冬去春來又一春電影講什麼

① 春夏秋冬又一春

應了某位讀者的提議，來介紹一部不錯的電影：《春夏秋冬又一春》。

電影是由韓國導演金基德拍攝。金基德導演享有國際名譽卻不太被自己的同胞所認可：因為他的鏡頭總在關注韓國那10%的邊緣人，而韓國人卻不願總被肆無忌憚地批判國家的污點。

《春夏秋冬又一春》是金基德的一部神作，這是一個關於慾望、善惡、輪回的故事。

青燈古佛，由色而空，四季的更替，亦是人生的輪回。

春：一個童僧拿著石頭，壓著河邊的一條魚的尾部，又用同樣的方法對待一隻青蛙和一條蛇。結果，老僧懲罰童僧，要他尋回已飄到海邊被他虐待的魚和青蛙。

夏：一個十七歲的少僧，感到深居簡出的日子頗為苦悶。突然間，一名少女病癒後來到寺廟療養。少僧開始忍受不住異性相吸所帶來的誘惑和溫暖……

秋：秋高氣爽的一天，一身世俗氣息的小和尚又回到了寺廟，而師父也已經老去。不變的是寺里濤聲魚影，青燈古佛，而小和尚因為妻子的不忠殺死了妻子。

冬：當小和尚服刑出獄的已是中年，他回到寺中，萬籟俱寂，老僧也已圓寂，走的平和純真。中年僧對人生也已頓悟，正當他想脫離多年深居簡出的生活時，一個用紫色絲巾蒙面的婦女（ps:有可能是他那未曾殺死的妻子）突然探訪寺廟，並留下了自己的男嬰。結果，老僧與這名男嬰在寺廟繼續他們平靜的生活，仿如重新開始人生的循環。（這一段是推薦這部電影的讀者寫的喲~@Loong）

又一個春暖花開，新的小僧人似乎依舊重復著前者的軌跡，他做著與其如出一轍的惡作劇甚至更甚，他將石頭塞入小魚小蛇的口中，電影便止於此。

生命卻無法止於循環往復，春之殺戒，夏之色戒，秋之罪孽，冬之修行，又一春又是殺戒，這便是是輪回。

這是一個關於禪和輪回的電影，也是一部關於慾望和心境的電影，更深深地表達出了金基德的「人性本惡」的思想觀點。人生下來都是惡的，而從惡變善的過程，從追求慾望到抑制慾望的過程，便是成長。也必將經歷春生，夏糜，秋去，冬燼。

電影中很多象徵隱喻，這是金基德公認的表現手法之一。

蛇代表慾望，從小到大，從生到死。石頭代表人生來背負的原罪，門代表規矩，心門，超我與本我的界限。

雞，小溪，魚，貓，炭火，借自然之物來展現人慾，不言自明。

說來有趣，鏡頭總是特寫金魚，貓想去抓，廟頂搖曳魚形風鈴，總有什麼在蠢蠢欲動，到冬天佛像下的金魚被凍住。

春夏秋冬春五個篇章分別寓意不同的人生階段，場景局限在空山禪寺范圍里，不過卻沒有脫離與世俗世界的聯系，外人的進入，師傅買回來的糕和報紙都從細節給予暗示，更加反襯了此處的寂靜。

整部電影的鏡頭和緩緩的敘事過程，富有詩意，禪意。每個篇章的結尾用一個小細節形成與下一篇章的銜接。

最後，奉上推薦這部電影的讀者對它的評價：

果然是很不錯的電影。在周末的尾聲，不妨來細細品一品。

② 電影《春夏秋冬又一春》及其人的內心掙扎和解脫

電影《春夏秋冬又一春》及其人的內心掙扎和解脫

韓國著名導演金基德的電影《春夏秋冬又一春》(又譯《春去冬來》)，以其優美的畫面，和諧的自然景色，簡練的語言，巧妙的情節，沉甸甸而又瘋狂的情感，深刻的哲理，象徵的手法，寓意的刻畫，表達出了對人的存在、慾望、性、愛、壓抑、扭曲、惡、破壞力、順其或反自然、人與動物的關系、佛法和禪定的看法。以春夏秋冬四季，象徵人生的各個階段，以及在各階段上的掙扎和境界境遇。在絢爛、奔放、戀愛、縱欲、殺人之後，產生反思，重歸自然和重新昄依佛法，最後達到一種大徹大悟，達到一種人的再生，人天合一的精神境界。電影也有唯美主義的傾向。

