Ⅰ 放牛班的春天觀後感
在觀看完一部作品以後,對人生或者事物一定產生了許多感想吧,是時候抽出時間寫寫觀後感了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧,下面是我為大家收集的放牛班的春天觀後感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
在這個下午,我們四、五、六年級集體觀看了一部經典的電影——《放牛班的春天》。
這部電影給我們講述了音樂的魅力和兩種極端的教育方式給孩子們的影響。
故事中有幽默和藹的馬修先生,有暴力死板的哈珊校長,有調皮搗蛋的孩子們和他們可愛的校園。而這部令大家喜愛的電影就是由這些性格各異的人物組成。其中,傷感與歡樂完美的組合在一起,給我印象最深的是電影接近尾聲的劇情。
馬修先生即將離開學園,可他發現竟沒有一個人能為他送行!失落充斥了馬修先生的心頭,這時,一隻只紙飛機從天上飄落,圍滿了馬修先生,紙飛機上,是孩子們簽名與祝福。一隻只小手在窗邊揮舞,孩子們嘹亮的歌聲滑入他耳邊,啊!是他教給孩子們的歌!那一刻,他多麼想告訴全天下,他多麼幸福!
最後,馬修先生離開了學園。乘上了通往遠方的巴士,巴士消失在一條美麗的林蔭道的盡頭。我想,後來他一定找到了他的成功吧。
故事的開頭是描寫著名音樂指揮家皮埃爾在一個夜晚,打開了自己小時候的音樂老師馬修教他所在的放牛班時所寫的日記,並回憶當時的故事。在這個叫「池塘底部」的福利院里,有一群愛搞惡作劇問題,少年他們如同在監獄一般,在老師和校長的管制下,他們常常做出意想不到的事來傷害他們的老師,自從馬修老師來到了這里,他對孩子們的親切和理解慢慢的感化著他們,他讓孩子們在愛中悔改,感受世界的溫暖,她教孩子們唱歌,一個個天籟之音回盪在福利院里,再也不是那冰冷的鐵門和訓斥的聲音,孩子們的眼神和歌聲,為放牛班增添了光彩,唱出心中的潔白,無拘無束,自由自在。
我在生活當中就遇到了一個像馬修一樣的老師,她善良有愛心,每當我們同學,學習上有困難他都會耐心的講題,為同學們解難,在操場還帶領我們玩耍,像一個大朋友親切、溫柔,我愛我的老師。
昨天偶然在學校圖書館看到一本《愛的教育》,讓我感觸頗深。與《放牛班的春天》幾近,都講述的是有關學校教育的一些小故事,平淡中不乏深刻,瑣碎中飽含著偉大。
作為教師首先要懂得愛,要愛自己的事業,更要愛自己的學生,每一個學生。要善於發現每個學生的閃光點,因材施教,努力啟發學生善良積極上進的本性。馬修老師不希望,甚至可以說是不捨得自己的任何一個學生受到懲罰,因為他懂得懲罰並不能從根本上解決問題。
教師還要具備很強的責任感,每個孩子都需要被關注,被信賴,作為一名合格的教師,就不能放棄自己的每一個學生,一個也不能少,一個也不能被丟棄。不能像校長一樣以犧牲任何一個學生的前途為代價來達到自己物質生活的提高,學生不是奴隸,更不是賺錢工具。一個教師教會的不僅僅是知識,更是做人的道理。教師從事的不僅僅是知識的傳授,更是人格塑造的藝術。
在一個陽光明媚的'好日子裡,馬休老師來到了風卷殘雲的學校。
為什麼說這個學校風卷殘雲呢?由於很多孩子都因為搞惡作劇而被關禁閉,並且要打掃衛生一個月。當然,也就有很多人被而作劇所傷害。
自從馬休老師來到學校里以後,馬休老師教的那一個班從此充滿了生機,雖然那是歡聲笑語,但一切都是嘲笑的生機,當然是學生們在嘲笑馬休老師笨手笨腳的。
馬休老師做的歌曲讓同學們學,逐漸地,同學們一天一天的表現好起來,對馬休老師有了很好的印象。但沒那麼簡單,過了幾天,學校旁邊的托兒所里來了一個人,他教壞了班裡的很多同學,也有很多同學反抗他,因為他要對馬休老師動手,還對一個同學說:「你的媽媽是叫花子」。那個同學叫埃克爾,埃克爾和那個托兒所的人打起來了,最後埃克爾逃跑了。
馬休老師的樂譜被人偷了,但馬修並沒有責怪孩子們,而是說:好了,孩子們,這不關你們的事,下次不要亂動我的東西。
馬休老師最後讓同學們懂得了學習的樂趣,讓他們學習的更快樂。
馬休老師是個很好的老師,馬休老師是多麼善良,一次一次的原諒同學們,最後又教好了同學們。
這周日心部組織我們看了《放牛班的春天》,雖然很久之前就看過這部電影,但這次再看一次,又有不一樣的感受。
看了這部電影以後,我只體會到了愛與責任。那幫被關在學校里的孩子們,或許由於缺乏愛或許由於過於溺愛而被送到那裡。他們叛逆反抗情緒強烈,與所有管理他們的人為敵,整天調皮搗蛋,搞惡作劇。真的像放牛的孩子一樣自由散漫沒有任何紀律性和集體觀念。
那個校長和那個音樂老師就是兩個典型的對比,校長只顧個人利益和名利,而那個音樂老師卻一心為學生只想教好學生,用自己的愛和責任去感化那些學生讓他們發想自己的長處重新振作起來。或許真的是老師的愛心感動了孩子們,有原來和老師作對到最後於老師統一戰線共同對付可惡的校長,孩子們也唱出了最純真的聲音,當那美麗的聲音響徹藏從的時候,老師醉了,孩子們也醉了,所有的人都醉了,多麼美妙的歌聲,像春天的甘露滋潤人的心田。孩子們是多麼的純真,他們終於找回了自我,或會了屬於他們的天地。是愛挽救了他們,是責任挽回了他們,最後那勢力的校長也得到了報應。
教育的智慧很簡單,堅持,堅持對學生的愛,愛可以改變一切。
王老師在音樂課上給我們看了一部非常感人的電影——《放牛班的春天》。這部電影說的是音樂家皮埃爾回到故鄉,回憶起往事。皮埃爾小時候非常調皮,他有著天使的面孔和魔鬼的心腸,沒有人喜歡他。放牛班的孩子們都是缺乏管教的孩子,自從馬修老師來了之後,大家就開始改變了。馬修老師教孩子們唱歌,還組成了一個合唱團。馬修老師發現了皮埃爾天生的好嗓子,還 發 現皮埃爾在晚上偷偷演唱黑板上沒被擦掉的歌曲。馬修老師發現皮埃爾其實是個非常喜歡音樂的孩子,而且還很勤奮,馬修老師用音樂改變這些頑皮的孩子們,但是院長不喜歡馬修老師的做法,後來馬修老師被院長辭退了。皮埃爾的媽媽聽從了馬修老師的建議,把皮埃爾送進了音樂學校,最終成為了一名音樂家。
我很喜歡電影里的主題曲和插曲,感覺就像天籟之音,每個人的聲音都那麼美妙,聽上去感覺像飛一樣,特別是皮埃爾的聲音,那麼動聽,就像是天使在歌唱。我覺得春天就是指馬修老師,是馬修老師用音樂改變了這個放牛班,給放牛班帶了春天的陽光,溫暖和快樂。馬修老師很愛這些孩子,費盡心血教育孩子們。我特別喜歡馬修老師,喜歡他像春天一樣走進孩子們的心裡,用愛,用音樂,帶給孩子們幸福!
老師運用了一次課的時間讓我蜜看了這部電影——《放牛班的春天》,這是一部教育片,是講一位代課老師在一所特別的學校代課,這所學校如何特別呢?它是專收那些非常調皮搗蛋的孩子,可以說,進去那所學校的孩子,都是被社會放棄的。
代課老師的名字叫馬修,馬修老師可以算得上是一位成功的老師,雖然最後還是被學校解僱,但他的那種對孩子的教育,使孩子們在這黑暗的「監獄」中看見一絲光芒。他們看見,原來,他們的夢想是可以實現的……皮埃爾,是這所學校的其中一位學生,馬修老師發現,他有音樂的天賦,因為上帝賜給他天使般的嗓子,於是馬修老師告訴了皮埃爾的母親,之後皮埃爾的母親幫他找了一間音樂學院,五十年後的皮埃爾,成為了一名音樂的指揮家,要不是馬修老師的發掘,孩子們的將來,真是不可想像,我就想起這一句話:埋沒人才,就像中國的一則故事,沒有伯樂,哪來的千里馬。
《放牛班的春天》這一部電影,讓我有許多感觸,我覺得每一個孩子都是希望,我們不應該放棄這些希望。
這是一部老電影,非常好看,也有點感人。
故事講的是一個老年人回憶起他小時候的故事。有一個剛來到這里的老師,他和藹可親,不懲罰別人。在他的學校發生了很多事,比如:學校來了壞學生,威脅老師、偷校長的東西,還亂打學生、抽煙……那位和藹的老師組織了歌唱團,每天晚上讓學生唱歌。過了兩天有人過來聽歌唱團的表演,他們都非常滿意。由於校長覺得老師沒經過他同意亂組織歌唱團,就讓老師離開了。老師經過教室時,同學們將折好的紙飛機投向老師,飛機上還寫了祝福語。當老師登上巴士時,有一位學生跑了過來,問老師能不能帶他一起走。開始的時候老師不同意,但後來還是帶他一起離開了。
壞學生由於偷東西,遭到了警察的逮捕。最後,校長因為亂體罰學生而被開除了。
我很喜歡這部電影,因為它很感人,我也很喜歡裡面的歌唱團,因為他們的歌聲很好聽。
《放牛班的春天》是一部給同學們一種溫暖的愛和美好自由的電影。
克萊蒙·馬修老師在一所寄宿學校擔任代課音樂老師,在這里他彷彿走進了一所地獄。克萊蒙·馬修自己親眼看見了學校各種嚴厲的懲罰,孩子們卻無法求助。克萊蒙在學校的日子裡懂得了孩子們的心靈,在孩子中組建了合唱團,每天費心勞神地讓孩子們練習歌唱,給孩子們寫樂譜,這就是克萊蒙老師對學生們的仁慈、關懷和寬容——無限的愛。
孩子們在老師的關愛之下,他們逐漸懂事,逐漸成長。孩子們既喜歡上了老師,也喜歡上了音樂。克萊蒙對孩子們的愛,毫無保留地放在了每一個的身上。
看了這部電影,讓我不禁聯想到了我們常常對老師的教導表示不耐煩。為了我們身心健康成長,老師們經常提醒我們,反復地教導我們,是為我們好,希望我們以後憑著淵博的知識,扎實的生活技能走向美好的生活,走向美好的未來。可我們呢,而是用一種冷漠的眼光望著老師,每當想到這些,多麼地讓人慚愧啊!
老師的愛,就像那明亮的燈光,照亮著我們的心田。我們應該懂得尊敬老師!
昨天,我和媽媽一起觀看了法國影片《放牛班的春天》。影片講述了一位代課老師與一群調皮搗蛋的學生之間發生的故事。那是一個近似少管所的學院,每天上演著一個個學生違紀、老師懲罰的事件。這位老師帶著寬容理解接納了這群學生,設身處地的為孩子們著想,盡量讓孩子們少受懲罰少關禁閉。他用詼諧幽默的語言教導學生,教他們唱歌,用音樂感化他們,把他們一個個都拉上了正軌。
看完這部影片,我深有感觸。這位老師是多麼的善良,他能理解學生的心。盡管一開始學生們都「禿頭禿頭」地叫他,但他卻從不發怒,對學生還是那麼友善。
在教學生合唱時,雖然有愛慕虛榮的院長百般阻撓,但他克服困難,堅持寫出一支支純凈優美的歌曲,毫無保留地教會學生。那些歌曲是那麼美妙,凈化了孩子們的靈魂,剔除了他們的頑劣。
在他被頑固的院長開除的那一天,他拎著皮箱孤伶伶地走著。正當他想著孩子們不懂感情覺得自己不值得的時候,一架架紙飛機從天而降,上面寫滿了孩子們對他的感謝與祝福……看到這一幕,我的眼眶濕潤了!
