一個電影叫什麼軌跡

Ⅰ 求一部電影動畫片的名字!1983-1993.

原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
中文名： 天空之城
英文名： Laputa:Castle in the Sky
制 作： 德間書店
原 作：腳本.監督／宮崎駿
制 片：高畑勲
音 樂：久石讓
作畫監督：丹內 司
美 術： 野崎俊郎・山本二三
色彩設計：保田道世
配 音： 田中真弓 橫澤啟子 初井言榮 寺田農
作 詞：松本隆、作曲：筒美京平、歌：小幡洋子
原 畫：筱原征子、遠藤正明、二木真希子、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、小林一幸、賀川愛、前田真宏、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、大冢伸治、河口俊夫、近藤勝也、名倉靖博、鍋島修、江村豊秋、友永知秀
動 畫チェック：尾沢直志、立木康子
背 景：小關睦美/木下和宏、吉崎正樹、久村佳津、飯島久美子、太田清美、石川山子
片 長：124 分鍾
首 映：1986年8月2日
榮 譽：
文化廳優秀電影
第41回（1986年）每日電影獎大藤信郎賞
1986年（第15回）Pia Ten動畫部門第1位
大阪電影展 日本電影第1位
日本動畫復興特別賞（高畑勲・宮崎駿）
動畫藝術日本電影第1位
電影旬報 86年度 日本電影第8位/讀者選出日本電影第2位
第4回日本動畫 日本動畫大賞 美術部門最優秀賞
第9屆《Animage》雜志最佳動畫片
中央兒童福祉審議會特別推薦
文化廳多媒體藝術展「日本多媒體藝術100選」動畫部門選出
橫濱電影節年度10大優秀電影 第8位
動畫故事簡介
飛行石 《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的開山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宮崎駿由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》（格列佛游記）萌生創意而作的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等……
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
小姑娘希達（SHEETA）是傳說中「天空之城拉普達（Laputa）」王族的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希達的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。然而一天，幾個不明身份的男子出現在她家門口……
故事由希達所坐的軍隊飛行船遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希達從萬米高空的飛行船上跌落下來…… 故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希達在巴斯的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是巴斯的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱郁寡歡中去世了。巴斯發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
然而嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼花繚亂的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希達戴的飛行石又一次發光，令他二人安全飄落。礦井中，飛行石和井下的礦石發生共鳴，原來這里曾是開采飛行石原料的地方，但提煉飛行石的技術，傳說只有拉普達人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希達被帶往要塞，在那裡一個叫穆斯卡的人給希達看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希達念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，飛行石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
巴斯趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希達。匆忙中希達丟失了飛行石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽從希達的記述中算出了天空之城的方位，帶著希達的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中巴斯和希達的滑翔機被捲入龍卷風里。
這里是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這里集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍卷風的中心，正是傳說中的飛鳥「天空之城拉普達」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的「未來世界」以及「天空之城」都是如此。反之，「風之谷」中為生存而奮斗著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了拉普達，他迫使希達和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希達搶回飛行石，為了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毀滅一切的咒語：巴魯斯。拉普達解體，邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而使拉普達漂在空中的巨大飛行石結晶載著拉普達的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城》是吉卜力工作室的開山之作，也是宮崎駿的集大成之作。宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。