《春夏秋冬又一春》的地點是環山湖中寺廟，以四季變化來象徵人生中的不同階段，以三代僧人來代表每一代人在重復著幾乎是同樣的人生故事。描寫手法特別。四季的輪回說明著人生的苦樂善欲惡的交替重復。第二個春天，寓意了人生中的希望和對人可能重蹈復轍的擔憂。電影所蘊含的意義深刻。

電影開始在美麗得如同人間仙境般的煙波浩渺的湖水上，在一種空靈而又讓人感到有點絕望的氣氛中，故事開始發生。

在湖心的佛廟人生庵中生活著一老一小兩個和尚，生活的范圍是從湖心廟宇到湖邊的山上挖葯草，小和尚同時在四周玩耍嬉戲。金基德本人在電影中扮演了一位智慧的老和尚。他看破了人間慾望和游戲，以寬厚、理解和放棄的態度，最後達到了自身的超度和圓寂。

第一部分《春》：人性在這里還原為最為原始的純真。小和尚尚為單純玩童，在自然的環境中，他吸收著自然的養育，接受著師傅的引導和智慧。他的身體和靈魂和草木一塊生長，與山水為伴。同時，人性的惡和破壞力已開始顯現。他在魚、蛤蟆、和蛇的身上，捆上石頭，導致魚和蛇的死亡。這時小和尚手舞足蹈，天真童趣，卻已表現了人類的性本惡。

小和尚殺了生，開了殺戒。正如他的師傅深刻的見解:小動物的死亡將會永遠地壓在小和尚的心裡。這套住小動物的'石頭，象徵預示著小和尚的心靈和人格被鎖住了，他已經免不了要在生活中永遠拖著一塊大石頭在心裡。這種重壓會毀了他。而最終，他會拖著一塊大石頭在懺悔中復活。

第二部分《夏》：約十多年後。小和尚已成年青小伙。夏季是熱烈的和充滿生命慾望的。在小和尚去接來治病的美麗姑娘和她母親的路上，他看見了兩條蛇的交媾，這預示了小和尚會開色戒。姑娘母親離去後，小和尚先是拒絕姑娘坐“佛像石凳”，但開了情懷以後，他又主動搬來“佛像石凳”給姑娘坐，表明心中先守護佛到佛的地位的瓦解，也體現出在特定情況下人為情和欲將佛法放棄。

小和尚偷看姑娘換衣服和多次對姑娘進行性搔擾，最終他佔有了姑娘並多次同她發生性關系。

兩位年輕人的情是執著的，執著得性慾到放任放盪。同時讓人感到一種隱隱約約的殺氣。倆人都無世俗經驗。倆人的精神世界又是如此地脆弱。姑娘的病，從心理上看，多半是因為太內向，又有年輕人的荷爾蒙刺激，有慾望又太壓抑自己導致的。帶著初生的愛情和放縱性慾後的滿足，已經治好了姑娘的病。老和尚看到了年輕人的這一切，他也知道：青年人的情和欲，擋是擋不住的。生活只有自己去經歷，才能真正大悟。於是，他送走了姑娘。戀愛中的小和尚當晚偷了那尊珍寶佛像，還俗走入紅塵，追他的愛人去了。

第三部分《秋》：約十多年後。老和尚已為垂暮老人。小和尚已人到中年。老和尚在一份包東西的舊報紙上讀到小和尚因妻子外遇已殺妻潛逃。這是世間悲劇。但老和尚有佛陀慧眼，他可能認為那也不過是人生平常的一幕。老和尚知道小和尚無親人，憑他的判斷，小和尚會回來找他。他平靜地等著他。