請記住這位偉大慈祥的老師——馬修!希望所有師生都來看這部影片《放牛班的春天》。
今天,我們觀看了放牛班的春天,這部電影使我十分震撼,一位教師,居然能時一些壞學生變好。
在四十八年前,主人公馬修到達了一所學校,他來擔任老師。由於這裡面有兇狠的校長,還有很多不好的小學生。而馬修用一顆關愛的心使大家漸漸喜歡上他。這部影片採用了倒敘的方式,當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家(當然,他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦),因為母親病逝回家的時候,當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他,給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒,總在周六的時候等在大門口,希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了,當他要登上汽車的時候,佩爾諾一路奔跑趕來,要馬修帶他走,馬修先是拒絕,後來又不忍心,回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的,那天正好是星期六。
看完這部影片,我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為杭莫治的改邪歸正而釋懷;為佩爾諾的執著堅守而歡欣。
這幕電影叫《放牛班的春天》,裡面主要是1個老人家遇見了他當年的一個同學,然後他的同學給他看了一本日記,他說這本日記是他們老師的。
於是他就開始看起來,這位老師教他們的音樂課,他發現這里的同學都很調皮,因此那些老師也很嚴厲,他覺得這樣子不對,於是他對校長說不要多打孩子,他還跟校長說要組建一個合唱團,進行的很順利,但是他們裡面有一個很兇猛的人,他一直搗亂。
幸運的是這個人因為偷了校長的錢,還打校長因此被永遠抓進了警察局,現在校長沒錢了,於是他把合唱團解散了,還解僱這位優秀的老師,這位老師有個學生是孤兒,他臨走錢把他帶走了的故事。
我覺得這幕電影教育了我們痛打學生是不對的,但是同學們也不能太過分。
這次,我看了一部電影叫《放牛班的春天》。
這部電影主要講了一個音樂老師叫馬修,來到一個學校,那個學校很不好,學生也很不聽話,一個老師在為馬修說這個學校的教師在那在進醫務室的時候,醫務室的門打也打不開,後來馬修本來被校長叫到辦公室的時候,忽然為馬修介紹的老師被學生給陷害了,在打開門的那一瞬間,為馬修介紹的那個老師被一把斧頭砍傷了眼睛,後來校長叫馬修去敲鍾教大家集合,後來學生集中在教學樓的門口,校長說如果在三秒鍾之內,兇手站出來,否則每一個人都要去禁閉室里個,關6個小時,3秒鍾過去了,沒有人站出來,校長讓馬修來點名,點到誰誰就去禁閉室里關6個小時,可是第一次點到的是全校最好的學生,有一天馬修發現自己的皮夾里的東西全不見了,是被一群學生拿走了,那3個學生在廁所,就這樣一天一天的過去了,後來馬修在這個學校生活的日子,他走了,在准備上車的時候,他的音樂助理跑來叫他帶他回去,馬修接他走的那一天,正好是星期六。
每個頑劣孩子的心靈都是蒙塵的鑽石原塊,生活的殘酷讓他們失去光彩,在「池塘之底」的幽深處發出灰濛蒙的光。不過所幸,春天的樂章悄然響起,拯救了那些即將湮滅的靈魂之光。
整飭的情節,溫存的場面,靈動縹緲的歌聲,《放牛班的春天》為如今紙醉金迷燈紅酒綠的電影界繪上了溫潤卻斑斕的一筆。一所僻陋的寄宿學校,一群公認的壞孩子,一位過期的音樂家,故事情節展開的質朴而緩慢。他們在法國灰茫的天空下舒緩地上演,卻激烈地碰撞出了火花。一篇美麗樂章就此展開——
馬修老師賜予孩子們人性的善意與真誠。他不在乎孩子們的愚氓頑劣,他用不竭的人格魅力撫慰這些不諳世事的傷痕累累的心靈,他用美好的歌聲呼喚那些蟄伏在冷寂冬日的稚嫩靈魂,他用熱忱獻予每個孩子豐盈的精神家園;孩子們也安撫了馬修老師落寞的心情,音樂創作的失敗似乎澆滅了這個中年人的希望之火,所幸上帝贈予他一群小天使,孩子們空靈動人的歌聲也應是他最大的期許與滿當當的欣慰。
我們看到了生活的疲憊與不堪中盛放的花瓣。這是放牛班的春天,更是每個觀影者沐浴的心靈的春天。
我剛看完《放牛班的春天》這部電影,覺得很感動,讓我來跟你講述一下,這部電影的內容吧!
在一個沒有一位老師,懂得如何教育好孩子的學校里,有一群「壞」 孩子。老師都對孩子們無能為力,所以孩子們就開始捉弄老師,在孩子的惡作劇下,一位老師被傷到了眼睛。直到一位愛好音樂的代課老師馬修的來到,馬修老師為了更好的認識同學,他讓孩子們在紙條上寫自己的姓名、年齡、長大後的夢想等。馬修老師發覺孩子們很有音樂天賦,就組建一支合唱團,在他的耐心的指導下,大家都有很大的改變。後來馬修老師要回去了,孩子們就折一些紙飛機,並在飛機上寫自己想對老師說的話,來告別他們喜愛的馬修老師。
看完後,我好感動,這位老師相信音樂能改變這群孩子,他不僅讓孩子們懂得音樂,而且更讓他們認識到自己。一位好的老師,可以改變一群孩子的人生。
這部電影真是百看不厭啊!希望讀者也能觀看這部《放牛班的春天》。
《放牛班的春天》觀後感1000字放牛班的春天電影觀後感《放牛班的春天》觀後有感800字
Ⅱ 《放牛班的春天》觀後感
當品味完一部影視作品後,相信大家增長不少見聞吧,這時候,最關鍵的觀後感怎麼能落下!快來參考觀後感是怎麼寫的吧,下面是我整理的《放牛班的春天》觀後感,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,但是卻沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫"水池底部",因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,他用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈,並把麻煩製造者皮埃爾。莫安琦的音樂天賦發掘了出來。雖然最後他被辭退了,但是從窗口飛出的一架架載滿學生的感激之情的紙飛機卻證明了克萊門特的苦心沒有白費,證明了他的毅力和勇氣得到了回報。就算知道學院的學生都無可救葯,也都親眼所見了他們的惡行,但是他卻仍然相信他可以改變他們,他並沒有想院長所說的「犯錯,懲罰」那樣做,他試著去理解學生,盡管過程坎坷,但他還是用音樂的力量改變了他們,他的毅力是可敬的,這也是為什麼在數十年後他仍被懷念的原因。
《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家,因為母親的葬禮,回到了闊別多年的故鄉,遇到了童年的同學,一本異常的日記,打開了一段塵封了五十年的記憶,追憶了一位偉大教育者的過去。
透過日記泛黃的扉頁,依稀能夠看見1949年1月15日的字樣,那是克雷芒馬修先生來到「池塘畔底」寄宿學校當教師的日子。
讓我印象最深的是:當樂格科設置的陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後,馬修並沒有讓他去關禁閉,而是讓他每一天去照顧馬桑大叔,直到他康復為止;當莫康志因為辱罵院長而被關禁閉,釋放出來後罰做清潔工作,聽見馬修訓練他的同學們合唱,每一天放學後獨自一人偷偷在教室里練習唱歌,馬修發現後並沒有責怪他,而是給他「開小灶」……馬修用它寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們。
在為公爵夫人演唱時,無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲,還是領唱莫康志那清亮的天籟之聲,都給人一種美的享受。
最終,雖然馬修被迫辭職,可是馬桑大叔,孩子們以及另一個教師聯合起來,告發了院長濫用懲罰,院長被驅逐了。
看完這部電影,我十分敬佩馬修那博大的胸懷。他不但因為他的孩子們編寫歌曲來罵他,便厭惡他們。他是從中發現出孩子們與眾不一樣的特點,來組建合唱團。
他還進取與那喜歡懲罰學生的院長做斗爭,讓院長無地自容,只好按照馬修的話來行事。
經過這部影片,我們明白,其實人人心中都有愛,人人心中都有一顆熾熱的心。馬修,就是點燃這顆熾熱的心的人!
昨天,我們在我們學校的音樂廳看了一部電影,名字叫《放牛班的春天》,下面,我就來講講吧!
這部電影是法國20xx年3月17日Christophe Barratier導演的電影,講述了皮爾的朋友baby給他了一本日記,這本日記讓他想起了沉封了五十年的童年回憶:馬修老師給他們的合唱隊,但是很快遭到了院長的反對,但是馬修老師不但沒有氣餒,沒有被打垮,還堅持組成了一個合唱隊,在比賽的時候,皮爾才真正感受到了什麼叫感恩,但是,馬修被解僱了,但是合唱隊卻沒有解體,他們把自己鎖在一個房間里,繼續的練習下去……
我最佩服馬修老師,平凡的馬修之所以如此令我們感動,正好在於馬修的平凡和普通。他給予我們學習的本領,而這並不是那麼簡單的,而馬修在這種制度下進行了自己的探索。當他發現這群孩子有唱歌的愛好後因勢利導,成立了合唱團。
「春天來了,冬天還會遠嗎?」如果我們中國有多一點馬修老師,我們也能迎接自己的春天!
