電影秀水泱泱女演員

A. 王珞丹的電影（王珞丹這13年經歷了什麼）

8月8日早上凌晨4點，王珞丹發文說：「不想當什麼好演員了，太累了，就想紅。誰知道有什麼翻紅的辦法，還得有尊嚴的紅的辦法，跟我說說。」隨後刪除。

要翻紅，首先要紅過。王珞丹，自然是紅過的。

還沒畢業，先接到趙寶剛的戲，這是多大個餡餅，很快整個中戲都知道有個女孩叫王珞丹。

但之前王珞丹已經接了後來拍了《小歡喜》的汪俊導演的《深牢大獄》，周一圍男主，她是女二，沒兩天，趙寶剛跟她說，你還是先拍汪俊導演的，咱們下次。

王珞丹氣得一個電話打給趙寶剛，邊哭邊懟：你們大人都是這么不講信用的嗎？你讓我臉往放啊？

懟完「啪」一下把電話掛了，趙寶剛估計也是平生第一次被女學生罵，這下可算把王珞丹記住了。

後來籌拍一部戲時，他立刻就想到了王珞丹，跟她說，有個叫露露的角色特別合適你，酷酷地，很拽。

老天把收回去的餡餅又送第二次，換別人，樂呵呵接住對吧，可王珞丹說：我演過類似的角色了，難以超越，我要演那誰。

她的確演過酷酷的同類角色，就是汪俊的《深牢大獄》。

趙寶剛問，是不是不讓你演那角色，你就不演了？王珞丹剛得很：是！

可王珞丹想演的角色，原本是個很高，特洋氣的小姑娘，王珞丹的條件就對不上。

可趙寶剛竟然改了劇本，把角色從「白富美」改成了土大款閨女。這下對上了。

這部戲就是《奮斗》。

盡管還有馬伊琍、甜馨媽等戲份比她更多的演員，但王珞丹要到手的米萊還是一夜爆紅。

那個有點野、有點聒噪卻真摯善良、敢愛敢恨的小妞給她帶來的直接好處，是2007年時常收到大學生送來的奶茶，去買東西常被老闆免單，更長遠的好處是：時隔十年，王珞丹翹著二郎腿，坐在吧椅上，在綜藝里一手撩撥琴弦再唱《左邊》，不再是長發的她，依然能勾起觀眾的情懷。

拍完《奮斗》趙寶剛再下一城，接著拍《我的青春誰做主》，演員大換血，唯獨留下了王珞丹，繼續讓她演叛逆小妞錢小樣。

兩部戲，就把她送上了和楊冪、劉亦菲和黃聖依齊名的"四小花旦"的位置。但當年許多人並未在意，《青春》這部戲還冒出了另一個女演員——白百何。

之後的王珞丹，雖然也一直在演戲，好資源並不少，但就像一顆一顆扔進湖裡的小石子，激不起太多水花。一個已經向當紅花旦進軍的女演員，就這么在沒有犯錯的情況下，發展停下來了。一停，就差不多十年。

