電影背光演員表

㈠ 一座山，兩代人，一隻狗，這是一部讓所有為人父子都感動的電影

這是一部我非常喜歡的文藝片。

喜歡看滕汝俊，消瘦的臉龐上皺紋寫滿了故事；喜歡看劉燁，燦爛的笑容了填滿了純真與無暇；

喜歡看霍建起，用鏡頭書寫自己年輕時的故事和情懷；

喜歡看《那山那人那狗》，如一篇格式清新的散文，簡單里又漾著濃郁的芬芳。

也忘不了背光中的陳好，金黃的發線朦朧著青春的面龐 ；

忘不了蔥蘢的大山，微風中禁不住無盡的眺望； 忘不了狼狗老二，體貼的就像多年的老友 ；忘不了白石山的那一段旋律，顫戰著我們每一寸多情的神經。

不經意間，卻找回了失落多年的親情，理解和回憶。

倔強的老爸 ，當兒子轉過身是卻又是如此多情，期望，責備，關懷，種種感情交集在那雙濕潤的眼；

輕狂的兒子 ，撫摸著舊背包帶時松開原本上揚的嘴角，理解，埋怨心疼，都掩蓋在背起背包的那一剎那。

父親對兒子說：「你過得了江，不一定能過得了溪，不一定能在長滿青苔的石頭上站穩。」

老爸是二十年前的兒子，兒子是二十年後的老爸，每個人都保留著一半的故事，合起來就是一個傳奇。

村裡的老人都說，「背得動爹，兒子就長成了。」

兒子問老爸，為什麼人們不願意走出大山呢？老爸說，因為他們是神仙的後代。

雖然我不是山裡長大的，不過也是實實在在的從農村裡走出來的孩子。

不管在城市裡呆多久，身上總還是帶著一些難以抹去的懷舊氣息。

我對大山，也向來有種說不出的感受。

似乎它過於閉塞，過於淤滯。也許是在鋼筋水泥的城市森林中呆久了。

當我看到屏幕上鋪滿了被綠樹遮蔽的大山，山間被氤氳的水汽所包裹時，

我的內心升騰起一種清涼的觸感，彷彿大山就在我眼前，觸手可及，徐徐展開。

在記憶里，那些泥巴路、石子路和那些風景於我來講還是熟悉的，一切就好像這部電影里所展現的那樣，清新、質朴，同時又充滿了時代感。

讓人在感到舒服、親切的同時，

又難免會在經過短暫的思考之後，心頭浮上一絲傷感、無奈，而後又歸於坦然、平靜。

簡單來說，《那山那人那狗》是一部散文詩式的文藝電影，其風格神韻上與《城南舊事》《邊城》《黃土地》等某些相似。

影片有著簡單的人物，父親與兒子之間樸素的 情感 ；

父子的隔閡與交融，以及相對封閉的敘事空間 ；

電影其實很多年前就看過一次，那時候多少想的還有些淺顯。

只是單純地被裡面的景色所吸引，被父子二人的親情所打動。

如今再看，可能是因為心態不同，其中感受自然有了些許不同。

除了那些至今未變的感受之外，更多是覺得霍建起導演要表達的實際上是對那個時代的一種緬懷。

就像影片中兒子對固執的近乎死板的父親說的那樣，「 等到直升機停在山頂的那一天，鄉郵路再這么走還有什麼用啊！ 」

可是無論如何，那個已經遠去只能緬懷的時代，還是值得我為它寫上一些什麼。

看完全片之後，腦海中揮之不去的，是那連綿起伏的群山，繚繞的霧靄，空曠的田野，一幅幅田園美畫...