《放牛班的春天》是一部感人的電影。1949年,馬修先生在一所名為池塘底部的寄宿學校擔任音樂老師。住在這所寄宿學校的孩子就像住在地獄的18樓。這里的學生非常喜歡惡作劇,所以校長取消了他們所有的娛樂活動。馬修老師用音樂給孩子們帶來奇跡般的改變,讓皮埃爾成長為一個外表天使內心魔鬼的優秀音樂家。
馬修先生用愛的力量讓孩子們懂得感恩,改變了殘忍的校長。
我高一高二的時候,我的音樂老師就是一個只會嘲笑懲罰學生的老師。她希望我們班是一個音樂表現突出的班。但是她不讓我們多唱,而是讓我們在她講解完的作文後放聲歌唱。但往往在她講解完之後,一節課剩下的時間就不多了,於是我們班的音樂考試成績就成了全年最差的一節課。
三年級的時候,我們班換了一個音樂老師。她不會嘲笑學生,懲罰學生,而是用愛的力量教育我們,教我們唱歌。每當她的同學在課堂上犯錯時,她都會原諒他們。在課堂上,我們有35分鍾的時間唱歌,剩下的5分鍾讓我們預習下一節課的內容。我們的音樂課進步很快,學生們學了很多好聽的歌,感受到了音樂的美。
如果一個老師能像馬修先生一樣用愛心對待學生,我相信學生不會惡作劇,會成為有禮貌、有教養、學習努力的好孩子。
看了《放牛班的春天》之後,我的心情十分復雜,這其中經歷過憤怒,傷心,更有欣喜、感動。
我欣喜是因為,裡面有很多讓我噴笑不止的表現。比如那些小孩子各個都是惡作劇高手。有個人辛苦弄好的頭發,被另一隻手摸了一下,他的頭「噌」的一下全亂了。還有馬修老師,他也很可愛。有一次,他上完課急匆匆地跑到房間里隨便擦擦鞋子,穿上馬甲,拿一點日用品拍拍臉,那個樣子像《神偷奶爸》里的小女孩用手拍怕臉一模一樣,搞笑極了。本來笑點低的我現在已經笑得上氣不接下氣了。
讓我感動的是因為一個人——馬修老師。他不顧一切地違反校規,目的卻是為了那些曾經無「惡」不作的孩子。馬修老師並不懲罰那些犯了錯的學生,而是一而再再而三地去原諒,用盡各種方法讓他們明白自己的行為所造成的後果。我真的由衷的佩服馬修老師的耐心啊。還有一次馬修老師去睡覺,路上發現了那群學生用唱歌罵他。但是,他沒有生氣、沒有責備,笑著說「有幾個好嗓子說不定有希望」,這樣的肚量非一般人能比。想著這幾個片段,我的眼眶不禁紅了,他們看似身在福中不知福,但是他們的心早已被這個善良的老師一點一點地融化了。
這就是我喜歡的原因,因為這部電影可以讓我從另一個角度感受了老師與學生的美好關系。有時候,我們需要用心地做好自己,體諒老師。
今天我觀看了《放牛班的春天》。這部電影主要講了人過中年的馬修是「池塘畔底」這所少管所的代課老師。人生似乎在這個地方更沒了希望。暴戾的校長、冷漠的老師、陰森的大門、調皮的無可救葯的如同魔鬼的少年……似乎永遠也犯錯不斷。
馬修的第一節課就因為同學的吵鬧而得到了校長的咆哮。同學不小心打上了心地善良的麥神父。因為馬修獨特的教育方式,孩子們第一次做錯了事不被體罰,第一次知道做錯了事可以用負責任的方式彌補。馬修為孩子們組建了一個音樂團,用他對孩子們徹底的真愛,使這些已經麻痹了的問題少年們,有了一絲絲良知,成就了莫翰奇的音樂之夢,也成就了自己的音樂之夢。當他被惡毒的校長趕走後,孩子們折起帶著祝福的紙飛機,送給這個拯救過他們靈魂的人。他們變成了愛的精靈,紛飛在春的序曲中,融化了冰封的海洋,展開風帆,義無反顧的航行在光明的前程中,翻開新的人生篇章。
馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子,他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田。他用音樂喚醒了這些孩子們冷漠的心,也喚醒了他們對生活的熱愛和渴望。其實人人心中都有愛,人人心中都有一顆熾熱的心,人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是,如果沒有人來撥動這根愛之弦,這種熾熱的心就會被封沉。而馬修就是最好的撥弦人。
這個星期老師給我們看了一部電影,很有意思-----《放牛班的春天》。故事是有一個老師和一群學校的孩子展開的,故事情節很感人,也讓我感到傷感……
教師可以造就一個人,同時也可以毀掉一個人, 我在課上看了這部電影《放牛班的春天》,讓我感觸很深。因為電影特性把故事情感表現得很生動,電影里的孩子們的無法無天但又被這種教育制度壓迫得可憐無助。孩子們都有愛玩的心裡,但是教育制度卻是截然相反的,所以就有了反抗,幸好老天還是派人來解救他們了。
馬修是一個禿頭的老師,他其貌不揚,但人不壞。他服從制度,但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂,於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們,藝術的確有其自身的魅力,但尊重同樣起著決定性的'作用。所以孩子們,也開始改變了,他們也愛音樂,在音樂中獲得快樂。
看完電影很長時間後,孩子們那純潔的天籟之音還久久地縈繞在我的心頭。這就是影片的味道,使人的心靈受到震動,也受到了洗滌。這部影片形象地刻畫出了孩子們的心理,最後在馬修老師走的那極為平淡的環境中,紛紛揚揚落下的紙片和從窗戶伸出的許多隻能看到半個胳膊的小手卻讓我極為震撼,這就是被感化的心靈。憂郁的小佩皮諾最終也跟著馬修老師離開了學院,找到了屬於自己的溫暖。讓人喜悅和感傷。
放牛班的春天——天真純潔、可愛善良,每一個音符中都帶有春天的氣息,讓我們感受這春天的氣息,這來自天堂的美妙聲音……
《放牛班的春天》是一部給同學們一種溫暖的愛和美好自由的電影。
克萊蒙·馬修老師在一所寄宿學校擔任代課音樂老師,在這里他彷彿走進了一所地獄。克萊蒙·馬修自己親眼看見了學校各種嚴厲的懲罰,孩子們卻無法求助。克萊蒙在學校的日子裡懂得了孩子們的心靈,在孩子中組建了合唱團,每天費心勞神地讓孩子們練習歌唱,給孩子們寫樂譜,這就是克萊蒙老師對學生們的仁慈、關懷和寬容——無限的愛。
孩子們在老師的關愛之下,他們逐漸懂事,逐漸成長。孩子們既喜歡上了老師,也喜歡上了音樂。克萊蒙對孩子們的愛,毫無保留地放在了每一個的身上。
看了這部電影,讓我不禁聯想到了我們常常對老師的教導表示不耐煩。為了我們身心健康成長,老師們經常提醒我們,反復地教導我們,是為我們好,希望我們以後憑著淵博的知識,扎實的生活技能走向美好的生活,走向美好的未來。可我們呢,而是用一種冷漠的眼光望著老師,每當想到這些,多麼地讓人慚愧啊!
老師的愛,就像那明亮的燈光,照亮著我們的心田。我們應該懂得尊敬老師!
沒有看過影片的內容介紹帶著疑問開始了觀看……
影片給我印象深刻的是主人翁馬修老師(一位落魄的音樂家)來到了一所問題孩子的學校(孩子都是被家人放棄管教,被老師貼上問題孩子標簽的孩子們),通過自己的教育方式關注、激勵、賞識、平等、尊重每一個孩子,孩子們在這位善良老師的言傳身教下都發生的翻天覆地的變化,他們變得沒有那麼叛逆、沒有那麼無可救葯!相反每個孩子神上都有閃光點,如:馬修老師讓每個孩子試唱低、高音的分配,就連最叛逆的孩子蒙丹也被發現是最好的中音。
讓每個孩子都找到自己的價值所在,讓每個孩子都知道自己存在這個集體的意義讓他們都參與音樂表演中,孩子們得到賞識都很開心也很配合一起合唱。
他也非常關心孩子的生活,比如孩子們有很長時間沒有洗熱水澡了,他就去找校長反映,校長冷漠他就和別的老師一起想辦法解決了,這更像是一個父母對孩子的關愛!
在和唱團就要在伯爵夫人面前演出時,他故意冷落皮耶爾讓他承受一下挫折教育,合唱團不是離開他不行的,正式演出又給你孩子閃亮的機會,讓孩子校學會的感恩和珍惜!
反思我們自己在教育孩子的過程,是否也這么用心,用情,用愛在教我們的孩子,去了解我們的每一個孩子?說教不如做給孩子們看,繁星閃閃顆顆璀璨!每個孩子都有閃光點,做為老師要給孩子犯錯改正的機會,並做正確的引導。
從中能夠感受到,馬修老師是一個能夠包容孩子的好老師,在孩子一次次惡作劇的時候,他沒有說任何體罰孩子的話,他相信所有孩子都不是壞孩子。找到弄傷馬克桑斯神父的孩子,他沒有立刻交給校長,而是讓這個孩子去照顧馬克桑斯神父,讓孩子心中漸漸有悔意,知道自己做錯了。他無意中聽到孩子用歌聲捉弄自己,他不但沒有生氣,還說那個孩子跑調了,還糾正他,並發現了他們都喜歡唱歌,還給他們建立了一個合唱團,雖然過後遭到校長的反對,但是也沒有放棄,轉為地下教學。
他用歌聲讓一群調皮搗蛋的學生慢慢的變得乖起來,其中有兩個孩子可能真的不適合唱歌,他也沒有放棄他們,依然給他們安排了事情,馬修老師是一個對待所有學生都是平等的好老師,影片的最後,因為馬修老師帶孩子們出去,違反校規,被校長開除,雖然沒有一個學生來送他,但是學生們都以音樂的方式回饋了馬修老師,還通過紙飛機的方式給他留言,相信這些學生是真的喜歡他。
最後,馬修老師把那個小男孩帶走了,那一天剛好是星期六,那一刻,真的很感動。
我覺得馬修老師真的做到了我們的核心教育理念,平等,尊重,信任,賞識,關注,激勵。馬修老師是我們所有老師的榜樣。
《放牛班的春天》這部電影,一聽名字就很吸引人,描述的是一個叫馬修的音樂家去一間學校音樂任代課老師。
學校被稱為「池塘之地」是因為這間學校各個方面都不好,而且同學又調皮又搗亂。校長不僅對同學體罰,還貪婪自己的名譽和金錢;冷漠的老師對同學就像對待動物,但馬修仍不用體罰的方法來教導學生。
我覺得最感人的情景是:當馬修再也受不了哈珊校長體罰這種教育方式時,和校長爭辯自己的看法,結果被校長開除了。當他走到往日跟同學上課的教室時,看見了許多信飄了下來,他翻開一看,原來是從教室的窗戶那飄下來的,越飄越多,越飄越多……在這一刻,窗戶里伸出了許多手,在空中晃著,代表著他們跟馬修老師告別。馬修老師笑了,我哭了。
我覺得電影裡面的校長對名譽和金錢看得太重了,本來是馬修老師建立的合唱團,可是到公爵夫人問是誰建立合唱團的時候,哈珊校長居然說是自己建立的。馬修老師這種不用體罰的教育方式是對的,這樣才能保護住孩子脆弱的心靈,假如小孩被打了或是被罵了,就會在心靈里對學習和老師留下了一個黑色的陰影,永遠都抹不掉。
《放牛班的春天》這部電影非常好看和感人,假如你想知道後來馬修老師怎麼樣了,就隨我一起進入電影吧!
一位才華橫溢但懷才不遇的音樂家——馬修,來到「池塘之底」做一名學監。一個由「問題少年」組成的放牛班,再加上一個推崇以暴制暴教育的校長。馬修老師像是一個闖入者,悄悄改變著這個學校的教育方式。
他開始教那群孩子唱歌,發掘著他們的潛力,美好的音樂打開著孩子們的心扉,組成一個合唱團,雖然有重重困難,但是馬修老師從未放棄,正是這份堅持,才會成就皮埃爾。馬修老師與校長的教育方式成了鮮明對比。
校長選擇的是完全放棄與學生交流,以暴力懲罰施壓。不分青紅皂白來制定學生的罪狀。而馬修老師樂於與孩子交流,理解孩子,善於發現學生的優點;對於孩子們的錯誤之處,不是責罰而是讓孩子知道自己所錯之處。教育的本質是一棵樹搖動一棵樹,一朵雲推動一朵雲,一個靈魂喚醒一個靈魂。挖掘孩子們內在的潛能,激發學生進行自我教育而不是以暴制暴。馬修老師也是如此做的,音樂成為了一把鑰匙,打開了放牛班孩子們的心門。
如果沒有馬修,佩皮諾只會是一個可憐的孤兒,不會有一個幸福的童年,如果沒有馬修,皮埃爾依舊是一個問題少年,不會成為一個音樂家,如果沒有馬修,放牛班的孩子們也不會擁有春天。真正的教育,需要的帶著智慧的光芒和發自內心的關愛,去理解孩子,教會孩子對錯,發現自己的潛能。
暑假裡我觀看了放牛班的春天,給我留下了深刻的印象。
這個電影講述了特雷忙馬修在「池塘之底」擔任學監的生活故事。池塘只底是教育頑劣青年的場所。電影寓教於樂讓我從中學到了不少東西,也很讓我感動。首先,我感受到了孩子的頑劣,一開場,就有一名教師被機關打傷了。其次,我感受到了學淺的愛。每一次,學監馬修多為孩子解為,包容他們,寬恕他們,用愛感化他們。讓他們學會感恩,不再頑劣,這份愛是偉大的。
飲片中的一個片段也令我有了很深的感悟。那是一個有點叛逆的小孩,處處和馬修作對,但馬修沒有像哈珊院長那樣打他,而是耐心的教導他,慢慢地勸說。這些舉動讓我知道,並非所有事情都要斤斤計較。有時候,寬容一點也是不錯的選擇。
最後,寒山被告入獄,馬修被開除了,他有時給人上上音樂課,或者安閑自在的生活。可能有人會問哈山院長為什麼而入獄?其實在這個影片中,寒山院長是一個嘗嘗冤枉人,且愛打人的院長,一個愛把情緒發泄到「池塘之地」中的孩子身上的人。
通過這個影片,我學會了寬容,友善,我知道,所有的惡人都可以用愛來化解他的罪惡,令那些惡人都變成充滿愛與善良的人。
這就是我通過這個影片學到的,你對這個影片有什麼感想呢?