於是有了8日清晨的這條微博。

有網友說安慰她：「不要有太大壓力！」也有人吐槽她心機，還有推測這是直接向浪姐節目組喊話的。甚至網友二次創作也來了。

但就是沒人認真多問一句：曾經一夜爆紅過的王珞丹，為什麼就是不紅了？當然還有那個最重要的問題：王珞丹，還能翻紅嗎？

王珞丹，為什麼漸漸就不紅了？

關於王珞丹，還是她的伯樂趙寶剛說的最好：王珞丹是一個用個性取勝的演員，她演過的角色應該是別人無法替代。

論表演，未必驚艷；論長相，不算美艷。

但她贏在了氣質。

就說《深牢大獄》，一身皮衣，扭著脖子扮酷。

她在那兒一坐，就是酷姐的范，演起來四兩撥千斤。

從汪俊到趙寶剛，這些極擅長挖掘演員特質的導演，一眼就發現了她身上的堅韌，獨立，要強。

看過《奮斗》的人沒可能忘記那場酒吧里戲，王珞丹演的原本咋咋呼呼沒正行的米萊，規規矩矩地坐在單腳椅上，手握話筒輕聲唱著歌，眼睛一直焊死在陸濤身上。

一次告別， 就，全方位擊中了直男審美，唱著歌的米萊，真摯，勇敢，熱烈，又令人心疼。

觀眾的心，ang一下，落下來。再看米萊的笑，燦爛，生機盎然。

怎麼說呢，這一刻的米萊和王珞丹，天作之合。就如趙寶剛所言，沒人替代得了。

剛出道的王珞丹，運氣真好，大導演的鏡頭寵著，剛好，趕上小妞角色在國內的空白。

重點，天時地利人和。

真誠、純粹、自然，是她作為演員最大的優勢。

但鋒芒，一旦展露，很容易被藏進一把慣性的鞘。

王珞丹怎麼也想不到，未來13年，再怎麼演，都擺脫不了「米萊」的影子。

但你可以看出王珞丹的決心——她的主觀能動，就是要打碎慣性。

當年的她，本可以順水推舟繼續鞏固江山，坐穩「小妞」市場的一姐，都市愛情劇受歡迎，理應向浪漫愛情電影進發。

但到了2010年，王珞丹演了《杜拉拉升職記》，初次涉水職場劇，好吧，小妞變職場女強人，也算順移。

可2011年她一扭頭，硬要演劇版《山楂樹之戀》，有張藝謀導演的周冬雨電影版靜秋珠玉在前，怎麼演都吃虧。

果然，劇播出，毀譽參半。最惡毒的網民評論是——「這是史上最黑的靜秋吧？！」

可王珞丹在轉型的路上一去不返，下一部——TVB金牌監制劉家豪梅小青夫婦打造的大女主古裝劇《衛子夫》，演技還算及格，可扮相又遭遇負評。

幾部戲下來，人氣被折損，向上的曲線被中止了。

接下來的王珞丹，演演停停，《烈日灼心》上映的2015年，有四部王珞丹主演的電影上映。演藝事業看似達到了一個高峰，但她卻在接下來的兩年裡基本「消失」了，乾脆沒再接新的劇本。

再歸來，資源依然不俗，部部當女一號。搭檔過的男演員，排名不分先後，包括，黃渤、彭於晏、張嘉譯、郭京飛；最玄學的，在《急診科醫生》里強吻張嘉譯。

可演著演著就沒了水花，聽聽她最近兩年這些作品，《半邊天》《不老奇事》，哪怕是有黃渤主演的《被光抓走的人》，你聽說過哪部？

那句話，說得刺心——沒戲運，啥也白搭。

王珞丹其實出道的時候時機正好，小妞影視劇的紅利剛剛出來，正冒著香氣的時候，她趕上了，可這波浪潮很快過去，加上她的年齡上來了，角色也越來越局限。

王珞丹，就這么蹉跎了。

新劇熱度一般，反倒是和郭京飛在雲南香格里拉獨克宗古城景區錄綜藝，坐在景區雕塑上，互動時還踩了石碑，網友又吐槽。迪慶州文旅局工作人員都回應了，視頻中的雕塑並非文物，只是玻璃鋼做的工藝品，「可以坐」。但網友不聽。

她對自身和市場其實不乏遠見，2015年接受媒體采訪就說：「現在白蓮花太多了，我想演腹黑壞女人。」

結果2020年有慾望的大女主成為屏幕新熱點，可是看得准也未必有用，好演員需要努力，需要演技，需要眼光，但也需要一些自然落到身上的運氣。時運沒到的時候，王珞丹能輕松把敢愛敢恨的米萊演得活靈活現，卻演不好舉重若輕的一代美人衛子夫。

為什麼就是漸漸不紅了呢？

王珞丹自己說過一句話——「最好的演技，有時候是干不過本色的」。

說得真准。

白百何風波之後，王珞丹的浪頭怎麼沒回來？

說起王珞丹，不可能繞過白百何。

後來面對兩人被比較這種敏感問題時，王珞丹的回應是：「我們不是非此即彼的敵人，而是可以各自精彩的奮斗同仁」。

聽起來情商滿分，可話是這么說，但成為萬眾矚目的C位焦點的，在演藝圈，時常非此即彼。

而自打2011年，白百何憑借著《失戀33天》名聲大噪，這兩個不僅長得就讓人"傻傻分不清"，連戲路都同走"小妞"路線的女明星，怎麼可能不被擺在市場上對比？

實事求是地說，勝負如何？

2015年，好巧不巧，王珞丹主演的《宅女偵探桂香》，碰上白百何的《腫瘤君》。

虹膜做過一個影評人調查，標題就是《王珞丹VS白百何》。

當年影評人的評價之下，王珞丹的戰況可謂慘烈。

客氣的評價一句：「白百何是中國女星中的佼佼者，依靠高度技巧化的表演技法，她能夠在逗逼、耍寶、爭強和煽情等高反差情緒中做到游刃有餘，是小妞電影的首席代言人。相比起來，王珞丹的戲路更廣，可以嘗試更多的類型，但略失特點，也缺乏表演的感染力。」

銳利的，刀刀見血——「白百何從頭完勝到腳。」

明眼人都能看出兩部電影品質的明顯不同，影評人也能看出「白本身氣質與熊頓這一角色的高契合度讓她佔了先天優勢。」但對於王珞丹的質疑依然犀利——「選角也是演員基本能力之一，爛角色你為何不拒絕呢？」

