有一個叫鹿什麼的電影

A. 有一部關於鹿的電影，是動畫片，近幾年才出來的。

《極地大冒險2》（Niko 2: Lentäjäveljekset）是卡里·約森恩執導的喜劇動畫電影。由Erik Carlson，凱里·海塔拉蒂，Juha Veijonen等擔任主演。講述了小馴鹿尼柯救弟探險之旅。定於2014年1月31日於中國內地上映。[1]該系列的第一部是尼科的飛天夢。

在銀裝素裹的極地奇幻世界，小馴鹿尼柯遇到了大麻煩，弟弟強尼被白狼集團抓走。尼柯救弟心切獨闖險境，不料未能成功，父親也被牽連其中。在一群小夥伴的幫助下，尼柯開啟了一段驚奇冒險之旅，也漸漸明白了家庭和友誼的重要性。

B. 找一部比較老的電影，電影的主角是一個小男孩和一頭鹿，一家人住在農場

小鹿奇奇 (1994)

導演: Rod Hardy

編劇: Marjorie Kinnan Rawlings / Joe Wiesenfeld

主演: 彼得·斯特勞斯 / 珍·斯馬特 / 威爾·霍納夫

類型: 劇情 / 家庭 / 冒險

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 1994-04-24(美國)

片長: 90分鍾

小鹿奇奇的劇情簡介 · · · · · ·

二十世紀三十年代的美國，飢餓在城市和遠離城市的森林中蔓延。盡管守著大片的森林可以狩獵充飢，但亨尼?伊斯拉一家的日子依然過得緊張而艱苦。為了節約哪怕是一丁點的食物，亨尼的妻子奧瑞連兒子飼養小動物的要求都給拒絕了。糧食緊張的日子裡，原本還可以指望圈養的幾頭小豬緩解一下生活的窘困，但時常出沒的熊卻沒有因為亨尼一家日子的艱苦而放過圈裡那幾頭小豬。

獵殺熊，卻因為獵槍從後面走火而告吹後，亨尼決定重新添置一隻獵槍。雖然從蘭姆手裡添置一隻獵槍要付出一條愛犬的代價，但亨尼還是覺得值，因為沒有什麼比打死一再破壞生活的熊更重要的了。有了新的獵槍，亨尼帶兒子瓊迪去找熊。結果熊沒找著，亨尼卻被一條粗壯的響尾蛇給狠狠地咬了一口。正在這時，不遠處出現兩頭鹿。或許是鹿的心臟和肝臟能吸取毒液，亨尼堅持著開槍打死了母鹿。

亨尼的生命在隨後請來的醫生的救治下，終於頑強地活了過來，瓊迪卻...

C. 一部美國電影 名字里有「鹿」 三個字

《獵鹿人》。

D. 找一部歐美恐怖電影，講一個鹿女誘惑男人，然後吃了他們

恐怖大師之鹿女"Masters of Horror"-Deer Woman (2005)

E. 《老無所依》：一個彌漫著死亡氣息的存在主義黑暗故事，你怎麼看

在第80屆奧斯卡頒獎典禮上，科恩兄弟執導的《老無所依》成為最大贏家，獲得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳男配角四項大獎。

《老無所依》的獲獎，標志著獨立電影人被美國主流電影業進一步認可。通過對科恩兄弟的贊揚，傳統和保守的大學肯定了非常規獨立精神日益增長的影響。

與流行商業電影中暴力元素的使用不同，科恩兄弟電影中的暴力往往是突然的、莫名其妙的，沒有遵循任何程序，有時會讓人哭笑不得。

暴力的展示中沒有美化的痕跡，直接而原始。暴力的實施者和受害者都有一些苦澀的諷刺。黑色幽默背後隱藏的是創作者對現代人生活狀態的深切關注。

「老無所依」的英文名是「老無所依」，它源自葉芝的詩「航行到拜占庭」，內容如下:

「這絕不是一個適合老年人的地方。年輕人相擁，樹林里的鳥——那些垂死的世代——歌唱，鮭魚游回來的瀑布，鯖魚聚集的海河，水生動物、動物和鳥類，整個夏天都在慶祝發芽、出生和死亡。」