電影講述了一位叫馬修的老師來到一所寄宿學校當助教,在一段時間的觀察下,他了解了拉齊校長的凶暴以及孩子們的無法無天,追求自由的心。馬修老師用音樂激勵孩子們,使他們久已禁錮的心得以釋放,並且領孩子們愛上了音樂,使孩子們的人生有了巨大的改變。孩子們純潔無瑕的心靈,與神聖的音樂,打破了束縛孩子們追求自由的枷鎖。其中,最主要的力量,其實是愛。是愛把誤入歧途的孩子們帶回了正道,馬修老師是這個地獄般的學校變成了孩子們人生的轉折點。
是這個學校針對問題學生開設的學校,覺得一定要用心做老師,其實老師不單單是教授知識,更要教會孩子們一些做人的道理。而身為老師應該在孩子最困難的時候,去尊重、相信、理解、寬容他們。馬修老師雖然僅僅是一位代課老師,他做的事情也沒有什麼驚天動地,也沒有創造什麼完整的教育理論,但他卻是一位偉大的老師,至少在他的學生心目中。
我們應該善於去細心地去觀察我們的學生,發現他們的長處。如果說皮埃爾是千里馬的話,那麼馬修老師便是決定他命運的伯樂了,這要取決於馬修老師對皮埃爾的細心觀察和培養,才讓他做了合唱隊的領唱,並有了展示自己才華的機會,以至於最後成為著名的音樂家。
每個頑劣孩子的心靈都是蒙塵的鑽石原塊,生活的殘酷讓他們失去光彩,在「池塘之底」的幽深處發出灰濛蒙的光。不過所幸,春天的樂章悄然響起,拯救了那些即將湮滅的靈魂之光。
整飭的情節,溫存的場面,靈動縹緲的歌聲,《放牛班的春天》為如今紙醉金迷燈紅酒綠的電影界繪上了溫潤卻斑斕的一筆。一所僻陋的寄宿學校,一群公認的壞孩子,一位過期的音樂家,故事情節展開的質朴而緩慢。他們在法國灰茫的天空下舒緩地上演,卻激烈地碰撞出了火花。一篇美麗樂章就此展開——
馬修老師賜予孩子們人性的善意與真誠。他不在乎孩子們的愚氓頑劣,他用不竭的人格魅力撫慰這些不諳世事的傷痕累累的心靈,他用美好的歌聲呼喚那些蟄伏在冷寂冬日的稚嫩靈魂,他用熱忱獻予每個孩子豐盈的精神家園;孩子們也安撫了馬修老師落寞的心情,音樂創作的失敗似乎澆滅了這個中年人的希望之火,所幸上帝贈予他一群小天使,孩子們空靈動人的歌聲也應是他最大的期許與滿當當的欣慰。
我們看到了生活的疲憊與不堪中盛放的花瓣。這是放牛班的春天,更是每個觀影者沐浴的心靈的春天。
Ⅲ 《一個都不能少》觀後感
看完某一作品後,相信你一定有很多值得分享的收獲,不能光會看哦,寫一篇觀後感吧。可是觀後感怎麼寫才合適呢?以下是我整理的《一個都不能少》觀後感,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
這是一部十分感人的電影:在一個貧窮的小山村裡,有一個叫魏敏芝的代課老師,她答應原來的老師,學生一個都不能少。結果,前後少了兩名學生,在自己帶的28名學生的幫助下,魏老師經過長途跋涉,終於在電視台的幫助下找到了男孩並獲得好心人的幫助。
這個代課老師比我們還小,13歲,但她倔強的堅守「一個都不能少」的承諾!在最後很多人籌錢,但這些資金及物資有多少能送到貧苦學生手中,又有多少資源是真正花在學生身上的,當老師說要找張慧科時,到村長家求助,村長一面收起大魚大肉,吃剩下的,一面拒絕她的請求,並說沒錢,想幫也幫不了。當老師去搬磚時,農民工都知道這是幫助同學,那麼那些不讓上車,不給予幫助的城裡人,又算的上什麼。電視台的接待員,口口聲聲的按規章辦事,看見那個就有本事讓一個小女孩在外面等了一天半,大晚上就睡在路上。很多人知道張慧科的事情,都是以不耐煩的態度去面對,難道這個世界就沒有一點點平淡么。
這個故事,說出了貧困小學的不幸,說出了整個中國的不幸,每一個勢力的人民的不幸。
我認為,山村小學單靠慈善是不可能的,國家的大官小官已經完全沒有當初共產黨的光鮮,社會的腐敗值得我們去深思。
看影片《一個都不能少》後,我不由得贊嘆「多好的一位老師!」
影片中的主人公——代課教師魏敏芝僅僅13歲,小學剛畢業,當時要代替高老師上課了,高老師臨走之前告訴她:全班28名學生,在他回來之前,「一個也不能少」!
內因魏敏芝可以極力克服,而外因卻給魏敏芝帶來了不少的壓力。第一次縣里選拔明新紅為跑步運動員,她以「失蹤」保住了「一個都不能少」。第二次張家慧因家庭貧寒,突然離校進城打工掙錢去了,這件事可急壞了魏敏芝。為了「一個都不能少」,她小小年紀,又是女孩子,社會交往又少,路途又遠,怎麼辦?魏敏芝首先與同學們一塊兒商量,繼而單獨一個進城尋找,在尋找中,她一整天沒顧得吃飯,一整夜呆在電視台門外,為了「一個都不能少」,她忍耐著,她到長途車站,用身上所有的錢買了紙和筆墨車尋人啟事,又進電視台……
魏敏芝忍飢挨餓,風餐露宿,四處奔波,是什麼力量在激勵著她?是愛我課堂,遵守諾言「一個都不能少」。是忠實黨的教育事業的一顆赤膽忠心。
我今年也是8歲了,我也要長大,看了影片我深受感動與鼓舞,我要向魏敏芝學習,樹立「愛我課堂,勤奮好學,爭做四有親人」的堅定信念,將來更好地為祖國做貢獻!
今天爸爸媽媽帶我去工人文化宮看了一場《一個都不能少》的影片。
劇中講的是水泉小學高老師的媽媽病了,他要回家探望,於是便請12歲的魏敏芝做代課老師。高老師臨走前再三叮囑她班裡的學生一個都不能少。
不久,張慧科因為家裡窮去城裡打工。魏老師就千里迢迢來到城裡去找張慧科。最後,在電視台台長的幫助下她才終於找到了正打工的張慧科。
水泉小學的教室那麼破舊,文具那麼少,學生的家境又那麼貧寒。可是,不管教室多麼破舊,文具多麼少,家境多麼貧寒,他們仍然堅持學習。
我們在現有的環境下不知道比他們好多少倍,所以我們應該更抓緊,更努力,更要去奮斗學習。
劇中的巍老師對她的學生那麼好,我們的許多老師對我們也一樣的好。
同學生病了,老師犧牲了自己的休息時間去看望同學,為同學補課,把學生不太明白的知識再講幾遍。
同學犯錯了,老師耐心地批評教育,幫助同學改正錯誤。
老師這樣關心我們,愛護我們,我們要以優異的成績回報老師,同學,感謝父母,更要決心以良好的姿態去回報祖國,為建設我們的國家多做貢獻。
同學們,我們要一起努力!
如今是二十一世紀,我們都坐在寬敞明亮的教室里,用電腦上課,可是在偏僻的貧困山區,跟我們是截然不同的景象。這次老師給我們看《一個都不能少》電影正是講述一個在貧困山區的代課老師的故事。
在電影中,有個情節觸動了我。粉筆在教室里甚至可以說成理所當然的事情,可對於貧困山區的學校來說,是非常珍貴的。學習委員是個女孩,她十分珍惜粉筆,她印象中的高老師,連一個捏都捏不住的粉筆頭都不肯丟棄,能多寫一個字也是好的,所以當魏敏之教訓調皮搗蛋的學生張惠科時,把本已摔斷的粉筆又踩了一遍,她拚命阻止,魏敏之知道後,讓張惠科道歉,並買了一盒新粉筆。
看到這兒,我十分慚愧,因為我有時也背著老師,偷偷用粉筆砸人,如果說電影中的學習委員是個愛惜公共財物的人,我就象個品德低下、沒公德心、不珍惜財物的人,所以我決定以後一定要愛惜粉筆,愛惜一要教學用品。
相比貧困山區的教學條件來說,我們是幸運的,所以我們更應該珍惜這來之不易的學習機會。
水泉小學唯一的老師高老師因為家中有事,不得不暫時請假回家。村長不得不從隔壁的村子找來了一個十三四歲的女孩魏敏芝來代替高老師上課。高老師覺得她年紀小,可是無奈找人不容易,只好囑咐魏敏芝每天給他們抄課文,准確點清人數,一個都不能少。原本30多個學生,因為家裡負擔不起,所以只剩下了26個。
學生都覺得這個老師太年輕了,沒有老師的樣子便開始欺負她,整個教室都亂哄哄的。張慧科是班上的學習委員,可是家裡窮,母親又病卧在床,所以他不得不到城裡打工掙錢。魏敏芝得知情況後,呼籲同學一起湊錢去找他回來。
魏敏芝到達城裡後,歷經辛苦,在好心人的幫助下才找到了張慧科,而且這些山區的孩子得到了社會的很大關注…
《一個都不能少》整套電影以純真、朴實、自然的拍攝手法,帶出現今中國山區的基礎教育推行的實況和問題,流露出真摯的情感、動容的氣氛。片末只以學生用七彩粉筆寫字的情景作結,並沒有交代水泉小學的發展及高老師的復職,給現眾留下了想像的空間,這亦正是我們該對山區教育推行問題加以正視的地方。
今天我們去淄博影院看了一場名為《一個都不能少》的影片。
劇中講的是水泉鄉水泉小學高老師的媽媽病了,高老師要回家探望,於是便 請了一位年僅12歲的魏敏芝做代課老師。高老師臨走前再三叮囑魏敏芝班裡的 學生一個都不能少。可是不久,張慧科因為家裡窮去城裡打工,魏老師就千里迢 迢來到城裡找張慧科。最後在電視台台長的幫助下她終於找到了張慧科。
水泉小學的教室那麼破舊,文具那麼少,學生的家境又那麼貧寒。可是不管 教室多麼破舊,文具多麼少,家境多麼貧寒,他們仍然堅持學習。雖然我們都是二 十一世紀的孩子,可是差距為什麼這么大呢?像有的孩子買一瓶可樂,沒喝完就 給扔了,但是,水泉鄉水泉小學的孩子們呢,買一瓶可樂,一人只能喝一口,還要 留給老師。水泉小學的學生在惡劣的環境下,仍然堅持學習,而且成績都很好。我 們現在的環境不知道比他們好多少倍,所以我們應該更加努力地學習。
劇中的魏老師對她的學生那麼好,我們的老師對我們也不差。老師為了讓我 們長大有出息,無時無刻地為我們辛勤地忙碌著。同學生病了,老師犧牲了自己 的'休息時間去看望同學,為同學補課。老師這樣關心我們,愛護我們,我們要以優 異的成績報答老師。
星期五的下午,我們二年級三個班的老師和同學在學校階梯教室看了一部電影,名字叫《一個也不能少》。
電影情節是這樣的:有一個貧困的小山村,村裡有個水泉小學,小學里只有28個孩子,課桌、椅子都破爛得不成樣子,但孩子們的臉蛋是紅撲撲的。學校里只有一個老師姓高,同學們都叫他高老師。一天,高老師的母親病危,所以不得不回家探望,村長找了一個代課老師叫魏敏芝,並吩咐她學生「一個都不能少」。一天,一個叫張慧科的同學去城裡打工了,魏老師湊錢買票但錢不夠,不得不去混車,結果半路被識破推下車,她走呀走。一路上買紙寫尋人啟事,風餐露宿,最令我感動的是魏老師在電視台前那一遍遍地問:「你是台長嗎?」然後她在電視台發出了呼喊:張慧科,你快回來!我找你三天了。那抽泣的聲音在我耳邊久久回盪。因為魏老師的願望只有一個:全班二十八,一個都不能少。最後在大家的共同努力下,張慧科找到了,大家還給小山村捐了許多物資,漸漸地學校的條件也變好了。
看完這部影片,我想:我們的學習條件這么好,與那個破爛不堪的水泉小學相比簡直是天壤之別,如果還不努力學習,那就太不好意思了,我以後一定要更加努力!
今天我看了一部電影叫《一個都不能少》。看了這部電影,我的感觸很深很深。
故事講述的是一位貧困山區的小學老師因為要回鄉一個月,所以叫村長找一個代課老師:年僅13歲的魏敏芝,並答應給她50塊,囑付學生一個也不能少。因為其中一個學生跑得快,所以要到縣里去上學,魏敏芝硬是不給人,可能我們大家會想:這可是一個好機會,不僅能為那個孩子有一個好的前程,更能為這所學校爭光。而魏敏芝卻不答應。這是一份執著,這是一份堅持不懈的諾言,這更是一份重如泰山的責任心。
可沒有多久,另外一位同學輟學了,經家訪才知道那位同學張慧科到城裡打工了,於是另外的一份堅持和力量推動她去城裡找張慧科,魏敏芝先是傳到小廣播里去,再用身上僅有的幾塊錢買筆和紙寫尋人啟事,然後竟在電視台等了一天多,終於功夫不負有心人見到了台長,找到了她的學生。最後有更多的一些人捐助了水泉小學許多錢和學慣用品。故事圓滿的結束了。
這部電影不是簡簡單單的透露出師生的情感,而是告訴我們要多多關注貧困山區孩子們的學習條件,而水泉小學只是其中的一個,只是其中的冰山一角!希望工程能彌補的只是表面,而不是所有,世上要我們關注的貧困山區的孩子們太多了!據資料顯示:中國有13億人口,而農村中的人就佔有8億,上不起學,輟學的兒童數目很大。讓我們關注這些上不起學的孩子們吧,他們需要我們的關注和資助!
