突然對著鏡頭絕望而憤恨的說：「我看透了你所謂的博愛, 表面上是寬容、友愛、其實不過是自私的自我保護, 以及懶惰逃避責任。只有博愛才是最安全最省事, 你躲在博愛的名字下過著懶惰自私的小日子。我要的, 是有偏愛有憎恨的男人。我不再喜歡你了。」

這種交流式的拿腔作勢，舞台戲劇感十足。

交際花演的是戲也是自己，她即是戲中人也是戲中戲人。

程耳把個人與個人的執拗，個人與時代的矛盾，融進紛亂的時代背景下。大上海背景下的眾生相，是你是我是他。好的導演讓每個演員都能找到自己的定位，將人物演活。

3

說到電影鏡頭語言，程耳導演對人物的大特寫和對景物的大全景，都運用的很到位。

程耳喜歡調控鏡頭，像這種人物大特寫的極簡鏡頭片中還有幾處，彷彿是透過鏡頭直接跟現場的觀眾對話，情緒代入感很強。

觀眾習慣於隱藏在暗處窺伺，當有主觀鏡頭直逼眼前，跟觀眾最直接的眼神交流，是導演鏡頭語言的大膽嘗試。

影片中有幾組舊上海街景的刻畫採用了俯瞰鏡頭，從上帝視角觀看大上海的繁榮衰落，隨著情節發展，前後景象形成鮮明對比，觸人心懷。

章子怡被囚禁地下室淪為性奴，吃飯和做愛的鏡頭反復出現，導演採用了最簡單粗暴地表達方式，抒發了一種悲愴和人物後續死而後生的倔強，其實敘事很有感染力，可是並不適合公共場合看這種非喜劇的大尺度場面。

還有韓庚舔章子怡腳趾頭的畫面，未成年人看到了恐怕也不合適。

鏡頭語言有多種表達方式，考慮到中國電影尚無分級，大部分國人思想看似開放實則保守，尖銳的程耳導演或許可以使用一種稍微委婉些的鏡頭語言抒發 情感 。

4

非線性的敘事方式並沒有使得故事凌亂，反而把人物刻畫的更豐滿。 歷史 是由人組成了，人物更加生動豐滿， 歷史 故事也更能撩人心扉。

電影有時間字幕的提示，把時間線條捋順了，你會發現導演前面埋了幾處伏筆，在後面都很巧妙的對接上。插敘和倒敘的結構使得整個故事層次分明，飽滿有力。

章子怡是在第二章節才出現，其實她一直都在上海未曾離開。時空交匯，她存在於陸先生看不到的黑暗裡，被囚禁在陸先生差點喪命的日本餐館。春風得意的交際花淪為性奴，中間隔了一個熟悉又陌生的日本人。

最有故事的要數淺野忠信飾演的日本妹夫，這個人物一開始出場沒給人太大感覺，老婆兒子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一個愛老婆愛家庭的丈夫唄。管家王媽被殺，他幫陸先生報仇射殺日本人，結果不幸中彈，算是一個有情有義的好兄弟，甚至叫人對他報以同情。

時空倒退，原來他早就對老婆不衷，在妻子懷孕期間睡了老大的女人（交際花）並將她淪為性奴，原來他不是幫陸先生而是要殺陸先生，而那個時候交際花就在地下囚室聽著槍聲無能無力。

隨著時間後退和前移，每個人完成了身份的轉換和蛻變。

交叉的記錄形式讓我們理解人性的兩面。即使「萬惡的」淺野忠信最後被處決，也並沒有大快人心。反而讓我們思考的更多，有些重大的錯誤和災難並非個人因素，只是 歷史 客觀的存在。我們想明白了，才能真的避免同樣的悲劇發生。

電影開場葛大爺淺野忠信和趙寶剛三足鼎立的飯局，也暗示了三個身份不同的人，代表著三種不同的利益，終將走向三種不同的命運。

程耳的學院派背景使他不安於從一數到十，他知道講一個故事不只是一種方式。

5

有人說這部電影不配梅林茂的音樂，那是聽得人沒聽進心裡。

程耳的音樂品味很高，配樂節奏感把控的也很好。電影的配樂烘托電影情節發展，每次出現都水到渠成。

陸先生遭暗殺回家後發現家裡被洗劫兒子和妹妹被殺，背景樂恢弘的響起來，似乎像是一場隆重的謝幕，陸先生包圍在告別的儀式中，隱忍。

音樂融合在故事直達人心，我的眼淚都要留下來。陸先生就真的這么冷酷強硬嗎？他的悲傷全都在最後面對真實身份的「妹夫」，一句：你怎麼能不死呢！

程耳導演這種拿腔拿調的儀式感看得我幾分感動。

《羅曼蒂克消亡史》又名「舊 社會 / 浮生如夢 / The Wasted Times（被浪費的時光）」。羅曼蒂克是個願望，消亡是種常態，如果美好的事物總是難逃一死，至少美好過。

程耳以後拍出的電影好壞我不敢斷言，起碼這部《羅曼蒂克消亡史》絕逼值得一看；

《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮等主演

該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事

《羅曼蒂克消亡史》對人物的塑造還是比較鮮明的，所有演員的演技還是很在線的，毫無保留的表演，假使若干年後我們的觀影審美水準能有質的飛躍，程耳們功不可沒。

羅曼蒂克消亡史里的各種對稱、升格慢鏡頭，傳統線性敘事被打破，精緻迷離的浪漫光影，影影綽綽平添了幾分獨特的風格，看起來很舒服，自然

裡面真的沒有半點浪費的片段，沒半句多餘的廢話，每個環節都干凈利索，每個人物各盡其能，就連最後一刻陸先生摘下帽子的動作也是那麼優雅，簡潔，與過往揮手道別，從此煙消雲散，一個時代終結。