1、文明的困惑
——淺析《天空之城》
古希臘有一個神話：有一個巨人，他是大地的兒子。大地母親賜予他無窮的力量，沒有誰能夠戰勝他。但有一次，他的對手將他誘到空中去決斗，雙腳離開了大地的巨人無法再從母親那裡獲得力量，最終戰敗被殺。離開了大地母親的懷抱，即便是神勇無比的巨人也會變得不堪一擊。古希臘的先民們也許沒有預想到他們那個時代里尚如嬰兒般的人類文明會成長為今天巨人般的現代社會，但他們當年先知先覺般地試圖通過神話留給後人的這個忠告，卻在被人類遺忘了數千年之後，由一位東方人在這喧囂的世界中用心靈聆聽到，並用他那獨特的、比神話故事更有震撼力的方式，向世人解讀出來——這就是動畫電影大師、日本著名導演宮崎駿和他的作品《天空之城》。
情節的設定
縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現「飛翔」是其永恆的主題。在本片中，他更是將舞台搬到了一座「空中樓閣」之上——天空之城拉普達。這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿試圖通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，並對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。
在影片中，拉普達城出現時已是一座空無一人的廢城。人們只能通過巨大的飛行石、不計其數的機器人、堆積如山的財寶來遙想其當年的繁盛。宮崎駿顯然無意於著重向觀眾介紹拉普達文明產生與發展的過程。他僅僅是以這種曾經極度繁盛的文明的最終毀滅來強烈地震撼和沖擊每位觀眾的心靈，從而對現代社會中的芸芸眾生提出質問，並最終來思考人類文明應向何處發展的現實問題。
當然，宮崎駿不會像某些所謂的科幻片那樣淺薄地將天空之城拉普達的文明歸功於外星文明的教化或神秘力量的恩賜。他在觀眾通常不太注意的片頭中，以短暫的幾十秒鍾時間，用幾組畫面向觀眾簡單而有序地展示了這個神秘文明的演化過程：
風之女神微笑著俯視大地，她輕緩地吹著一陣陣和風，吹散了雲層，也吹散了拉普達人心頭的蒙昧。於是，在一望無垠的草原上，拉普達人架起了第一架簡陋的風車。繼而風車進化了，它有了高聳的塔樓作軀干，無數的齒輪和杠桿作肢體。接著，拉普達人的采礦機不停地向地下深入挖掘。在地面上，綠色的草原消失了，取而代之的是龐大的工廠和不停地冒出滾滾濃煙的煙囪。同時，拉普達人也沒有停止向天空進軍的腳步。由單個的簡單的飛艇到配有先進動力源的飛行艦隊；由靠無數螺旋槳才能緩慢升空的形如航空母艦的「空中母艇」，到只需底部的一個大螺旋槳就能懸浮於雲端的空中城市；直至配備有反引力裝置飛行石的天空之城拉普達。而這些翻天覆地的變化，在風之女神的眼中，僅僅是微不足道的一瞬間。接下來，伴隨著烏雲和閃電，一艘龐大的飛行器從天空之城飄降地面。從那裡走出成群結隊的人們，投入到大地的懷抱中。風之女神依舊含笑地關注著這一切，依舊用柔風輕撫著大地。最後一個畫面中，在廣袤的綠色草原上，又出現了一架簡陋的風車，旁邊站著一個提著竹籃的小女孩——希達。和風緩緩地撥動著風車，也輕輕地舞動著希達的衣裙。一切有如一幅靜謐、祥和、自然的銅版畫。翻開這恬美的扉頁，跌宕起伏的故事情節隨即展開。片頭中留給觀眾的那些懸念也隨之被慢慢解開。
整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險記。在情節上分別以現實的和歷史上的拉普達文明為明暗兩條線索，並利用兩者的交錯來推動情節的演進。下面讓我們跳出影片情節的先後順序，而按照時間的流程來重新審視一下故事的來龍去脈。
很久以前，拉普達人經過漫長的歷史發展之後，擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏於大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體，建造了天空之城拉普達。七百年前，拉普達人離開天空之城返回大地，並散居於大地上的各個角落裡過著平靜的生活。時光飛逝，希達作為現在的拉普達公主，從母親那裡繼承了王室世代相傳的飛行石，同時也銘記下了能喚醒飛行石魔力的咒語。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠，但拉普達王室另一族的後裔——穆斯卡卻是野心勃勃，他一直企圖重返天空之城，並利用其統治世界。