小和尚回來了，仍不慚愧。塵緣未了，殺心未滅。面對愛的背叛，在殺了妻子後，他仍然揮著帶血的匕首，他還冒著嫉妒的火焰。

電影在這里揭示出人性中赤裸裸的惡和毀滅性的力量。金基德眼中的愛情，藉助於慾望和暴力的原始發泄，最後以悲劇收場。

小和尚再次剔度出家。閱盡人間滄桑的老和尚，在廟堂前的木板地上寫滿了經文，讓小和尚一個字一個字的刻出來。警察追小和尚至湖中寺廟。老和尚鎮靜如山，讓警察等他刻完再帶走他，這樣可以收了他的憤怒和殺氣。小和尚早上醒來，如有頓悟，他被警察帶走。老和尚在秋葉綠波中，坐在船上，點火坐化。人生的大徹大悟，佛教的鳯凰涅磐，到此為止，被表現得淋漓盡致。人生活到這份上，也算是修成正果，人天合一了。

金基德這里還暗示表達了一種思想:即世間俗不可耐之輩，陶醉於成天營營苟苟，專營謀利，色慾放縱，皆為蠅頭鼠輩之徒。實質上，人在天地山川湖海之間，渺小得如寄蜉蝣，也如秋風中之一葉。而在佛法面前，追求的物質，也會一切皆空。這里金基德把他對禪學的解釋與人生的思考，完美結合在一起了。

第四部分《冬》：數年以後。服刑期滿人已過中年的小和尚回到幾乎成廢墟的寺廟。他已頭發斑白。他從冰湖中掏出師傅的舍利，用冰給他雕了一座佛像，替老和尚圓了寂。他將在山中湖裡的孤寂中度過餘生。

蒙面女人在寺廟棄嬰，預示了下一代小僧人的生活和故事。一切都將在在自然界中循環和繼續。他收養了這個孩子。

他背拖一大石磨盤將佛像送到山頂，是對其童年殺生和中年殺妻的償還和超度。而佛像在高高的山頂，以清明平靜，慧眼超脫，俯瞰湖光山色，人世紅塵。一切都是那般渺小如過眼煙雲。比起很多追名逐利，妄自菲薄，懵懂到死也沒有明白這一切的人，他也祘幾乎近於功德圓滿了。

第五部分《又一春》：幾年以後。又是一個春暖花開，主人公老了，新收養的小和尚同樣重復著師傅當年的生活軌跡。無邪的小和尚把石頭塞入魚、青蛙、蛇的動物的口腔，看著它們掙扎喘息，手舞足蹈。預示了下一代人的生命軌跡，同時反映出第一代老和尚可能曾經有過的生活和經歷。老一代象徵著理性，並擔負著保護啟迪下一代的任務。三代人的生活，共同表現了代代相傳的人生軌跡，有精神的交接，更說明了人類生活代代的大同小異。

生命在循環，自然在延續。一代代人重復著前人的錯誤，重蹈覆轍，但最終在信仰中得以解脫。

金基德的這部電影也表達了人與人之間的疏離與孤獨，自我的贖罪和犧牲。以極端的感情和縱欲，表達了人在世俗的追求中的失敗和毀滅。在由男女之情所萌生的極強的佔有慾望和愛的極致中，結果就是放棄或毀滅。

同時，金基德的這部電影還表達了一種對生命質量的極度渴望和要求，而精神總是要在極端的環境中才能得到徹底解脫和得以凈化。

金基德的這部電影技巧是高超美妙的。沒有社會背景，即象徵著故事是穿越時空國界的。現實的生活環境，只有山水廟宇，即象徵著在生活本質上無非是這么簡單，同時表明人源於自然，也回歸自然。人物沒名字，即電影里的男女老少可以是象徵著我們生活中的每一個人。最絕的是人與人之間的對白，電影五幕里可能對話加起來不足百句。這世界無須更多的表白，人的存在本身和經歷，就說明了一切。電影同時通過畫面，強力表達出自然的力量，人與人之間的情感，以及人的內心沖突。

電影表達的愛是一種原始慾望，也可以說是一種人類的本能。這種愛有它的美好與壯麗，並釋放慾望。但正是這種原始慾望，卻是惡和破壞力的根源。導演想要說明的是，要這種平衡人的原始慾望，只有靠佛的超度，只有靠回歸自然。