片中配樂《帶我回家我父》，宗教色彩濃厚，有唱詩的純凈哀傷。這些音樂表達的是人物內心情緒的精準刻畫，音樂表達延續故事發展脈絡

拍攝畫面也極為精緻，無論是黑老大的大公館、談事情的小茶樓，還是姨太太的石庫門、拍電影的攝影棚，就連車子經過的蘆葦盪，都精心細致地用光影把每一幀都定格在老上海風情萬種、紙醉金迷的風格里

導演，是用鏡頭說話的人，畫面是另一種語言。羅曼蒂克消亡史除了王家衛的深沉浪漫，還多了令人窒息的壓抑感，暴力美學的理念

拍攝鏡頭-固定中景、人物正面拍攝手法，拉近了與觀看者的距離，增強觀看者的代入感。固定的中景鏡頭，給人以穩定，以「定」講「動，更考驗的是演員的演技，用定的情緒，來渲染氛圍緊張，用劇中台詞講就是用靜態來表演「波瀾壯闊」。正面鏡頭對著演員臉來拍，一是考驗演員的顏值，二則考驗演員的演技（容易笑場），但這樣更能拉近與觀看者的距離，讓觀眾有代入感，如身臨其境的感覺。

綜上所述，總體覺得挺不錯的感興趣的朋友可以去看看哦

作為程耳導演的一部帶有濃重個人風格化的電影，《羅曼蒂克消亡史》雜糅了《教父》的 情感 與時代，以及《布達佩斯大飯店》的戰爭與文明，試圖將一系列宏大的主題，帶入到每個人物的悲歡離合。

《羅曼蒂克消亡史》特色鮮明也很有野心，試圖用125分鍾的時間，將一段長達12年的愛恨情仇，輔以文藝、時代、人性的內涵式解讀，然而，它打出了史詩級的體量和結構，卻沒做成史詩級的作品。

龐雜的人物關系、打亂的時間順序、漫長的年代跨越、藝術的表現手法、留白與反諷的頻繁出戲，註定了這部電影並非為取悅大多數觀眾的審美與訴求而生。

雖然被冠以「架空背景」的名義，但作為一部聚焦舊上海、匯聚眾生相的電影作品，《羅曼蒂克消亡史》毫不掩飾對 歷史 人物和事件的映射與隱喻。與其說，這是一部中國黑幫教父的傳奇，不如說，這更像是一部被抽象化和具象化之後的「上海往事」。

本片人物眾多、關系復雜，再加上非線性敘事與吳儂軟語的「干擾」，讓觀眾稍不留心就陷入雲里霧里。 對於這樣龐雜、文藝的時代大戲，秘訣是只消跟住主要人物：葛優飾演的黑道大佬陸先生、章子怡飾演的狂放交際花小六與淺野忠信飾演的割裂兩面人度部。然後，將他們對應到民國上海灘中的那些風雲人物即可。

因《羅曼蒂克消亡史》中人物經歷與 歷史 變遷嚴絲合縫的對仗，杜月笙之於陸先生、戴先生之於戴笠、吳小姐之於胡蝶、王老闆之於黃金榮、小六之於露春蘭……時代大戲的爭奪與紛擾，都隨著那個時代的逝去，而煙消雲散了。

陸先生很會做人，一如當年青幫大佬杜月笙。大哥王老闆的小六沾花惹草，陸先生威逼利誘；電影皇後的丈夫在外偷腥，陸先生暗自支招；工人罷工惹怒上峰，陸先生疏通關系；戴先生想要納小妾，陸先生體面完成。欠下的人情，這是穩坐釣魚台的陸先生最大的資本。

只是，國難當頭，焉有完卵。當人情的體系隨著家國分崩離析，陸先生出走香港、親人背叛、設計復仇、救下小六，一切的身不由己都是時代給的，屈辱與悲愴也只有他自己能動。

野性難改的交際花小六，更像是上海灘中遊走於權貴、黑幫、資本之間的紐帶。現實中，交際花彌合各種利益的沖突與矛盾，電影里，小六串聯了整部大戲的人和事。

曖昧是一種天賦，有天賦的小六絕不是省油的燈，與陸先生眉來眼去，轉手就勾搭劇組的趙先生，懾於度部的淫威就範，卻有種享受其中的玩味。彷彿，風花雪月與曖昧關系，才是她用一生去追求的。

「融於中國、忠於日本」的度部，更像是對諸多 歷史 人物的雜合。就像在片中，度部踏著中日兩條船，卻始終不明不暗、不陰不陽，明面上，他是個模範丈夫、地道上海人，但暗地裡，他依然保留著一個日本的習慣於思維。

作為一名卧底間諜，度部是痛苦的。人前的親情與融入壓抑了他的內心，人後的滅親與算計捆綁了他的手腳。在陸先生的差事中，度部殺了所有人，強奸了交際花小六，並把她帶回上海蹂躪三年，與其說是原始的獸性，不如說是「寧可當戰士也不想當間諜」的度部，以侵略者的姿態發泄兩面人的憋屈。