而在這七百年間，大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展，人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城，巴魯的父親就是其中一位。某一天，從天而降的一個拉普達機器人，更是證實了天空之城的存在，堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能，更是地面上的人類所無法企及的。於是，政府出動了大批軍隊，還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。與此同時，一群垂涎於拉普達財寶的海盜也在行動。最終，為了不讓穆斯卡的野心得逞，希達和巴斯一起念出了毀滅之咒，天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的痕跡統統化為灰燼，只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失於天際。
思考的軌跡
在對全片的時間脈絡進行了梳理之後，我們不難發現宮崎駿的思考主要集中在兩個時間點上。
第一個時間點即七百年前，宮崎駿提出了這樣一個問題：拉普達人為何要放棄已有的繁華和強盛而重返大地？
從影片中，我們可以看到天空之城上的建築只是由於年代久遠而顯得古舊，一點也看不出遭受人為侵略或被自然災害破壞的敗落。無盡的財寶完好地封存於倉庫中，根本沒有遭遇洗劫的跡象。成百上千威力驚人的機器人沉睡於類似蛋殼的裝置中，毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見，拉普達人離開天空之城的原因並非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭，也不是因為自然因素的侵襲，更不是由於自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說，拉普達人根本不是被迫地背井離鄉，那麼只剩下一種可能：他們自覺自願地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考：拉普達人為何會心甘情願地舍棄天空之城，而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻平靜、恬適的生活呢？
顯然是因為拉普達人察覺到了表面的繁盛下所潛伏著的危機。正如希達最後對穆斯卡所說的那樣——無論擁有多麼可怕的武器、擁有多少恐怖的機器人，離開了大地的泥土，拉普達文明的生命之樹就不能夠生存。
也許，當拉普達人終於使自己的城堡浮上天空，使大樹之根游離於土壤的時候，他們還沾沾自喜於自己扭轉乾坤的力量，還沉醉於飛翔於雲端的快樂，還洋洋自得於對自然的控制和對大地的俯視。不過，當天空之城越飛越高，自身文明越來越發達的時候，他們終於通過不斷的自省，悟到了自己的文明只有在代表著自然的大樹的蔭護下才能生存發展，正是大自然給了拉普達文明以生命力。於是，他們毅然放棄了那些現代人類夢寐以求的東西，褪去了拉普達文明浮華的外衣，讓它如初生的嬰兒一樣，以最本真的狀態重新投入到大自然母親的懷抱中。
這種回歸從表面上看起來似乎意味著一種文明的倒退或者說是消亡，但就其本質而言，卻是文明進步的一種標志。因為它表明拉普達文明在對世界的認識以及對人與自然關系的理解上得到了進一步的深化，從而也證明拉普達文明自身在文明程度上達到了一個更高的層次。進而我們可以說，拉普達文明正是在拉普達人於七百年前集體回歸於大地、回歸於自然的行為中得到了升華。
第二個時間點即希達和巴斯一起念出毀滅之咒的一瞬，拉普達人封存在天空之城裡的，那些在現代社會中被普遍用來判斷一種文明是否先進是否強大的東西，最終還是灰飛煙滅般地消失於天空。還有那個看似堅不可摧的黑色半球體也崩潰、瓦解得如此迅速。此時，宮崎駿又提出一個問題：是什麼力量如此強大，如此可怕呢？
表面上看起來當然是希達的一句咒語，但實際上卻是無盡的貪婪、慾望和野心——這才是毀滅天空之城的真正元兇，也是導致一種文明歸於消亡的根本原因。