問題是當時在小妞電影這條窄道上王珞丹的資源競爭已經落於下風，國產影視劇就這么多，影評人怎麼不問演員有沒有資本去拒絕呢？

這場狹路相逢的下篇是2017年，白百何風波出現後不久，她主演的正午陽光醫療劇《外科醫生》播出，沒過多久，鄭曉龍的《急診科醫生》播出，外界很快發現，從籌備時間、故事背景、感情走向到女主演員，兩部劇都實在是太像了。

播出時間都一度還撞檔，差點打對台。

當然這次王珞丹在對比中不再慘烈了，因為兩部劇被吐槽的重點都是女主。

白百何被質疑的點，除了場外因素，還有表演上的審美疲勞。

而王珞丹最大的問題是在劇里總是不合時宜拽英文，這里的背景是王珞丹拽英文是為了貼合角色海歸人設，拍攝前她還每天纏著英文老師對英文台詞，即使只是無關緊要的幾句，也要說到最好，但觀眾聽完覺得很煩，加上颯女追大叔的情節太魔幻，這個角色還是不夠討好。

但總的來說，這一局算是平局收場，而且風波之後白百何的氣勢明顯是下來了，可是小妞電影女王的帽子怎麼沒落回到王珞丹頭上？

可能有人會說：還有周冬雨。

這當然是原因之一，但最大的問題是還是王珞丹自己。

之前王珞丹表演特色貴在自然，自然是她表演里最大的優勢。

王珞丹表演最好的時候，叫有靈氣，生動，有表演細節。

但王珞丹表演也是有缺陷的。

當年她演《烈日灼心》。三位男主角鄧超、郭濤、段奕宏後來憑借這部電影同時獲得上海電影節的影帝，但鮮有人對王珞丹的表演提出好評。

這部戲，把王珞丹的表演短板展露無遺。

電影拍到一半，曹保平已經暗示過王珞丹，「希望你給予更多的表達」，這也是王珞丹第一次在拍攝時陷入自我懷疑。

王珞丹後來自己總結，她原本嘗試將自己過去的經驗全部打碎，靠「純感受」來進入角色，但發現自己什麼都感受不到。每拍完一場戲，她都會在心裡說一句「我靠，完了」。「拍到殺青，她抱著曹保平痛哭，甚至在拍攝結束後向導演要求剪掉自己的戲。

最後電影出來，有人問她：「你怎麼看待網友的批評？」

她認真回答：「我批評自己比她們狠多了。」她自己怎麼說？「如果沒有我的話，這個戲可能會更好看。」

《烈日灼心》的全程路演和宣傳，她只去了一次，上場前還把自己關廁所哭了很久。

王珞丹的短板在於，一旦角色脫離王珞丹本人的個性，角色中幾乎找不出一塊，獨屬於王珞丹的部分，那麼她的表演也很容易變得泯然眾人矣，就是沒有辨識度，記不住。

面目一旦模糊，表演就是死的，讀不出內容。

不像她演米萊的時候，角色一下子被注入了魂魄，動起來了，活過來了。只有角色動起來王珞丹在戲里才變得生機勃勃。

需要說明的是，演不好一個角色這件事，有時候跟努力確實無關。

演《無人駕駛》，她飾演啞女，跟聾啞人士交流接觸，找手語老師學習了近一個月的手語。

演《破風》，飾演一名VLRGO三級場地賽女車手。

她跑去考到專業自行車賽道使用證，每天做60公里的爬坡，50次沖刺訓練，20秒沖刺40秒休息，吐得在車上吐。

演完以後練出四塊腹肌，腿部肌肉顯現出和專業運動員一樣的塊狀，出席活動不敢再穿短裙。

就算是遭遇負評的《急診科醫生》，她也跑到北京協和醫院蹲點體驗生活，跟著醫生進手術室觀察，那之後好幾個月吃不下肉，放話再不吃動物肝臟了。

你能說這樣的王珞丹不努力嗎？但努力未必有用，演不進去就是演不進去。

反過來看小妞電影新一代代言人周冬雨，《少年的你》，曾國祥跟她說：「我不要周冬雨，我要陳念。」

結果那個鬼馬的周冬雨就真的不見了。

留下來的，是始終克制隱忍的陳念。

她演《後來的我們》，幾場年夜飯戲，都能通過細微的變化，劃出一條男女主情感發展的軌跡。

而王珞丹的問題是：米萊之後13年，她的演技一直在兜圈。她最擅長演米萊那樣的角色，可她又不願意重復自己。

走出去了，新的角色，未必演得好。

說她沒天賦，也不是。

她演《後會無期》的蘇米，驚鴻一瞥，很多直男，就忽然就get了她的美。抽一口煙，絕望，慘烈，艷麗，緩慢外泄的性感。

一場跟馮紹峰的對視戲。一張冷艷臉，瞳孔里，靜靜釋放出溫柔。那一刻王珞丹的表情和眼神好絕，沒用力，但有股窒息式的美。

某大叔在這一刻心臟漏拍三秒。

可王珞丹原本不會抽煙，硬是在開機前練出來，每一口煙圈彷彿都在訴說生活的不易。

這戲路真合適此時的王珞丹，不是驚艷的美女，但你會被她復雜的干凈吸引，會惦記。這樣的款，雖然角色比較局限，但又很難得，問題是，能拍出王珞丹美的導演又太少，驚鴻一瞥，就沒有後續。

