Ⅰ 求一部日本電影
好象是女高怪談系列的第一部!
【片名】死亡教室
【英文片名】Yeogo Goedam
【國家/地區】韓國
【出品】
【發行】
【類型】劇情/恐怖
【導演】朴基亨
【編劇】朴基亨
【製片】
【主演】李美妍 金圭莉 朴真熙
【分級】韓國15 (15歲以上可以觀看)
【影片長度】102分鍾
【上映時間】1998年5月30日
【劇情】
久光女中是一所在社會上知名度很高的學校,聰明美麗的銀英(李美妍飾)是這所學校里的一名學生,她與同學珍珠比較要好,可她的指導老師「老狐狸」常常勸阻銀英,不許她和巫婆的孩子珍珠交往,最後指導老師警告銀英,如何和珍珠交往就會被學校勒令退學,從此,孤獨的珍珠被完全的孤立起來。忽然有一天,獨自呆在美術室中的珍珠意外死亡。
不知不覺9年過去了,銀英重回母校,這時她成了一名教師。偶然的一天,她忽然接到了前任指導教師「老狐狸」的電話,指導老師只在電話里說了一句「珍珠還上學嗎?」就掛斷了電話。就在滿腹狐疑的銀英搞不清狀況的時候,老狐狸卻死了,不知道被誰弔死在學校的枯樹上。最先發現「老狐狸」死亡的是學生吉娛(金圭莉飾)和婕伊,受到過度驚嚇的她們很長時間內都不能恢復正常人的生活。「老狐狸」的意外之死成了學校被禁閉的話題,學校雖然在表面平息了這件事情,但還是弄得人心惶惶。
有一天,吉娛意外的畫了一張「老狐狸」死亡現場的畫,這幅畫引起了學校師生的恐慌,為此,吉娛被新任老師狠狠地揍了一頓,當天晚上,新任老師失蹤……這時,銀英開始懷疑,學校里的恐怖事件與九年前好友「珍珠」的死有關。
看點:
「她,是你的同班同學,她,每天和你朝夕相處,只是沒有人知道,她,在9年前已經死亡……」這就是影片《女搞怪談——死亡教室》的海報標題。也就是說這是一部關於校園的恐怖片,一個早已死去的人在你的身邊,與你朝夕相處,只不過你自己不知道……聽起來這個恐怖片還是很吸引人的,但與其他恐怖片相比,韓國的恐怖片更多了一些內涵,在主題的表達上頗有用心。《死亡教室》的導演朴基亨曾經在劇本比賽中獲得獎項,他的第一部35厘米影片《Great Pretender》曾在第二屆漢城短片影展中獲獎,《死亡教室》是他的第一部劇情電影。《女搞怪談》系列電影有著「新人女演員成功的捷徑」之譽,《死亡教室》也不例外。
劇中銀英的扮演者李美妍曾經出演過《明成皇後》、《不離婚的理由》、《三個男人 三個女人》、《窗外陽光燦爛》、 《愛的方式》、《森林的風》、《冰點》、《愛的喜悅》、《中毒》、《黑水仙》、《錯愛雙魚座》、《記憶中的風琴》、《黑幫3號》、《下一個死者》、《仙人掌旅館》、《幸福不是按成績來算的》等影視作品,並分別獲得1989年電影評論家新人獎;1989年KBS最佳女主角獎;1990年熒屏獎最佳新人獎;1992年大宗獎最佳女主角獎;1999年青龍電影節最佳造型獎;2000年青龍電影節最佳女主角獎;2001青龍電影節最佳人氣獎等獎項,是韓國氣質、美貌與智慧並重的著名女演員。吉娛的扮演者金圭麗曾出演《爆米花》、《投訴》、《天國的孩子們》、《不滅的李舜臣》、《凶咒》、《筆仙》等影視作品,獲得了1999年春史藝術獎新人女子演技獎,1999年春史紀念會黃金攝影獎新人演技獎等獎項,可謂韓國的後起之秀。
【對白精選】
【導演闡述】
【其它】