人說，朴實之美方為真諦，我想真正的美麗不需要華麗的外表，由內而外散發出的美才是真美。

翠綠的畫面里沒有一張不散發著這樣的朴實的美感，多遠景的鏡頭描摹這青翠的山，孤獨的郵路上演繹著一個平凡的故事。

若平靜安靜，若鋪張游離，像水墨畫，像動態的詩，渲染著敘事的深刻與襯托主題的鮮明。

也是從這部電影我知道了有個導演叫霍建起，他的作品雖沒有張藝謀的濃烈、陳凱歌的反思。

但始終纏繞著一股質朴與真情，一股豁達與平和，一種城市人所難得的對鄉土的認識與情懷。

這種情懷，是中國第五代導演身上獨有的氣質。

高考失利的兒子接替年老病衰的父親出任山間郵遞員，父親帶著兒子走這一條艱辛的郵路。

整部電影像是追求紀實， 大量的遠景來表現山，大山彷彿也是有生命的 ，它是生命意義的載體，承載了一個普通山間郵遞員的生活理念和職業理想。

父親作為一個普通郵遞員的一生在一趟護送兒子上崗的郵路過程中得以體現。

山仍是那座山，狗仍是那條狗，只是人由父親轉變為了兒子，但郵路的生命意義卻沒有消失。

他們有著山一般的沉默、淳樸、不張揚，也有著山一樣的高尚、深沉與厚重。

一次父子共赴的郵路就是一段刻骨銘心的旅程，收獲豐盛而且干凈簡單，也許生命就如那父子行業間的遺傳和圈狀的工作路線般，充滿循環。

在崎嶇路途間互相了解，悄然注目彼此的態度細節，兒子的獨白與父親記憶里的閃回，父親的反復叮嚀與兒子的漫不經心。

如果父子在行程起點選擇了繼續到底，那 影片中的配角就像驛站般戲劇性地逐個登場，鋪墊任何能激聚感人後果的前提，及時觸發 。

村委會接待人的訴苦規勸，盲人五婆的守門期盼，侗族姑娘的婚禮邀約，轉娃求學的初衷目的...