而王珞丹自己，似乎還缺少一種跟觀眾共情的能力。她不想活在米萊的陰影下，就努力往一個相反的方向去演。但似乎也是這種有意的躲避，讓她的表演時常顯得過於用力。戲一緊綳，就少了留白，就刻意。

到後來，她最精彩的角色，彷彿都成了過去，都這個年紀了，也不存在什麼回不回得到小妞電影女王，王珞丹只能往前走，和過去的自己後會無期。

演藝圈有誰不想紅？但想紅就去報名浪姐嗎？

下一個問題是：王珞丹為什麼突然「想紅「了？

《定義》里，易立競問金莎，「你想翻紅對嗎」，金莎毫不猶豫，「當然想」。

而萬茜的反應被解讀為被戳到痛點。

到了王珞丹這兒，過去的她，看上去，也不著急想紅。

當年她原本被家裡安排當老師，上了兩年學，覺得自己當不了老師，

一個人跑到北京。直接考電影學院，扯著嗓子唱了一首《無地自容》。因為外貌條件，七個老師給了不合格，但有人人力保了王珞丹的入學，這位老師說，他在王珞丹的眼睛中，看到了敢闖、敢拼的勁頭。

上了大學她也不著急遞簡歷找劇組，同班同學黃聖依大一就得到了演出機會，沒多久成了星女郎。

直到2004年年底，王珞丹才有戲拍，海岩讓她演女警察，戲份也多，可她自己看了小說，拒絕演警察，要演銀行搶劫犯的叛逆女兒。

當年很多同學對她的評價是：「人家女孩熱衷打扮、逛街、言情劇，王珞丹呢，架子鼓、搖滾，怎麼個性怎麼來。」

後來碰巧紅了，聚光燈的背面，她還是有一種少年感。

知乎上有人問「21歲玩滑板開始晚嗎？」

王珞丹跑去回復說，我今年33歲了，學滑板不到30天，目前摔了三次，昨天摔的這次目測我要靜養兩周。只要你想開始，不管什麼時候都還是不晚的。

從爆紅到不太紅的日子，她忙著學架子鼓、手風琴、鋼琴。

騎機車、滑雪、攀岩、花藝、潛水.. ...

