1. 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的
我再來補充幾部:
1、《英雄》
中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。
演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。
如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。
電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。
2.《荊軻刺秦王》
《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。
電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。
以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。
3、《埃及艷後》
1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。
作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美國往事》
教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。
影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。
5、《斷刀客》
徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。
與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎點秋香》
這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。
特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房間》
最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。
這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。
以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。
可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。
可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。
《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。
說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。
《大話西遊》系列～～從爛片到經典
對80後，90後影響至深，這部拍攝於1994年的電影，在香港上映後，票房慘淡，還被媒體評為10大爛片之一，真夠傷星爺的心的，直到1997年，在內地高校播出後，在網路上才傳播開來，走進大家的視野，也讓大家重新認識了周星馳，重新感受到周星馳的喜劇魅力，近幾年，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。其實我挺愧疚的，因為看的《大話西遊》，一直都是看的盜版，總覺得欠星爺一張電影票。
有網友用一句話總結了《大話西遊》，500年後至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡500年前的孫悟空。而500年前紫霞卻喜歡上了為救白晶晶而穿越而來的至尊寶，錯誤的時間，遇上了錯誤的人，最後一轉身，背後是一整個沙漠。《大話西遊》為什麼會突然在內地就火了，對於這個現象，影視界都有不一樣的見解，星爺在接受柴靜專訪的時候，談到這個問題的時候，說到：自己也感覺很莫名其妙，大家把他的電影解釋成後現代藝術，但是這些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍攝的這部電影。可能吧，遵從自己內心拍攝出的電影，才是更好的電影。
《大話西遊》很多網友說道，看了不止10遍，的確，不能熟看百遍，就不能理解其中的含義，小時候，看《大話西遊》，一直認為是一部喜劇，當看了好多遍，理解其中的含義之後，才知道這部電影，從頭到尾，就是一部悲劇。很多網友說：年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了，看來，隨著時間的流逝，大家更能感受到星爺內心的故事，也能感受到我們自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你…《大話西遊》的結尾有句話，
「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。誰能理解其中深刻的含義?
《肖申克的救贖》
回答這個問答怎樣也繞不開這部電影，94年上映反應平平票房慘淡，與同年充滿主旋律的 《阿甘正傳》 問鼎奧斯卡擦肩而過，當人們還停留在阿甘鍥而不舍精神無法抗拒時失敗也是那麼的理所當然，幾年後人們才慢慢發掘出它的價值，甚至被重新推上最好的電影寶座。
竟管是一部越獄電影，但卻有一種無形的力量，它試圖在告訴人們什麼才是最寶貴，對於自由渴望與抗爭，安迪對於困境表現出來的從容堅定里看到希望，人只要還擁有希望，就一定會有無窮的動力，哪怕你只有一點點的力量。
除了電影本身，有人說肖申克救贖輸的只是主演阿甘的湯姆漢克斯，憑借《費城往事》就已經問鼎過奧斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而當時主演安迪的蒂姆羅賓斯還是個小字輩，初出茅廬，本片的導演也是算是奧斯卡新人，肖申克的救贖還是導演弗蘭克的處女作。