這片真超爛，想學《槍火》那種玩懸疑氣氛的，但劇情混亂失控，日本人特務卧底黑幫就沒干什麼事情，就糟蹋了一個女演員，然後被人輕松秒殺，邏輯混亂

這是部很有心思的電影，集結了眾多實力派演員，而且演員演技全程在線，演員的一個舉手投足，某個眼神都可以反復品味。導演程耳花了很多心思在裡面，劇情編排剪輯了好些遍，臨上映前，才確定上映版。如果你只是想單純 娛樂 放鬆一下，顯然你不適合看這部電影，這部電影設置了一定的觀影門檻，採用了非線性敘事結構，剪輯零碎，看的時候需要觀眾集中注意力在腦海中重組電影的原有敘事順序，主動思考，自己去找尋找各個人物間的聯系。如果你看得不夠仔細，不夠用心，可能會很氣憤地給差評，將罪責歸咎於導演。如果你足夠用心看，你會喜歡上這部電影的腔調，其中閃過的短短幾個鏡頭一句話都值得細細琢磨。

電影講述了大時代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最關鍵幾個轉機潛藏在看似平靜的室內空間，人物間的日常對話之中。就像令我最為印象深刻的場景所表現的那樣，王傳君所扮演的馬仔和杜江所扮演的童子雞坐在車里看似閑聊，瞎扯，伴隨著悲壯的背景音樂，下一刻則是滿面鮮血的由趙寶剛扮演的北方客被送往野外埋葬

此外，影片人物舉手投足，服裝做派都透著股舊時民國人的骨氣，對話是獨特的滬語，更是腔調十足。

總而言之，這是部帶有程耳導演強烈個人風格的電影，喜歡他的人會很喜歡，不喜歡的則會感到很不適應

作為一名影迷，程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片敘事手法新穎、攝影講究、台詞凝練、節奏緊湊、配樂和劇情結合完美，風格化突出。講述了三四十年代上海灘家國情懷、風譎雲詭的故事。

一個文化及電影大國，「大」而不「強」，票房和商業上的成功並未助推我們能產生足夠影響世界的電影藝術作品。

所以中國電影需要程耳這樣的 探索 者和推動者，比如《羅曼蒂克消亡史》，也許它還不完美，但卻呈現了一種全新的美學風格和鏡頭語言，起碼它從風格和形式上拓寬了電影的另一種可能，給觀眾一種新的觀影體驗，且該片劇情張力十足，鏡頭語言簡潔，「海派」味道濃烈，與杜琪峰的美學風格有似曾相識之感，但又有程耳導演個人獨特的電影美學追求。特別期望程耳導演不斷有新的作品推出。

我覺得很好的一部電影。

說實話這個電影我下在手機里吃飯時常常拿出來看看，導演程耳，以前不熟悉看了電影後心生敬佩，非常有才華的導演，葛優，淺野忠信，趙寶剛，閆妮，王傳君，倪大紅，杜淳演技大賞，章子怡在這部戲里感覺做了花瓶，值得觀賞，

⑵ 女演員在電視劇或電影中被殺後死不瞑目面部猙獰翻白眼的畫面~

老虎出更
72分21秒，利智死時死不瞑目
http://v.youku.com/v_show/id_XMTUzMTc5Mjg0.html

⑶ 門鎖電影真正的兇手

門鎖電影真正的兇手

門鎖電影真正的兇手，該片講述的是通過被打開的門鎖和種種痕跡，獨居的京敏發現家中被陌生人入侵，從而發生的一系列驚悚故事。門鎖電影真正的兇手，下面是相關內容。

門鎖電影真正的兇手1

電影《門鎖》最後的兇手是女主角以前公寓的管理員。

最後主人公面前有一張照片，表明兇手是管理者，因為公寓的領導告訴兇手，他沒有每天晚上好好游覽，也不知道人們要去哪裡，當女主人看到之前被囚禁的女人的結局時，她首先被砍掉腳以防逃，也說明了這一點。

電影過程幾乎無冷場、充滿了驚悚氣氛，見血程度普通，但變態心理手法引人顫抖，演員們的好演技佔了非常大部份，場景就是大樓中幾個房間、辦公室、廢墟換來換去，算是小成本電影，並沒有什麼特效大場景。

片頭用了許多監視器影片、第三視角，來呈現你我的生活中其實許多地方都被控管，行蹤容易暴露、被監視觀察，如果有心人士要掌控一個人的作息細節其實不難，然而大樓管理員是最容易觀察住戶出入作息，又是相當合情合理的身份，本片也指出了維安的漏洞。

(3)電影女演員被殺時眼神擴展閱讀：

《門鎖》是由李權執導，孔曉振，金叡園主演的韓國驚悚電影，於2018年12月5日在韓國上映。

該片講述的是通過被打開的門鎖和種種痕跡，獨居的京敏發現家中被陌生人入侵，從而發生的一系列驚悚故事。

影片《門鎖》將在不知道犯人真實身份的情況下展開的殺人事件和周圍冷淡的反應等適當地結合在一起，引發了觀眾的不安。同時，該片真實地描寫了獨居女性們所感受到的不安全感，以及職場中非正式員工的悲哀等社會問題，引起了很多人的共鳴。