宅在家裡時，最喜歡玩樂高，被稱為樂高女王，興頭來了就給網友搞直播。

搞個綜藝又是冷門的《丹行道》，跑去對話12位建築大師，整完了她卻說：我堅定了演員是自己終身的追求。

她還喜歡養寵物。自從《嚮往的生活》里領養回家了最能吃、最能拆家的瓢哥，就經常在網上分享她和瓢哥的日常。

她和同事都養了寵物鴨，同事的鴨子吉吉被一個大媽給拎走了，她發博尋找，說找到後會送十隻烤鴨作為感謝。

後來吉吉還是被人吃掉了。網友吐槽她還沒有一隻鴨子紅。

這么多年看上去很淡定的王珞丹，怎麼突然又想紅了呢？

可小S就說過，絕對不會問嘉賓的一道題，「你不紅的時候是什麼感覺。」

因為沒有娛樂圈裡的人真的不想紅，不想紅，來娛樂圈幹嘛？

王珞丹說過自己不想紅嗎？

回到2013年，她憑借陳凱歌的《搜索》第一次收獲金雞獎最佳女配角。

頒獎現場她上台過於緊張，冷場了幾秒鍾， 調整好情緒後講：

「每次都會被問到，你對拿獎有信心嗎？每次我都會說，入圍就是肯定，但其實我撒了很多年的謊，我每個獎都想拿。」

粉絲看完在網上恨鐵不成鋼：王珞丹，這種場合不需要這么誠實啊。

但這才是真話。

混演藝圈的要是不想紅，也不可能從烏泱泱的無數女演員里脫穎而出，但紅過了又不紅，還能再次翻紅嗎？時與命哪能由得人。

王珞丹的不紅，和從來不紅的綠葉，又不一樣，從來沒有大紅，遠遠觀望，可能愈發覺得她們珍貴而閃著光。

可是王珞丹的微博簡介，至今都寫著最初的「米萊」。

紅過，自然還是有紅過的好。可紅過也是包袱，甩不開的。

可是能怎麼翻紅呢？而且還要有尊嚴地翻紅？網友說報名浪姐，可是去浪姐的都翻紅了嗎？

也未必。

但最近不是還有一些35+的寶藏小姐姐不是勇攀事業高峰了嗎？

36歲的劉琳憑借《知否》出色的表現表演出圈，又加冕《聲臨其境》第三季年度「聲音之王」。

為《後來的我們》中周冬雨配音時，濃郁的京腔夾雜隱忍哭腔，情緒層層遞進讓人在線流淚。

劉敏濤呢，年輕時演孔笙執導的戲都不紅，如今從《琅琊榜》到《偽裝者》到紅色高跟鞋，魅力擋都擋不住。

其實這幾年國產影視劇環境是往好里去的，流量明星的市場收窄，越來越多的機遇和挑戰擺在實力演員們面前。

王珞丹有趣有靈氣，還算有些演技。可這些，對這幾年的她來說，好像作用不是很大。因為她還沒碰上讓她開竅的角色。

但演技依然是她手上最好的利器，問題是自己能不能磨出更鋒利的刃。遇到了，能亮出來。

王珞丹的偶像是朴樹，《跨界歌王》總決賽上半場，還和朴樹合唱了一首《清白之年》。

就說朴樹吧，在競爭激烈的演藝圈，用大半時間去玩，被人遺忘了嗎？沒有的事，是觀眾擔心朴樹不帶著我們玩兒。

因為說到底，演藝圈最後能拿來較量的，還是那些能擊中人心的部分。對於朴樹來說是音樂，對王珞丹則是活出了人生氣象之後，演技上的行雲流水。

什麼時候王珞丹可以把這些年的經歷真正融進表演里，可能才會創造出新的驚喜。

觀眾對王珞丹嚴苛是因為：從來沒人拿她當成市面上的流量小花，她能做到的，也不止於此。

「就想紅」的王珞丹還能翻紅嗎？答案不是浪姐，而是看她自己，能不能用演技成全自己。#影視雜談#

B. 香港你認為最會演戲的女演員是誰為什麼

香港會演戲的女演員有很多，張曼玉、梅艷芳、吳倩蓮、邱淑貞都是個中翹楚，但是演技最好的應當屬葉童了，張國榮跟幾乎香港所有的著名女演員都合作過，他親口承認演戲最靈的是葉童，認為她是天生的演員。葉童在導演張堅庭的電影《表錯七日情》中飾演了一個絕望的主婦，影片使她初露頭角，此後，葉童出演了很多影視作品，《和平飯店》、《金裝大酒店》、《新白娘子傳奇》中她的角色反差都很大，都被她演繹得特別生動。

C. 演員陳小藝的出生年月

姓名：陳小藝
生日：1968年2月8日
身高：164cm
星座：水瓶座
血型：O型
籍貫：四川省樂山市
學歷：中央戲劇學院
特長：川劇
現居地：北京市
喜歡的顏色：黑色、白色、紫色
喜歡的小吃：四川小吃
喜歡的水果：山竹
最喜歡的運動：慢跑
最喜歡的植物：百合花
最喜歡的衣服種類：休閑裝
最喜歡的一首歌：《回家》
最喜歡哪位作家的書：奧地利作家茨威格
喜歡看什麼題材的書：小說
最喜歡國內的哪個城市：每個城市都有優點
最想去國外哪個國家旅行：法國，義大利
最喜歡五官中的哪個部分：都還行……
認為自己性格中最大的優點：直率、真誠
目前欣賞的藝人有：張曼玉 孫紅雷
如果不做演員會選擇哪種職業：白領
如果用一種動物來形容自己會選擇：猴
會選擇怎樣性格的人做朋友：物以類聚
當不拍戲時都會做些什麼：悠閑在家
在生活中最讓你感動的事情有：很多，比如藝迷們給我的每一次驚喜
平日里說過最多的詞（口頭禪）：「嗨！」；「完了以後」
通常用什麼方式擺脫困境：面對
如果可以選擇希望什麼重現：重新回到童年
認為一個人成功與否的決定性因素：堅持
寫一句人生格言與大家共享、借鑒：老老實實做人，認認真真演戲！
[編輯本段]〓影視作品〓

話劇演出

陳小藝1986年《少年郭沫若》郭沫若
1991年《海鷗》瑪莎
1992年《虎符》如姬
1992年《舞台上的真故事》常月蓉
1994年《哈姆雷特》奧菲利亞
1994年《蝴蝶夢》花娘&田氏
2002年《狗兒爺涅盤》馮金花
2008年《蓮花》蓮花
2008年《生活》小菊