竟管如些，就象電影里的台詞一樣：
大話西遊；
周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；
該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；
1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。
該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；
本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！
如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？
時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。
好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！
張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....
當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。
曾經的《愛有來生》
俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。
現在的《阿麗塔：戰斗天使》
電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。
阿飛正傳。
王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。
盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。
2. 電影《大話西遊》結局的那句話「他好像一條狗」是什麼意思
看了韓寒的博客《寫給每一個自己》結尾：最後我想到一部電影的結尾。朋友們，願你帶走我身上你們中意的那一部分，踩兩腳討厭的那部分。當你站在城牆上，擁抱著你所喜愛的那部分，回頭看到人群里背身遠去那個叫韓寒的傢伙，不妨說一句，那個人樣子好怪，他好像一條狗誒。 我印象很深刻，那是《大話西遊》的結尾。然後，心神不定，有點想哭，作業也沒心情寫了，於是提筆就寫下來。花了我一節自習一節英語。 以上為動機。
————正文開始：
我習慣把看《大話西遊》分成三個層次。你看大話西遊，看得捧腹大笑，齜牙咧嘴，那麼你是第一層。你看完大話以/後，突然感覺被一種無法名狀的痛擊中，你發現你眼裡不知道什麼時候已經有了淚水，有了無奈，那麼你是第二層。當演員表開始滑動，你才意識到「end」三個字母直接滑進你的腦海，不知不覺淚流滿面，傻傻坐在那裡，不知道該去哪裡，你感到一股深入骨髓的悲哀無無奈，那麼，你是第三層了。
我說的《大話》，自然是兩部一起說了。小時候被瘋瘋癲癲的周星馳征服，笑得比誰都歡，常常和同學討論經典台詞，他的無厘頭伴我走了一個童年。 人們總是喜歡有意無意談起看過書或者電影的次數來提醒別人自己有多了不起，看得多麼透徹。可是理解這種東西，還是靠年齡，或者說閱歷。
今 天看韓寒博文，讓我思緒萬千，就那一句話，我突然頓悟了。 一直處在第二層，認為《大話》就是一無比凄美的悲劇愛情，一場無比 搞笑 的鬧劇，今明白了什麼。那是一種無奈，叫「男孩到男人」的成長。 大話西遊是個寓言，躲在神話故事裡看似很 搞笑 很浪漫，那種深深的痛，我不願意再體會。 」那個人樣子好怪。」 「我也看到了，他好像一條狗。」 大話西遊 的最後一句對白你還記得么。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。 他罵的人，不就是自己嗎？這種感覺，我說不清啊。曾經也接觸過這類藏在深處的寓言，是《悟空傳》，同樣是一種無奈，沒看過的真需要去看看，不扯多了。
大話西遊里，你喜歡孫悟空還是至尊寶？答案不言而喻。至尊寶放盪不羈，無拘無絆，但敢愛敢恨，純真可愛。孫悟空到處受限，愛不能言，殘忍無情。可是誰是英雄？至尊寶是男孩，而孫悟空是男人，男人總是多了些什麼，我們把它叫做成熟。從至尊寶到孫悟空，我們叫做男人的成長。
」等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。」唐僧是誰？是那首only you讓我們捧腹的人？你有沒有想過他像我們的父母老師，說著那些我們不爽的話，然後我們就不聽話地對著干叛逆了。長大以後，感謝就成了我們的主流思想，或者是後悔沒有聽他們的話。 」我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。」紫霞仙子是那種讓任何男人都愛的女人，事實上也代表了所有女人。她的要求難嗎？不難。至尊寶做到了嗎？沒有。其實每個女人要的都不多，但是男人就是做不到。
那風光不可一世的牛魔王，我認為他像一隻無形的大手，搶走你要的東西，你愛的紫霞，我們叫它困難。作文我們寫過太多了，就不說它了。 說來真是諷刺，要打敗「牛魔王」，就需要戴上那個束縛自由的圓環，這就是一種無奈，逼著我們屈服。你想要得到嗎？那麼好吧，你先放棄吧。你必須做出選擇，作至尊寶，那麼快樂總是很短暫，作孫悟空，你就要忍受無盡的痛苦。這個世界的規則好象是牛魔王制定的，那麼惡毒，在它面前，那段經典的台詞顯得多麼的蒼白無力，只能成為一個男孩子蛻變成男人的時候留在心底最深的傷痛。 最後，他還是戴上了那條鎖鍵，他醒悟了嗎？沒有，他別無選擇，他要就紫霞，要殺牛魔王。 他還是不滿，於是就虛構了一段，借夕陽武士的口，說自己的生活就像一條狗。
唉，生活，你太重了。他真的好像一條狗。
這句話表達了 「至尊寶」 的命運就像一條狗一樣。《大話西遊》雖然被冠以喜劇，但看完之後卻讓人喜極而泣。「至尊寶」不光是他自己，他的身上還有 「孫悟空」 ，還有 「周星馳」 。
至尊寶初期就是一個山賊，種種際遇讓他 「深受其害」 ， 「白晶晶」 的出現改變了他的人生。滿以為自己能與意中人百年合好，卻接二連三的發生一些他根本都不知道的事。他意外撿到了 「月光寶盒」 ，本以為可以救下白晶晶，但他不知道這些都是 命中註定的劇情 ，自己怎麼努力都只是個 棋子 。