如果將文明比作人體，那麼貪欲並不是破壞其生理機能的病毒，而是直接操縱其精神和思想的惡魔。它會將文明的軀體——科技、財富和武器的效用向邪惡的方向發揮到極致並以之去破壞一切直至自我毀滅。
當天空之城已經處於野心家穆斯卡的控制之下的時候，當大地上的生命都在「天火」武器系統的炮口下戰栗的時候，拉普達文明的毀滅已成定局。這樣先進、發達的文明都無法擺脫被貪欲控制的命運，最終甚至不得不以自我毀滅來做最後的反抗，如此的結局實在是令人感到可惜、可嘆、可悲。
即使沒有穆斯卡，隨著飛行技術的不斷提高，人類最終也會尋找到天空之城拉普達，並會在貪欲的驅使下利用被封存於其中的東西來進一步「統治」自然，甚至自相殘殺。到那時，拉普達的文明還是在劫難逃，而人類的文明也勢必葬送在自己手中。
綜上我們可以看出，在本片中，宮崎駿的思考是分為兩個層次的：在第一個層次中，宮崎駿認為文明與自然的關系，就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根於大地的泥土，即使是參天大樹也無法存活。同樣，妄圖脫離自然、控制自然、凌駕於自然之上的文明也一樣無法生存。只有「植根厚土，沐浴清風，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌唱」，文明之樹才能枝繁葉茂，四季常青。在第二個層次中，宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話，那麼貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。
尤其值得注意的是，以上這兩個層次的思考並不是一種平行的關系，而是交織於影片之中，並最終為人類文明的發展問題貢獻了一條真知灼見、一劑苦口良葯——只有融合於自然，並能抵禦住貪欲侵蝕的文明才能不斷進步以至永存。應該說，正是這種結合人類自身現實命運的人文思考，形成了宮崎駿動畫電影作品永恆的魅力。
未解的難題
如果沿著宮崎駿的思路對拉普達文明的得失與興衰做更進一步的深層次分析，我們會發現影片中仍留下兩點懸疑令所有的觀眾一起去思索：
其一，如前所述，拉普達人的回歸行為是拉普達文明進步的一種標志。但這是一種認知和精神層面上的進步，並且拉普達人獲得的這種進步是以現實和物質層面上的犧牲為代價的。有沒有可能找到一條可以實現精神層面與現實物質層面相並舉的進步之路呢？追求高度發達的物質文明與追求融合於自然的生存狀態，一定是「魚與熊掌不可兼得」嗎？人為的科技能否完美地融合於原生的自然呢？
拉普達人回歸大地後雖然過著安適恬淡的生活，但是同時也必然要忍受繁重、辛苦的勞動。我們不禁會想，以拉普達人的聰明才智，能否改造幾個機器人讓它們去「晨興理荒穢，帶月荷鋤歸」，而自己悠哉游哉地「採菊東籬下，悠然見南山」呢？ 其二，拉普達文明毀滅了，但「貪欲」這個罪魁禍首並沒有隨著天空之城的崩潰而消失。相反，它正以勝利者的姿態獰笑著，而它的魔爪下一個伸向的也許就是我們人類的文明。宮崎駿通過在影片中對現實世界林林總總的影射，來反映他內心對於人類文明前景的憂慮。天空之城拉普達的文明本身就可以說是人類歷史上許多曾經輝煌但現已消亡的文明的縮影。看到那座浮於天際的城市，人們很容易就會聯想到古巴比倫的空中花園、已化為流星的「和平號」以及人類正在建設中的國際空間站……細心的觀眾還不難發現，影片中出現的巨型空中戰艦，是以第一次世界大戰中德國用以空襲英國的「齊柏林」式飛艇為原型的；軍隊中那個大腹便便的將軍，胸前掛著的也正是德意志第三帝國的納粹鐵十字勛章；拉普達在穆斯卡的控制下所發出的「天火」，與廣島原子彈爆炸時的蘑菇雲無甚區別；而被穆斯卡控制後高懸於大地上的已伸出武器的半球體，不是正好象徵著從東西方冷戰開始至今一直懸於人類頭頂的大規模殺傷性武器的達摩克利斯之劍嗎？
拉普達文明在貪婪、慾望和野心面前所表現出的無力、無助和無奈已經為我們提出了振聾發聵的警示，而現實世界中的這一切，卻似乎表明人類仍在執迷不悟地、一步步重蹈著拉普達文明的覆轍。那麼人類究竟能不能迷途知返、懸崖勒馬呢？人類憑自己的努力，到底有沒有可能探尋出另一條全新的發展道路，以避免悲劇的重演呢？