門鎖電影真正的兇手2

真的沒想到，光是看電影《門鎖》的預告片就把人嚇得毛骨悚然。

可問題就在於這部電影並不是恐怖片，而是一部看起來很普通的都市片，故事講述的是一個獨居女性普通的生活，上班、下班、洗澡、睡覺、

一切看起來很正常的發生在一個很安全的小窩。

可這里又透露出各種不正常，因為女主方卉一個人獨居，所以她特地掛上男人的衣服、擺上男人的鞋子讓人覺得裡面有男人在。

可有一天，方卉發現了自己屋子裡的東西似乎有別人動過的痕跡，自己家的密碼鎖上有別人的指紋。

最恐怖的是晚上有人拉拽門鎖，可巧合的是這一層的監控恰好又壞了。

這就是白百何新片《門鎖》中預告片的內容，這也是難得在國內看到的關於獨居女性安全的電影。

在距離電影上映還有4天的時候，兩大在線網路購票平台上已經有超過24萬人表示想看這部電影，這樣的高人氣出現在這一類現實題材影片中確實不多見。

恰恰這也證明了電影「獨居女性安全」的主題觸及了不少觀眾的痛點。

《門鎖》：聚焦獨居女性處境

因為近些年網路上曝出各種女性在生活中被尾隨、被偷窺、甚至被侵害的案件太多了。

現實中一個個真實案例是存在的，每一次出現這樣的案件都能觸動所有人的.神經。

可偏偏此前沒有影視製作人將這一題材搬上銀幕，恰恰這個時候有了關注獨居女孩安全的《門鎖》。

而《門鎖》的劇情也是夠現實，白百何塑造的方卉是一個在大城市打拚的普通女孩，這一點和現實中的你我很像，一個人吃飯、一個人睡覺，一切冷暖自知。

生活已經夠艱難了，可是偏偏有人盯上了方卉。

其中包括表情復雜的保安、暗中尾隨的朋友、言行輕佻的上司、甚至從床下爬出的黑影……

這些人中誰有惡意，誰是善意完全無法判斷，最重要的是方卉的房子裡面有人外人闖入的痕跡。

試想一下，如果你是一個獨居的女性，如果某一天夜裡突然有人拽門把手，甚至有人偷偷進來動過你的東西，這樣恐怖的氛圍恐怕沒有人能受得了。

偏偏這一切或多或少出現在現實中獨居女性的身邊，因為女性在生理上弱勢，在面對男性的時候天然處於劣勢。

所以現實中不少獨居女性選擇裝可視門鈴，隱藏自己的電話號碼，甚至在夜晚也不敢隨便外出。

而《門鎖》就是講述了這么一個故事，當觀影的時候如果將現實案件補充進觀影體驗中，那種驚悚感受又要升級。

至於劇情如何，那還需要等待觀眾看過影片後才有真實感受。

《門鎖》陣容強大

反正預告片中的昏暗色調以及凌厲的剪輯讓人看到了這部電影真實可怖的驚悚氛圍。

這樣的手法一看就是出自懸疑片「老炮兒」之手，而本片的監制和導演果然是觀眾的老熟人。

首先是監制五百，《白夜追凶》《心理罪》《「大」人物》全部出自他手，國內犯罪懸疑片最佳製作人之一。

導演別克曾一手操刀電視劇《瞄準》，這一回他與五百第二次搭檔。

至於主演陣容，男主白客雖然是演喜劇網大短片出身，可最近兩年早已經在《革命者》《峰爆》《揚名立萬》等作品中證明了自己的演技。

當然全片最大的看點毫無疑問是白百何，這個最被低估的80後女演員。

白百何相比於其他80後流量女演員們最大的特點就是善於演普通人，一直沒有什麼偶像包袱的她往往可以通過眼神和小動作讓觀眾有足夠的代入感。

這一次讓她來拿捏一個被騷擾，極度害怕的獨居女性，估計又能戳中觀眾的淚點。

在預告片中有一段白百何被驚嚇後拿著杯子喝水的戲，眼神中有些害怕無助，雙手顫抖到甚至差點拿不穩杯子，這一段的拿捏戲確實挺準的。

其實白百何在演這種普通女性的時候好像一直都很有味道，且不說早些年的《失戀33天》《與青春相關的日子》，單單就說近些年的《聽見她說》《媽閣是座城》兩部作品中，白百何呈現出影後級別的表現。

可能是經歷過低谷期後讓她對生活有了更多感悟，現在的白百何比起30歲爆紅那段時期更加張弛有力。

當然，最為觀眾更期待的是她在《門鎖》中會用怎樣的方式去呈現一個完全失去安全感的女性在崩潰後會做出的反抗。

因為有白百何在，這部電影的看點確實增加不少。

另外要注意的是白百何通過《門鎖》算是正式宣布自己的強勢歸來，在前兩年白百何經歷了低估，即便有新作品也是選擇比較低調的宣傳方式。

而從《門鎖》開始，白百何明顯有大舉「攻佔」影視圈的趨勢，因為除了這部電影，白百何手中竟然還握著兩張電視劇好牌。

第一張是沈嚴、劉海波導演的現實都市劇《我們的婚姻》，白百何女一號，搭檔的是佟大為、蔣欣等同年齡段實力派，這一類劇頗受市場歡迎，極有可能成為年度劇王。

第二張是正午陽光劇《我的超級英雄》，白百何依然是女一號，搭檔的是黃軒、白宇帆，配角也是正午陽光的一堆熟臉。

除了電視劇還有一堆電影，白百何幾乎都是女一號。

這樣的架勢足以證明影視圈還是很喜歡用有演技的那一群女演員，已經37歲的白百何並沒有被年齡限制角色，她甚至還可以演那些二十幾歲的角色。

當初陷入低谷期前，白百何就已經是最接近百億票房電影人的女演員，兩三年過去了，她依然只是比周冬雨少0.3億票房，這足以證明她當初的實力。而如今涅槃歸來後，大概率又是屬於白百何的霸屏時代。

門鎖電影真正的兇手3

自從白百何的婚姻生變後，個人事業也是急劇下滑，但白百何算是演藝圈裡面電影和電視劇都能扛住演技和票房收視率的女演員，因為白百何的演技非常自然，每部作品都能代入到角色里。