父子之間的隔閡，也在這一次父子同行的郵路中逐漸消除。

猶記得兒子背起父親淌水過河的一幕。因為常年淌這冰冷的河水，而落下腿病的父親，終於在這最後一次的郵路中，享受了一回。

兒子的一聲「爸」，消融了父子之間的冰牆 ，惹得父親感動得熱淚盈眶，兒子心中對父親的生疏與畏懼也不復存在。

這郵路不僅僅是一條郵路，更是父子之間一次坦誠的心靈交流。

在這一旅途中，父親將自己先前的郵路經驗傳授給了兒子，兒子也同父親交流著自己對於郵路的各種感受。

在這些交流感受中， 更是父親和兒子這種特殊關系的闡述 ，父親會老去，兒子延續了父親多年的堅持。

兩代人在相互了解的過程中相互體諒、相互理解。

當然，影片中也有交代兩代人之間的矛盾與沖突。

兒子與父親在如何選擇運郵方式的問題上起了爭執。兒子不解父親為何堅持步行運郵，而不願塔乘別人的順風車；

父親認為兒子投機取巧，郵路就應當踏實走完。

父親是勤勞守舊的老一輩的代表，而兒子則擁有敢於敢於革故鼎新的勇氣。

這樣有緩有急的情節設計，使影片顯得跌宕起伏，富有故事性，也使父子之間的感情更加真實可信。

電影上映於1999年，正是千禧年之前，故事背景的年份可能是八幾年，也可能是九幾年，電影中劉燁隨身攜帶的袖珍收音機，證明年代也不會更加久遠。

記得以前看的《感動中國》，看到某位送信郵遞員的故事，現在也極少有這樣的存在了。

在真正一些偏遠的地區，可能還需要郵遞員步行去送信。

故事裡，高考失利的兒子願意開始這樣一份工作，按照兒子的話說：我們家必須要有個國家幹部。

而在與父親走完了這一趟旅途，才知道幾十年父親的堅持。

郵包被兒子中途擱下的時候，父親生氣呵斥；

冒充孫子給五婆送信只為帶給她一絲慰藉； 信被風刮跑時不顧一切地去追 ，人和狗不顧一切地奔跑，這個時候兒子看到的不僅僅是一個背影。

更是由父親身上體現出的那老一輩人的堅持和信念。

父親在山裡送郵一輩子，從山上滾下來過，也因為水涼凍傷了腿，為此，當然沒少花錢看病了。

那時候都是公費醫療的，也因此，他享受到了公費醫療。

可是，父親在進山的路上，卻給兒子說 他為此感到很過意不去 ， 「我這病讓國家花了多少錢呀。」

可見老一代人身上的淳樸和精神可貴。

路途很孤獨，幾百里的路，都是需要獨自一人走完。

這一次兒子有父親和老狗「老二」陪伴，也帶了自己的收音機，播放著父親不懂的歌。

最開始他不知道如何打發這段寂然的時光，想與父親說說話，卻不知道從何開口。

一路不緊不慢地行走，思緒回轉，過去的記憶閃現，兒子漸漸明白了這么多年父親過的是怎樣的一種生活。

父親通過兒子，也回想起自己年少時的記憶，此刻父親兒子心意相通，幾十年了，終於在心裡有了 情感 的交流。

在路上，遇到形形色色的人，也有了各種掛念。

侗族姑娘，美麗大方，也許會成為兒子第一個記掛的對象。當年父親把母親從山裡接了出來，兒子可能也會沿著這樣的路一直走下去，兩代人書寫同一個故事。

兒子問父親為什麼山裡人願意生活在山裡，父親反問他媽怎麼說。

兒子說：「媽說， 山裡人住在山裡，就像腳放在鞋裡，舒服。 」

父親當時沒有回答。

後來的父親說了一些話，說出了他的觀點：「這日子很苦，但是過得越苦的人越有念頭，叫理想。」

山裡條件的確很苦，但是身在其中的人反而習慣了而覺得自在。

但也有一些想走出去的人，比如放牛孩子轉娃，通過函授大學想改變自己的生活，父親和兒子聽到轉娃大聲喊出的話時笑了，我也很欣慰一個孩子不必陷入「放羊的孩子的孩子還接著放羊」的無知循環。

在這里兩代人走到了一起。

故事很純粹，99年的劉燁和陳好都還很年輕很青春，卻也把角色詮釋得很自然。

《那山那人那狗》在國內只賣出一個拷貝價，幾乎沒有票房收入，國內的很多觀眾都是通過電視才接觸到它的，才真正認識到這一部難得的作品。

相較，只花了8萬元購進本影片的日本，卻成了《那山那人那狗》的知音，共收獲超過800萬美元的票房，不能不說實在是遺憾。

這部故事按日媒評論說，質朴真實。

或許在如今日漸浮躁的院線上映，恐怕也依舊不能吸引太多人氣。

原始自然的敘事，也讓我想起了一部日本電影，根據川端康成原著改編的《伊豆的舞女》。

山口百惠和三浦友和主演，裡面的男主人公川島一路的行程，以及所發生的故事，也和《那山那人那狗》一樣質朴實在。

也像小津安二郎的《東京物語》

鏡頭緩慢的移動平時的像是拍紀錄片，故事娓娓道來，心慢慢被影片占據。

最後，影片仰視鏡頭拍攝， 父親每次回家，母親每次都站在橋頭等待 ，父親抱起母親的畫面被定格。

兒子背起郵包，還有那個 侗族姑娘回眸的一笑 ，這些鏡頭都運用了黃色調，很好的襯托出了人物的高貴品質，人物的精神被定格。

這部戲如果換一個導演拍，可能完全是另一種風格，完全可以拍成人性的悲苦大戲。

導演霍建起， 沒有帶任何感情色彩在裡面 ，整部電影就像散文一樣敘述著，淡淡的悲情在心頭蔓延。

他只是想講好老郵差和小郵差的故事，卻讓我們看到了親情的溫暖和深刻。

沒有跌宕起伏的劇情，沒有刻意煽情的 情感 流露，一切都好像是融入了真實唯美的大自然田園風光之中。

觀眾的直觀感受也許就是美麗的風景與質朴的人物。

然而這種簡單的風景與人物卻蘊藏著豐富的感染力。

故事中的父親似乎在走過二十多年的那條郵路、那段風景之後，給人的感覺也是簡單而豐富。

他在世俗看來艱辛而枯燥的崗位上默默奉獻著自己的一生，因為在他看來，這份工作有干頭，他認為： 「人吶！最重要是要有想頭，有了想頭，就什麼都有了...」

影片的背景放在了湖南西部的大山之中 ，細看影片之中的風景，沒有純正江南部分的水光漣漣，也沒有北方山區的乾燥。

石板處有著青苔，有著綿延的山林，大山之中也藏有平原部分的一塊塊稻田。

想想這又是另一番景象， 介於水色的江南和廣袤乾燥的北方，又正是這樣一種特質造就了影片整體的唯美和舒緩的情調 。

如果說景語皆情語，那麼影片對准大山美景的每一個鏡頭都會讓觀眾神遊其中。

正如《東邪西毒》歐陽鋒的一段剖白：

「年輕的時候總想知道沙漠那邊有什麼，走過去發現其實什麼也沒有，除了沙漠還是沙漠。」

每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。父親很想告訴兒子，可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。