《死亡教室》表達的是高升學率帶給韓國高中學生的超人壓力,將學校黑暗與恐怖風格相結合,讓韓國教員團體總聯合會十分不滿,成為了社會焦點。影片開始,老師的意外慘死引起了學校的恐慌,而後接連發生的詭異事件讓整個校園陰雲密布,這部發生在校園里的恐怖故事,故事情節可能有些老套,但卻反映了很多現實存在的問題,升學壓力、惡性競爭對學生的影響,恐怖之餘帶給人最多的卻是同情,究竟在這種教育制度下發生了多少可悲的事。影片結尾女鬼的獨白更具震撼力「我真的無意傷人,我只是想要上學,想做我自己的事,想要一個真正的朋友……」面對昔日女友的安慰,女鬼告訴她,這里沒有人在乎什麼?她們也不會在乎你是人還是鬼,因為她們在乎的只是分數……最後女鬼的黯然離去,告訴我們也許我們真的無力改變什麼?也不能去改變什麼?過去的已經過去了,其實有些時候「人」比「鬼」更可怕,人心比鬼更難測,讓人恐怖的也不是鬼,而是沒有希望。
Ⅱ 老狐狸卓非凡是啥電影
群龍奪寶。
《群龍奪寶》由寶禾電影製作有限公司出品製作,袁振洋執導,劉德華、關之琳、徐少強、泰迪羅賓、林憶蓮、謝寧等主演的劇情片。1988年上映。
該片講述了各路高手圍繞聞名世界的發綉可蘭經展開的爭奪。
影片評價
影片以偶像的黃金陣容,卻歷練出一部勝在情節的城市喜劇。故事結構比較像邵氏以前風行的老千片,更有著新藝城早期《最佳拍檔》的諸多影子。
影片第一次推出了劉德華+關之琳這一對當時的金童玉女,反響當然熱烈,可謂是出了奇招。次後多年裡兩人搭配起來聯袂情侶、搭檔、對手的大戲不計其數,而本片則當要記上開山第一功。(1905電影網評)
Ⅲ 如何評價《白狐》這部電影
電影一開始白狐虞夫人為了報恩,找到了300年前的在雨中救了自己的王大人,答應把自己女兒許配給王大人的傻兒子王元豐,當王元豐的形象出來時,我大驚了感覺完蛋了,張智霖的這個形象真的不知道怎麼去滿足觀眾們的苛刻要求,只能說張智霖的演技太好了,看慣了他在港台劇中充滿智慧、沉穩帥氣的形象,這個天真的少年王元豐真的是悔三觀啊。接下來的一大段我只能給這部電影冠上搞笑的頭銜,表明來意之後虞夫人把他們父子帶去看她的一群小狐狸,絕美的狐仙居住地,十個小狐狸的出現讓這場面不僅有美景更有美人兒,老狐狸對每個女兒的命名以大家在電影中經常見到的方法,顏色分類來命名,其中一個凡人叫「靈兒」,要知道這個名字可是別有韻味,要知道最後使元豐有神力的是「靈兒」,在對每個女兒介紹一番之後老狐狸想出了丟風箏定姻緣的餿點子,,而這個看似餿的點子可是經過編劇導演一番折騰啊,風箏可以撕、畫卷可以撕、但是老狐狸的心不能撕、但是觀眾的心一定要撕,在"小翠"這個註定不平凡的白狐出現後原本在「靈兒」手上的風箏跑到了小翠手上,而最後這只風箏又被小翠親手撕碎,我不得不說這一點編劇可是撒費苦心。經過這么一番胡鬧這種種暗示著影片將圍繞元豐、小翠、靈兒展開一個曲折迷離的故事,而這個故事的結局會像這一切的起因風箏一樣一切回到無,支離破碎的結局撕碎觀眾的心,但是最後導演也沒有那麼狠,他竟然安排了元豐會做風箏,他經常說夢話:「我做一個,你撕一個」,而小翠也曾回答道:「我撕累了,你好好睡」這一字一句無不暗示著即使風箏被撕碎,但是尼瑪元豐會做,即使結局註定支離破碎,但是元豐卻是個支點,他讓這個結局凄涼確註定不失美感,凄美凄美也,而導演就是這個胡鬧的「小翠」他將這本來一個報恩的感人故事演變成一個魔幻愛情凄美劇,但是導演也註定會累的,他最終折騰完了,他把一群狐狸和蝙蝠都折騰死了,最後留下了元豐和靈兒和小翠的元靈。。。