白百何的《門鎖》曝預告，這部算是懸疑犯罪片，是翻拍韓版孔孝真的《門鎖》，在顏值上白百何自然比孔孝真漂亮，也都是屬於文藝氣息比較重的女演員。

這部電影建議女生們一定不要一個人觀看，雖然劇情可能不至於太恐怖，但細節卻很恐怖，比如女生發現自己家的衛生巾留下奇怪的痕跡。

還有夜晚突然響動的門把手，這個門把手的片段真的讓人心口緊縮。

最恐怖還有床下莫名其妙出現的人，而白百何喝水這個細節做得有點過頭了，雙手不停抖動，連喝水都沒辦法，而孔孝真就是演出來內心裡真正的害怕，但是要強裝鎮定，這種外在的害怕反而像是演出來的。

還有女生哭著跟閨蜜打電話，卻突然聽到閨蜜說起兩個人玩笑時開過的求救暗號：多喝熱水。

范丞丞飾演男保安，白百何的版本應該跟孔孝真的有所不同，而出現的幾個男人分別有女生的男生朋友，女生的上司，還有樓裡面的保安。

而白百何版本的結局或跟韓版有區別，最後白百何開始發怒反擊，不只是對付了一個人，而且是在一個面積比較大的倉庫。

孔孝真版本的結局最後的兇手原因是公寓的管理員，最後也是孔孝真飾演的女主成功反殺，拯救了自己。

而韓版的劇情里通過監控發現了兇手在女主家裡面隨意使用牙刷和洗澡，而白百何的預告里有用牙刷的鏡頭標注的身份是上司，那麼結局就有可能反轉，到底是上司還是范丞丞飾演的保安。

這個估計也是吸引大家去觀看影片的原因之一，整體預告節奏比較快，但就是感覺白百何稍微演技有點用力過猛，畢竟觀眾會拿原版和翻版來對比，拿孔孝真和白百何來對比，雖然兩位女主的顏值差距比較大，但演技方面孔孝真真的是比較自然的，但原版的劇情也有讓人不解的bug，女主發現了另外一處跟自己房間密碼一樣的房間，第一反應不是求助，而是自己去查看，這種有點無腦的劇情讓人看著上火，還是期待下白百何版本是否有改動吧。

⑷ 美女女演員在劇中被殺後死不瞑目幫她合上眼睛的片段~

好不容易想了幾個，都不是鬼片，古裝現代都有，俺一個個字打得，看看吧

電視劇：
1、《無法抗拒》中第18集 裴勇明意外得知樂樂不是鄭川平的親生兒子，指使阿虎暗中敲詐，最後竟演變成綁架事件，導致肖然墜樓（好像是慌忙中被推了一下，墜樓了，算是被殺吧）而亡。當時拍了肖然死時的鏡頭，記得是睜著眼的
2、《聊齋奇女子之連城》第三集中連城得了怪病，史孝廉找來西域頭陀為連城診療，頭陀開出葯方，竟要以愛男子自割胸肉作為葯引才能治好。喬生願意割肉，托賓娘送肉。 賓娘一氣之下也得了怪病。史太守救女心切，暗中將喬生肉換掉，將假肉送到連城那裡。賓娘吃了喬生的肉痊癒了，連城吃下假肉。連城無奈答應了王化城婚事。喬生因為割了自己胸肉再加上連夜趕路，縣考當日考卷未答完便昏迷考場。連城大婚當日，喬生趕來阻止，王化城以「安樂窩」百姓生死存亡相威脅，喬生無奈離開。因為吃了假肉再加上拜堂時打擊，連城當日便猝死新房內。（算是間接被殺，推薦你去看看，雖是聊齋但不恐怖，覺得範文芳演得挺好的，連城死狀是睜著眼的，有特寫！！，好像連城父親給她合了眼）
3、《啞巴新娘》第32集趙天麟怕事情暴露，要湘君殺了少白。蘇鳳告知了綠如意的真相，湘君才明白趙天麟一直在利用她。蘇鳳為了救少白，被趙天麟打了一槍，當趙天麟看到蘇鳳倒下，才明白原來還是那麼的愛她。趙天麟用抱著蘇鳳，蘇鳳死在他懷里
4、《創世紀1》結尾的幾集岑穎欣被榮毅嫁禍做了替罪羊，被判處死刑，榮添幫助她逃獄，結果被獄警打死。 倒下時睜著眼死
5、《水滸傳》第14集 宋江寫罷休書匆匆離去，半途中，發現遺留了招文袋在家裡，急忙回去，借閻婆惜已看了書信，並要脅宋江要明媒正娶自己，否則就告發其私通梁山強盜，宋江只好一一答應。閻婆惜怕宋江中途有變，不願交招文袋給宋江，宋江在情急之際，以壓衣刀殺了閻婆惜，燒了梁山書信，倉皇逃離，劉婆追出，纏住宋江，最後得老更夫幫忙，宋江才脫身逃去。婆惜死時睜著眼
6、《夜幕下的哈爾濱》第30、31集 關靜嫻被劉渤打了2槍。那些革命者把她從日本人那裡救出來了，但是傷的太重死了，在王一民懷里死的。關靜嫻之父也在那一片段死的，有人給閉的眼
7、《雪山飛狐》陳錦鴻版30集，桑青之死時
8、《刑事偵緝檔案2》中第16集死亡預告： 案情：謝楓與經理人蔡子修是同性戀關系，被秘聞記者拍下照片勒索。蔡子修為了謝楓殺死記者滅口。後謝楓愛上高敏並決定與之訂婚，准備過正常人的生活。蔡子修故意弄壞道具想害高敏，誰料楊莉莉成了替死鬼。劇中楊麗麗被道具砸死，眾人掀起道具，發現她睜著眼睛死去了
《刑事偵緝檔案2》中第32集花殺 案情：王志淘殺死妻子後乘地鐵來警局，並謊稱是自己開車來的（因為自己開車比較慢，這樣就有不在案發現場的時間證據）。後周詠欣又殺死王志淘進一步奪遺產。由於容金枝在地鐵站撞到過王志淘，欣怕她認出淘，所以又開車撞死金枝滅口！當時金枝還沒死，等忠義趕到時叫了救護車，好像死時是忠義給她合眼
9、《刁蠻公主》第36集司徒靜去雲南王陣營談判時雲南王想起妹妹（司徒靜之母）死時的片段
10、《原振俠》黎明版第18集中振俠，黃絹，雲彩，朱銅出海遊玩，黃絹病發，振俠等人將她送往醫院，途中莫名趕到，振俠大病初癒不敵莫明，危急之際，雲彩為振俠擋了致命一擊，莫名震驚，竟然有人為振俠而不顧生命危險，莫名離去。雲彩被送往醫院，振俠和丁院長聯手為雲彩做手術，但雲彩腦後還有一顆子彈沒有取出，隨時會有生命危險，最後，雲彩不治身亡，振俠為她合眼