「紫霞仙子」 出現了，一出場就氣勢如虹： 「現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你。」 至尊寶成了紫霞的奴隸，並賜予 「三顆痣」，「讓男孩最終成為男人」 。命運又一次捉弄了他，當至尊寶捧著自己的 心 交予紫霞時，紫霞仙子的一滴眼淚，徹徹底底的融化了他。他才發現，自己一直處心積慮尋找白晶晶，只是自己給自己的一個交代。
好不容易愛上了紫霞，但 「牛魔王」 的出現又一次成了一個不可逾越的大山，他又一次去尋找，去解救。但解救的唯一方法就是成為 「孫悟空」 ，這才是佛家的最終意圖，被瞞了這么久的至尊寶終於明白 如來和觀音 才是真正的「導演」， 自己就像一條狗一樣被玩來玩去。 而至尊寶在苦海泛起的愛恨情仇，彌漫給我們的卻是那麼的痛徹心扉，這或許便是成長的代價。
至尊寶只是孫悟空的 七情六慾 ，要做回孫悟空，就必須帶上 「緊箍咒」 ，但緊箍咒代表著 戒律 ，戒掉所有慾望，包括愛情。打敗了牛魔王，搶回了心愛之人，但直到紫霞死去，他也不敢表達那份 「萬年之愛」 ，這個五百年前的 「蓋世英雄」 ，曾經那麼的桀驁不馴，傲視天地。此時此刻卻不想去相信什麼才是 「我佛慈悲」 。自己 雖褪去任性，踩著七色雲彩光芒萬丈的來，卻眼睜睜看著自己的愛人在眼前逝去，歸去時，七色雲彩仍在，但「我猜中了前頭，可是我猜不著結局」。
塵世間最折磨人的便是愛情，上天自知，只有讓孫悟空了卻塵緣間所有的凡心，才能去「取西經」。但這個過程是極其痛苦的，孫悟空表面上看仍然 神通廣大、氣宇軒昂 ，依舊沒心沒肺的在紫霞面前裝得對什麼都無所謂，他不敢看紫霞的眼睛，因為他擔心自己 僅存的一絲清醒會突然爆發 。他用盡了多少的堅強才撐起了這份 隱忍 。但他仍舊救不下所愛之人。 又一次像一條狗一樣狼狽掃地。
周星馳 的喜劇 出類拔萃、冠絕一世 ，但他的個人感情生活卻是一團糟，不知是兒時的陰影，還是怪誕的喜好。一心撲在電影上，得罪人的事他做得最多，他不在乎誰紅，誰不紅， 反正沒人比他紅 。他只想做出一個個精品電影，將自己的人生觀和價值觀在劇中體現。他不懂怎麼去愛一個人，也不知怎麼去維持這份愛，或許說他的人生根本就不需要愛情。 他愛過的人都成了遺憾 ，這份遺憾他不對任何人講起， 總是孤獨的一個人守著這份榮光 。他在世人面前時，臉上表情最多的時候正如《大話西遊》中最後那個 「淺笑」 ，那個被滿臉猴毛擋住的一抹無奈。影中「至尊寶」其實就是他， 他就像一條狗。
至尊寶的成長歷程，孫悟空的成佛之路，以及周星馳的成熟，無不說明 誰也逃避不了命運的安排 ，一個五百年，又一個五百年，兜了一個大圈子又回到了原地，他們始終沒能戰勝命運。我們每個人有時不也喘息得像一條狗嗎？多少次，我們也想借著月光寶盒，重返曾經， 找回失去的愛情和過往 。成長的傷痛讓我們總是 不經意的學會自保 ，也慢慢的不用去在乎生命的遺憾，不是不去彌補，而是不敢再去碰這個傷口，一碰就痛的撕心裂肺。 明白了「生亦何歡，死亦何苦。」才能大徹大悟。
這讓我想起《墨子·公輸》記載的墨子「止楚攻宋」故事。
「止楚攻宋」說的是墨子成功游說楚國停止攻宋以後，在回國路上，途經宋國時正好趕上下大雨，於是墨子就想到城中避雨，但是守衛城門的人不知道墨子挽救了宋國的命運，反而不讓他進去。原文說到:「 治於神者，眾人不知其功；爭於明者，眾人知之。 」（運用神機的人，眾人不知道他的功勞；而於明處爭辯不休的人，眾人卻知道他。）
周星馳的《大話西遊》結局正好印證了這個故事:至尊寶運用神通，成全了夕陽武士和心上人的愛情，卻沒人知道，圍觀的群眾都在為城樓上破鏡重圓的戀人鼓掌，而受到恩惠的夕陽武士，不知道至尊寶對自己的好，反而說對方像一條狗，這是何其悲涼的嘲諷啊。
看著至尊寶形單影只的背影逐漸遠去，這時音樂《一生所愛》響起，教人感覺世事的滄桑與無奈。
"那個人樣子好怪。"
"我也看到了，他好像一條狗。」
看到這句話，感到深深的無奈。
故事的開始至尊寶不想變成孫悟空，他只想找回自己的白晶晶，找回自己的快樂。但是他要戰勝牛魔王，就必須戴上金箍變成孫悟空。「不戴金箍，如何救你；戴了金箍，如何愛你。」
最終孫悟空變成了他以前不想變成的樣子，雖然法力無邊，神通廣大，可是他卻失去了自己最愛的人。
現實生活中每個男人以前都是那個無憂無慮的至尊寶，但是隨著年齡的增長不得不帶上拿起金箍棒成為孫悟空然後承擔起所有的責任，就再也回不到以前的至尊寶了。
「他好像一條狗啊！」其實也是說出了好多男人的心聲！
《大話西遊》結束時說的最後一句台詞：「他好像一條狗吔？！"，我感覺這句話包含了很多意思，不外乎是一種自嘲，一種自我調侃，或者表達一種無奈，包含了心酸與超然。雖然是在說自已，又好象針對某些人……反正這句話學問大了，全看您怎麼去理解了。
感謝您的閱讀。
狗是忠誠。死心塌地的跟著主人。也許跟愛情一樣吧。不管對方對與錯。好與不好。只要愛了。就不過任何跟到底。尤其你愛的人傷你傷的特別深。你還是一無既往的愛她。這其實真的很狗
至尊寶雖然化成齊天大聖，成了蓋世英雄，但仍無力救出紫霞，無法改變結局。影片的最後，對現實徹底失望過後，悟空留下了一個虛幻來了卻心願，借夕陽武士之口自嘲「好像一隻狗」，一個男人的悲愴和無奈也不過如此吧。
「生亦何歡，死亦何苦」。緊箍咒，圈住昔日的夢想，圈住稜角分明的個性。成熟是一個很痛的詞，它不一定會得到，卻一定會失去。望著熒幕上漸漸飄遠的紫霞，忽地明白了其實這是很自私的結局，這就是自私的好處，至尊寶是忘記或記得都已不重要，全片最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。」，也是至尊寶對現實無奈，對自己的一種另類詮釋吧。
《大話西遊》劇情不用說，大家都很了解。可是每個人看過之後，都會有不同的感受。有些人看過之後笑了，有些人看過之後卻哭了。可能是因為每個人心中「一生所愛」的都有所不同吧。
結尾處說到「那個人樣子好怪，好像是一條狗」。我想應該是有兩種意思吧。 一方面是至尊寶的今生夕陽武士，對於前生至尊寶的嘲笑吧。 當然，也可以看做孫悟空對於自身的嘲笑。一個腳踏七彩祥雲的英雄，卻連自己的愛人都不能夠選擇，這本身就是一種諷刺。