原詩充滿活力和激情，借用原小說，講述了一個充滿死亡的黑暗故事，在科恩兄弟的形象中得到了生動的詮釋。故事環境、人物關系、情節點乃至台詞都蒙上了某種存在主義色彩。

有時，比爾甚至以智者或先知的身份出現。在說服莫斯的妻子告訴他莫斯的下落時，他講了一個屠夫屠宰動物卻不小心弄傷自己的故事，說明獵人和獵物之間的關系沒有什麼是絕對確定的。

其實人在對待環境(包括他人)上的自我中心主義是一種不人道。比爾已經看穿了西格爾和莫斯之間赤裸裸的狩獵關系。對於一方來說，另一方和動物沒什麼區別。無論是獵人還是獵物，血腥的結果都是必然的。

在去追齊格和找莫斯的路上，比爾緊隨其後，卻一步一步落在後面。他的存在成了影片中最不值錢的點綴。

但他是不可或缺的，角色的「雞肋」處境恰恰為影片傳達主題提供了一個喉舌。

最後，他決定不情願地退休。最後，當他突然醒來時，他告訴妻子他的夢，他對父親的夢，以及能照亮黑暗並帶來溫暖的光。

用比爾的話來說，影片指出了傳統價值觀、人類尊嚴的表達、榮譽等。已經成為遙遠的夢，所有理想的夢都不可避免地在現實的沖擊下醒來。

為了體現「老無所依」的稱號，象徵傳統價值和道德的警長被設計成一個飽經滄桑的老人。派出所的辦事員是個戴眼鏡的老太太。在查案的時候，兩人的表情和速度讓人覺得派出所成了養老院，充滿了諷刺，更何況鄰縣的治安官是個上了年紀的老人。

西格爾和莫斯在追逐和逃亡的過程中不時遇到老人。

西格爾在高速公路上用氧氣瓶殺死了老人，後來又除掉了養雞司機、強迫猜硬幣的雜貨店老闆是老人，還有汽車旅館的女主人、負責居民管理的阿姨、搭便車的黑人司機，甚至死於癌症的莫斯的岳母。

這些老人行動緩慢，啰嗦，懶惰，不知道危險就要來了。這部電影試圖用他們的形象作為比喻。在這個像荒原一樣殘酷冷酷的世界裡，傳統觀念早已被貪圖利益的人拋在腦後，老人連同他們的思想都成了被拋棄的廢物。

比爾試圖堅持他的原則，但他做不到。與齊格和莫斯在路上的追逐相比，他騎馬在田野里尋找線索的行為是可笑和可悲的。

2.亨特·莫斯

亨特·莫斯是介於正義和邪惡之間的凡人。他有凡人的負擔——慾望。對財富的貪欲讓他從毒販打架現場的漁民身上獲利，白白贏了240萬美元；

但是，他也不是全無良知。他翻來覆去，因為沒有給垂死的人一杯水，良心不安，就帶著水回到現場，害得自己送命。

莫斯是作為一名獵人出來的，他的愛好是獵鹿，他的經歷是越戰老兵。他熟悉追逐和逃跑的規律。否則他根本無法支撐與冷血殺手的幾輪戰斗，離化敗為勝只差一點點。

莫斯的妻子這樣描述他:「莫斯從不求助。他從不認為自己需要幫助。」莫斯是自信的個人主義的典型，不知不覺就成了別人的獵物。

莫斯的厄運源於他的貪婪。相對於齊格「無欲無求」的原則，莫斯對錢的貪欲是他的軟肋，藏在西藏必然導致失敗。

這就是凡人的命運。黑手黨人物卡爾森，毒梟等。比那更糟。一方面，他們出於貪婪做壞事，做違法的事。另一方面，他們並沒有完全擺脫社會規范的邏輯，他們比完全冷血的齊格更「人」一點。因為這種弱點，它們成為捕獵的目標，毫無徵兆地被射中頭部，就像荒野中的鹿。

影片表現了人們沉浸在自己的慾望中，忘記了生活中更本質的需求——平靜、安全、舒適等。莫斯意外撿到贓款後，並沒有得到輕松的享受，也沒有香車、美食、香衣，只有不安分的睡眠和無盡的逃避。即便如此，他還是緊緊抓住錢箱不放，直到死去，他也無法知道自己會在生命的最後一刻後悔。