總而言之，電影《春夏秋冬又一春》和導演金基德，以象徵和唯美主義的表現手法，向人們提出和展示了許多方面的人生問題和哲理思考。他的想法是深刻的，表達是寓意的，但答案卻是有局限的。

③ 電影《春夏秋冬又一春》

這部電影之前有過接觸，不過因為看不太懂，所以放棄了。

最近，機緣巧合之下，看了相關的一篇影評，突然覺得，這部電影蘊藏了好多深刻的內容。於是，我看完了這部電影。

這部電影講述的是，在一個山間的廟里，一個老和尚和一個小和尚的故事。

春。小和尚剛剛來到寺廟，對一切充滿好奇 ，可他不懂佛理，自己跑到廟外，給水裡的小魚，池塘邊的青蛙，爬行的蛇都綁上石頭，並以此為樂。師傅看見後，在他身上綁了一塊石頭，讓他體會那些被他綁上石頭的生靈，是什麼感受。

夏。小和尚長大了，在一次偶然的外出時，看到了兩只蛇在交染，他萌生出了「性」的慾望。恰逢此時，有一個身體不太好的姑娘，來廟里修養身體，便與那小和尚做了雲雨之事。最後被師傅發現了，便把姑娘送離了廟宇。

秋。小和尚放不下對那位姑娘的執念，背著行囊，悄悄地離開了廟里，他走的時候，帶了一尊佛像。師傅再一次化緣回來後，偶然間得知，小和尚殺掉了他的妻子，殺人犯在逃。

冬。小和尚殺人之後流離失所，無奈之下又回到了廟里，老和尚還如往常一般，將他接回廟中。小和尚太痛苦了，企圖閉氣尋死，被老和尚發現後，狠狠的鞭笞。最後，小和尚被警察帶走。

又一春。小和尚服刑歸來，已是一位中年男子，而老和尚早已坐化悔悉。於是小和尚繼承衣缽，潛心修佛。這時，一位女子抱著一位小孩子，來到了廟里，女子在半夜逃走時，失足落水溺死。

於是，又開始了老和尚和小和尚的故事。

第一次看這部影片時，只覺得無聊，看到一半便放棄了，也許是因為當時的自己太過愚昧，不懂其中奧妙。

當再次看這部影片時，已經過了好多年。也許是因為閱歷，也許是因為眼界，這次看這部影片，理解的更加透徹，也看懂了它的內涵。

整部影片，都圍繞著佛展開敘述。雖然沒有明確說出來，但這部影片里處處都滲透著佛家的道理。例如，老和尚為小和尚綁上石頭，讓他體會，那些被他綁上石頭的小動物的感受。再例如，小和尚離開寺廟時帶走了佛像，老和尚卻仍舊每天念經誦佛。

芸芸眾生，世事輪回，我們不過是塵世間的一粒塵埃，渺小卻頑強的活著。

人的一生，最美好的事情不過是大徹大悟，看到了人生，看透了生死，皈依佛門後內心的寧靜，也許這就是這部電影所要告訴我們的東西。

佛家說人生有七旦前緩苦：生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得。也許佛家的道理，告訴我們很多，生老病死是自然模模常態，可總有人苦苦糾纏；怨憎會、愛別離，求不得是人的一種主觀情態，也有人深陷其中不能自拔。皈依佛門的人，六根清凈，斷了俗世里的那些紛紛擾擾，也許這才是他們超脫的地方。

這部電影在拍攝的時候，很充分的運用了美學概念，很多的長鏡頭拍攝的特別好，在深刻的運用佛學的基礎之上，體現了自然之美，造化之美，變幻之美及萬物之美。

最令我印象深刻的是電影最後的一個鏡頭，留白的恰到好處，布局也格外有心思，在另一層意義上，也更加深刻地體現了「佛」。

我本人並不研究佛學，可看完這部影片之後，也對佛學內涵深有體會。喜歡佛學，或者對佛學有研究的讀者，可以嘗試去看一看這部電影，看完之後也許會有更多的收獲。

④ 誰能介紹一下韓國導演金基德的情況

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

風格、代表做

解析:

韓國電影-金基德- -

法國媒體對這位曾留學巴黎的韓國導演大加贊揚，稱從《弓》中看到金基德延續了他一貫對另類情感關懷的冷色風格。但也有評論指出，在某種程度上，《弓》幾乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，「不管是大海、船等場景的選擇，還是畫面上的血腥殘酷，我們似乎仍然看到《漂流欲室》中那種用肉體痛苦來達到精神 *** 的主題。」金基德以邊緣題材起家，自2002年《海岸線》以來開始受到國際關注，2004年《撒瑪利亞的女孩》獲得柏林電影節銀熊獎，《空房間》使用韓國備受爭議的女演員李升燕擔任女主角，獲威尼斯電影節最佳導演獎。邊緣人物、性、暴力一直是金基德影片的主題，本次戛納「一種關注」單元的開幕片《弓》由金基德自編自導，同樣不離這些主題，與《空房間》有不少相似之處。首先是對話量極少，影片中的男女主人公幾乎無語言交流，無名無姓，在宣傳單中也只以老人、少女和大學生來稱呼。此外，在《空房間》中出現的女主角與隱身情人的擁抱對視的情節變本加厲，成為少女和老人化身的風 *** 的鏡頭鬧滲逗。再者，《空房間》中出現的高爾夫球攻擊人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄準所有對少女有企圖的男人的鏡頭。放映結束後，記者們一致認為《弓》沿襲比突破多。

金基德在影片放映結束後，簡單介紹了《弓》的創作意圖。他說：「每個人都有不能實現的渴求和希望，通常大家都會把這些願望藏起來。而我想表現的是，這些隱藏的願望有多卑鄙、高貴、悲傷和美好。所以用一個不能被人控制的少女來講老人的渴望。」金基德還解讀了「弓」這種武器在影片中的三層含義——一個防止入侵者的有力殺人武器，一件表達靈魂聲音的樂器，一種傳遞內心情緒張弛的語言。

以流暢的鏡頭，配合演員的動作、表情來陳述故事，金基德仿效歐洲電影大師通常的做法，摒棄的是尋常意義上的「台詞」堆砌電影。也因此，他的影片《冬去春來》，在西方收獲了8億美元的票房，但韓國本土的票房不過5萬美元。「我認為西方觀眾更能夠接受我的電影。所以，我在影片中盡可能地減少對話，因為我擔心錯誤的翻譯會破壞我大部分的工作。我相信哭和笑已經是最好的語言。不過，如果有再次的機會，我想有一天，嘗試拍一部完全由對話組成的電影。年齡越大，你對於別人所說的東西就相信得越少。但人類的活動是沒有撒謊可言的。它們都是誠實的，無論這些行為是否符合是非標准。」

僅僅用了17天的時間，金基德就完成了這部《弓》。

金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框，使他成為世界上一個十分獨特的導演。而且，他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思。

2002年，他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年，他憑著《慾海慈航》奪得柏林影展的導演獎，並於同年的維尼斯影展憑另一套新作空屋榮獲導演獎。

作品列表

1996年 - 鱷魚 (악어)

1997年 - 野生動物保護區域(야생동물 보호구역)

1998年 - 雀籠小客棧(파란대문，即「藍色大門」的意思)

1999年 - 漂流欲室(섬，「島」的意思)

2000年 - 實際生活(실제상황)

2001年 - 打回頭的情書(수취인불명，即「收取人不明」)

2002年 - 爛泥情人(나쁜남자，即「壞男子」)

2002年 - 海岸線(해안선，釜山電影節開幕電影)

2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)

2004年 - 慾海慈航(사마리아，即撒瑪利亞的意思，榮獲柏林影展導演獎)

2004年 - 빈집(即「空屋」的意思，李丞涓主演，榮獲維尼斯影展導演獎)

2005年 - 弓

盤旋在歐洲上空的韓國電影UFO

1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大。金基德小時候就具有繪畫的天賦。他的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親只是名普通主婦。9歲那年全家移居漢液賣城，金基德在一所農業技學就讀。中學還沒畢業就輟學走進工廠，從此在那裡度過了青春。