另一方面，應該是紫霞對於愛情的轉變吧 。愛著至尊寶的時候，覺得他是無所不能的英雄。可是不得不放棄之時，寧願他只是一條狗，不要再有所糾纏。這既是自己的選擇，也是自己的無奈。
其實，我倒覺得，愛情本就沒有人能夠看清楚。 與其回味和嚮往，不如對現在好好珍惜 。可能那個陪你到老的人，就是你身邊的人，也是你最愛的人。
說起《大話西遊》需要說的東西就太多了。
在九十年代初，劉鎮偉拍攝的《賭聖》讓周星馳大紅大紫，一夜間從「星仔」變成「星爺」。後來二人又合作了《新精武門》和《漫畫威龍》兩部電影。
就在1994年劉鎮偉拍了一部《花旗少林》，同時周星馳主演了《破壞之王》，但票房上《破壞之王》略低於《花旗少林》，所以周星馳就給劉鎮偉打了個電話，問他為什麼不拍自己了，而劉鎮偉回復說剛好自己想到了一個項目，角色就是為你而設定的，就是拍《西遊記》，二人一拍即合就啟動了《大話西遊》這個項目。
《大話西遊》實際上參考了1993年日版的《西遊記》，講述孫悟空和紫霞仙子之間的愛情故事。因為劇情上太過惡搞，所以上映後票房失利，淪為爛片，不僅讓周星馳賠了公司，劉鎮偉也因此而黯然退出 娛樂 圈。
誰知多年後，《大話西遊》在內地被一群大學生熱捧，還獲得了後現代主義喜劇的稱號，也因此許多人開始解析這部電影。
而那句「 他好像一條狗 」也遭到了前所未有的深度解析，還和周星馳的奮斗史扯上了關系。
這些解析大師們認為這句話是周星馳的自嘲，因為周星馳當年未火時加入李修賢公司，腳踏實地地認真工作卻被李修賢諷刺沒必要和狗那樣努力。
也有人認為，當年周星馳一次次找李修賢，希望能加入他們公司拍電影，後來李修賢諷刺他像狗一樣粘著自己，無奈下才讓他拍了《霹靂先鋒》。
可惜的是，他們連周星馳和李修賢之間的恩怨都不清楚卻自以為是地在解讀，而劉鎮偉也並沒有肯定這句台詞與周星馳的辛酸史有關。
「他好像一條狗」 結合電影無非就是要表明孫悟空戴上金剛箍後的凄涼落魄身影，他不能再有昔日的自由，有了枷鎖，只能像狗一樣聽命於「主人」（天命）去完成取經大業。
大家應該知道「單身狗」的起源，也就是《大話西遊》中「他好像條狗」的衍生詞，其實當年的「單身狗」是純粹嘲諷，但被一群單身的人給硬生生改變了，他們中有感性存在，甚至用《大話西遊》賦予了「單身狗」新的含義。
其實《大話西遊》中的「他好像條狗」是另一個深情的故事——
曾經的至尊寶少年無知，他看不清眼前，更看不清未來，身邊的朋友提醒他「你這樣混下去可不行」。
但他不以為然，依舊我行我素，朋友只能應和。
對待愛情呢！至尊寶照樣沒有一個真心的概念，慾望纏身，慢慢消耗著自己的時間和精力。
在這種無所適從的感情中，白晶晶漸漸失去信心，因為至尊寶沒有定性，以至於她找不到安全感，才會選擇默默地離開。
反觀至尊寶，還在和別的女人糾纏。
隨著年齡的增長，至尊寶愈發覺得自己應該努力，更應該認真談戀愛，奔著結婚去，但他心裡始終放不下初戀，那些誓言猶在耳邊。
當他重新出現在白晶晶面前時，白晶晶有些懵。
她有些停頓地問：「你現在想怎麼樣？」
至尊寶答道：「我們成親！」
對於白晶晶來說，至尊寶的這些話還像當年一樣，謊言而已，她走了，只留下有些憂傷的至尊寶。
確實，至尊寶生平說了無數的謊話。
也傷害了很多女孩。
其中傷得最深的是紫霞姑娘，至尊寶和紫霞姑娘也說過以後結婚的事，但他卻無情拋棄了紫霞姑娘，不過這次「不愛」的謊言是善意的謊言，相比年少時，經歷這么多的至尊寶想得更遠。
其實，至尊寶也很痛苦，但沒辦法，除了帥，他太窮了，沒車沒房沒存款，想要結婚是不可能的，再加上紫霞家人的強烈反對，鬧得不可開交。
後來，至尊寶選擇放手，成全紫霞和他人。
紫霞傷感的目送至尊寶離開，她知道，以後，至尊寶已經不再是至尊寶，而自己也不再是什麼紫霞，現實面前，感情好像不堪一擊，雖然不舍，但沒辦法。
能看到這里的，我只能說，你對「我的瞎扯淡」很有容忍度，對於《大話西遊》的理解，有太多太多，也隨著後來的衍生作品越來越多，整個「大話西遊」的故事變得更加腦洞大開，但事實上，隨著《大話西遊之大聖娶親》的結束，至尊寶和紫霞的故事也跟著結束了。
他好像條狗啊！這句話是夕陽武士說的，此時的孫悟空確實像一條狗，放棄了所謂的愛情，回歸現實，努力取經，悲傷的情境，加上暖黃的色調，映襯出了一種悲傷情緒，是不是好像很有深度？
其實，直接從電影切入，《大話西遊》一開始，紫霞仙子曾經讓至尊寶扮演過狗，因此前後呼應才有了那樣的一段話，畢竟是至尊寶和紫霞的記憶，沒有什麼特別的含義，有的只是不同的人，看過電影後所表達的感想不同罷了。
3. 電影《大話西遊》結局的那句話「他好像一條狗」是什麼意思
這句話表達了 「至尊寶」 的命運就像一條狗一樣。《大話西遊》雖然被冠以喜劇，但看完之後卻讓人喜極而泣。「至尊寶」不光是他自己，他的身上還有 「孫悟空」 ，還有 「周星馳」 。
一、「至尊寶」的命運至尊寶初期就是一個山賊，種種際遇讓他 「深受其害」 ， 「白晶晶」 的出現改變了他的人生。滿以為自己能與意中人百年合好，卻接二連三的發生一些他根本都不知道的事。他意外撿到了 「月光寶盒」 ，本以為可以救下白晶晶，但他不知道這些都是 命中註定的劇情 ，自己怎麼努力都只是個 棋子 。
「紫霞仙子」 出現了，一出場就氣勢如虹： 「現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你。」 至尊寶成了紫霞的奴隸，並賜予 「三顆痣」，「讓男孩最終成為男人」 。命運又一次捉弄了他，當至尊寶捧著自己的 心 交予紫霞時，紫霞仙子的一滴眼淚，徹徹底底的融化了他。他才發現，自己一直處心積慮尋找白晶晶，只是自己給自己的一個交代。
好不容易愛上了紫霞，但 「牛魔王」 的出現又一次成了一個不可逾越的大山，他又一次去尋找，去解救。但解救的唯一方法就是成為 「孫悟空」 ，這才是佛家的最終意圖，被瞞了這么久的至尊寶終於明白 如來和觀音 才是真正的「導演」， 自己就像一條狗一樣被玩來玩去。 而至尊寶在苦海泛起的愛恨情仇，彌漫給我們的卻是那麼的痛徹心扉，這或許便是成長的代價。