電影作品

《荒原》
《睡不著》
《我是一個兵》
1980年《神秘的大佛》幼年夢婕
1989年《血淚情仇》宋麗媛
1991年《江湖八面風》龍珠木
1992年《新仇舊恨》 王紅&張美玉
1992年《離婚》馬少奶奶
1993年《鄉親們》狗替嫂
1994年《新梁山伯與祝英台》銀心
1995年《飛虎隊》芳林嫂
2001年《我用我的方式愛你》燕寧
2001年《人命關天》 肖紅舟
2002年《生旦凈末》官哥兒
2003年《看車人的七月》小宋

電視劇集

《上有老》
《人生點滴》
《京城緝捕隊》
《大收藏家》
《人生本色-家庭篇》
《同仁堂的傳說》
《夫妻奏鳴曲》
《913大案》
《水困古城》
《縣委書記》
1991年《外來妹》趙小芸
1993年《武生泰斗》白小芳
1993年《大空戰》紫薇
1994年《海馬歌舞廳》田春
1994年《愛又如何》朱可馨
1995年《奪寶行動》又名《火線對峙》潘素
1996年《風華絕代》何素貞
1997年《老房子》劉玉潔
1997年《世界不只媽媽好》李今
1997年《新霸王花》韓娟
2000年《離婚女子驛站》榆錢兒
2000年《重案六組》劉明燕
2001年《緊急追捕》李群英
2001年《罪案終結》馬慧慧
2002年《不覺流水年長》邱雨洋
2003年《苦菜花》馮大娘
2003年《母親》秦淑珍
2003年《大姐》沈雅梅
2003年《軍歌嘹亮》秋英
2003年《探長歐光慈》
2004年《沃土》衛琴
2004年《偷心之問》鄒雪
2004年《慾望旅程》喬冠瑛
2005年《偏不離婚》王綿
2005年《生死劫》林禾
2005年《不想回家》秦貴雲
2005年《綠野艷陽紅》穀雨
2005年《煙灰缸之謎》田紅
2005年《半路夫妻》胡小玲
2006年《粉墨王侯》柳淑萍
2006年《大工匠》肖玉芳
2006年《女人心事》羅想
2006年《採桑子》七格格
2006年《新不了情》徐佩芬
2006年《因為有你》高紅軍
2007年《想愛都難》葉麗
2007年《突然心動》葉霜
2008年《婚變》羅曉紅
2008年《北方有佳人》洪喜娘
2008年《地道英雄》陳勝利&盧秀花
[編輯本段]〓榮譽記錄〓
第二屆電視劇風雲榜陳小藝獲得最佳女主角——《軍歌嘹亮》、《大姐》獲金鷹獎提名；
——1988年代表中央戲劇學院參加國際戲劇院校戲劇節，因《掛畫》獲獨角戲特別大獎；
——1991年主演電視劇《外來妹》（獲飛天獎，中國電視劇金鷹獎）獲電視劇飛天獎最佳女主角提名；
——1993年憑在電影《離婚》中扮演馬少奶奶而獲得第十七屆百花獎最佳女配角獎；
——1993年獲得全國首屆十大影視明星銀獎；
——2003年憑電影《看車人的七月》獲金雞獎最佳女配角提名；
——2004年憑電視劇《軍歌嘹亮》《鄉村女教師》獲金鷹獎優秀女演員提名；
——2006年所主演由丈夫劉惠寧導演的電視劇《半路夫妻》掀起全國收視熱潮，在北京創下三年收視新高，並因此劇獲得第二屆「中國劇，中國造」最佳女演員；
——2007年憑電視劇《半路夫妻》獲第十三屆上海電視節白玉蘭獎最佳女演員提名，第二十六屆飛天獎提名；
——2007年2月獲北京電視台首屆影視盛典最受觀眾喜歡的影視演員。
——2007年獲得北京影視春燕獎「雙十佳」獎；
——2007年憑電視劇《大工匠》入圍新浪網第二季度最佳女演員，並因在此劇中與默契搭檔孫紅雷的第三次熒屏牽手獲得「BQ07年度紅人榜之熒屏最佳拍檔提名」
——2008年憑電視劇《大工匠》獲得由北京電視台主辦的第一屆影視盛典中「最受歡迎女演員」
——2008年憑在電視劇《想愛都難》「葉麗」一角獲得新浪第二季度最受歡迎女主角
——2008年獲得由光線傳媒及安徽衛視主辦的《國劇盛典·回響30年》之「三十年最具影響人物」
——2008年憑在《軍歌嘹亮》「秋英」一角獲得由重慶衛視主辦的《2008—2009中國劇英雄志風尚盛典》之「最具人氣女英雄獎」