電影：11、《天劍絕刀之獨孤九劍》中夏侯瑭驚悉公主身份，誤以為感情被欺騙，悲傷中終於練成絕情的獨孤九劍，練劍時一劍將自己的姑姑劈死，其姑姑就是睜眼被殺的
12、《毒吻》算是間接被殺吧，片中女孩情竇初開，吻了一下男主人公（身有劇毒的男孩），被毒死，男孩為她合眼，抱著她向山高出走去。。

其實，還有挺多的，《紅蜘蛛2》里還有這樣的片段，只是不記得具體哪一集了，以上幾個寫了點情節，具體的你自己看吧，寫了這些希望能幫得上忙～

⑸ 《影》最後孫儷在門縫間看到了什麼為何表情如此驚恐

​《影》整個電影色彩給人的一種感覺就像在看水墨畫一樣，讓人產生一種壓抑，莊重的感覺。一片水墨畫間殺戮，陰謀不止，在晦澀的色調下，平添一種凄涼。

​

電影的最後是以孫儷的一個驚恐的眼神結束。顯然，張藝謀是想要將結尾作為一個開放式的結局讓觀眾想像。

那麼，孫儷到底看見了什麼？

第一種可能是，境州出了朝堂，田戰帶著眾士兵把他殺了。因為田戰知道靖州是替身，而且從前面田戰用箭自殘的行為可以看出他是很忠誠的人，面對境州殺了自己的兩個主人，他是不可能臣服於境州的。

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第二種可能是，子虞有自己的影子，那麼沛王很有可能也有自己的影子。被境州殺掉的其實只是沛王的影子，境州走出大殿後，真正的沛王從屏風後走出來，被小艾看見，所以她才會露出驚恐的眼神。

電影的開頭，就是小艾充滿驚恐的眼神，而結尾又回到到了這個相似的場景中，這個眼神的深意表達得很完美，能夠讓人感受到她內心的絕望，無助，害怕，甚至還有悔恨和逃離。

【這是運用了水墨國畫里的留白手法，讓觀眾去猜想境州的最終結局】

《影》是張藝謀2018年的作品，豆瓣7.2分，對於大導演張藝謀只能算一般般的分數，當然比起《長城》的4.9那已經是翻身了。這部電影是鄭愷、鄧超和孫儷主演，其中鄧超一人分飾兩角。

電影的故事發生在一段架空 歷史 里，講的是沛國的故事。鄧超演的子虞是沛國的大都督，一人之下萬人之上，兵權在握。為了保命，子虞有一個影子替身，長相、身型皆一致，子虞被敵國大將楊蒼重傷發作，身型大變，他不想自己的地位受到威脅，便啟用了影子。國君、臣子、影子、妻子，故事就在他們之間展開，誰是誰的棋子，誰是誰的影子。

其實當看到影子設定的時候，沒有看到電影就已經能大概猜到故事的主要矛盾，本尊和影子在互換中總是會有失衡的時候，影子有一天總會希望自己成為真實，而退隱幕後的本尊在不知不覺中淪為影子。

看到了開頭，你大概就能猜到了結尾，就這部電影本身的故事性來說，並不是很強，也並不很吸引人。相信大部分人跟我一樣都是被那充滿味道的電影海報所吸引，一看就知道是張藝謀的作品，其它不說，但是電影畫面絕對是杠杠的。

張藝謀不單單用了水墨國畫的形，還用了水墨國畫的神

水墨國畫可以說是我們的傳統文化里的永遠的瑰寶，小時候學國畫的時候，老師第一件事告訴我們的就是國畫講究的是神似。比如如果用國畫的手法去畫花鳥魚蟲，筆觸非常的簡潔，如果細看其實和真實是有差距的，但是當畫卷展開之時，你覺得裡面的花鳥魚蟲卻是「活」的，這就是所謂的「神似」。