對於上述這些決定著人類自身文明的興衰、存亡的問題，宮崎駿並沒有在本片中給出答案。也許他也無法給出答案，因為這些問題必須匯聚全人類的智慧去思考。在本片中，宮崎駿通過清晰鮮明、栩栩如生的人物形象，懸念迭生、扣人心弦的故事情節，天馬行空、經天緯地的虛構想像，將動畫電影天然的娛樂性與閃耀著智慧光芒的思想性完美地結合在一起，深深地感動了無數觀眾，同時也必然引發觀眾對人類文明的關注、反省和思考。而照亮人類文明前景的火炬，也許將由這些受到感動和啟發的觀眾的腦海中劃過的一簇簇星星之火所點燃。從這個角度來說，宮崎駿既是一名卓越的電影導演，更是一位人類思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作為吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人在其中兼任了原作、腳本、導演和角色設定四項重任，從而使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎駿理念，而成為他的代表作品之一。因此，這部作品所獲得的熱烈好評和巨大成功，不僅為吉卜力工作室的事業發展贏得了良好的開局，也對宮崎駿日後的作品產生了深遠的影響。而其中作為思考的主線，貫穿於宮崎駿此後創作生涯的，正是本片中所提出的兩個斯芬克斯之謎般的未解難題。
2、作品中寓含神話結構
在導演宮崎駿的構想里，天空之城並不是圍繞著空心的浮島，雖然飛行石供給天空之城的能源，卻不是唯一的核心所在，真正撐起天空之城的是「樹」，是那根參天巨樹，令人印象深刻！這棵樹使我想到神話結構的問題。為什麼是樹？而不用其它的東西？天空之城究竟是靠什麼樣的系統在維持，這個問題必須回到古老的農耕文化與狩獵文化／畜牧文化諸民族的世界觀來探討。
不管是父系社會也好，母系社會也好，農耕文化的世界觀，有一套公式可循，那就是「大地－肉體－靈魂－生與死」，由這些來形成世界的圖像，進而內化到人們的心中，就好象中國以五行來看待萬物消長，而人的身體五臟六腑也以五行來說明內部的運作與調和；靈魂離開了身體，必須入土為安。在這個秩序里，大地佔了極重要的角色，就好象希臘神話里的大地之母蓋婭是孕育萬物的女神，而中國的女媧，也是以泥土造人，以泥土補天。萬物皆植根於大地，就好象希達面對穆斯卡最後說的「如谷之歌，與風共舞，與種子過冬，與鳥共鳴，無論多麼可怕的武器，無論擁有多麼可怕的機械兵，人一旦離開泥土就活不下」。
然而狩獵文化／畜牧文化滋養的民族，他們基本的自然－世界觀，又是如何呢？以本來的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－動物－力量〉建構的公式，更擴大了農耕文化的視野。如果我們把世界觀和神話擺在一起，就會發現它們的一致性，神話與其被創造出來的環境是息息相關的。宮崎駿在動畫影片中也展現他的神話觀，從《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《千與千尋》，一路走來，不變的是以「樹」撐起的神話結構。
像是《風之谷》因為人類的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在於凈化，以確保地下水源不被污染；像是《龍貓》里孩子們和胖胖的龍貓，在夏天的夜晚，種橡樹，只要心裡想著會長高，樹彷佛吹汽球一樣膨脹，快速地發芽、茁長，在孩子的心裡埋下種子，樹成為人格教育的隱喻，如同中國人所說的「十年樹木，百年樹人」；像是《幽靈公主》扣緊毀滅性武器禁絕後，人類文明的再生與發展的母題，而森林裡住著野豬（山神），麒麟（又名四不像，介於人與神之間的聖獸，其形體時有變化，神出鬼沒，掌管萬物的生命）當人們任意地開采自然資源時，對環境造成了嚴重的破壞，為了生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處（像是亞馬遜的熱帶雨林正面臨相同的處境，為了生存，當地原住民必須燒林以闢田耕作）。影片到了最後，則是以麒麟之死來交換自然環境的恢復，著實令人感到悲哀；像是《千與千尋》最終前往沼底的電車，來到了猶如《龍貓》片中出現的鄉間森林，也暗寓著日本必須重新回到過去的農業社會來思考資源過度浪費以及社會價值迷失的課題，無言的森林傳達了「回歸」的命題。還記得，千尋的爸爸也是開車在森林裡迷路的，失去的東西，卻等到拜訪了住在森林裡的錢婆婆才找回來。到了結尾，千尋和爸媽穿過車站的隧道，開車走出森林，故事始於森林也終於森林，這是善的循環，這也是輪回。