二、「孫悟空」的命運至尊寶只是孫悟空的 七情六慾 ，要做回孫悟空，就必須帶上 「緊箍咒」 ，但緊箍咒代表著 戒律 ，戒掉所有慾望，包括愛情。打敗了牛魔王，搶回了心愛之人，但直到紫霞死去，他也不敢表達那份 「萬年之愛」 ，這個五百年前的 「蓋世英雄」 ，曾經那麼的桀驁不馴，傲視天地。此時此刻卻不想去相信什麼才是 「我佛慈悲」 。自己 雖褪去任性，踩著七色雲彩光芒萬丈的來，卻眼睜睜看著自己的愛人在眼前逝去，歸去時，七色雲彩仍在，但「我猜中了前頭，可是我猜不著結局」。
塵世間最折磨人的便是愛情，上天自知，只有讓孫悟空了卻塵緣間所有的凡心，才能去「取西經」。但這個過程是極其痛苦的，孫悟空表面上看仍然 神通廣大、氣宇軒昂 ，依舊沒心沒肺的在紫霞面前裝得對什麼都無所謂，他不敢看紫霞的眼睛，因為他擔心自己 僅存的一絲清醒會突然爆發 。他用盡了多少的堅強才撐起了這份 隱忍 。但他仍舊救不下所愛之人。 又一次像一條狗一樣狼狽掃地。
三、「周星馳」的命運周星馳 的喜劇 出類拔萃、冠絕一世 ，但他的個人感情生活卻是一團糟，不知是兒時的陰影，還是怪誕的喜好。一心撲在電影上，得罪人的事他做得最多，他不在乎誰紅，誰不紅， 反正沒人比他紅 。他只想做出一個個精品電影，將自己的人生觀和價值觀在劇中體現。他不懂怎麼去愛一個人，也不知怎麼去維持這份愛，或許說他的人生根本就不需要愛情。 他愛過的人都成了遺憾 ，這份遺憾他不對任何人講起， 總是孤獨的一個人守著這份榮光 。他在世人面前時，臉上表情最多的時候正如《大話西遊》中最後那個 「淺笑」 ，那個被滿臉猴毛擋住的一抹無奈。影中「至尊寶」其實就是他， 他就像一條狗。
至尊寶的成長歷程，孫悟空的成佛之路，以及周星馳的成熟，無不說明 誰也逃避不了命運的安排 ，一個五百年，又一個五百年，兜了一個大圈子又回到了原地，他們始終沒能戰勝命運。我們每個人有時不也喘息得像一條狗嗎？多少次，我們也想借著月光寶盒，重返曾經， 找回失去的愛情和過往 。成長的傷痛讓我們總是 不經意的學會自保 ，也慢慢的不用去在乎生命的遺憾，不是不去彌補，而是不敢再去碰這個傷口，一碰就痛的撕心裂肺。 明白了「生亦何歡，死亦何苦。」才能大徹大悟。
這讓我想起《墨子·公輸》記載的墨子「止楚攻宋」故事。
「止楚攻宋」說的是墨子成功游說楚國停止攻宋以後，在回國路上，途經宋國時正好趕上下大雨，於是墨子就想到城中避雨，但是守衛城門的人不知道墨子挽救了宋國的命運，反而不讓他進去。原文說到:「 治於神者，眾人不知其功；爭於明者，眾人知之。 」（運用神機的人，眾人不知道他的功勞；而於明處爭辯不休的人，眾人卻知道他。）
周星馳的《大話西遊》結局正好印證了這個故事:至尊寶運用神通，成全了夕陽武士和心上人的愛情，卻沒人知道，圍觀的群眾都在為城樓上破鏡重圓的戀人鼓掌，而受到恩惠的夕陽武士，不知道至尊寶對自己的好，反而說對方像一條狗，這是何其悲涼的嘲諷啊。
看著至尊寶形單影只的背影逐漸遠去，這時音樂《一生所愛》響起，教人感覺世事的滄桑與無奈。
《大話西遊》結束時說的最後一句台詞：「他好像一條狗吔？！"，我感覺這句話包含了很多意思，不外乎是一種自嘲，一種自我調侃，或者表達一種無奈，包含了心酸與超然。雖然是在說自已，又好象針對某些人……反正這句話學問大了，全看您怎麼去理解了。
感謝您的閱讀。
在至尊寶轉身離去的時候，看著那個落寞的背影，夕陽武士對那一個「紫霞仙子」說出了這句台詞「你看那個人，他好像一條狗啊？」幾多無奈？幾多心酸？都體現在這句台詞裡面，彼時的齊天大聖聽到這句台詞，心中又是何番滋味呢？
拋開電影不說，在現實中為生活奔波的我們，又何嘗不像一條狗？ 生活的責任和無奈總讓你一直在奔波，而又不得不放棄很多。回首過往，又有多少往事觸動你的心扉？
之所以會用這句台詞，我想有兩個意義， 一是周星馳對自己的自嘲，一是對電影中至尊寶愛而不得的無奈嘲笑。
其實這句話源於李修賢在片場罵周星馳的一句話，由於周星馳表演太過用力，李修賢指著鼻子說他「演戲又不是力氣活，你幹嘛像條狗一樣賣力？」大家知道周星馳經常自嘲的，就像《喜劇之王》裡面很多橋段，都來自於周星馳自身的經歷。這里我想也是周星馳拿來自嘲一下，知道內情的人看到自然會心一笑，相當於影片的一個彩蛋吧。
然而最為重要的是這句台詞的第二重意思， 即對至尊寶愛而不得無奈的嘲笑，飽含心酸的嘲笑。《大話西遊》不僅是至尊寶和紫霞仙子之間的愛情悲劇，更是至尊寶飽含心酸的成長史。戀愛的悲劇也正是他從為愛而活的至尊寶（男孩）成長為無所不能的齊天大聖（男人）而付出的代價。
從紫霞仙子賜給他三顆痣的時候，就註定他不能擁有愛情，因為他已不是那個平凡的至尊寶，他是擁有更多重任的齊天大聖。最愛的人給了他成為英雄的能力，而恰恰正是這種能力讓他失去了最愛的人，這本身就是一個可悲的悖論！至尊寶的成長就是在這個悖論里的掙扎，可只是掙扎，愛情終被現實的無奈擊敗。
除了紫霞仙子給予他成為英雄的可能，唐僧在裡面也起到了重要的作用。至少片中有兩次唐僧在感化他。
第一次是在一次的時空穿梭，讓至尊寶看到了唐僧、齊天大聖和觀音。這次他第一次看到了唐僧為感化齊天大聖的自我犧牲精神，正所謂「我不入地獄誰入地獄？」但此時的至尊寶是無感的，他的心裡只有月光寶盒，他只想救回白晶晶，只想著他的愛情。
第二次是在牛魔王的監獄之中，至尊寶和唐僧的一段對話，一段only you極盡荒誕，但卻傳達了唐僧諄諄教誨至尊寶成長的主題，當你明白了捨生取義的道理，你自然會回來跟我唱這首歌的。可惜此時的至尊寶是不懂的，他還是個為愛而生的男孩。但是這一次至尊寶離去的時候，眼中滿含疑惑，唐僧的話已經印在了他心裡一部分。
當至尊寶死去以後，來到了水簾洞裡面，他的眼前擺著一個金箍。這時的他已經明白了自己對紫霞仙子的愛，可擺在眼前的卻是他人生中最艱難的抉擇，不戴金箍，救不了她，戴上金箍，不能愛她。為了自己的責任，為了心中的最愛，他別無選擇。既已戴起金箍，便放下了人世間所有的情慾，便承擔起了齊天大聖所肩負的責任。至此， 至尊寶從一個為愛掙扎的至尊寶（男孩）成長為了無所不能的齊天大聖（男人），而成長的代價卻是那麼的痛苦 ！
最後他附到了那個夕陽武士身上，說出了他內心深處一直沒有對紫霞仙子說出的那句話「我永遠都不會走，我愛你！」
說完以後，還不是伴隨著一曲《一生所愛》落寞的轉身而去，這個背影有何嘗不像是一條狗啊！ 無奈如何？落寞如何？心酸如何？像狗如何？前方的路還是要走下去，因為他是齊天大聖！
