論電影的編劇導演和演員isbn

① 編劇和導演的區別

一部電影好看是要說這個導演好還是這個電影的編劇好?其實，一部好的電影是全體幕後台前所有人的努力，單單憑個人是完成不了一部電影的。下面我介紹一下編劇和導演的區別。

一、編劇

1.簡介

編劇，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作(劇本的修改權歸編劇所有)。因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為:電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。

2.能力

A、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃:題材選擇，表現手法及方式創意。

B、編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

C、把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

3.要求

A.流程掌握

專業的編劇對中文、影視文學、各種書籍等都較了解;並熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程，熟悉電視、戲劇表現手法。非專業編劇並不在此列。

B.影片分析

包括對主題、 結構 、人物、 場景 、景別 、空間 、機位、 光線、影調和對話。

4.編劇地位

編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的"本"所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。在美國，編劇年薪大都不低，在一般人年薪最高為五萬美元之際，美國編劇的年薪卻是二十萬美元。在香港地區，編劇新人一般月薪為兩萬港元，逐步可能會提升至三萬到四萬，有好作品的話會更多。而大陸方面，新人則約為一個月三千元(有的按集數而定)。

二、導演

1.簡介

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

2.職責

A.組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式

B.與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員

C.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景

D.指導道具組完成道具的准備和布置工作

E.指揮現場拍攝工作

F.指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等

G.與出片方商討作品的宣傳計劃。

3.電影導演

電影導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/音聲的搭配，將某個劇本呈現於影像屏幕上，從而將這個劇本(以及如果有的話：它的思想)表現給觀眾的人。

電影工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但他/她仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照他/她的意志工作。

4.舞台劇導演

舞台劇導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分。舞台導演有孟欣，米龍等。

我推薦：代表導演人物

1.張藝謀

1982年畢業於北京電影學院攝影系,最初擔任攝影。他在《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》中的攝影，以追求畫面造型的力度和象徵性，而廣受贊譽。1987年獨立執導《紅高粱》，之後連續導演了《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》《滿城盡帶黃金甲》《山楂樹之戀》等作品。

幾乎所有作品都入圍國際重要電影節，有的獲大獎。張藝謀的作品的突出特點，是那種對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀。張藝謀電影在風格和語言上不斷探索、創新，代表了新的電影潮流的崛起。

2.斯蒂芬·斯皮爾伯格

1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造詣的古典樂曲演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤於思考。1971年，初出茅廬的斯皮爾伯格僅用十天就導演了他的第一部電視片《決斗》(《Duel》)。這部成本僅為30萬美元的片子在歐洲上映時竟為環球公司賺了幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。

不久，他又指揮著一支龐大的攝制隊伍和一條任性的機器鯊魚拍攝了他的首部巨制《大白鯊》(《Jaws》1975)。從1977年開始，陸續執導了和製作了《第三類接觸》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未來》(《Back to the Future》1985)和《印第安納·瓊斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等諸多巨片。這些影片都以充滿幻想的故事情節給觀眾以前所未有的離奇感受，引起了極大的反響。令斯皮爾伯格在美國幾乎家喻戶曉。同時，他也被提名為奧斯卡獎最佳導演。進入90年代，他更是馬不停蹄，舉措驚人。拍攝了影片《胡克船長》(《Hook》1991)、《侏羅紀公園》(《Jurassic Park》1993)。之後他又推出一部與《侏羅紀公園》風格迦異的寫實抒情的人文黑白片《辛德勒名單》(Schindler's List》1993)。在該片中，流淌著尤太血液的斯皮爾伯格用史詩般的鏡頭把五十年前二次大戰中德國納粹屠殺六百萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。斯皮爾伯格明知冷肅的題材、沉重的主題不被票房看好，但敢於冒險的他卻拋棄了最拿手的玩意兒——電影特技，而採用了黑白底片與手提式攝影機。終於，斯皮爾伯格戰勝了挑戰，他以深沉的激情拍出了影片的真實感、歷史感與人道主義襟懷，影片不僅贏得了高票房，還與《侏羅紀公園》一起，真正實現了他追求已求的奧斯卡之夢。