20歲那年，金基德應征入伍。五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國，喊銀在巴黎深造美術，同時靠賣畫為生。二兩年後回國，貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年，他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎，次年《非法穿越》再獲該獎。這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》出爐。並首次入選第16屆溫哥 *** 際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。次年，《雀籠小客棧》成功打入歐洲，曾展出於柏林電影節等八個國際大中小電影節。

1999年，《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然 *** ，同時他本人也被貫以變態、惡俗、下流的「美稱」。次年金基德推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元，不過依然飽受爭議。2002年，金基德的影像語言日趨完美，其最重要的作品《壞小子》二度入圍柏林電影節，但僅獲得藝術獎和演員獎。同年，他說服偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。本片也被選為當年韓國釜山電影節開幕影片。

2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。這也是他唯一一部不「招人反感」的影片。本片當選韓國當年十大佳片之一，並有幸代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。不過理所當然地名落孫山，連提名也沒拿到。可以說金基德作品中散發出的濃厚悲觀論調，是奧斯卡所最最深惡痛絕的。

2004年，金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節，終被授予了「最佳導演獎」的肯定。盡管這並不是他最好的作品，但這個獎至少遲到了兩年。

金基德已是個被過分塗抹的名字

在過往的七年間金基德的創作是關於畸戀、仇殺、孤獨、絕望關於卑微和恥辱。從默默無聞到贏得國際

聲譽，由無法公映到一流電影節的頻繁邀請。金基德已經成功的走到了大眾面前。然而他得到的卻是少數贊許和多數的反感與不理解。國際影壇對待他的態度基本如此。而在中國看金基德電影並願意站出來發表議論者也慣性式的接受並採用現存的評論。觀點的過分單一叫人懷疑如此喧囂的議論之前到底有多少人起碼認真的看過他的舊作？只要一提到金基德所有文章毫無例外的使用了諸如：暴力、大膽、殘酷、血腥、另類、邊緣、 *** 、驚人一系列本身最泛濫乖巧的字眼。觀眾和電影節評委以更加獵奇和不安的心理預期等待著金基德的每一部作品。沒有經驗者則乾脆直奔流血畫面和三級鏡頭紛紛尋找金基德影片。網路幫助了這種謠傳。經常有人在各種論壇里描述他們在這些電影里目堵了什麼。於是一傳十，十傳百越發人雲亦雲。金基德終於名聲大噪但處境也足夠尷尬。他的臉上貼著左一個又一個無比花哨卻不相乾的標簽。現在「金基德」已經成為了一個被過分塗抹的名字，面目全非。就像張東健在《海岸線》中那張臉一樣已經很「迷彩」了。

公眾的嘩然始於1999年的威尼斯電影節。《漂流欲室》作為競賽單元影片正式角逐金獅獎。這部兼具優美畫面與痛苦表達的虐戀片顯然分量十足。但也許由於明顯違背大眾的觀影經驗該屆影展上《漂流欲室》僅獲得NETPAC一項外圍小獎。緊接著此片在歐洲取得了一定的票房成績。較為親切的評價是：「金基德沒有被完全的理解，但他是個天才。」可能因為《漂流欲室》留下的初步印象，歐洲人對金基德念念不忘。在隨後的兩年裡又有《收件人不明》和《壞人》被連續請到西方。有關金基德的種種說法由此產生。大量充滿驚奇的影評、分析開始湧入媒體。大體都是描述金基德電影所謂的「殘酷兇猛」。因此金基德多次被與日本活躍而怪異的三池崇史並提。除去少數的贊揚，批評聲更此起彼伏。女權主義者對金基德尤為反感。時常痛斥他「病態」、「無聊」。金基德作為這五年間各大電影節上最知名的導演之一最終卻沒能贏得一座足重金獎。這種結果正說明他雖然火熱一時但作品引起的僅僅是好奇而非理解。他每每收拾起聖丹斯、布魯塞爾、蒙特利爾、奇幻電影節為他准備的一些安慰獎項後只好立刻返回韓國准備下一部電影。

