102國道搶劫的是什麼電影

1. 如何評價電影《極盜車神》　

金盆洗手，不只是痴人說夢，只是現實能有幾個人如此幸運。《極盜車神》 在國外評價很高，音樂與飆車的完美融合，盜賊與受害者之間的情感糾葛，大概是國內觀眾不熱衷彩蛋的原因，中西方文化的詫異導致此片口碑一般。

「說起來你可能不信，我搶銀行的時候都沒這么刺激。」電影開篇就是三個盜賊持槍搶劫，畫面一轉就是出場自帶bgm的男主控制不住的隨著音樂搖擺。
音樂作為一個重要元素貫穿劇情，看上去善良天真的男孩屢次協助盜賊們逃出生天，格格不入的性格總是被人懷疑能力。

當然影片也是存在硬傷的，比如某墨一直對於老闆的轉變不解——一個全家都是盜賊的的幕後大佬，前面還拿女友養父的命運威脅男主，後面就被男女主的愛情感動到以命換命落得個慘死局面？至於影片充滿希望的結局，這個就仁者見仁智者見智了。

2. 有部國產電影開頭講的是2個帶摩托車頭盔的人搶劫銀行,逃走的時候把摩托車開到電線桿上了，挺搞笑的

電影名字叫《無名之輩》

3. 電影《除暴》講述了什麼故事

電影《除暴》是根據常德安鄉張君的真實事件改編的電影。張君團伙系列搶劫殺人案，被稱為新世紀第一案，真實的事件遠比故事情節更為凶惡狠毒，他的惡行導致在那個年代我們家鄉人到外地打工都被人排斥。電影中對90年代場景的刻畫，還原非常逼真，讓人彷彿重回那個年代，整體劇情緊湊不拖沓，是一部質量上乘的警匪大片，堪稱2020年最好看的電影。

《除暴》深度還原了對那個年代的記憶，老版的人民幣、群眾、警察和銀行工作人員的服裝、車輛、澡堂子，甚至連死刑犯上刑場綁的那種繩索，綁的方式，都達到了期待的效果。原型張君在重慶被抓，早已槍決。

影片節奏很快，開始就以搶劫一家金店開始，王千源當的是名人民警察叫鍾誠。吳彥祖是反派也就是搶劫犯老鷹叫張隼，他反偵察能力很強，人民警察鍾誠抓了他四年，而這四年就是這部電影的敘事線，以張隼為首的悍匪團隊，在四年中和鍾誠團隊鬥智斗勇。裡面好像有四次槍戰，每次槍戰都很緊張都有警察犧牲，每一次老鷹的逃跑，都給鍾誠很大的壓力，他也為此進過醫院，但是又怎麼呢就像他說的那樣的「咬死你不放」四年了，最後終於在張隼的老家將他抓獲，裡面穿插了整部影片中唯一的打戲，在澡堂中身體碰撞在瓷磚上沉悶的聲音，最後張隼被鍾誠制服。鍾誠對張隼說到：一根繩子就足夠了，這根繩子是張隼打開銀行保險箱的方法，可後來卻成為綁在自己身上的「死刑犯的標志」。能看出這部影片響應了國家掃黑除惡的口號，歌頌了以人民利益為核心的忠誠人民警察形象。

4. 一個有關搶劫銀行的電影。他們搶完最後是挖地道出去的，最後地道上面布置的和原來一樣·警察也沒發現是怎

名字就叫《劫匪》也叫《狹路相逢》

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年 代：2010
地 區：歐美
類 型：動作片
導 演：John Luessenhop
主 演：Matt Dillon,Idris Elba

簡介：以戈登（伊德瑞斯·艾爾巴飾）為首的一群劫匪，近日來成為整個城市裡最知名的人物，因為他們連續搶劫了多間銀行，每次都能在警察趕來之前迅速脫身。這群劫匪手法專業熟練，對於他們來說，銀行監控和保安都等於形同虛設，而警方更頭疼的是，他們作案多次，卻連絲毫線索也抓不到。戈登計劃趁在被警方抓獲之前，干最後一票然後收手。而警方也請來了經驗豐富的老辣警官傑克探長（馬特·狄龍飾），他意外得悉了戈登的計劃，因此精心准備了天羅地網，等待著戈登一夥的行動……

一句話評論

這部電影最有趣的地方是：這群劫匪可以說是集所有在銀幕上打劫銀行的技術手段之大成。

--MTV

幕後製作

純爺們的江洋大盜

講述一群悍匪連環搶劫銀行，爆烈警探與其鬥智斗勇的警匪動作片《劫匪》，由約翰·盧森霍]普執導，保羅·沃克、佐伊·索爾達娜、海登·克里斯滕森、馬特·狄龍等影星聯合主演。在銀幕上，描述銀行劫案的電影並不鮮見，而且其中多有精品，例如《局內人》《熱天午後》《銀行大劫案》以及《黑暗騎士》的開場驚艷八分鍾，都是銀行劫案題材里的翹楚。提及這部電影的拍攝初衷，曾經擔任《針孔旅館》《燈紅酒綠殺人夜》《隔離區》《糾纏》等片的監制格倫·S·蓋納說道："這部電影是一部講述警探和劫匪之間如何對抗的故事，當中劫匪搶劫銀行的戲份是最大的看點。當時我拿到本片劇本的時候，很快就被故事裡劫匪打劫銀行的段落而吸引。故事裡描述了一群非常專業的劫匪所面對的種種問題，他們搶劫銀行不光是為了錢，還有著某種目的，而且故事裡最讓我覺得出彩的地方是，對幾個劫匪掩飾身份，正常人的生活狀態也有著不俗的描寫。我希望這部電影成為銀行搶劫題材的經典。"