《大話西遊》劇情不用說，大家都很了解。可是每個人看過之後，都會有不同的感受。有些人看過之後笑了，有些人看過之後卻哭了。可能是因為每個人心中「一生所愛」的都有所不同吧。
結尾處說到「那個人樣子好怪，好像是一條狗」。我想應該是有兩種意思吧。 一方面是至尊寶的今生夕陽武士，對於前生至尊寶的嘲笑吧。 當然，也可以看做孫悟空對於自身的嘲笑。一個腳踏七彩祥雲的英雄，卻連自己的愛人都不能夠選擇，這本身就是一種諷刺。
另一方面，應該是紫霞對於愛情的轉變吧 。愛著至尊寶的時候，覺得他是無所不能的英雄。可是不得不放棄之時，寧願他只是一條狗，不要再有所糾纏。這既是自己的選擇，也是自己的無奈。
其實，我倒覺得，愛情本就沒有人能夠看清楚。 與其回味和嚮往，不如對現在好好珍惜 。可能那個陪你到老的人，就是你身邊的人，也是你最愛的人。
其實我們不管怎麼的去理解，都沒有星爺自己的理解到位，只有能說出這樣的話的人，才最有資格，在這我就妄自揣測一下，
拋開電影，傳聞星爺出道時，有李姓導演曾對星爺說，不要活的這么累，干什麼都事必躬親，把自己整的像一條狗一樣。出現在這部電影中也是星爺對自己的一種嘲諷，也是對自己處事態度的一種表達，我就是一條狗，兢兢業業的一條狗，又如何？
而在電影中的至尊寶，最終只能放棄紫霞，一路西行，這又是怎樣的無奈，隨行西去，不真像一條狗一樣么？在大是大非前，你沒得選擇，任命了。
這句話也道出了多少男人的無奈，有時候又何曾不是這樣的一條狗呢？
同時也把這句話送給那麼多無奈的男人
狗是忠誠。死心塌地的跟著主人。也許跟愛情一樣吧。不管對方對與錯。好與不好。只要愛了。就不過任何跟到底。尤其你愛的人傷你傷的特別深。你還是一無既往的愛她。這其實真的很狗
放下現實感情，忠誠於主人，跟隨唐僧完成西天取經。
大家應該知道「單身狗」的起源，也就是《大話西遊》中「他好像條狗」的衍生詞，其實當年的「單身狗」是純粹嘲諷，但被一群單身的人給硬生生改變了，他們中有感性存在，甚至用《大話西遊》賦予了「單身狗」新的含義。
其實《大話西遊》中的「他好像條狗」是另一個深情的故事——
曾經的至尊寶少年無知，他看不清眼前，更看不清未來，身邊的朋友提醒他「你這樣混下去可不行」。
但他不以為然，依舊我行我素，朋友只能應和。
對待愛情呢！至尊寶照樣沒有一個真心的概念，慾望纏身，慢慢消耗著自己的時間和精力。
在這種無所適從的感情中，白晶晶漸漸失去信心，因為至尊寶沒有定性，以至於她找不到安全感，才會選擇默默地離開。
反觀至尊寶，還在和別的女人糾纏。
隨著年齡的增長，至尊寶愈發覺得自己應該努力，更應該認真談戀愛，奔著結婚去，但他心裡始終放不下初戀，那些誓言猶在耳邊。
當他重新出現在白晶晶面前時，白晶晶有些懵。
她有些停頓地問：「你現在想怎麼樣？」
至尊寶答道：「我們成親！」
對於白晶晶來說，至尊寶的這些話還像當年一樣，謊言而已，她走了，只留下有些憂傷的至尊寶。
確實，至尊寶生平說了無數的謊話。
也傷害了很多女孩。
其中傷得最深的是紫霞姑娘，至尊寶和紫霞姑娘也說過以後結婚的事，但他卻無情拋棄了紫霞姑娘，不過這次「不愛」的謊言是善意的謊言，相比年少時，經歷這么多的至尊寶想得更遠。
其實，至尊寶也很痛苦，但沒辦法，除了帥，他太窮了，沒車沒房沒存款，想要結婚是不可能的，再加上紫霞家人的強烈反對，鬧得不可開交。
後來，至尊寶選擇放手，成全紫霞和他人。
紫霞傷感的目送至尊寶離開，她知道，以後，至尊寶已經不再是至尊寶，而自己也不再是什麼紫霞，現實面前，感情好像不堪一擊，雖然不舍，但沒辦法。
能看到這里的，我只能說，你對「我的瞎扯淡」很有容忍度，對於《大話西遊》的理解，有太多太多，也隨著後來的衍生作品越來越多，整個「大話西遊」的故事變得更加腦洞大開，但事實上，隨著《大話西遊之大聖娶親》的結束，至尊寶和紫霞的故事也跟著結束了。
他好像條狗啊！這句話是夕陽武士說的，此時的孫悟空確實像一條狗，放棄了所謂的愛情，回歸現實，努力取經，悲傷的情境，加上暖黃的色調，映襯出了一種悲傷情緒，是不是好像很有深度？
其實，直接從電影切入，《大話西遊》一開始，紫霞仙子曾經讓至尊寶扮演過狗，因此前後呼應才有了那樣的一段話，畢竟是至尊寶和紫霞的記憶，沒有什麼特別的含義，有的只是不同的人，看過電影後所表達的感想不同罷了。
他好像一條狗啊！
這句話也曾使我多少有些感慨，我們都在年少時輕狂，於美好的感情未曾溫柔以待，甚至無情刺傷那個毫不設防設愛你的人。等歲月流逝，還沒讀懂規則便進入了成人世界。你從未想過，這里充斥著你曾經嗤之以鼻的一切，此時你恍然發現，那封你隨手扔進垃圾的、字跡潦草塗塗抹抹的情書是ta用了多久的時間才寫下來，鼓起多大的勇氣才敢放在你的眼前。
多像一條狗啊，不嘩眾取寵，沒有無病呻吟，不過是有一絲無奈，有一點遺憾，只因為那時年少，只因再也回不到那個下雪的冬天。
最後，一定還有釋懷，畢竟，誰的人生不曾有遺憾呢？
4. 一部劉德華的電影，只知道一句台詞～
香港電影—《暗戰》
英文片名
Running Out of Time
更多中文片名
談判專家
更多外文片名
Aau chin
An zhan .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片類型
動作 / 劇情 / 犯罪
片長
93 min
國家/地區
香港
對白語言
粵語 漢語 英語
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音
單聲道
級別
Singapore:PG Australia:M Germany:16 UK:15 Hong Kong:IIA
[編輯本段]演職員表
出品人
向華強
監制
杜琪峰
執行監制
陳明英
策劃
陶雲
導演
杜琪峰 Johnny To .....(as Johnnie To)
編劇
游乃海 Nai-Hoi Yau .....(written by) (as Yau Nai Hoi)
Julien Carbon .....(written by)
Laurent Courtiaud .....(written by)
劇本策劃/統籌
李景儀
演員
劉德華 Andy Lau .....華 Cheung