3.黑仔·齊格

影片中給人印象最深的恐怕就是殺手齊格了。西班牙演員哈維爾·巴登非常自然和令人毛骨悚然地詮釋了這個殺手的殘忍和冷靜，並獲得了奧斯卡最佳男配角獎。

西格爾是一個神秘的人物，他的狀態是一個冷靜的狂熱者，他的行為把觀眾拖入了一種被恐懼包裹的迷茫狀態。似乎他不屬於人類，而是這片荒原的天然部分。

他是一個全職獵人，甚至不是為了金錢等世俗利益，而是出於某種殺戮和嗜血的本能。

「沒有理由，沒有理由，也沒有必然性；存在的定義為我們提供了它最初的偶然性。」

導演不需要解釋他的存在，觀眾也不知道他以前的歷史，當他變成一個視生命如糞土的殺人狂魔，在哪裡長大，是否見過父母。

殺人的時候不變臉，不說任何理由，自己開心。他們還認為自己堅守「原則」，以獨占的方式控制一切，戲弄那些無論如何被一枚硬幣置於腳下都可以隨時被踩平的生命。

與以莫斯為代表的凡人不同，西格爾被賦予了更為超然的死亡色彩。他的行為完全無視社會上人際交往的規則。他有自己的一套規則，非常自律。

在西格爾面前，「你不必這樣做」這句話就像一個笑話。對於魔鬼來說，有沒有必要，完全取決於凡人的邏輯。

Zig是絕對邪惡的代表，是永恆的。暴力是隱藏在人性外衣下的動物遺傳，總是從某些人身上爆發出來。在荒野中，這樣的人絕不會因為極度適應而消亡。

科恩兄弟的電影里也出現過類似的角色。《冰與血風暴》中的沉默殺手在參與綁架案時，殺死了人質、送錢的家屬、警察甚至是他們的同夥，只是因為他們「礙事」，可以說是類似於齊格。

有趣的是，瑞格的殺人工具是氧氣，因為氧氣瓶閥門的巨大壓力，不用子彈就能讓人腦袋開花。

氧氣是人類維持生命不可或缺的。它成了這部電影中的死亡殺手，也是一種諷刺。

繪圖點:選擇

影片中幾個重要的情節點都與選擇有關，主人公的選擇直接影響他的命運和劇情走向，導演通過人物的台詞不斷強調選擇的重要性。

手中握著暴力，齊格總是要求獵物做出選擇，一枚硬幣就能決定生死。在他看來，給你選擇的機會是天大的恩惠。

莫斯的妻子說:「硬幣從不說話，但你會說話。」

齊格的回答是:「我來到這里的方式和硬幣一樣。」

為什麼齊格會偶然出現在他的獵物面前？必然？或者兩者的結合。

無論如何，瑞格構成了受害者處境的一部分，並對他們施加影響，所以受害者必須做出選擇。即使作為莫斯的妻子，「拒絕選擇」也是一種選擇。

選擇意味著承擔責任，也就是選擇的後果。

但是，在選擇的那一刻，存在者並不知道後果，就像齊格告訴雜貨店老闆猜硬幣一樣:「你賭了一輩子，就是不知道。」

觀眾可以看到人物的選擇是如何推動劇情發展的:

莫斯可以選擇轉身離開毒販交火現場，也可以選擇帶著錢逃跑，這吸引了齊格和墨西哥人對他的追逐；他可以向警察求助，但他選擇私下拿錢，單獨和齊格打；

他可以選擇把錢給齊格，以換取妻子的安全，但他拒絕了，因為「人之常情」(齊格只答應不殺妻子，但莫斯本人也沒有倖免)，導致妻子逃跑......

作為一個獵人，齊格似乎更優越。他把選擇的困境放在別人身上，他超脫的彷彿自己能掌控一切。「我知道錢要去哪裡，來找我。」"我絕對肯定你必須承認你的處境。"

但電影導演並不想絕對神化他，所以出現了莫名其妙的車禍，正好和莫斯受傷後的情況吻合。他們都遇到了一些青少年，向他們要衣服並付錢。

雖然影片沒有表現出齊格的處境和選擇，但臨近結尾的撞車似乎表明，看似超脫的齊格與莫斯等人沒有本質的區別，他們都是荒野世界裡的小生物，承載著荒野帶給他們的一切。

少年的出現也是一種比喻。相對於老人/傳統出口，他們屬於未來，正在逐漸進化，變得更適合荒野。

莫斯遇到的幾個青少年問他是否捲入了一起車禍。莫斯提出用一張一百美元的鈔票換一件大衣。這一個馬上提出要「拿錢」，另一個讓莫斯提供半瓶啤酒。

Zig遇到的少年比較單純，多次表示願意幫忙。齊格拿走了他的襯衫，付錢讓他保持沉默。之後少年和伴侶的對話表明，這次邂逅已經影響了他們原本單純的道德觀念。

對於年輕人來說，荒野世界還沒有完全向他們開放，他們正在准備參加狩獵游戲。

從這一點來看，影片表現了一種悲傷的末世氛圍，這與科恩兄弟之前的一些作品不同，比如《血色簡單》的結尾，以一個絕對的惡棍的死亡而告終；或者像《冰與血風暴》一樣，傳統價值的代表——女警勝出。