當我懷著激動的心情看完《一個都不能少》這部影片時,心裡如澎湃的海潮,久久不能平靜。
影片講的是水泉鄉水泉小學高老師的母親病了,他要回家探望,於是便請了一位年僅12歲的魏敏芝做代課老師。高老師臨走時千叮嚀萬囑咐,班裡的學生一個也不能少。可不久,張慧科同學因家裡貧窮連飯也吃不飽,就去城裡打工。魏老師知道後,從遙遠的鄉鎮十萬火急地趕到城裡,最後在電視台台長的幫助下,終於找到了張慧科。
雖然是一個年僅12歲的小老師,可像她這樣信守諾言、千辛萬苦把輟學打工的學生找回來,真的令人感動。求知是人類的本性,但是在貧窮面前總是顯得那麼無能為力。影片中那一雙雙渴望知識的眼睛總是讓我忘不了。雖然水泉小學教室那麼破舊、文具那麼少、學生家境又是那樣貧寒,可是同學們仍然在艱苦的環境里堅持學習。我們現在的環境不知比他們好多少倍,難道我們不應該更加努力地學習嗎?我們的老師也處處關心我們、愛護我們,我們就更有理由要用優異的成績來回報老師、回報社會。
記得曾看過張藝謀導演一部電影《一個都不能少》。在電影中,高老師囑咐代課教師魏敏芝說:「教育對每一個孩子都十分重要,要想辦法讓來上課孩子一個都不能少。」可在那個經濟落後地方,還是有孩子因家境困難,因交不起學費而輟學。年僅13歲魏老師恪守著自己承諾,想方設法終於讓所有孩子一個也沒有少……看完了電影,我雖為魏老師敬業精神所感動,但也有些不以為然,當人們還在受著衣食住行困擾之中,是否接受教育並不是最重要。
後來,在課本上學習了「教,上所施下所效也;育,養子使其善也」。才真正領悟到教育含義。感受到教育是一種力量,更是改變人命運和開啟未來大門鑰匙。在接受教育中,讓人們獲得知識,增長能力。否則就如同無人過問植物,難以適應發展變化社會。教育對一個國家也同樣到關重要,沒有了教育,科技就不能發展,經濟就不能繁榮,社會也無法進步。雖然,現在我們國家教育水平有了長足發展,但和發達國家相比,仍有較大差距,而且就我們國家自身來說,教育發展也相當不平衡,經濟落後地區,很多孩子都無緣於學校,無緣於教育。「一個也不能少」這個責任是多麼重大,任務是多麼艱巨啊!
為此,我們這些生活在幸福家庭孩子們都應該珍惜自己學習機會,不斷地充實自己,提高自身素質,努力學習,自覺接受教育,長大後真正為國家、為社會貢獻出自己力量。十年樹木,百年樹人。讓我們在教育中感受幸福生活,憧憬美好未來。
張藝謀將農村教育拍攝得真實,而純朴,映照的是真正的人性——人的本真。我們的教育現狀如何呢?校舍、師資力量、環境的優越性暫且不談,單講課堂授課,我覺得尚且不如電影上魏敏芝的那堂數學課來的更生動,更真誠純朴,很多時候我們都過於講求什麼教法、課堂紀律、教具准備,因此講課講得抽象有餘,而情感吐露不足,課堂成了教師展示「自己高超教學基本功」的舞台,而忽略了學生對知識的興趣和需求程度。
為什麼呢?
我覺得,究其原因應該是對於農村的現實沒有更清晰的認識,急於追求向城裡教育看齊,而在個方面造成趕鴨子上架的現狀。結果雖然給豬的鼻子插上蔥,很有些像大象,但怎麼也擺脫不了農村孩子相比城裡孩子缺乏品德教養這一弊端。
沒錯,我們現在的師資力量確實相比過去要上一個大的台階,絕大部分教師都接受過高等教育,在教法、知識儲備等各方面都高於貧困地區,但我們運用教法的宗旨、目標就是適合學生,讓學生真正明白,真正懂得,正真會算(數學課)。可是我們這樣啟發,那樣規定,如此訓練,如此這般講解,不管學生是否愛聽,不管學生是否能夠理解,強硬地施以我們認為成功的教育,結果是:教師不明就裡,學生如墜雲霧。
我們不妨站在旁觀者的地位來看孩子,將他們向電影里的孩子一樣看。來揣摩他們的心思,來同他們進行真心的對話,共同實踐一個目標。真誠才是高超教學,實現各項教學目標的法寶
當我們埋怨家長做的菜不好吃時,你有沒有想過山裡的孩子都吃些什麼;當你把家中舊的筆扔掉時,你有沒有想過山裡的孩子連一根粉筆都捨不得扔掉……
沒錯,這部電影就是講在大山裡發生的故事。
水泉村有座「水泉小學」。這是村裡唯一一家小學。由於唯一的一位高老師要回家探親一個月,於是,村長就招了一位13歲的姑娘做他們的代課老師,工資為50元。這所小學其實就是一間小平房,里頭只有桌椅、黑板,破舊不堪。那位姑娘姓魏,同學們都親切地稱呼她「魏老師」。全班有28個學生,高老師臨走前囑咐過她一個都不能少。可是有一天,班上的張惠科卻不見了。於是魏老師便踏上了艱辛的尋人之路。經過四天不分晝夜的努力,身無分文的魏老師終於找到了他。這事感動了市教育局,教育局不但派車送他們回去,而且還捐獻了不少錢和學習文具。
「一個都不能少」!就因為高老師的一句話,讓魏敏芝為孩子們付出了這么多。這真是一個及有責任心的老師!
一個13歲的小姑娘,就有這么大的責任心和不屈不饒的精神,多麼令人感到欽佩啊!
電影中的魏老師就是我們學習的好榜樣。如果擁有了責任心,你還怕做不成事嗎?如果擁有了不屈不饒的精神,你還怕學習成績不好嗎?讓我一起向魏老師學習,做一個向她一樣的人吧!
這是一部十分感人的電影:在一個貧窮的小山村裡,有一個叫魏敏芝的代課老師,她答應原來的老師,學生一個都不能少。結果,前後少了兩名學生,在自己帶的28名學生的幫助下,魏老師經過長途跋涉,終於在電視台的幫助下找到了男孩並獲得好心人的幫助。
這個代課老師比我們還小,13歲,但她倔強的堅守「一個都不能少」的承諾!在最後很多人籌錢,但這些資金及物資有多少能送到貧苦學生手中,又有多少資源是真正花在學生身上的,當老師說要找張慧科時,到村長家求助,村長一面收起大魚大肉,吃剩下的,一面拒絕她的請求,並說沒錢,想幫也幫不了作文。當老師去搬磚時,農民工都知道這是幫助同學,那麼那些不讓上車,不給予幫助的城裡人,又算的上什麼。電視台的接待員,口口聲聲的按規章辦事,看見那個就有本事讓一個小女孩在外面等了一天半,大晚上就睡在路上。很多人知道張慧科的事情,都是以不耐煩的態度去面對,難道這個世界就沒有一點點平淡么。
這個故事,說出了貧困小學的不幸,說出了整個中國的不幸,每一個勢力的人民的不幸。
我認為,山村小學單靠慈善是不可能的,國家的大官小官已經完全沒有當初共產黨的光鮮,社會的腐壞值得我們去深思。
當我看完這部電影《一個都不能少》的時候,充滿整個腦子只是代課老師魏敏芝找回貧苦學生張慧科的故事情節,感人至深,扣人心弦。
水泉小學有一位鞠躬盡瘁,滿心熱摯的高老師,成為了黑夜中唯一的一線曙光。在數月也沒有發工資,沒有錢買粉筆,把僅有資源耗盡的情況下也對二十多個學生不離不棄;面對老母病危在床,不得不趕回家采望的情況下,於是便請了一位年僅12歲的魏敏芝做代課老師。高老師臨走前再三叮囑還年幼的魏敏芝,班裡的學生要一個都不能少。可是不久,張慧科因為家裡窮去城裡打工。為了找到張慧科,魏老師就千里迢迢來到城裡,單身一人踏上了進城之路,開始了人海里的尋找……有的同學看了這部電影後會說:這個老師太傻了,丟了一個學生就丟了唄,幹麼跑那麼老遠去找他?而我卻不想想看,我們社會上不就有像張慧科一樣不能上學的兒童嗎?他們有的在大街上乞討要飯,有的在打工,還有的在街上賣東西。他們多麼渴望回到學校讀書啊!這么想,魏老師這種不達目的,決不罷休的精神不正值得我們學習嗎?最後工夫不負有心人,終於在電視台台長的幫助下他終於找到了張慧科。
水泉小學的教室那麼破舊,文具那麼少,學生的家境又那麼貧寒。可是不管教室多麼破舊,文具多麼少,家境多麼貧寒,他們仍然堅持學習。我們現在的環境不知道比他們好多少倍,所以我們應該更加努力的學習。劇中的魏老師對她的學生那麼好,我們的老師對我們也不差。老師為了讓我們長大有出息,無時無刻的為我們辛勤地忙碌著。我們要以優異的成績報答老師。
這是一部十分感人的電影:在一個貧窮的小山村裡,有一個叫魏敏芝的代課教師,她答應原先的教師,學生一個都不能少。結果,前後少了兩名學生,在自我帶的28名學生的幫忙下,魏教師經過長途跋涉,最終在電視台的幫忙下找到了男孩並獲得好心人的幫忙。
這個代課教師比我們還小,13歲,但她倔強的堅守「一個都不能少」的承諾!在最終很多人籌錢,但這些資金及物資有多少能送到貧苦學生手中,又有多少資源是真正花在學生身上的,當教師說要找張慧科時,到村長家求助,村長一面收起大魚大肉,吃剩下的,一面拒絕她的請求,並說沒錢,想幫也幫不了。
當教師去搬磚時,農民工都明白這是幫忙同學,那麼那些不讓上車,不給予幫忙的城裡人,又算的上什麼。電視台的接待員,口口聲聲的按規章辦事,看見那個就有本事讓一個小女孩在外面等了一天半,大晚上就睡在路上。很多人明白張慧科的事情,都是以不耐煩的態度去應對,難道這個世界就沒有一點點平淡么。
這個故事,說出了貧困小學的不幸,說出了整個中國的不幸,每一個勢力的人民的不幸。
Ⅳ 關於公益電影一個人的課堂觀後感
【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感1】
電影《一個人的課堂》以江西贛州地區寧都四中曾慶平老師為主人公原型,著力刻畫宋文化的敬業精神以及與留守兒童唐明明之間的師生之情。有人曾經說過:「生命就是他的追尋過程和創造過程,生命的意義並不在那個最終的結局上面而在生命的過程中,當生命把它所追尋所創造的全部內容都展現出來時,生命的價值和意義也就實現了。」宋文化老師一直執著於講台,哪怕只有一個學生都堅守在教學崗位上。當他把知識傳遞給明明,看著明明走進更好的學校時,他的生命價值便得以體現了。農村代課老師或許是落寞的,可是為了讓住在大山裡的孩子有書讀,一切就變得有價值了。《一個人的課堂》題材充滿著溫情,雖然鄉村教師和留守兒童他們本身的命運是有一些悲涼的,但是他們之間的故事卻處處感動著我們。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦,而多了一份溫暖。
整部影片的鏡頭是充滿詩意的,正如俄羅斯電影人德安德烈.塔爾科夫斯基所認為的,「詩」是一種對世界的了解,一種敘述現實的特殊方式,反映在電影中便是「一種生命的准確觀察」。詩意是電影出彩的不可或缺的元素。質朴的農村在鏡頭下是唯美、清新的,畫面時時展現著詩歌一樣的美感。無論是中國的詩歌還是國畫都在追尋意境美,寓情於景、借景抒情是中國美學委婉的表達。在《一個人的課堂》里導演力求實現自己唯美的審美風格。上天在某些方面一定是公平的。越是經濟貧困的山村,或許它的景色卻是出人意料得美。電影中並沒有炫酷的特效鏡頭,但每一場畫面都是精雕細琢,簡潔而洗練的。鏡頭下的山村風光也是沒得如出水芙蓉,天然雕琢。一個自然美麗的山村,雨中顯得特別空靈,故事就是在這里緩緩展開的。青翠欲滴的山,整齊的菜畦,黛瓦白牆的房子,蜿蜒的路,一切樸素的鏡頭都充滿渾然天成的靈氣。這里的人們雖然不富裕卻生活在一曲牧歌里。鄉村田園,令人沉醉。綿延不斷的綠色遍布大山,一條彎彎曲曲的山路穿過,學校從容不驚地座落在村子裡。米蘭.昆德拉在《不能承受的生命之輕》里這樣寫道:「一首牧歌就是留在我們心中的一幅圖景,像是對天堂的回憶。天堂里的生活,不像是一條指向未知的直線,不是一種冒險。它是在已知事物當中的循環運動,它的單調孕育著快樂而不是愁頌。」確實無論是宋老師的堅守還是明明的陽光,都是在創造希望和價值。現實雖然有許多不盡如人意的地方,但未來必定是充滿憧憬與希冀的。導演樸素地講述這個故事,並沒有刻意地博取觀眾的憐憫與同情,也沒有輕易地給出走出困境的途徑,影片結尾的時候,宋文化還是丟掉了老師的身份成為了大城市中的一個小民工,而明明在校門口不舍的眼神中也隱含了一些對未知的不安全感。他們的心中都有無奈和迷茫。但他們的心中是快樂的。