更糟糕的是金基德誠懇的態度已被嚴重損傷。對待各種指責他解釋到：「這些批評正是主流面對非主流的不安。」可是媒體對他的言論一次次曲解、誤傳，不善言辭的金基德曾一度回絕一切采訪。好事者的宣傳愈發誇張，連眾多准 *** 都提供了金基德電影的下載鏈接。如此局面下不作辯解顯然明智。

金基德真相

通過金基德電影，對他本人的猜想自然也會依賴於影像風格。似乎自然合理的，金基德被臆想為冷漠陰暗，表情嚴肅。這一次又多少產生了偏差。

金基德向來和藹害羞，面對媒體出言謹慎。出席各種場合永遠都戴一頂深色鴨舌帽，有時候背一個單肩挎包。這位知名的韓國導演從沒接受過任何與電影相關的教育。似乎他也不需要，他好象生來就會拍電影。

1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡的一個村子。當地多山，經濟欠發達，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘氣好動，時常在玩鬧中打傷同伴，會自製各種新奇玩物。9歲隨父母移居漢城，就讀於一所農業技術學校。幾年後哥哥被開除，金基德也被迫退學。至此他結束了自己所有的正規學業---小學畢業，初中輟學。隨和的幾年金基德在多家工廠工作過。20歲應征韓國海軍，他服役5年，是一名士官。這段不很愉快的從軍經歷為《海岸線》提供了種種細節。退伍後由於眼病，金基德躲在教堂里度過了兩年，一邊打算著將來做一名神職人員一邊堅持畫畫。1990年，當能買得起一張飛機票的時候他立刻飛往法國，並在巴黎學習美術，以賣畫為生。留法幾年間金基德見聞頗豐，逐漸轉變了過去的文藝觀點。1994年返回韓國，短時間內寫出了《畫家與死囚》、《非法穿越》等劇本。由於劇作出色他獲得了電影振興協會的競賽獎項並募集資助於1996年完成了自己的處女作《鱷魚藏屍日記》。

金基德的劇作在很大成分上都與個人經歷有關聯。他有一位參加過朝鮮戰爭的父親，受過槍傷，金基德尤為嚴厲。金基德遠赴法國與躲避父親有很大關系。母親是一個只會操持家務而不識字的婦女。金基德左手拇指上有一塊傷疤，這是他小時候自製火葯槍留下的。看來這些資料都表明《收件人不明》最貼近金基德的實際生活。的確，他在接受采訪時也曾這樣談過。

獨特的知識結構與早年遭遇使他的表達明顯區別於李滄東、洪尚秀等學者型韓國導演。應該說劇本新意與形式美感才是金基德作品的長處。從小畫畫，扎實根底使他能把畫面安排得美術作品一樣漂亮。而他的劇情發展總不落俗套，充滿意外。主人公無一例外的遭受不幸，命運一直下沉到底，不留希望，不迎合觀眾的心理預期卻又合情合理。

在《壞人》公映後有人批評劇情，認為把一個女大學生變成 *** 這無法接受，有違道德。金基德在多次訪談中困難的解釋道：「不是我把這個女孩變成 *** 的，問題恐怕存在於我們社會本身。」。「在韓國人們常按學歷和社會背景判別人的優劣。所以他們才會因為那個女個學生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。

金基德更關心的是生成悲劇的原因以及被大眾視野忽略的各種人物。並且他十分尊重女性。這樣看來金基德其實無比悲憫、脆弱。遠不像被傳媒定性的那樣。

懷著好奇心與優越感逛動物園一樣圍觀金基德，那才是真正的殘酷。

1996年《鱷魚藏屍日記/鱷魚/Crocodile》

1997年《野獸之都/野蠻生物/Wild Animals》

1998年《雀籠小客棧/雛妓/ *** 屋檐下/Birdcage Inn》

1999年《漂流欲室/水上賓館/The Isle》

2000年《真相》

2001年《收件人不明/打回頭的情書/Address Unknown》

2001年《壞小子/爛泥情人/只愛陌生人/Bad Guy》

2002年《海岸線/The Coast Guard 》

2003年《春夏秋冬又一春/春去春又來/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》

2004年《撒瑪利亞女孩/ *** 天使/Samaritan Girl》

2004年《空房間/空屋情人/3-Iron》

2005年《弓/The Bow 》

1996年 《鱷魚藏屍日記》（Crocodile）：主人公是一個 *** 的人。他在漢江水下有一間美麗的密室。他隱藏溺水者的屍體並向死者家屬勒索錢財。作品本身雖然成功但影響較小。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥 *** 際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)