《老無所依》的最終贏家是自由存在的荒野，人只是「無用的激情」。

F. 求一部國產老電影，九十年代看的，大概內容是一個城市孩子到鄉下生活了一段時間，最後捨不得離開。

電影《鹿鳴翠谷》。

《鹿鳴翠谷》是上海電影製片廠於1981年出品的故事片。由胡成毅執導，朱激文、韓莉、朱可欣等主演。描述中國東北抗日聯軍三個小戰士鐵子、丫蛋、文文，帶著一個襁褓中的烈士遺孤和一頭失去幼鹿的母鹿，一路尋找部隊的故事。

(6)有一個叫鹿什麼的電影擴展閱讀：

劇情介紹：

抗日戰爭年代，15歲的小戰士鐵子回到駐地，只見烈士屍體遍地，在烈士身邊發現一個倖存的嬰兒小石頭，他悲痛地背著小石頭去尋找部隊。途中，遇到抗聯後代--12歲的小姑娘丫蛋和11歲的文文，他們一起進入長白山森林。天黑後，還沒找到部隊，他們只好進山洞過夜。

第二天，鐵子、文文去找部隊，路上看到一隻小鹿在吃母鹿的奶，他倆在一個荒村被偽滿警察抓住關進了破屋。他們乘偽滿警察喝醉時，經炕洞爬出煙囪，還趁機繳了敵人的槍。回到山洞，丫蛋和小石頭卻不見了。原來丫蛋聽到敵人追趕鐵子、文文的槍聲後，躲了起來。

以後，鐵子和文文再次遇上了母鹿和小鹿。突然，狼來了，凶惡的狼咬傷了母鹿，叼走了小鹿。孩子們來到露水河畔，遇到了一位深居密林的老人。老人聽說他們找抗聯隊伍，就用木桶當船幫助他們渡河去河西。

梅花鹿友好地和他們生活在一起，他們用母鹿的奶喂小石頭，一次，母鹿與他們跑散了，鐵子去尋找，看見狼正在在追咬母鹿，鐵子舉槍打死了狼，救出母鹿，但槍聲引來了敵人，抗聯小分隊也朝著槍聲的方向趕來。敵人向鐵子開槍，他中彈倒在紅松林中。抗聯小分隊趕到後，消滅了敵人。

G. 關於鹿的動漫電影

（《九色鹿》（1981年））

創作於1981年的《九色鹿》取材於敦煌壁畫中的佛教故事《鹿王本生》。

動畫講述了一向樂於助人的九色鹿搭救了在戈壁灘迷路的弄蛇人，弄蛇人卻見利忘義把九色鹿的行蹤告訴了國王。一心想得到九色鹿的鹿皮做衣裳的王後，讓弄蛇人帶路前去圍捕九色鹿。最終，九色鹿懲罰了忘恩負義的弄蛇人。故事帶有濃厚的因果報應色彩。

小時候看過《九色鹿》後，九色鹿驚人的美麗留下的震憾，至今還縈繞在心中。動畫取材於敦煌壁畫，在人物形象和色彩上借鑒了敦煌壁畫的佛教繪畫風格，簡單、流暢卻又優美動人。

《九色鹿》於1986年在加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節上榮獲特別榮譽獎。

（《鹿女》（1993年））

1993年的《鹿女》是上海美術電影製片廠根據敦煌壁畫中的佛教故事《雜寶藏經．鹿女夫人緣》改編。

故事講述了炎王娶鹿女為妃，誕下一朵蓮花，被炎母認為是妖物，逼迫炎王把蓮花拋入河中。蓮花後被夏王所得，化為十個孩子。夏王帶領十太子攻打炎邦，鹿女城上擠下乳汁，喝下乳汁的十太子與鹿女母子相認。鹿女讓十太子報答夏王養育之恩，感動了夏王和炎王，兩國化干戈為玉帛，發誓永世和好。