色彩會給觀眾帶來最直觀的感受,又能在潛移默化中渲染整部影片的氛圍。在《一個人的課堂》中,導演對色彩的運用也是獨具匠心的。綠色是整部影片的主色調。山村的顏色是綠色的,平和、寧靜。宋文化所從事的職業也是充滿著希望的,對於大部分山裡的孩子來說讀書確實是改變他們命運的唯一出路。做為一名老師,桃李不言下自成蹊。老師這個職業影響了很多人的命運。正如大紅色調的《紅高粱》,以黃顏色為主色調的《黃土地》,綠色基調與《一個人的課堂》這部影片的主題也是相得益彰的。
對於一部節奏緩慢、故事情節比較單一的影片來說,演員的表演是非常顯功力的。孫海英和王乃訓在影片中的表演可圈可點。宋文化是一個典型的中國鄉村代課教師的形象,多少年一直在簡陋講台上教書育人,用自己的大半輩子詮釋了一名老師默默奉獻、無私敬業的人生追求。影片中經常可以看到他騎著自行車穿梭在村子與學校之間,菜園子、山間小路、雨中的學校都顯得格外干凈,那是大城市很難擁有的純粹。而生活在這里的人也是格外純朴的。孫海英飾演的宋文化與王乃訓飾演的唐明明之間有著深厚的師生之情。宋老師的課堂從四個學生變成了明明一個人的課堂,但他始終如往日般一絲不苟地給明明上課,這是一個老師的堅守。當他面臨計算機考試的時候,他在紙上畫出電腦界面,為了練習電腦甚至去了網吧,最後暈倒在考場上。觀眾看到了一個鄉村代課教師的無奈處境,他是多麼熱愛講台,多麼怕失去老師這個稱呼,多麼希望能夠成為一名正式的老師,可是他還是會隨時失去「老師」這個身份。在宋老師心中教書是一種神聖的職業,所以無論課堂中有幾個學生,他一直堅持起立、升旗、打鈴這些傳統的上課儀式。宋老師為了明明放棄了去大城市的機會,更放下了曾經被辭退的尊嚴。當明明因為要照顧卧病在床的奶奶而無法去上學時,宋老師竟然背起了黑板,把教室搬進了明明的家裡。他為明明所做的一切已經遠遠超越了老師這個職業的范疇。當鏡頭落在明明奶奶舒心的笑容上,這個笑容里帶有的不僅僅是感激,更是對鄉村教師這個職業無比的崇敬。鄉村老師對於留守兒童而言意味著什麼在觀眾心中也有了沉甸甸的份量。
一部好的電影總是能夠傳遞一種文化,讓觀眾重新審視自己和周圍的一切。儒家文化對中國人的影響源遠流長,而其所提倡的「忠義禮智信」影響頗深。宋老師對講台幾十年如一日的堅守便是對「忠義」最好的詮釋。他無怨無悔地守在簡陋的教室里,給村裡的孩子帶去知識是他最大的責任。他用大半輩子的時間默默地愛著他的學生和工作。宋老師每個月的工資並不多,但他並沒有接受學生的高薪工作邀請,那種甘於清貧卻始終堅守的精神是多少中國文人共同的品質。當然從影片中我們也可以看到宋老師與明明之間深厚感情的含蓄表達。在明明參加跑步比賽前,宋老師陪著明明一遍一遍地練習起跑與撞線的動作,一次又一次宋老師陪著明明一起跑向勝利。或許那條並不平坦的山路已不再是一條普通的山路,那是奔向未來的沖刺,是明明也是宋老師對人生的憧憬。許多關於生命和生存的哲學寓於其中,為影片增加了生命感和厚重感。
《一個人的課堂》對留白、長鏡頭等電影藝術手法的運用,讓影片具有獨特的美感。導演對空鏡頭的運用通常能夠很好地實現留白這種藝術手法。空鏡頭常常能夠給人們留出足夠的想像空間,讓觀眾在畫面中融入自己的故事。就像中國的山水畫一般,「空」恰恰卻是一種飽滿的敘述。空鏡頭的運用不僅向觀眾展示了一個美麗的鄉村,同時也留下了思考的空間。美麗的山村風光與困境下的人們形成了強烈反差。學校裡布滿青苔的空地,濕漉漉的空氣,影片中似乎很多時候都在下雨,一開頭故事便是從雨點聲中開始的。雨好像是一種充滿哀愁的東西,的確不管是鄉村代課老師還是留守兒童,他們的處境都是相對悲哀的。而極富東方美學的長鏡頭的運用讓整個故事如同娓娓道來般流暢。
電影是光與影的藝術。這部影片在用光方面也是極其考究的。故事中有一段場景是宋老師背著黑板去明明家上課的時候,室內的光線是比較暗的。而躺在床上的明明奶奶臉上的光卻是充足的,她的輪廓十分清晰,特寫鏡頭下她的每一個表情都在呈現她內心細膩的變化。整個場景就像一幅油畫。
《一個人的課堂》就像一首清新雋永的用鏡頭寫下的一闋小詩,它的創作帶有很強的社會現實記錄。其對鄉村代課教師以及留守兒童現象的探討與關注中表現了創作者對理想、生命的思考。沒有過多的戲劇沖突,只是慢慢道來的一個故事。一個教室里,兩個角色,卻是說盡了多少農村的現狀與處境。人物故事雖然簡單,透過平凡的故事呈現出生活中的真諦。電影作品最打動觀眾的地方往往不是多絢麗,多高深,而是真誠。在這部作品中我們看不到做作和煽情的痕跡,導演只是在很真誠地向觀眾講述一個故事,朴實地表達故事的張力。或許很多觀眾的童年都有留守兒童留下的影子,導演說這部電影算是對他自己成長的回顧,其中很多元素和環節都是他過去生活的一些影子。觀眾看到這樣的題材會感到特別親切。做為一部公益電影或許它的社會意義是遠遠超越商業意義的,其籌拍的艱辛也是可以想像的,導演為了拍這部影片等待了十年。《一個人的課堂》關注現代人的真實狀態,不僅紀實性地再現了鄉村代課教師與留守兒童的生活狀態,更帶著觀眾去探尋了他們精神層面的現狀與需求,用以一種溫情的方式去講述他們內心的真實嚮往。顯然這不是一部僅僅停留在視覺觀感上的電影,而是會讓觀眾思考的影片。留守兒童和鄉村教師都是生命的一種狀態,當我們靜靜地看著這個故事時,看到的也不會只是這個故事,而是對這些生活窘迫的群體關注。
【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感2】
許多關於「弱勢群體」的故事片成為「弱勢群體」這一指稱本身所預設的「拯救」主題的簡單操練;與之相對的是另一類對於邊遠鄉村的詩學想像,它們可能會被冠以「苦難詩學」的名義大加鞭撻。這讓類似題材的故事片越來越難拍。除非作者能夠認識到問題的某種本質。我們來看第二屆浙江青年電影節參展影片《一個人的課堂》。
在問題戲劇的語境中,沒有什麼比兒童更能顯示教育的本質。從戲劇角度而言,「留守兒童」問題可能是最後一個可供我們反思教育本質的「前現代」的戲劇場景了。如今人們對留守兒童已經不再陌生和驚訝。人們普遍相信,留守兒童問題的解決從屬於社會機制的改良(譬如橫跨城鄉、蓬勃開展的「新村」建設),因而只是暫時的。至於他們的教育問題則是排在第二位的事情。何況完善的、公式化的城市教育體制已經給人們提供了可供復制的答案。在城市教育中,諸多舉措的「數據有效性」舒緩了人們的神經:公式化的升學率方案如此穩定可靠,父母和老師的角色都變得模糊和被動,彷彿教育問題已經沒有戲劇性的緊迫感可言。當人們開始關注留守兒童時,他們的神經可能早已麻木,這讓他們的關注流於水平,並且離問題的本質越來越遠。影片《一個人的課堂》在結尾打出字幕,表明這部電影是關於留守兒童的。但影片的主角顯然不是兒童,留守兒童問題被作為一個教育者的遭遇來展示。不同於新聞報道和紀錄片手法的鏡頭美學策略(失學兒童的「大眼睛」特寫),兒童在本片中趨向於沉默,這顯示了一種戲劇式的反思品格,也是本片的戲劇性所在。在許多戲劇行動中,兒童的功能都是類似的。戲劇行動中的兒童有一種天然的「沉默」特性,他們的在場往往指向戲劇行動的原因,而他們本身卻不需要過多地參與。讓兒童創造奇跡,或者讓兒童特立獨行,這並不適用於嚴肅的主題。類似的設計很容易讓人想到宗教上去(如查爾斯·勞頓執導的《獵人之夜》中的小兄妹)。沒有什麼行動能夠比兒童的沉默更能打動人心了。我們將在影片中看到:留守兒童們一個個地消失不見,最終只剩下一個。如果導演不做妥協的話,這僅剩的一個兒童也將缺席。在這一點上,影片富有諧趣的筆調中透著一股冷酷的敏銳,催人反思而不是催人淚下。它講故事的方式讓那些敏感的觀眾聯想到的,可能不是《美麗的大腳》,不是《鳳凰琴》,甚至不是《一個都不能少》,而是《童年在瑞金》(黃軍,1989)。在以往,「休克體驗」對於觀眾往往能收到意想不到的效果,然而如今「休克」對於觀影體驗而言往往是災難性的。《童年在瑞金》那部影片給觀眾的休克體驗可能正是本片導演所要努力避免的,然而我們還是心有餘悸。不必追問導演是否因此「降格以求」,總之導演將敘事的重心轉向了留守兒童教育的師資問題,並以此向我們展示了一種原生教育環境的衰敗和消失。
影片中,西甲村正在逐漸成為一個死村。缺少非農工作技能的老人、小孩和家庭主婦維持著這個村子日漸凋敝的日常生活。村裡的小學只剩下了幾個學生,並且最終只剩下一個。我們從影片中得到的好消息是,有些學生為了更好地接受教育而轉學去了縣里或者城裡的學校。(他們面臨著另外的新的問題。)這讓村小學所剩的唯一的老師宋文化的處境顯得有些尷尬,並且讓宋文化的堅守顯得荒謬。感謝孫海英精彩的表演,他很可能為本片的作者帶來了意想不到的效果。宋文化是個充滿諧趣的鄉村知識分子,帶點孔乙己和范進的味道。他做了36年的代課老師,工資少得可憐。但他看重36年所積累起來的榮譽,(他承認那是一些小事情,但他認為足以配稱得上榮譽,)並以孔夫子自比。他的願望是盡快轉正,並為此「紙上談兵」(買不起)地去學習電腦。但他最終連打字也沒學會。考場上,他在電腦面前不知所措,基本交了白卷,並癱在地上。他也因此錯過了最後一次轉正的機會,並在不久後被一位大學生取代,做了農民。我們可能會像他老婆一樣惋惜或嘲笑他早已被時代淘汰卻不自知,但真正理解他所做的事情的人就不會覺得他荒謬。無論剩下幾個學生,他照例一本正經地打鈴,一本正經地舉行升旗儀式,一本正經的朗讀課文,既莊重又倉促,如一場扮演--他在以代課者的身份扮演教師。打鈴的工具是一根鄉下人家鎖大門用的舊穿鋌,鼻子已經缺損,鈴鐺則是一截鐵軌,俯拍的全景鏡頭中的殘磚敗瓦讓升旗儀式顯得十分蕭索而諷刺。但他並不為學生的流失和鄉村的凋敝而煩擾,(那是上面的事,他管不了,)即便他的超然是基於一種扮演,我們仍然為他的超然感到驚訝:他的信念與他的私心不分彼此,這讓他顯得笨拙。新來的那個大學生老師在高談人生理想後偷偷溜走,這種人顯得可笑。(宋文化最終證明他的方式更接近教育的本質。)宋文化以私心為他的信念辯護,正是這一點讓他與這個「以信念為私心辯護」的時代格格不入。這一點足以打退一切苦難詩學的指責,並讓諧劇精神佔領這部影片。大學生老師溜走之後,上級領導又來求他繼續代課,他堅辭不就,認為自己的榮譽受到了損害。他們打算去廣州投奔女兒,打工為生。但在車站他讓老婆一個人先去。最終,他把最後一個學生送入初中後去廣州做了一名城市地下管道維修工。他再次證明了他的「多能鄙事」。