3.詹姆斯·卡梅隆

1954年8月16日生於加拿大安大略省的好萊塢著名電影導演。他的父親是一個電氣工程師，母親是一個藝術家，這似乎註定他一生下來就會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和組織能力，他曾經帶領小夥伴們製造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用一個自製的潛水艇把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫，並且曾在家鄉舉辦過畫展，並且很小就開始寫科幻小說，他12歲時所寫的一部科幻小說被看作是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在他14歲的時候，他看到了大師斯坦利·庫布里克的《2001太空漫遊》。當時詹姆斯·卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在他心靈中萌發了製作電影的願望。

卡梅隆擅長拍攝動作片以及科幻電影。他所導演的這些電影經常超出預定計劃以及預算，不過都很賣座。自1984年推出自編自導的科幻片《魔鬼終結者》後，使他一夜成名，之後多才多藝的他除了導演外，又是編劇還是製作和剪輯，他的電影主題往往試圖探討人和技術之間的關系。目前電影票房史上最賣座的兩部電影《泰坦尼克號》(1997)和《阿凡達》(2009)都是他執導的作品。其中《阿凡達》堪稱世界電影之最，全球票房超過27億美元、堪稱世界之最。目前全球票房收入最高的前兩部電影作品都是他所執導的。而他執導的電影作品更是曾三次打破當時的投資記錄：分別是1991年的《終結者2》、1997年的《泰坦尼克號》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡達》。這位神話的締造者將再會締造怎樣的神話?就讓我們拭目以待……

4.姜文

1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家，童年便是在唐山度過。父親是名參加過抗美援朝的軍人，母親則是一名小學音樂教師。在從姥爺家回到父母身邊後，又輾轉到過貴州、湖南。1973年，也就是姜文10歲時，全家才遷到北京定居。四處遷移的生活和部隊的特殊環境對姜文產生了不小影響，同時也大大豐富了他的社會閱歷。

小時候的姜文基本上是個普通的孩子，不過在鄰人說來，姜文卻自覺“長得丑”;少年時代的姜文則相當調皮，愛和人鬥智慧。中學時代姜文遇見了好朋友英達，在交往中受到英達父親英若城的影響，遂喜歡上了表演(演戲)。1979年中學畢業後的姜文報考了北京電影學院，但沒被錄取，寄來的公函里勉勵他“安心工作，安心學習”。第二年姜文又報考了中央戲劇學院，最終依靠張仁禮的慧眼賞識被破格錄取。同班同學里有呂麗萍、叢珊等，姜文是中戲表演系80班中年級最小的一個，也是成績最好的一個。1986年，謝晉拍攝《芙蓉鎮》，年齡顯小的姜文和劉曉慶大量精彩的對手戲，23歲的姜文就能與在當時最有號召力的“第三代”導演謝晉合作的確是件不簡單的事情。1987年夏天姜文被邀請到了《紅高粱》劇組。1990年後的那段時期，姜文的興趣從表演轉向了導演，盡管他有辦法盡自己所能去改變一部影片的劇本狀況，但卻很難像導演那樣從整體去把握一部影片的風格。《鬼子來了》是2000年由姜文自導自演的電影作品，是一部反映二戰期間日本軍隊在中國犯下滔天罪行的影片。此後，姜文先後在陸川的《尋槍》、張元的《綠茶》、何平的《天地英雄》、侯詠的《茉莉花開》、徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》中演出，繼續彰顯出姜文作為中國優秀男演員的深厚功力。2003年姜文受邀成為戛納電影節的評委之一。

5.吳宇森(闖盪好萊塢的華人導演)

攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑後，這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。

自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是台、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。

從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜Ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，並一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽金環獎。

代表影片：《英雄本色》台灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演《喋血雙雄》第九屆香港電影金像獎最佳導演《辣手神探》第十二屆香港電影金像獎最佳剪接