山始終佇立在那，歷經風雨，始終在那等待，等待著來來往往的行人們。

那山從未改變。

父親執意陪兒子走一趟郵路，在這趟郵路旅行中，兩人互相回憶過往，互相交流這此時的想法，最終兩位主人公在完成一趟旅行中認識得到了升華。

如果說二戰後美國電影類型出現的以公路旅行為敘事元素的公路片，那麼我想其實這部影片就是我國最早的「公路片」。

類型相似，只是這是在一段山路上完成的心靈成長，也可以叫做中國的「山路片」。

影片的 情感 高潮出現在了兒子背父親過河的段落，兒子說該是父親享受一回了。

頂著郵包過去後，鏡頭對准了河對岸的大水車，接下來的鏡頭已經是 兒子背起了父親 。

當兒子說父親還沒有一個郵包重時，此時的父親已是淚眼婆娑，立馬轉過頭去不讓兒子瞧見自己已經年老了。

影片中的狗被家裡人叫做「老二」 ，足以見得那狗在家中的重要地位，而那狗的表現足以稱得起這一稱呼。

走廊中， 兒子手中的信件被大風吹起，勇猛的老二一跳躍起便銜住了飛散的信封 ，就像兒子所說，「老二，棒極了」。

有那山，有那人，恰好也有那狗。它陪伴了父親走過了父親的郵路，也會陪伴著父親的兒子走過他的郵路。

兩代人的郵路，有了那狗，便連接起來，充滿溫情。

《那山、那人、那狗》給人的感動並不僅限於父子之情，人與自然的和諧才是本片的深層次含義。

那茫茫的大山，那山中平實善良的人們，那忠誠聰慧的狗，在今天看來無疑都是我們疏離已久的東西。

送信的路本是艱難的，但生命和博愛賦予了新老兩代郵遞員源源不斷的力量。

因為在他們看來，山路再曲折，也比山下蜿蜒的公路來得平穩、堅實得多。

實實在在的故事，透露出一種真實，這種真實放映的一個時代。

大量 科技 怪物們正在改造著我們的生活，以鄉村郵遞員為代表的舊的事物即將消逝不見，正如兒子所說，也許有一天直升飛機就會停在山頂上。

兒子接過了父親的郵包，帶著忠實的狗「老二」一路前行，他將會是最後一代鄉村郵遞員。

也許再過幾年，他就會下崗，把職業交給 汽車 和公路。

電影歌唱的是一種舊的生活、舊的年代的緬懷，一次尚可來得及的好好的告別。

正如影片最後，兒子起身，背上行囊，開始送信。路途行起時，一個時代已經遠去...

如果說20多年前的中國電影觀眾尚且缺乏觀影經驗，無法從電影的宣傳造勢中甄別出電影優劣的話。

當在一部又一部商業氣息濃郁的大片瘋狂圈錢行為接踵而來的時候，我們多麼希望甚至渴望能有這樣一部純朴自然的電影出現。

提供給我們哪怕一丁點兒的人文關懷，讓我們在這個浮躁的時代和浮躁的 社會 中獲得一絲的安寧。

可是當真的有這樣的電影到來的時候， 我們又在電影院的排片表上遍尋不到它的蹤影 ...

最後我想說非常喜愛這部電影，自己看時更哭得一塌糊塗。

我在這里也借比喻寄託些對《那人那山那狗》的敬慕：像淚腺旁一顆死穴，溫柔中招，無力抵抗，任涕飄零。

㈡ 你最欣賞哪部電影的最後一幕

我最喜歡的結尾就是沈騰主演的電影《西虹市首富》，就像當年的《夏洛特煩惱》一樣，沈騰式的幽默再次現身了，講述小人物王多魚接到繼承遺產的任務，必須一個月花光10億。

在這個任務中，沈騰飾演的王多魚開始投資夢想，不管多不靠譜的夢想他都願意投資，為的就是花光這10億元現金，後來有一個神反轉，王多魚為了救夏竹放棄了300億的遺產繼承，結果這才是真正的二爺考驗，看看在金錢面前，他是不是還有人性。

孩子的出生到長大，父母需要花費大量的金錢和精力，在父母眼裡孩子才是最重要的，這就是一個現實，現在家家都有孩子，因為中國社會的發展，養育一個孩子不再是餓不死就行的模式了，而是希望他能有自己的人生，在他的人生道路上父母能幫扶他，所以才有了算計金錢再裸捐的行為，我認為不為過。