1、張藝謀用了水墨國畫的形來展示畫面

在《影》這部電影里，張藝謀只用了2種顏色黑和白，又只保留了2種顏色肉色和血色。這種畫面處理讓《影》的每一幅畫面都如同國畫的畫卷中一般。

比如電影的開端，群臣覲見的一幕，後方遠處的水面和山巒，就跟畫卷里的山水是一樣的，這是一個發生在水墨國畫的畫卷里的故事。

為了達到這個效果，影片的製作還是花了很大的功夫：

主要演員的服裝主要就是兩套，一套黑白二色的外衣和一套純白的內衣，再也沒有其他顏色了。

文官和武官的朝服也是一樣，文官是黑白灰，武官是在黑白的基礎上增加了鐵的顏色，依然是接近黑白的色澤

整部電影都發生在綿綿的雨水之中，雨水進一步把整個環境降了幾個灰度。而地面基本都是深灰色的磚，並且都是濕漉漉的感覺。即使是沛國的皇宮，整體都是深灰色，不帶一抹嫣紅。

這種色彩的運用讓觀眾感覺每分每秒都處於畫卷當中，在這個顏值即正義的時代，不得不說這種在畫面上花大功夫的路子觀眾還是受用的。

2、張藝謀不僅僅用了水墨畫的形，還用了水墨畫的神去講故事

1、對沛國朝堂的畫面描繪，非常寫意

沛國的朝堂之上，其實也就文武百官還有點像上朝的樣子，整個內環境是非常寫意的。朝堂的兩邊是王的字畫，天子背後就是一個簡簡單單的屏風，上朝之時長公主和王還可以對話。

這就不是完全按照一般的朝堂設定來做的一個環境，寫意為主，極大地增加了戲劇感。

2、在境州的兩國交戰，濃縮成了一個巷戰畫面，用的是以小見大的手法

這個跟張藝謀以前的風格有比較大的變化，沒有搞大陣仗。這次只是幾十名死士對戰800人的軍隊，是以小見大的手法。

這一幕的戰斗畫面坦率的說很好看，但是它就像水墨畫一樣，觀其神就好。不要去糾結真實的東西，比如雙方的對戰規模，比如沛國的兵器沛傘的真實性問題等等。一切都是為了這個寫意的畫面，側面去反映一場謀略之戰而已。

3、大量的留白

有人說這部電影有時候會看不懂，比如孫儷飾演的小艾在電影的開頭和結尾都看向了門外，她到底看到了什麼，其實這個是張藝謀留給觀眾的「白」，觀眾需要自己去想像。

朝堂上的一幕，王死了，子虞也死了，境州最終以大都督的身份製造刺客刺王的假象，會成功嗎？王千源飾演的田戰作為王的潛伏者會支持他嗎？這一切都是謎，沒有人知道。

再比如在這個沛國里，我們從來沒有見到這個國家的子民，從頭到尾出現的都只有王宮和大臣以及士兵，其實這也是一種留白。

所以整個故事就像一幅一幅著重描繪的畫卷的拼接，中間的空白部分是需要觀眾自己的去腦補的，或者也不需要補，空著就挺好。

正是因為張藝謀運用了水墨畫的神去講故事，也讓這部電影變得更加的有韻味。你看完電影，會停頓在那，似乎多了些畫面里沒有的東西，但是它就在那裡，讓你可以細細品味。

關於演員，可能是美中不足

1、關曉彤演的長公主青萍和吳磊演的楊平，坦率地說是扣分項

不知道這兩位的選角是不是資本運作的結果，反正挺讓人失望的，整個班底最弱的兩人就是這兩位。關曉彤的台詞讓你感覺就是一位少女穿越到了那個時代，而吳磊演的楊平毫無虎將之子的風范。

楊平就不說了，畢竟戲份不多，但是關曉彤演的青萍其實在故事裡的戲份一點都不少，是一個非常有自己主見的公主，和王之間的兄妹情，演好了其實是加分項，可惜了。

2、鄧超和孫儷合體，真不是好事

坦率的說鄧超在《影》裡面的表現，可以說是鄧超近期最好的表現了。他一人分飾兩角，子虞的那種退居幕後隱藏於斗室，逐漸的心理扭曲，境州的那種從奴僕逐漸發展成為了人主的人性反轉，鄧超都演得入木三分。

「娘娘」孫儷的演技也是有目共睹的，小艾在子虞的本尊和影子之間的逐漸迷失，在陰謀和善良之間左右搖擺不定，包括最後從門縫看向殿外的眼神和表情，都可圈可點。

本來兩個演員都演得非常好，但是一旦合體，就我個人而言，其實是減分的，而且是嚴重減分。因為只要他們兩一起出場的時候，大腦根本不受控制地跳戲，一下就想到他們是夫妻，整個故事的代入感大打折扣。

這就好比有人說如果一個演員經常上綜藝，其實是自毀前程是一個道理。一旦一個明星經常上綜藝，當觀眾看到他出現在影視片里的時候，往往很容易跳戲，已經分不清那個是演員里的角色還是綜藝里的角色。

鄧超和孫儷的情況有點相似，無論他們演技再怎麼好，一看到就會想起他們經常在社交平台上經常分享他們一家人的幸福照片。這種信息是讓人十分跳戲的，其實個人認為孫儷的角色換一個女演員來演，這部電影還可以再加分，因為鄧超的演技在這部電影里確實可以用炸裂來形容，應該可以獲得更高的評價。

結語

張藝謀的《影》融合了水墨國畫的形和神，在畫面感上和敘事方式上，我覺得都算是一種有趣的突破。而在劇情上的留白，更是給觀眾留下了足夠的耐人尋味的空間。唯獨在演員的選角上，似乎還是有那麼一點不盡人意，如果能不用流量，鄧超孫儷夫婦僅用一人，個人覺得還可以更好。