在這部電影里，伊德瑞斯·艾爾巴飾演的是江洋大盜的其中一員。自《美國黑幫》被觀眾關注之後，他近年來主演了多部話題電影如《搖滾幫》《嬰靈惡泣》《糾纏》，在前不久公映的《失敗者》里，他扮演了一位復仇心切的特工，拍攝中的漫畫改編大作《雷神》里，也有著他的精彩演出。對於這部新作，伊德瑞斯·艾爾巴說道："這部電影里我是一個"壞人"，但觀眾肯定不會討厭我的這個角色，因為他很友善，很風度翩翩，特別是對待女性上面（笑）。這部電影是一個不那麼典型的警匪片，因為他描述匪徒的段落遠遠多過描述警察，因為這個故事是想講述這么一群身手了得的匪徒，他們的動機，還有他們在現實里的生活現狀。整個劫匪組織都由私下裡就愛舞刀弄槍的男演員們出演，和他們合作是一件非常爽快的事，尤其是在拍攝動作戲份的時候，我們都很賣力，場面看上去也相當震撼。"

花樣百出的銀行搶劫

曾經有很多電影反映過銀行搶劫以及各種各樣的巨額劫案，這部《劫匪》同樣也以搶劫戲份作為賣點，那麼在故事鋪排上究竟有著什麼樣的元素，使得主創對電影有著如此的信心呢？對此？演員出身，曾經演出過《黑鷹墜落》《奪命感應》《24小時》《CSI》等片的綠葉演員、本片編劇之一的加布里·卡瑟說道："我們參考了過去的許多劫案題材的電影，並且和其他編劇一起分析這些電影里劫案的種種細節。我們當初定下的目標是，只要是其他電影里出現過的那些被觀眾牢牢記住的劫案的細節，就一定不能用在本片里，否則這樣觀眾根本沒法被影片所吸引，他們會知道，'啊，這樣的做法以前我早看過了，沒什麼出奇的啊？'。所以，我能保證一點，觀眾看《劫匪》，會對裡面的劫案感到驚訝，我們用了一種令觀眾意外的敘事技巧和故事設計，讓《劫匪》里的劫案乃至動作戲都有一種全新的感覺。"

對於這一點，導演約翰·盧森霍普也大為肯定："可以說這部電影最吸引的人地方就是對劫案的刻畫，我們在製作的時候，曾經用偷拍的方式去拍攝影片的一些情節，取得了非常好的效果，尤其是路人的反應，很真實，這是刻意去演很難達到的效果。當然，真正的打劫戲份還是沒有辦法這樣去拍攝的，不然如果真的被人當真，那麻煩就大了。"

導演十年磨一劍

約翰·盧森霍普雖然早於上個世紀末就出道，不過直到2000年他才正式執導電影《黑獄喋血記》，而後沉寂了十年，這次他選擇用《劫匪》來代表他在大銀幕上的復出。談及這十年來的經歷，約翰o盧森霍普顯得很是滄桑："我並不是一個純粹的電影人，拍攝電影也並不是我的主業，在拍攝完《黑獄喋血記》之後，我做了很多事，但大多和電影無關，不過似乎是註定的，最終我還是決定重新將自己定位在一個'導演'的位置上，所以就有了這部《劫匪》。我喜歡這種警匪題材，我認為只要拍得好，這種緊張的對峙能讓觀眾很快入戲，所以這次我在《劫匪》里嘗試了一些不一樣的東西，目的是希望這部電影的情節不落俗套。"

談及這部電影的故事和演員，約翰·盧森霍普說："這部電影對演員的要求是外形要有說服力，要有一種氣場，不僅是劫匪需要，警探也需要，他們要讓觀眾一看就明白，他是一個做事很專業的人。馬特·狄龍是這部電影里一個關鍵角色，他的角色是一名警探，他將和觀眾一起去解開整個故事的真相，完成角色的使命，而他扮演起這個角色來，很有說服力。整個故事離不開演員們的發揮，而我很慶幸自己能夠這么輕松就找到一群這么好的演員。"

花絮

·本片的製作成本為2000萬美元。

·原計劃《劫匪》在2010年5月14日上映，但索尼最後調整檔期至8月。而且，本片在北美的上映日期分為兩塊，加拿大為2010年8月20日，美國則延遲一周。

·本片在拍攝之時有著許多槍戰的血腥場面，但當製片方將本片的基調定在PG-13之後，這些場面都進行了一定的刪除。

·本片的編劇加布里·卡瑟，曾經在導演約翰·盧森霍普的處女作《黑獄喋血記》里出演一角。而這部電影也是其編劇處女作。

5. 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。

6. 原來有一部根據真實案件改編的電影。女大巴司機遭遇搶劫，被劫匪拖至草叢里輪奸，一車乘客只有一位農村

車四十四 這個電影