[編輯本段]〓人物簡歷〓
——12歲考入四川省樂山川劇藝術學校，同年第一次登上大熒屏，在北京電影製片廠拍攝的新中國第一部武俠電影《神秘的大佛》中扮演劇中角色夢婕（成年：劉曉慶）的幼年時代；
——1987年考入中央戲劇學院，與徐帆，江珊，胡軍，何冰等成為同班同學；
——1991年進入北京人民藝術劇院。
——1997年主演電視劇《老房子》，與西安電影製片廠導演劉惠寧相識並結合為夫婦；
[編輯本段]〓星路歷程〓
從川劇改行到話劇
出身川劇世家的陳小藝，註定與藝術沾邊。13歲的她，憑借母親現教的一段《祭灶神》就考上了川劇學校，辛辛苦苦學習了三年的刀馬旦、武旦後卻改行進了話劇團。「每當坐在舞台底下看我媽演出川劇的時候，心裡總覺得有點難過。唱念做打，每一個動作都是她琢磨很多遍後排練出來的，可是台下看的觀眾卻都在打瞌睡。這么辛苦地演出卻沒有人看是很悲哀的事，當時我就決定要去話劇團發展自己的事業。」
話劇團里一位畢業於中戲的同事一直都覺得陳小藝很有表演潛力，並極力鼓勵她去報考中央戲劇學院表演系。「當時我對話劇團的生活很滿意，團里也捨不得我離開，但當我拿到入學通知書後，就三番兩次去團長家做思想工作並獲得他同意讓我離開，我決心自己一定要闖出一番名堂來。」陳小藝
父母支持她上中戲
「我出身於一個並不富裕的家庭，爸媽都是川劇團的，那時候他們下鄉演出都挑著擔子，一邊是行李另一邊就是我。後來我媽下放到糖果廠，我爸去放電影，但從來都沒覺得缺吃缺喝過。」陳小藝望著坐在身邊的母親回憶著童年的往事。陳媽媽說：「陳小藝從小是個有主見的孩子，她想做的事，就一定要達到目的。當時我們要阻攔她去上中戲也是不可能的事情，孩子大了應該讓她飛。」
陳小藝還清楚地記得第一次去北京上學的情形，「我爸媽一起拉著板車送我去長途汽車站，上面放著我的兩個箱子，有一個是鄰居送的，有一個是我媽買的。後來是我爸送我到成都機場，我一個人拿著價值160元的飛機票來到北京。坐上飛機的那一刻，我知道自己最捨不得的就是和家裡人分開兩地。」
《外來妹》讓她成封面女郎
陳小藝回憶，自己當年特別仰慕那些能登上雜志封面的女明星。「家裡一直有《大眾電影》那本雜志，每次看著封面我就冒出一個念頭：有一天我也要上封面。沒想到若干年後，《外來妹》讓我圓了這個夢想。」
從當年清純可人的「外來妹」到今天含辛茹苦的「母親」，陳小藝說自己會把握好，不擔心以後找上門來的凈是「大媽」角色，「30多歲的女演員很有優勢，往低可以夠著年輕些的角色，年紀大些的也能勝任。我很高興自從《軍歌嘹亮》後大家不怎麼再提『外來妹』了，因為我有更新更好的角色讓觀眾記住了我。從《軍歌嘹亮》、《大姐》到《苦菜花》，《母親》是我第四部有年齡跨度的電視劇，下一部我會演和自己年齡相近一些的。」
希望兒子能快樂成長
性格大大咧咧、喜歡熱鬧、愛說話的陳小藝理想中的愛人卻是一個性格穩重、真誠、話不多的人。「這么多年來我媽老說一句話，『沒有孝順的子女，只有孝順的父母』。所以我孝順父母的方式就是和他們住一起，如果我找的那個人不願意這樣，可以走開。」丈夫慧寧卻完全符合了陳小藝的擇偶條件，陳媽媽最大的希望就是他們小兩口能和睦相處。這個好脾氣的女婿還真不讓人擔心，陳媽媽笑著說：「有時候我愛人就吃醋，你對女婿太好了，從來沒這樣對我。」
已為人母的陳小藝現在深深體會到「母子連心」，「兒子四個月的時候，我在外拍戲就一個人抱著他的影集哭，那時候我知道了母愛是什麼，是最無私的、不求回報的愛。他以後能有多大的出息，要看他自己的造化，我不為他鋪以後的路，我只期望他能在我身邊快樂地成長。」
讓陳小藝最難忘的
1.《外來妹》選角始末：還在中戲念大四的小藝，和幾個女孩在操場的陽光里坐著，導演一眼就看上了她，看完劇本之後，沒想到導演對她說：趙小雲就是你了！在那個還不允許大四學生外出拍戲的時代，導演卻硬是和中戲的老師把小藝給「磨進」了劇組，成就了這個無可超越的「外來妹」。