對此我相當佩服牛朝陽的隱喻,他將中國式電影的隱喻又進一步細膩,細膩到電影中每一句台詞都相當的飽滿,多一句嫌多,少一句不足。而這部電影的愛情故事不僅僅局限在元豐,當然如果只有元豐和小翠的戀情只可稱之仙人愛情罷了,而魔幻二字編劇則安排了季遙、海蝠王、紅蓮的三角戀來充實,而在這段戀情中狗血在海蝙王把紅蓮的血吸幹了,而智精竟說是「愛」著吸的,修行萬年的妖精王也動了情,而動了情的女子被凡人勾走了,海蝙王一怒之下吸幹了愛人的血,然後竟然練成了絕世神功。。。八情九魅、凡人、仙狐、魔、精、佛及劇中讓人捉摸不清的愛情真是把魔幻及愛情和故事三個詞填充的五彩斑斕。
魔幻愛情故事有了,而這部的影片的「不痴不傻不是愛」的愛情主題,我只能說劇情真的是體現的淋漓盡致。一開始傻子選擇了小翠,痴迷著小翠非她不娶,可謂痴愛,而後小翠又為了元豐將自己千年元神轉移到元豐體內,自己成為傻子,還傻傻的以為元豐醒來選了她兩人就可以在一起了,誰知因為愛情變瘋的游娘出來插一刀,告訴小翠元豐只能和凡人成親方可使出神力,(在這本人真的覺得游娘貌似看不得元豐和小翠好了,自己被拋棄,於是乎才出來幫忙導演繼續搗亂)小翠的傻印了老狐狸說的自古狐狸和人的戀情都沒有美好的結局,對於這個主題又不得不提蝙蝠和狐狸的戀情了,紅蓮和蝙蝠本來好好的,自從紅蓮對凡人動心後,悲劇連連。「不痴不傻不是愛」這句話在劇中最先由靈兒提出,他不嫌棄最開始的傻子,也就是現在的2b少年,而小翠一直信陽著"與君相擁,地久天長"的愛情,雖然這沒錯,但是她覺得元豐這個傻子給不了她需要愛情,於是乎鄙視了這個2b青年,最後的結局一出感覺導演又在暗喻著什麼。。。
影評中不得不提是白狐的3d效果確實不錯,很不錯,這部電影走向唯美風,海蝙王也在劇中說過「狐仙谷後山的風景有時比鮮血更誘惑」,導演也在影片中打起了廣告。細膩的3d呈現讓影片的景確實吸引著不少觀眾的眼球,不僅是景的特寫,更有不少唯美鏡頭的特效,第一次元豐選妻場景、小翠撕風箏場面、元神轉移劇情、小翠的那支舞、最後狐狸們大戰蝙蝠的情節。。。貌似自從《畫皮2》的細膩的風格成功後,中國影片逐漸走向細膩化,走向細膩情感化。雖然劇中確實有不少劇情的狗血,但是對於第一次導電影的導演牛朝陽來說他已經做得相當不錯,他用細膩的情感和細膩的唯美場面特效彌補了這方面的缺失。
對於這部電影最後我不得不提是我看哭了,在導演各種折騰後,情到深處,又痴又傻的愛情,好玩的愛情,玩轉這觀眾們的心,當元豐抱緊小翠告訴他我要"與君相擁,地久天長,就算拿刀刺我,我不放,拿箭射我也不放我也不放,拿火燒我慾火焚身我也不放"的時候,當元豐第二次選妻拉著小翠告訴她「我的心跳記得你的香味兒」的時候,當小翠記起她和元豐在一起、想起的元豐名字的時候,當小翠想起元豐想看她跳舞她跳起優美的舞姿且主題曲響起的時候,當最後元豐抱緊小翠。小翠香消玉殞的那刻,我只能說他們的愛情真的太好玩了,讓我的心跳記著的他們的玩轉的律動。。。
我承認這部電影太多小地方的不合理,太多巧合的堆積,但是沒有這些哪來的故事,中國或許沒有諾蘭那樣的編劇,編不出那麼令人信服又有深度的的劇情,中國的影片或許不像好萊塢影片一樣視覺的享受將科幻的元素用3d精美呈現,但是這部《白狐》細膩到深處,無論是景上還是情感上都深深的吸引住了我,或許這是以後國內影片發展的趨勢——情致深入、細膩細微。