Ⅱ 有部電影名字中有個軌字,是什麼電影

《脫軌》《脫軌時代》《越軌追擊》《軌道》《軌跡人》《狼心不軌》《彗星的軌跡》《痴心不軌》《靈欲軌道》

Ⅲ 電影《無名之輩》講述了一個什麼故事

由陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇等主演的荒誕喜劇電影《無名之輩》已於11月16日全國上映，今日曝光了「懟你沒商量」特輯，任素汐超強氣場讓入屋的劫匪「頭盔俠」潘斌龍、章宇飾無法招架。

電影《無名之輩》自定檔起就備受矚目，被稱為11月最強黑馬影片，片中集結多位實力派演員如陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇、馬吟吟、王硯輝、程怡、九孔等人，更是有演技可圈可點的新生代演員寧桓宇、鄧恩熙的加入，其中不乏金馬獎最佳男主角、年度新銳演員、最佳男配角、最佳女配角等，被觀眾稱為「今年最期待最想看的電影之一」，而近期台灣金馬獎也拉開了序幕，主演章宇因為電影作品《我不是葯神》中的「黃毛」一角入圍金馬獎最佳男配角，同時也讓觀眾對他的新作品電影《無名之輩》充滿好奇，更有觀眾表示：「方言演戲更讓人期待了」。

Ⅳ 有一部大概是90年代的香港電影，好像是黑幫的，裡面一個男演員好像是坐在酒吧里點唱了一首beyond的喜歡你

★1986年電視劇小說家族NO.11對到插曲：金屬狂人、飛躍苦海
★1987年電視劇暴風少年之黑仔強主題曲：過去於今天
★1989年電影黑色迷牆主題曲：午夜迷牆
★1989年電視劇淘氣雙子星主題曲：逝去日子片尾曲：與你共行
★1989年電視劇香港雲起時主題曲：無悔這一生
★1990年電影開心鬼救開心鬼主題曲：(飛躍心魔)戰勝心魔插曲：喜歡你、文武英傑宣言、你知道我的迷惘
★1990年電影天若有情之追夢人主題曲：天若有情插曲：灰色軌跡、是錯也再不分、未曾後悔
★1990年電影吉星拱照插曲：午夜怨曲
★1990年電視劇笑傲在明天主題曲：誰來主宰
★1990年香港電台-太陽計劃主題曲：太陽的心
★1991年電影BEYOND日記之莫欺少年窮主題曲：不再猶豫插曲：誰伴我闖盪、明日世界
★1991年電視劇最後一個大俠主題曲：最後一個大俠插曲：情話
★1991年電影老豆唔怕多片尾曲：報答一生
★1991年電視劇橫財三千萬主題曲：我早應該習慣
★1992年電視劇大時代插曲：未曾後悔
★1992年電影籠民主題曲：農民
★1994年電影醉生夢死~灣仔之虎插曲：無盡空虛、我是憤怒
★1994年電視劇笑看風雲插曲：誰伴我闖盪
★1995年電影搶閘媽咪插曲：嘆息
★1996年電影生命楂Fit人主題曲：Good Time插曲：誰伴我闖盪、歲月無聲
★1996年電影古惑仔1之人在江湖插曲：刀光劍影(歲月無聲)
★1996年YMC BAND勢力主題曲：別怪我
★1996年電視劇緝私群英插曲：喜歡你
★1996年電影紅燈區插曲：刀光劍影(歲月無聲)
★1997年電影飛一般的愛情小說插曲：喜歡你
★1998年廣播劇長崎革命主題曲：奉信
★1998年電影致命武器4主題曲：打不死
★1998年電視劇烈火雄心插曲：無語問蒼天
★1999年電影化骨龍與千年蟲插曲：灰色軌跡
★2001年電影烹屍之喪盡天良插曲：真的愛你
★2003年電影六樓後座插曲：海闊天空
★2003年電影無間道二主題曲：長空
★校園風雲插曲：阿拉伯跳舞女郎
★電視節目飛躍工作間主題曲：飛躍

Ⅳ 一個關於女孩沙漠旅行的電影

沙漠駝影Tracks(2013)