2.漂亮女人婚姻論：「婚姻就像鞋子，舒不舒服只有自己知道。有時很羨慕幾十年後依然恩愛的夫妻，那是目標，未必做得到，很難。愛情很短暫，剩下的就是親情和責任了，我也希望自己的選擇是正確的，能從一而終。我相信一見鍾情，但我不會，我屬於慢熱型的。在合適的時間，遇上個合心的人，就結婚，而一旦做了就會堅持，我不是個走一步看三步的人，只想走好每一步。」
十年前，—部反映農村女孩都市打工生活的電視連續劇《外來妹》成功地將川妹子陳小藝推向了熒屏。一時間，陳小藝以端莊、溫柔的形象給觀眾留下了深刻的印象。近日，在風景如畫的皖南山區，我們遇見了久違了的陳藝。已為人母的她在朴實、自然中更平添了—份成熟和賢惠。此次，陳小藝將在電視電影《鄉村女教師》中飾演—位到農村義務支教的都市女性。
四月的皖南煙雨蒙蒙，輕煙薄霧中更加顯出老村古宅它獨有的靈秀之氣。一身樸素打扮的陳小藝帶著—群農村的孩子們在這樣的靈山秀水中演繹出一段感人的故事。《鄉村女女教師》是安徽電視台文體電視劇中心創作的一部主旋律電視電影，運用了全新的數字化尖端拍攝設備和電影化的拍攝手法精心製作。陳小藝在劇中擔綱女一號，成熟穩重的她舉手投足間還真有幾分女教師的風采呢!
陳小芝的成功和《外來妹》是分不開的，談到自己的處女作，陳小藝認為當時自己只是一名學生，沒有多少表演經驗，演得不夠好。而現在的陳小藝已經在影視圈闖盪多年了，繼《外來妹》之後，又成功地出演了《愛又如何》、《海馬歌舞廳》和話劇《哈姆雷特》、《海鷗》、《虎符》等，頗具影響力。在熒屏和舞台上積累了豐富經驗的陳小藝，此次出演這樣一位富有愛心、性情溫和的鄉村女教師，可謂是駕輕就熟。
生性開朗的陳小藝畢業自中央戲劇學院最富傳奇色彩的87'表演班。在這個匯聚了胡軍、江珊、徐帆、何冰等影視圈「紅人」的班級中，陳小藝比起其他人可謂是早早地嶄露頭角。還在學生年代的她就因—部《外來妹》而被觀眾所熟識。可是近兩年，正當其他人在影視圈叱吒風雲的時候，陳小藝卻突然消失在我們的視線中。談到這兩年的去向，陳小藝流露出幸福的笑容，坦言自己結婚生孩子去了。小藝的丈夫劉惠寧是一位導演，兩人因拍攝電視劇《老房子》而結緣。2000年的母親節，剛剛作了兩個多月母親的陳小藝在挨受中央電視台現場采訪時，當著全國觀眾的面喜極而泣，—個新媽媽的激動和幸福溢於言表。愛家愛孩子的陳小藝兩年的居家生活必然會使她的演藝事業受到—定影響，可小藝卻認為無論干什麼樣的職業，都應該按照—個正常人的生活軌跡去做，到了什麼年齡就做什麼事，結婚、生育都是如此，不要因為自己是演員就和平常人不一樣。
此次，《鄉村女教師》是陳小藝復出後的又—部力作。劇中的主人翁文若虹是因為一群淳樸可愛的孩子遠離了都市的繁華，離開了自己的丈夫，來到偏僻的皖南山區，成為一名鄉村代課教師，將科學知識、都市文明帶入這封閉的小山村。農村孩子對知識的渴求，是文若虹前進的動力。而陳小藝將自己對孩子的喜愛也帶入了表演中，被故事情節所深深感動。已為人母的她更能體會出文若虹對孩子們那種無私的愛和奉獻，體會出文若虹的矛盾和抉擇。體會出文若虹和孩子們在一起時那種由衷的幸福與快樂。真情的流露使陳小藝在飾演這個人物的時候表現得愈發自然和游刃有餘。
陳小藝曾經說過：結婚生子是女人一生的轉折點，兒子的到來就預示著生活中出現了一個讓我一生牽掛的人，那種為他牽掛而付出的任何代價都是幸福的、無怨無悔的，那種幸福感讓你覺得值得為他去犧牲—切。這種對孩子無私奉獻的偉大母愛，多多少少和我們的「鄉村女教師」有幾分相通之處。
有人說，演員飾演不同的角色就是在體味不同的人生。已經體味過《鄉村女教師》這樣一種偉大感情的陳小藝，在面對自己的家庭、孩子和事業時將會更懂得珍惜這樣—份簡單的幸福。