本片是良家閨秀自願成為 *** 的故事，《雛妓》（Birdcage Inn）中23歲的 *** 貞花顛覆了一個家庭，一座旅館，給所有接觸過她的人造成了道德難題。最終單純的慧美也朝聖般的出賣了自己的初夜。男性人物個個面目狼狽，也許在這100分鍾里完全是女人的勝利。當年《雛妓》至少參加了8個國際影展。較著名的有俄羅斯國際電影節、柏林國際電影節（作為全景單元的開幕影片）。雖然未贏得實質榮譽但西方評委們還不至於很快忘記這個韓國人的名字。

《真相》(2000)

兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。

片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

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《漂流欲室》 (2000)

金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是**。

攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情 *** ，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 打回頭的情書 (2001)

金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》（爛泥情人） (2001)

這部顛覆傳統影像的半抽象化電影，儼然已把金基德的審美情趣和人生理念發揮到極致。確切地說，這是一部愛情電影，關於一個觸目驚心的、逾越階級身份的畸形愛戀。

導演編排的巧妙之處就在於，直到故事快要結束的時候，我們才發現一直深而不露的男主角原來是個啞巴，但在影片中他卻控制了事件的進程，人物的命運。這是一個男權主義的影片，故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高，其實你不過是一個天生的 *** 。

《海岸線》 (2002)

金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍 *** 統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質，描述朝鮮半島分裂下人性的一場集體瘋狂。

駐守在海岸線的姜上兵，他的職責崗位致使一個肉體和一個靈魂的毀滅。失去了愛人的美英在留給她痛苦回憶的海岸線邊尋找著她的男人英吉，她把這里的每個士兵都看成了她的英吉。盡管她精神上的創傷還未痊癒，可還要繼續承受肉體上的蹂躪。美英慰安婦般地與每個大兵**，直到懷上了身孕。接著，兵營變成了手術台。慘絕人寰的墮胎手術，在光天化日下 *** 裸地進行著。 與此同時，姜上兵也是被損害的對象。當他良知的本性蘇醒時已經完全偏離了軍方的利益，於是 *** 毫不遲疑地將之推出圈子。姜上兵是被欺騙的對象，他起初的行為只是源於對政策規范的無條件執行，只是在盡一個軍人的義務。很可惜籠罩在人性自責圈中他無法欺騙自我，這使他很快就失去了 *** 的庇護，甚至失去了自己作為軍人的權利。姜上兵丟掉了靈魂，行屍走肉般地穿梭在街頭，引來熙熙攘攘的圍觀者。此刻他若無其事地把刺刀刺進了一名談笑風生的無辜者的小腹。

春夏秋冬又一春》（春去春又來 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)

導演金基德的作品作風一向大膽獨特，本片也不例外。單是內容就已經非常奇特，一個以和尚為主角來說佛理的故事，卻摻雜了 *** 裸的性和暴力。電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》（ 撒馬利亞的少女 / 慾海慈航 / 哭泣荒原 / *** 天使） (2004)

這是韓國導演金基德一部 *** 題材的影片，《撒瑪利亞城的女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女，與《漂流浴室》不同的是，本片的故事發生在都市，許多室內情愛畫面非常迷人。既 *** 又慈悲的《撒瑪利亞城的女孩》為他摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》 （空房 *** / 感官樂園 ）(2004)

金基德的作品在韓國一向難以為主流所接受，這次的《空房間》又找來「慰安婦事件」中飽受批判的李成延做女主角。不過金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，也打破了他的許多慣例，男人沒再殺人，女人沒再做 *** ，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)

今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。