影片介紹：

影片根據RobynDavidson所著自傳體暢銷書《軌跡》改編，講述了一名女子實現渴望已久的追逐荒野大漠的夢想，獨自一人在四隻駱駝和一條忠誠的狗的陪伴下穿越澳大利亞沙漠的故事。她從悉尼出發到艾麗斯斯普林斯，獨自展開一場橫越澳洲的千里沙漠之行，最後抵達澳洲西海岸，影片記述了這段旅程，演繹了一段動人心魄的傳奇旅程、一曲跌宕起伏的沙漠戀歌

Ⅵ 是一部電影，裡面有舒淇。她哭著在一個類似KTV的地方唱beyond的《喜歡你》。求電影的名字

飛一般的愛情小說

飛一般的愛情小說

這個地道的香港小品電影，我幾乎是逢人就推薦，自己也看過無數次。是香港回歸那年葉錦鴻的處女作，其風格讓人感受到久違的清澈與感動。而憑這部《飛一般的愛情小說》一鳴驚人後，他陸續有製作了《半支煙》、《熏衣草》、《一碌蔗》還有後來的《花好月圓》。除《花好月圓》稍微有玩票性質外，其餘電影中都是流露出對過去的追憶，略略帶有柔美的嘆息，讓人久久難忘。而《飛一般的愛情小說》中透漏的文藝氣息，以及幾個主角將青春萌動期的完美展現，令以苛刻尖銳出名的王朔也贊口不絕。

故事講的是三個好朋友大學畢業，來到香港找他們共同暗戀的女孩Karen，商定期限是一個月，誰找到誰追，別人就退出。於是善於四處挖掘的許志安在尋找的路上遇見了小時侯玩伴現在的警察舒琪，性格穩重的鍾漢良守株待兔一樣碰見了流浪出走的李綺紅，有戀母情節並且有點一根經木訥林海峰迷上雙層巴士司機伍詠薇。導演的著筆非常精練，各位主人公的性格交代，寥寥幾筆完全交代。

雖然已經是十多年前的電影，現在看起來也完全不過時，青春的約定、友誼、萌動、愛情，都在這個電影中被發揮的淋漓盡致。許志安、鍾漢良、林海峰建立的友誼讓觀眾感覺輕松愉悅，或許是筆者也經歷過同樣的事情吧，幾個好朋友都曾暗戀著一個姑娘，但是又並沒有爭風吃醋，都想著法子讓自己受到暗戀的人的青睞。數年後回頭望這段萌動歲月，一笑了之，卻更加珍惜友誼。舒琪扮演的女警既然喜歡上尹揚明演的古惑仔大哥成，這點略略誇張（所以導演在這段喜歡的過程上也添加了筆墨），然則發生在當時古惑仔電影橫流的香港，也不足為奇了；李綺紅顯然一出場就是問題少女的形象，搶錢包、通電話和後來家人期盼回家都有交代；伍詠薇在電影中顯得格外迷人（尤其那白色襯衣穿的恰倒好處，清爽的短發和笑容酥骨入魂），透漏的成熟的氣質和風范，別說戀母的林海峰會喜歡，就是正常的我遇見了，估計也會掉入情網。

這三對的相遇和後來的發展，都頗有情調，地道的香港人許志安表面上是被女警帶著尋找Carol，但舒琪出入的場所幾乎都是小混混出入的地方，誰陪誰找人還真難以分辨；路盲鍾漢良把希望都放在了厚厚的電話本上，自己也不知不覺的把目標轉移到了有點狡鮚的李綺紅身上；木訥的林海峰被冒充算命先生的送外賣的傢伙欺騙還渾然不覺，卻歪打正著的遇見性感女司機，尤其是夜風吹來，他感受到了和媽媽一樣的香水味。導演處理這些童話一樣的情景時候，並不刻意，甚至連鍾漢良的類似任賢奇的台灣口音讓人感覺也不做作了。這該歸屬與導演的掌控能力，語言、情景場面的生活化使得故事完全象生活中常見一般（例如其中許在水中被救，人工呼吸後露出的滿足笑容；鍾在不知不覺的受李感染，拿傘亂逛錯過Karen；尤其是林的人物非常豐滿，猥瑣的摸燈箱廣告上的女模、在巴士上神經一樣的灑香水等）。