我們發現,故事從頭到尾,是一名「無身份」的教育者在從事著只有他才能勝任的教育工作。而整個充滿諧劇精神的故事中,並沒有太多的外部因素的干擾。我們甚至可以說,這是一個「架空」的故事,類似於一個家庭教育的場景。(但那些代課老師的處境甚至他們的故事確實是十分真實地存在於現實之中的。正如伊朗電影《黑板》是個純寫實的故事卻給人「超現實」的感覺,這部電影也如此。)與成人不同,兒童天然地要求一種原生性的教育環境,唯有在兒童身上,人們才普遍承認:教育問題有其不能妥協之處。如果兒童有可能下降到最低,那麼教育者也就必須回歸到父親(或母親)的角色。「留守兒童」這一群體最終會消失,留守鄉村最終大概也會消失,而先於它們消失的,是原生的教育環境,和那些「無身份」的教育者,這首先指的是留守兒童的父母們--對他們和他們的子女而言,無論什麼樣的時代,家庭都是「一個人的課堂」。如果他們的身份繼續如「宋文化」一樣越來越模糊,這個「一個人的課堂」最終會消失。宋文化的故事只是這一過程的一個尾聲、一個回聲。文明的信念是可疑的,文明的進程也是不穩定的。原生教育的問題不會消失,教育者的問題也不會消失。這些問題關繫到家庭教育的特性,關繫到教育者的載道和傳道精神,關繫到教育的本質。社會的進程正把這三者分割、消滅。影片《一個人的課堂》抓住這一過渡性的社會進程的尾巴,給我們所有人提了一句忠告。它是諧劇式的,我們應該聽出它的弦外之音。這讓我們再次想到曾在開頭提到的放映於1989年的電影《童年在瑞金》,那時還沒有「留守兒童」這個詞,困境僅僅是經濟問題,因此那是一個近乎絕望的故事。它處處顯示著一種艱難的、隨時可能被摧毀的教育的處境。它包含了《一個人的課堂》所講述的故事,但又完全對立:文老師最終出嫁;平平升入初中,走出大山;但除此之外所有的孩子都滑入了未知命運的深淵。命運是不可摧毀之物的終極體現,它自然地指向悲劇:平平離村入學那天,細雨綿綿;杠杠披蓑戴笠在對面的山樑上放羊,他對平平喊一聲「看我的眼力!」,用他喜愛的彈弓在平平的油紙傘上打了一個洞,以這種令人百感交集的方式向平平告別;平平遠遠看看杠杠,拿出一張紙墊在傘洞上。被命運擺布的人不需要教育者。毫無疑問,就戲劇性而言,《童年在瑞金》更有力量,兒童的集體沉默最後演變成可怖的夢囈,家庭成為他們的夢魘。它在當時就有苦劇的味道,如今則恐怕更超出了觀眾的想像力和承受力。但這並不意味著《一個人的課堂》更有希望被現在的觀眾所理解和接受。這是一個諧劇的時代:教育觸手可得,支教充滿歡樂,慈善關愛一切。然而教育問題的本質不在於經濟問題,也無法在社會學范疇內找到答案。在這一點上,《一個人的課堂》所觸及的問題雖然無法像《童年在瑞金》一樣令人震驚,但卻也無法用一個簡單的答案敷衍過關。在這些問題面前,人們可能寧願休克,也不願思考。但願本片不是枉做了牛虻。
Ⅳ 放牛班的春天主要講了什麼
放牛班的春天主要內容:
1948年,當克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時,他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚,又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。
校長的殘忍,其他管教的冷酷,孩子們的無法無天及可憐無助,讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲,他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心,解脫了束縛孩子們身心的繩索,撫平了他們受傷的心。
神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈,更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。
《放牛班的春天》(法語《Les Choristes》)是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影,由克里斯托夫·巴拉蒂執導,傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
創作背景:
影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》,導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影,留下了深刻的印象。在影片《放牛班的春天》中,和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。該片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。巴哈蒂涉足影界之前,曾擔任10年以上的音樂製作人,這使他在該片中對音樂的把握爐火純青。
Ⅵ 《放牛班的春天》觀後感
《放牛班的春天》觀後感(通用33篇)Ⅶ 放牛班的春天這部影片,你從中學到了什麼
每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影,電影里沒有任何華麗的裝飾,就連男主角——馬修,他也只是一個失業的音樂家,一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師,但是,他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為,用他自已那與眾不同的教育方式,以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度,博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可,調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們,得到了尊重,感受到愛的力量,喜歡上了學習。
第一次與學生生命相遇,馬修便遭到重重戲劇。遠遠地,就聽到教室內喧鬧沸騰,推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭,剛上講台就被滑倒,飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現,教室才恢復了本該的平靜。然而,馬修還是用善良的謊言,寬容了這群孩子,在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。馬修把他的學生真正當成人來對待,來尊重,來相處。電影中,馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生:打傷馬桑大伯的樂格克,小不點兒貝比諾,頑皮搗蛋的佩皮諾,古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們,一味胡鬧的孩子們,輔助學院的人都採取了體罰,緊閉。但他——馬修,一個失業的音樂教師,而且當時他僅僅是一個小小的代課老師,選擇了教育孩子。
整部電影的講述非常的自然這是一部孩子渴望自由的電影,馬修給了他們自由。給了他們心靈上的放飛,就像他被校長開除時,漫天的紙飛機一般,那是孩子們給他的認可。
這部影片讓我們得知:教育是潤物細無聲的,它並不是當時就會產生效果的東西。比如馬修當了一輩子音樂老師,在和孩子們相處的過程中也產生了很多靈感,教育是互相的。謝謝
真正的好電影,不一定非得是豪華製作,華麗酷炫的大排場。觀眾不是傻瓜,真正能打動觀眾的好電影,一定是能夠滋潤人心,震撼心靈,讓人有所感悟有所期待的...
法國電影《放牛班的春天》正是眾多優秀好電影中的一部良心劇作,影片拍攝於2004年;在優酷,網路,豆瓣等評分都超過了9.0以上。
電影一開始便充滿著蕭瑟,落魄音樂家馬修在陰郁天來到這所荒郊的『少管所』塘底。隨著鏡頭的漸進,光線逐漸明亮,第一意外迎接他的是這里最小的孩子星期六佩皮諾。佩皮諾的家人早逝,但小小的孩子心裡一直堅定星期六爸爸會回來接他,馬修耐心和藹的跟他交談,這一切都預示著他的到來,給孩子們帶來了新生和光明...
塘底的孩子都是家人頭疼的『問題少年』。父母送他們來此,是希望孩子還可以正常回歸,但對孩子而言,是被最親的人所遺棄放棄...他們自暴自棄,默默的接受校長等一眾大人『監管』的殘暴對待,體罰監禁等,在成人眼中他們是『小惡魔』,他們也理所當然的做著各種惡作劇...
馬修決心改變這種教育方式,他用愛和音樂喚起了孩子們『自閉』的內心,用尊重和理解讓孩子們找回來信心和差點泯滅的『良知』。他自知不是救世主,也無力更改一切。只能用自己微弱的力量,盡可能的為孩子們爭取人文教育。在他的努力下,一個個狠毒的『監管』被感動,被同化...從最初出言『阻止』,到後來的『協助』,影片要告訴我們一個簡單的道理:愛會發芽,只要有種子;即使再邪惡的人,內心也有柔軟慈善的一幕...映像深刻的兩個片段:惡人校長加入踢球行列,站在桌子上放飛紙飛機...
馬修是天使,有著真正偉大的人格,即使自己處境在不堪,也不放棄信仰...而惡人校長就是被生活折磨到冷漠無情不苟言笑的我們大眾的『縮影』...他要名,要利,為了這一切,寧肯將人性藏起...他道貌岸然,欺名盜世,為了榮譽,低三下四,只為了維護他所謂的『體面』和『地位』。
孩子的心是柔軟的,善良是他們的天性。一個好的『教育者』或『教育方式』,可以培育出『偉人』;同樣,一個錯誤的『教育者』或『教育態度』,也可以將一個孩子推到犯罪的邊緣。孩子是未來,是希望,成人的世界和態度是土壤是水分,一個孩子犯了錯,一定是教育他的土壤或環境出了問題...
影片的最後,馬修被辭退,孩子們用歌聲和小飛機為他送別...他的到來是給了孩子們希望,那他的離別是將孩子們的『希望』傳遞給了外界...一個偉大的人格從來不會被世人所遺忘,正如最後『星期六』選擇追隨馬修,他追隨的是愛,是『勇敢者』的『榮譽見證』。
馬修救贖了孩子和『塘底』,同樣,孩子們和『塘底』也一樣成就了馬修。即使沒有世俗的獎勵,孩子們的美好未來和他所收獲的『孩子的贊頌之歌』和『傳遞愛的飛機』,就是馬修獲得的最高榮譽。
愛的能力-付出和肯定,內心的滿足和喜悅才是最大的財富。
也許每個人心中都有一個春天,那就是我們記憶中的童年。每個人的童年都應該是快樂活潑的,就想春天一樣,而這幫「放牛」班的孩子的春天就是馬修老師帶給他們的。這部電影的譯名很有意思,「放牛班」中的「放牛」二字其實指的就是我們常說的「對學生不教不管」也就是所謂的「放羊」之意,而電影中的這群孩子就是這樣一批讓老師頭痛不已的只能「放羊(牛)」的問題學生:打傷馬桑大叔的樂格克,頑皮搗蛋的佩皮諾,古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。
影片中的這幫孩子都是10歲左右的年紀,馬修相信,即使有惡,又能夠壞到哪去?他們缺少的正是愛,諸如貝比諾是個孤兒,而莫翰奇也只有殘缺不全的母愛,只需要一點點愛,就足以點燃他們的心火,讓他們明白,自己原來不是活在地獄中,原來自己也是天使。
當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團,他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時,特別是莫翰奇天籟般的聲音,使我完全沉醉在其中了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神,那一刻的感動真的難以言喻,也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師,當然也有人遺憾:唉,我的童年為什麼就沒有碰到這樣的老師呢?