劉青雲 Ching Wan Lau .....何尚生 Inspector Ho Sheung-Sang (as Lau Ching Wan)
艾威 Wai Ai .....銀行劫匪 Cop at bank (as Al Wai)
林雪 Suet Lam .....Suet, Baldy's Henchman (as Lam Suet)
林偉健 Wai Kin Lam .....許先生 Negotiator Hui (as Lam Wai Kin)
羅靖庭 Ching Ting Law .....Elevator Cop (as Lo Ching Ting)
黃卓菱 Ruby Wong .....Head of Interpol
邱萬城 Yau Man-shing .....Bank Robber (as Yau Man Shing)
洪偉良 Wai Leung Hung .....Building Caretaker (as Hung Wai Leung)
蘇恩磁 Yan Tin So .....Office Worker (as So Yan Tin)
黃華和 Wan Woo Wong .....Hostage (as Wong Wah Woo)
許紹雄 Shiu Hung Hui .....黃啟法 Chief Inspector Wong Kai-fat (as Hui Shiu Hung)
李子雄 Waise Lee .....Baldy (as Lee Chi Hung)
蒙嘉慧 YoYo Mung .....梁婉婷 Leung Yuen Ting - Girl on Mini Bus (as Yoyo Mung)
黃銳生 Yui Sang Wong .....Operation Team Member (as Wong Yiu Sang)
李文俊 Li Man Chun .....Operation Team Member
卓志光 Chi Kwong Cheuk .....Operation Team Member (as Cheuk Chi Kwong)
馮樂斌 Jerome Fung .....Operation Team Member
李壽祺 Sau Kei Lee .....Doctor
易天雄 Yick Tin Hung
Robert Sparks .....Diamond Dealer
製作人
李景儀 Christina K.Y. Lee .....co-procer (as Christina Lee)
杜琪峰 Johnny To .....procer (as Johnnie To)
Tiffany Chan .....administrative procer
陶雲 To Wan .....line procer
原創音樂
黃英華 Raymond Wong
攝影
鄭兆強 Siu-keung Cheng .....(as Cheng Siu Keung)
剪輯
陳志偉 Chi Wai Chan .....(as Chan Chi Wai)
美術設計
馮樂斌 Jerome Fung .....Operation Team Member
副導演/助理導演
羅永昌 Wing-cheong Law .....assistant director (as Law Wing Cheong)
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
製作公司
銀河映像 Milky Way Image Co. Ltd. [香港]
永盛娛樂有限公司 Win's Entertainment Ltd. [香港]
發行公司
Canyon Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Rapid Eye Movies [德國] ..... (2000) (Germany) (theatrical)
Subway Cinema ..... (2000) (USA) (subtitled)
Sunfilm Entertainment GmbH [德國] ..... (2001) (Germany) (DVD)
中國星娛樂有限公司 China Star Entertainment [香港]
特技製作公司
MastersFX ..... (special makeup effects)
[編輯本段]劇情介紹
版本一
劉德華飾演的大賊以一場設計絕妙的搶劫綁架引來了警方第一談判高手劉青雲，劉德華要劉青雲和自己玩一場72小時的警察捉賊的游戲，然後安全逃脫。為了抓住劉德華這個囂張的大賊，也被劉德華設計巧妙的步步進逼，劉青雲被迫捲入了這個完全被動的游戲。
一次次的交鋒，警方始終落在下風，只能被大賊牽著鼻子走，劉青雲誓要洗雪恥辱，抓住大賊劉德華。原來，大賊身患絕症，只有四個星期的生命，他的父親死於黑道大哥李子雄之手，大賊決定利用最後的時間為父報仇。
大賊劉德華從李子雄手中搶到2千萬，並利用追捕自己的警察抓住了李子雄，終於報了父仇。而劉青雲得知劉德華身患絕症之後，放棄了抓他回去坐牢的打算。
版本二
因身患癌症只剩四個星期壽命的華(劉德華飾)打劫財務公司，搶去鑽石並脅持人質。剛被調任為文職兼任談判專家的生（劉青雲飾）趕到現場，想勸華自首，華揚言要和生玩一場七十二小時的游戲後逃掉，生為此深深不忿。華在逃離過程中，遇上警方路障，於是要挾持婷（蒙嘉慧飾）假扮情侶，掩人耳目得以成功脫險，無意的相遇，令二人互相留下了深深的印象。
七十二小時的游戲由一顆華寄給生的螺絲釘開始，生夜闖財務公司，不料上了華的當。原來華一直監視生並利用生意圖搶劫財務公司隔壁運輸公司幕後主腦人陳的珠寶。華利用生調虎離山，假扮陳的模樣從陳的手下取得寶石後逃離現場。生在調查中發現陳走私珠寶，多年前曾出賣過華的父親，華在父親死後從英國趕回以報父仇。為將華繩之以法，生不得以答應和華合作共同對付陳。華女扮男裝，利用生智取陳的兩千萬巨款後攜帶寶石趁亂逃走，陳因華的偷梁換柱之計被警方逮捕。生等候在汽車上，但再次被華騙，輸得心服口服。第二天兒童癌症基金會得到了一筆兩千萬捐款。
三年後，生無意中在公車上遇見婷，見婷掛著那條寶石頸鏈，原來華送頸鏈給婷時說是假貨，生也不願說出真相，就讓婷此生都記著這段浪漫奇緣。