影片的高潮是在街上的鍾表嘎然停止開始的，女警知道了自己與大哥成有緣無份，接受了許志安的追求，電話詢問如何第一次發生性關系，同時鍾找到了李，情投意合的在傘下溫馨，而伍詠薇發現了自己的丈夫偷情，不知道是報復還是空虛，也與林海峰點燃炙情。如果電影在這種大圓滿的情況下結束，那麼這電影只會流於俗套了，導演高明，後邊還有招數。一場警鍾誤鳴，將這三對主人公召集在了一起，三個好朋友尷尬？還是難堪？一個月馬上就到，如何選擇？女警告訴了他們Karen的地址，於是出現了大街上狂奔三人行。然而一場追逐後，都選擇了放棄，這場奔跑總結了尋找愛情的意義，對，愛情重要的是尋找的過程，是邂逅真正的愛。
兩年後，舊友渡輪相遇，女司機已經有了女兒（是誰的呢？），全家貌似和睦，流浪女已經嫁給鍾漢良，女警還掛念著已經街頭喋血的大哥成，許志安和林海峰仍舊在尋找。看到此時，替沒能在一起的佳人惋惜，替傷逝的情感嘆息……這個電影總人人想起心底塵封已久的那段感情，絲絲陣痛之後，又飛一般逝去。

電影美術攝影的畫面很不錯，雖然沒出現什麼奢靡酒吧、陸離燈火，但是仍感受到了現代都市青年男女的生活氣息，當然還有頗有色彩的龍套王喜、劉以達、尹揚明等，甚至還有早年金牌武指唐佳。值得贊嘆的是電影音樂的渾然天成、恰倒好處。整場電影注重音樂的感染力，例如電影中渲染土生土長的許志安和舒琪氛圍，就採用了大量香港本土音樂，有黃家駒的《灰色軌跡》、《喜歡你》，張學友的《情書》等、尤其是《喜歡你》，數次在煽情時刻應用，卻沒感覺過火；而來自台灣的鍾漢良出場，大多應用台灣音樂，例如任賢齊的《5151》和電影節奏的配合巧妙，讓人感覺清新的一塌糊塗，還有陳琪《遇上1的男孩》、齊秦的《夜夜夜夜》，都格外柔情；而片中「周遊列國」的林海峰出場，音樂形式以西方拉丁、搖滾的配樂為主，尤其是他在巴士上的《Lacrimosa》、《Oprobio》曲子，簡直可以用美妙來形容。這個電影美的就象好多MTV串聯，是一部歌影相得益彰，音樂為影片推波助瀾的功效的一個典型例子。

推薦這個唯美的愛情電影，或許在別人眼中它不具備完美的概念，但是能觸動你久藏心底的那段感情，已經足夠了。

Ⅶ 哈爾濱電視台3月25號26號有一部科幻電影，裡面有威爾史密斯，電影畫面有點像生化危機，請問叫什麼名字啊

《我是傳奇》
劇情：
2012年，一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，更令人沮喪的是這種致命的病毒原來是人類自己製造出來的。轉瞬間，世界大都市紐約淪為一座死氣沉沉的空城。羅伯特·奈維爾（威爾·史密斯飾）是一個為軍方服務的傑出病原體科學家，也是對唯一對病毒有免疫力的倖存者。為了尋找出克服這種致命病毒的血清，他毅然拋開妻兒，和愛犬山姆留守在紐約。

羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。白天，他帶著狗山姆在街道上尋找食物，用廣播尋找倖存者，在實驗室里研究治癒病毒的方法；晚上，他只能躲在屋子裡，因為那些感染病毒而沒有死亡的人們，成為了「夜魔」只能夜晚出來活動，喪失理智，會攻擊所有的人。羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」

某天，山姆也感染病毒死去，羅伯特·奈維爾陷入了前所未有的孤獨。當他准備和「夜魔」們同歸於盡的時候，另外一個倖存者安娜(艾莉絲·布拉加飾)救了他。安娜相信山上的隔離區還有倖存者，但是固執的羅伯特·奈維爾卻堅持守在紐約。又一個晚上，「夜魔」攻擊羅伯特·奈維爾的住所，此時他的研究已經獲得成功，但是只有堅持到天亮，人類才能得以延存。