他們僅僅只是孩子,他們天真無邪,他們每個人都有屬於自己的夢想,他們是如此真摯的寫下了自己的願望,有消防員、有牛仔、有馴虎員,甚至是拿破崙將軍。也許為了實現這些願望,在沒有正確的鼓勵和引導下,孩子們難免走了一些彎路。當藏於地板縫中的錢和口琴被發現時,馬修老師在氣憤中找到孩子時,得到的答案出乎每個人的意料,也讓老師感到心如針扎。「我想買一個熱氣球!」望著如此真摯的目光,馬修老師和我們的心靈都被震撼了。
面對孩子們一次次的惡作劇,馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們,正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中,漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉,一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子,這是這份善良與偉大,改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶,留下了一串歌聲與歡笑,盼來了「放牛班的春天」。
孩子就像一張白紙,將來能成為什麼樣的人取決於他所處的 社會 環境、家庭環境和所受的教育成程度。影片中的老師遇到了人生低谷,又來了一座收容所謂問題孩子的學校,但並沒有把自的不幸傳給孩子們,而是發揮自己的特長教孩子們音樂。孩子們在音樂的熏陶中逐漸成長,老師也在成功中找回了自己。在現實生活中,不順心、不如意、甚至低谷都是常有的,作為教師,自己的一舉一動一言一行都是被模仿的對象,所以在孩子面前就更應慎言慎行。在影片中,老師面對各種有「問題」的孩子可說是做到了有教無類和因材施教。此片相信對廣大教育工作者是有啟示作用的。
真正的好老師永遠能走進學生的內心,即便解決矛盾的辦法戲劇化,但依然不能阻擋筆者的贊美。因為馬修老師用自己內心深處的愛和音樂,改變了一群孩子的世界和未來。永遠記得那些飄揚的紙飛機和孩子們的歌聲,還有馬修老師的話:世事不要說死,總有些事情值得去嘗試,永不輕言放棄,前方就一定有希望在等待。
若正處年少孩童時期,遇見一恩師,「啟蒙者」,何其所幸。《放牛班的春天》像一部溫煦著交響的風,柔柔的流進觀影者的心裡,無論走的何時想起影片,總會洋溢著一派暖色。
在那個『池塘之底』,被稱為被上帝放棄的孩子們,有頑劣成性有沉悶不語的有不服管教的,教管他們的老師受不了他們的惡作劇,頑劣,換了一個又一個,直到那個看著敦厚的馬修老師的到來,就像一場春雨,又是一場及時的雨,沐浴了孩子們,讓他們重歸更適合他們的道路。
師者像星光,在孩童年少時,懵懂無知時,戇直愚笨時,他是智者一樣指引了我們前行的道路,爾後的日子裡,又像一顆長明不滅的燈,永久的引導我們,在人生路上走下去。
首先《放牛班的春天》是一部非常優秀的電影,是每一位身為教室的人必看的經典電影。
看完影片之後對馬修老師的教育方式有了一些新的理解,面對孩子們一次又一次的惡作劇,馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們,正是這種寬容由如一縷陽光直射至底。終於喜歡惡作劇的孩子們在照顧病人的過程中,慢慢產生了悔意。受到懲罰的孩子在母親面前也保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下打開了心扉。而哈珊校長的粗暴殘忍我為孩子們曾經的不幸遭遇惋惜難過,
僅裡面為一個代課老師的馬修用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子。做為一個人民教師也應該用寬容的心接納每一個孩子,讓他們在教育的土壤中生根、發芽、茁壯成長。
第一次與學生生命相遇,馬修便遭到重重戲劇。遠遠地,就聽到教室內喧鬧沸騰,推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭,剛上講台就被滑倒,飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現,教室才恢復了本該的平靜。然而,馬修還是用善良的謊言,寬容了這群孩子,在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。
首先,馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任,可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後,又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒,即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時,也未得到諒解。然而,當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後,他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑,以感覺生命的脆弱,直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈,遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗,請求校長答應三個要求:取消禁止 娛樂 的禁令;允許他來懲罰肇事者;允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙,校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒,便含糊地答應了。
接著,馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋,魔鬼的心腸」的皮埃爾監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦,極盡幽默、贊美之能事(「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」)。可惜,當他處理好樂格克事件後回往教室,卻發現皮埃爾在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景,可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則,禁閉三天,給學生們來個下馬威;或是以此殺雞儆猴,嚴懲恐嚇抽打;或是進行思想教育,反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量,他因勢利導地還皮埃爾一個肖像素描,並滑稽地漫畫式。
最後,馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜!誠然,這群早已聽從野性的呼喚的孩子,他們從來沒有正視過自己的靈魂,沒有晤對過自己的心靈。現在,馬修要他們重新拾起早時的夢想,重新撿回屬於自我的人格尊嚴,不知是晴天霹靂,還是久旱逢霖?不過,大家都很用心,也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙,一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾,仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體,一隻溫暖的大手,輕輕搭在他的肩頭,耐心地軟語詢問。(如此尋常的動作,卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜,時下的教師久違了!)學生的答案真實生動而又可笑滑稽:消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士…… 可沒有人想當代課老師。
作為被主流 社會 忽視的馬修,更能體察被教師漠視的生命的心靈世界,更能感悟愛與寬容的的生命力量,更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾,語言粗俗,但是內心深處其實更加脆弱柔軟。
《放牛班的春天》---來自地獄的天籟
生命是個偶然,我們常常在無意的邂逅中,擺渡了生命的無常,獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子,竊取了馬修的皮包,也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符,一行行溫暖的字跡,引得孩子無限的遐想與猜測。音樂,一個被學校完全忽視了的名詞,一種貼近人類心靈節奏的律動,再次春暖花開!
學生在宿舍脫口創作、任意高歌,以發泄內心的不滿和憤懣,引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧,甚至屢屢跑調,但是用音樂表達內心,自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼:他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生!
快樂在眼前,為何要等待?馬修決定組建合唱團,讓孩子在幽晦的池塘之底,看到黑暗中的希望之光,感受到單調生命深處的熱忱。也許,童年時代的諸多歡樂,轉瞬消逝即被遺忘。但是,這道道絢爛的音樂金光,將在生命的道途上閃亮。
皮埃爾,一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈,在無人注視的時候得以自由,生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室,讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園,竄向雲霄,竄向生命的天堂。可是,他很孤傲,也很自卑,從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗,甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而,馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏,相反,卻敦促他回到合唱團。因為,馬修知道,唯有音樂,能浸潤清潔他的靈魂;唯有音樂,才能使他自由暢達地奔赴理想;唯有音樂,才能使他祛除邪惡,永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述:「他自己感覺不到,可我卻確信無疑,他的嗓子是個奇跡,預示著一種異乎尋常的音色。」皮埃爾異乎尋常的音樂天分,在馬修的精心保護和培育下,常常能發揮得淋漓盡致,將美夢化為奇跡。
然而,當馬修與皮埃爾的母親並肩交流時,有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的皮埃爾,竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修,犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親,也格外垂青他的天賦,馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉皮埃爾的獨唱部分。美麗的東西,在即將失去時方覺它的珍貴。在皮埃爾倚柱懺悔,茫然若失的眼神中,我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時,馬修又寬容而智慧地將手伸向他,這時我們看到皮埃爾完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里,馬修讀到了自豪,被諒解後的快樂,還有,對於他是第一次,懂得了感激。
合唱團進行得很順利,在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時,馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱,讓他靈感澎湃,漸趨佳境。上善若水,我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上,已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃,倏忽之間靈魂飛舞而上,將淚痕烘乾,把自我沉醉。課堂內,操場上,宿舍里,他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容,感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空,放飛靈魂深處對自由的渴望,在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。
一切都在跳躍,在奔騰,在開放,在變化。當皮埃爾墨水投向馬修時,群起而攻之;古板的校長也加入了足球隊,甚至爬上辦公桌,放飛紙鴿,放飛童真;刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏,後來還加入了合唱團,彈起了風琴;皮埃爾的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量,感受到未來生活的希望,從此生命也發生了完全的轉向……
野百合的確迎來了春天,可它並非亘古不變;我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉,可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現,給「池塘之底」帶來了一束光芒,轉瞬即逝。
就在哈桑校長為經費解決而振奮時,一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹,縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校,留下一個詭秘的笑容,轉身遠去。幸運的是,其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩,倖免一死。然而,馬修的擅離職守而造成的損失,也是無法推諉的。終於,這個可憐的失敗的音樂家,失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱,並要求立即離開,不得與孩子們再見。
也許,我們在唏噓之餘,為之扼腕痛惜,甚至憤憤不平。然而,我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時,他委曲求全了;在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉,馬修支持了,空留一個無助而又充滿期待的眼神;在他的課堂上,屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生;面臨蒙丹的到來,由於所謂的心理專家的測試近乎白痴,以及邪惡傾向,馬修企圖樹立絕對權威,結果造成自身的膽怯與班級的混亂;在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時,馬修再失良好的教育機會,而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件,警告他「不允許再看佩比諾一眼,即使是一眼,也會讓他的生活變成噩夢」;在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時,他也只是埋怨失去了唯一的男中音;更無法諒解的是,在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷,被校長拷打半小時,強行送往警察局時候,沙貝向他投去求助的一眼,他竟然無動於衷,只留下蒙丹意味深長的一笑……
然而,法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去,而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候,我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來,折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句;也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞,似是告別,又似是追索未來。在那一刻,馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師,其存在的意義與享受的幸福得以呈現。
池塘之底固然有其值得諷刺的意味,是對人格的褻瀆,也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言,這同時也意味著「冰山效應」,我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地,將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。
教師的意義在於開發學生潛能,拓展心智發展的疆域的同時,培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修,他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此,莫杭治是幸運的,他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分,被馬修敏銳地洞察到,並得到很好的培育,至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。
然而,我們要追問的是,作為學科教師,他除卻合唱教學外,本身的學科素養培育呢?還要追問的是,作為教育工作者,他將班級分散的心聚焦於音樂,這無可厚非。然而,教育到底要給予學生怎樣的影響?莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修,追隨他而去的佩比諾呢?縱火洗校的丹東呢?為買熱氣球而偷竊的郭邦呢?
我們在倡導教育理念多元,形式開放的春天,是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色?無論是本片中的馬修,還是《搖滾校園》中的奈德,我以為都只能作為另類的教育方式,或者作為教育的參考與補充,警醒與鞭策。設若以之為模板,甚至為之振臂高呼,搖旗吶喊,我以為是另種形式的迷茫!永不放棄,前方總有希望在等待!
首先,學到了端正做人。
影片中的壞孩子蒙丹,一個有些心裡『變態』的少年。
他拉幫結派,有著黑 社會 傾向,他對別的同學說:「你母親一定是妓女。」
他在課堂上說:「我不想見家裡的老傢伙」。
我們能猜到他的家庭背景也是悲慘的,影片中他一把火將整個教育所燒掉。
但讓我真正觸動的是,他是在馬修老師和孩子們都出去學校外面,他才放的火,他真正想要報復的只是可恨的院長。
所以,平時做人狠毒的院長才是造成蒙丹心裡扭曲的始作俑者,只有平時端正做人,才不會被仇恨所踐踏。
第二,學到了堅持不懈。
記得第一次看這部電影,是在一次小型聚會上。
影片開頭有些索然無味,一個老師來到一個調皮搗蛋的班級,很正常的劇情,甚至都能猜想到劇情接下來的演變。
但我當看完這部電影,影片中的情節深深震撼到了我。
影片試圖用音樂來拯救一群被枷鎖和牢籠束縛住的孩子,他們都是『不幸運』的孩子,但正是因為這些孩子的調皮搗蛋,當他們逐漸被主角馬修的音樂感化,才凸顯了馬修老師全身心投入,不拋棄,不放棄的可貴精神。
第三,學到了邪不勝正。
沒有一個人生來就是邪惡的,無情的謾罵和身體的摧殘只會讓人肉體屈服,卻不會改變內心。
用正義去感化他們,用馬修老師的音樂去純凈他們的心靈,終有一天這些孩子們會回心轉意,內心的邪惡終將被正義所制服。
這是一部優秀的法國電影,是每一位身為教師的人必須要看的一部經典電影。這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影,電影里沒有任何華麗的裝飾,就連男主角——馬修,他也只是一個失業的音樂家,一個其貌不揚、內心善良、有無足輕重的小小代課老師,但是,他這個不起眼的小人物卻用了自已獨特的所作所為,用他自已那與眾不同的教育方式,以他的音樂和他的善良、寬容、仁慈、大度,博得了放牛班那群已被遺棄的孩子們的喜愛。他的作為讓這些不被老師們認可,調皮淘氣甚至還弄過一些誇張的惡作劇的孩子們,得到了尊重,感受到愛的力量,喜歡上了學習。
一開始,馬修剛來到了輔助學院里,受到了同學們的惡作劇,被同學們罵成了「光頭」,可內心寬容大度的馬修,卻從來不斤斤計較,而是一再地去鼓勵他們,表揚他們,因此,他才得到了學生們的認可。
馬修把他的學生真正當成人來對待,來尊重,來相處。電影中,馬修管的班上有著這么一批讓老師們頭痛不已的學生:打傷馬桑大伯的樂格克,小不點兒貝比諾,頑皮搗蛋的佩皮諾,古怪固執的莫杭治……面對這樣一群幾乎沒有把老師放在眼裡的學生們,一味胡鬧的孩子們,輔助學院的人都採取了體罰,緊閉。但他——馬修,一個失業的音樂教師,而且當時他僅僅是一個小小的代課老師,選擇了教育孩子。
這個貌不驚人的老師,發現了學生們都十分喜歡唱歌,其中,一個叫皮埃爾的男孩有一副好嗓子,這就是「黃金」,但它被埋在土裡,如果沒有人把它挖掘出來,就永遠無法顯示它的光芒,但馬修把它挖掘了出來。
俗話說:朽木不可雕。只有你帶著寬容的心態,大度的心理,一切都會被你的寬容所感動,所謂「精誠所加,金石為開」。