看見了什麼，都是猜測的結局。但不管是什麼結局，小艾的驚恐都來源於人性。

這 種窺探從電影的開始，到電影的結束，首尾呼應，這是一種 探索 ，直指人心。

當皇帝被殺死，都督被殺死時，小艾已經嚇到了。因為她不知道也不敢相信，事情竟然是這樣的。

尤其是當境州還給她那個裝葯的布袋時，令小艾更是驚恐。那個布袋裡裝的葯，曾經是救境州的葯，而如今，布袋被血染紅，境州給還給 了她。那麼，此刻的境州已經不需要她的庇護了。

那麼，境州會不會像殺了都督那樣殺了她呢？她是唯一目睹了真相的人，而且她的丈夫就在她眼前被殺死。原本境州是屬於被保護的對象，是可憐的對象，就在一瞬間一切都變了。

她該怎麼說？境州被將軍帶領的人殺了，或者是境州告訴大家主公被殺了，而他殺了那逆賊，再把將軍殺了。這些都是境州一人說，而小艾是唯一知道真相的人。

可是不管是如何的結局，都是人性的改變。面對權利，面對仇恨，面對恩怨，人有時候在特定環境之下，都是本能。

正如《繩王》里的那樣，人是最獸性的。人的獸性，很可怕，比真正的猛獸還可怕。因為猛獸沒有謀略，不會偽裝，不會有 情感 的利用。

比如， 歷史 上多少王位之爭，皆是血淋淋的上位啊。說的好聽，是為了天下太平，為了百姓，可真的不是為了那至高無上權利？有些君王上位，不惜手足，甚至是自己的兒女也能下手。

有話說自古帝王最薄情！其實，不是帝王無情，而是身在那個位子，太多人對這個位子有想法了。所以，只能如此。

有時候，看見一些丑惡的人，其實沒有必要嗤之以鼻，人人都是如此，只是在不同的環境下，有沒有激發而已。

所以，不管結局是什麼，小艾最驚恐的還是對於人性的驚恐。驚恐於她自己的內心，驚恐於境州的改變，驚恐於她丈夫在境州殺死王以後殺境州，驚恐境州殺了他丈夫。

原本境州是要死的，正是她的溫暖，令她竟然活了下來。

時光匆匆可怕，最可怕的還是人心的變化！

⑹ 諜戰電影《安娜》講述什麼故事

《安娜》的故事發生上世紀80-90年代的冷戰時期。

1987年，莫斯科。

正在街頭行走的安娜，身材高挑，五官立體，超乎常人的漂亮。

但是她的臉色卻蒼白憔悴，眼神中滿是苦澀。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
這一切都要拜她的街頭混混男友所賜。

安娜原本是個無家可歸的孤兒，後來被男友收養帶回了家。

跟著男友，她染上了吸毒，還動不動就被拳打腳踢。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
但這一切，很快被一個闖進家裡的黑衣人改變。

這個黑衣人效力於蘇聯最頂級的間諜組織，克格勃。

他這次來，是來邀請安娜加入組織的。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
安娜的父親原本是個軍官，後來車禍去世，因為從小耳濡目染，再加上本身天賦過人，安娜其實極有當特工的潛力。

當然，安娜並沒有當間諜的意願，所以與其說是邀請，不如說是脅迫。

無奈之下，安娜同意加入了培訓。

從這里開始，她的人生也完全走上了另一條路。

時間來到三年後，一個法國星探正在莫斯科搜尋美女。

在一個菜市場里，星探發現一個姑娘身材高挑，氣質出眾。

走近一看，這個姑娘，就是安娜。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
就這樣，安娜很快被送往了巴黎，憑借著出色的天賦，不久後成為了時尚超模。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
為什麼三年前安娜被叫去參加克格勃的特工培訓，怎麼突然又去巴黎當了超模？

很明顯，這些都是障眼法。

安娜真正的目的，是打入巴黎的上流圈子，使用美人計，為克格勃獵殺目標......

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
超模+女特工，從這兩個關鍵詞就可以大致看出本片的調性了。

一邊是性感時尚，一邊是暴力血腥。

而且電影因為裸露和血腥鏡頭較多，還被評為了R級片。

這么一看，簡直就是為可樂爆米花量身定製的年度爽片。

《安娜》的故事本身其實不算太復雜，就是一個雙面間諜的自我救贖
但呂克·貝松當然不會滿足於只拍一部無腦爽片。

安娜偽裝成超模獵殺目標，只是故事的第一層，事實上，電影後面還設置了層層反轉。

而且既然是在冷戰的大背景之下，除了蘇聯間諜組織克格勃，當然還少不了美國的中情局。

安娜因為有一次在酒店裡槍殺了一名富豪

⑺ 2021年有哪些影視劇里的「眼神戲」驚艷到了你

《周生如故》中的白鹿面對著愛人死去表現出來的“眼神戲”。

娛樂圈，從來不缺乏優質的男女明星，只不過大部分的男女演員缺乏合適的劇本和表演方式。盡管白露並不是科班出身的女演員，但她卻讓人們感受到了演員在拍攝電視劇過程中的成長和突破。白露和任嘉倫共同主演的電視劇收獲好評無數，豆瓣評分節節高升，令人感覺到驚艷的一場戲是任嘉倫扮演的角色離開人世，白鹿扮演的角色聽到該消息後，表現出來的心痛和悲傷。

總的來說，即將過去的2021年，人們已經發現了眾多的優質電視劇和優質電影。每一部電視劇和電影都給人們留下了深刻的印象，甚至部分演員憑借著優質的眼神向大家訴說角色的傷心和無奈。白鹿的眼神戲比較到位，再加上肢體語言能夠更加突出決策的悲傷氛圍。