[編輯本段]影片簡評
劉德華對劉青雲，一個是頂級偶像派，一個是頂級實力派，這一對組合，應該是屬於通吃型的搭檔了。就影片來說，兩個人的配合也是十分融洽，劉德華的偶像氣質太重，雖然在這部影片里沒什麼吃重的演技發揮，但總是妨礙他進入角色，而劉青雲演技好，但這個角色卻戲份不怎麼吃勁，由此兩個人在影片中達到一種均衡狀態。
影片最好的部分在於編劇，杜琪峰在其他很多影片如《槍火》、《暗花》中擅長營造冷峻氣氛的導演功力沒能得到很大發揮，而編織綿密而又精彩紛呈的編劇手段，成為影片最搶眼的部分。任誰都知道劉德華的角色會成功報仇，但報酬的手段卻又不是老式武打片一般逞匹夫之勇，不凡的智慧、精密的算計、人心的揣測、鎮定的實施，才是關鍵。此時，影片呈現出一種只有港片全盛時期才見得到的橋段設計，出人意料而又合情合理，精彩迭出而又自圓其說，實在是影片成功的最關鍵之處。
《暗戰》 中文片名：暗戰 導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧 發行年：1999年 9s WO0g e)
《暗戰》是一部比較特別的影片，不僅對於劉德華。可以說這是華迷必看的一部電影。劉德華也從此走上了影帝之路。一般都把該片定位為警匪片，也有定位為動作片，甚至有定位為黑幫片，由此觀之，該片是比較特殊的。影片沒有驚險的動作場面，但卻時時刻刻扣人心弦；沒有正義和邪惡的分界線，卻有著英雄惺惺相惜的大義；沒有轟轟烈烈的天地誓言，卻有含蓄雋永的淡淡愛情。這一切都註定《暗戰》成為香港電影中的經典之作，但至今似乎不能簡單的稱為經典，無論是後來的《暗戰II》還是《雙雄》等類似的影片都不能同《暗戰》匹敵，甚至不能望其項背，至少從現在看來，《暗戰》很難超越。
這部電影真正的成為了劉德華的轉型之作，也可以說是他的巔峰之作。對於演技頗受爭議的劉德華，《暗戰》也成為了衡量他演技的分水嶺。影片中，劉德華擺脫了以前表演中慣有的扮帥、生硬的形象，取而代之的是低調、內斂的氣質，這是這一轉變鑄就了影片的成功，當然影片的成功同另一位主角劉青雲的表演是分不開的，也正是這兩位主角出色的發揮將影片的質量提升到一個難以逾越的高度。
影片延續了杜琪峰一貫的風格，灰色而充滿希望。雖然男主角大口大口的吐著鮮血，但影片並沒有讓人產生失望的悲觀的情緒，在英雄末路之後卻給人一絲心靈上的希望。影片融入了一絲淡淡含蓄的愛情，卻沒有因此破壞電影的主題。而且出色而完美的配樂又是影片質量提到了極頂。可以說無論從劇本、導演還是演員來看，本片都堪稱是一部頂級之作。劉德華在此片的成功和他多年來的從影經歷是分不開的。
劉德華因此片第一次獲得「香港電影金像獎最佳男演員」的稱號。
[編輯本段]幕後製作
*影片票房成績非常好，在1999年香港上映電影中位居香港票房冠軍。劇情導演演員製作都是港片中的上乘。劉青雲、劉德華一正一邪鬥智的故事，沒有追逐，特技動作，而是兩人鬥智到底，實力不相上下，處處爭鋒，有著從容不迫的自在。杜淇峰在此片中改變了灰色的調子，化悲為喜，英雄重英雄，劉青雲放走劉德華。劉德華的演出是其近年演藝事業的巔峰，把劉青雲變成襯托。劉德華演出了角色冷靜沉著的一面，說話不多，小動作更少，冷峻外型加上身患絕症使天才罪犯的形象有很大的說服力。
*劉德華講述《暗戰》：
「自從那次起，我就開始用另一種方式去演戲」
「《暗戰》1999年上映，是當年的票房冠軍，為劉德華贏得了有史以來第一個金像獎影帝，為游乃海贏得了金紫荊最佳劇本獎
可以說是杜琪峰的《非常突然》讓我很想拍他的電影。因為我覺得只有拍這類電影才可以令劉德華變回平凡，一部戲是不需要明星去做的，這是我常常希望的。所以當《暗戰》出現，我的意識不斷地叫我做一些不像劉德華的東西。
我想說，拍《暗戰》的時候，我突然感到導演對我蠻有信心的。一直以來，我都很欣賞杜琪峰，也很想跟他合作，只是以往我直覺他對我總是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)時，我和導演在長春拍戲時共渡了一段頗長的時間，才開始建立彼此的信任，直至《暗戰》，這種感覺就更強了。
其實最初《暗戰》的角色跟現在大家看到的不一樣，當時的角色更接近變態。我記得當中有一場戲是在球場上拍的。那場戲正好講述我回到童年時時常打籃球的球場，當時，我看到一幫孩子在打籃球，有一個小胖子，很明顯，他不受其他小孩子歡迎。我發現這個小孩正好有我小時候的影子，所以我走到小胖子身邊跟他說話，發現他很喜歡吃雪糕。於是，我為了讓他開心，竟給他買下了整架雪糕車的雪糕，我一邊給那小胖子說著我的童年故事，一邊給他遞上雪糕。當他吃飽了，我還是要給他吃，因為，我一直想跟他說自己的故事。拍完那場戲後，我發現那個小孩被我嚇怕了，他甚至覺得我真的有點問題。後來，當那場戲剪好後，導演覺得，觀眾看到這樣的劉德華，未必能夠接受。劉德華一向給人的形象太正面了，這次他的演出雖然精彩，卻始終給小孩子一種混淆的感覺，甚至未能產生錯與對的判斷。事實上，很少導演會這樣為演員著想。從那時起，這部電影也就暫且停住，劇本也重新寫了一個，只因為考慮到觀眾承受不了這樣的劉德華。我認為，這是一個導演對演員很少有的付出。
我研究過自己的演技，包括也有計算劉德華要演怎麼樣的角色才得到更多人的接受，大家知道梁家輝有梁家輝的演法，我也可以做到《黑社會》里的梁家輝，只是屆時大家又可能覺得劉德華演出過火，所以演技這東西是沒有準則的。導演和我都想挑選一種方式，令各位可以潛移默化地接受。最後，大家發覺，既然劇本上都把感覺寫好了，導演就希望我在整個戲里沒有演出，譬如說，你要噴血就噴血，不用演痛苦的感覺；打電話時把要說的對白說好就成，不用其他感情。於是，大家就開始真真正正跟著劇情走，只要觀眾被劇情打動，就自然會接受這個角色，甚至相信他有點特別的東西在內。自從那次起，我就開始用另一種方式去演戲。
《暗戰》令我取得香港金像獎最佳男主角殊榮，但其實當時，我對自己並不肯定。我甚至很想知道，劉德華為何會因這部電影而奪得金像獎？當我拿獎的時候，自己其實不是太過興奮，好像當中夾雜了太多的東西在內，我到現在也不明白為什麼。對於那次獎項，我是存有疑惑的。所以我一直等待著第二次的來臨。我覺得「第二次」才是我的能力。所幸，又是杜琪峰給的機會——《大隻佬》。」