② 關於導演、演員、編劇、監制的問題

我來系統回答一下你的這些問題
大部分的商業電影起於劇本，編劇們把自己寫好後的劇本交給電影公司，等待發覺。一旦被人看好，電影公司便開始一方面尋找導演，一方面研究電影的市場預期。如果找到合適的導演肯接這個片子，並且市場收益也令製片方滿意，那麼就正式立項，製片部門就開始一系列的預算工作，建立劇組，並和導演組協商演員及拍攝方面的諸多細節。從此時開始，一個關鍵性的職務開始起作用了，他就是監制。在拍攝中，監制要及時向製片方反映拍攝的進度和開銷，並監督劇組的合理開支，也就是說，監制要平衡導演組和投資人之間的矛盾，說白了就是時間和金錢。
這是一部電影的製作流程，下面說一說分工。
編劇是一部電影的靈魂，這個電影講了一個什麼樣的故事，這個故事有沒有意思，這是編劇的工作。李碧華是一個低調的編劇，你對電影這個了解程度竟然知道她也挺讓我吃驚的，開個玩笑。
蘆葦的霸王別姬是改編自小說的，他的工作就是要在深刻理解這個故事的基礎上以七八十場戲（大部分兩個小時電影就是這長度）的方式呈現這些人，這些事。好的編劇在於對故事線的精準把握和人物對白深刻的剖析，他要准確的控制故事發展的進度，刻畫一個個豐滿的人物，這些都要透過語言和動作。通俗的說編劇就是要想出來這兩個小時里發生了什麼事情。
導演最重要的工作是安排鏡頭，也就是場面調度，兩個人的對話場景，鏡頭是內反拍還是外反拍，抑或中景拍半身，這些都是導演要決定的，怎麼表現一個人的驚恐、好奇、悲傷。怎麼調動起觀眾的觀影興趣，用不用特寫，這些都是導演的工作。導演要把文字形式的劇本翻譯成一個個鏡頭，而且要使故事流暢，有趣。
攝影師是個技術活，導演說這個鏡頭拍廣角的全景，畫面顏色要艷，視野要有深度。攝影師就得和美術商量，把畫面色彩搞豐富，然後和燈光師商量用什麼光，最後裝配攝像機，加上各種濾鏡，調節各種參數，把畫面弄漂亮。國內的攝影師里比較知名的，比如呂樂，顧長衛。呂樂的鏡頭永遠跟著故事的節奏，一個俯拍改用大視角還是窄視角都是有講究的，必須和故事節奏相符。導演對鏡頭的把握是宏觀的，側重於鏡頭總體的聯系，而每個鏡頭怎麼表現主題，深化空間感，這是攝影師的工作。
演員我就不用說了，你看看黃渤和黃曉明的戲，比較一下兩人表情的豐富程度，語氣的抑揚，神態的准確。演員首先的要求是准確，就是說哭就是哭，笑就是笑，怎樣准確的傳達角色的情緒動作。其次才要求一個演員的自我再創作，表演感染觀眾，而不是吐台詞的機器。你看陳道明的康熙王朝，裡面的康熙從年少到年老，他說話的語氣能傳達出他的閱歷是怎樣一步步深厚起來的，你能看出他的城府有多深。

③ 你覺得一部電影中導演和編劇誰更重要為什麼呢

編劇賦予電影以靈魂，而導演則塑造了電影的肉身，導演和編劇誰更重要，不能一概而論。

導演和編劇就好比是廚師和食材一樣

沒有好食材再好的廚師也做不出好口味，只有好食材沒有好廚師，再好的東西也可能做得一團糟，所以導演和編劇同樣的重要，一個經典作品首先要有一個好編劇，精心打磨故事。導演根據編劇的故事設定，考慮合適的角色扮演，再加上燈光攝影等等配合最後才能完美地呈現出來一部優秀作品！

一部好的電影離不開導演和編劇，兩者間是相輔相成的，都一樣重要

好的編劇是一部電影的基礎，導演是一部電影的核心，怎麼樣把精彩劇情呈現出來，用什麼樣的方式呈現，導演是主導因素，當然這其中離不開優秀的演員，演員對人物的塑造，對劇情的理解演繹，都對一部電影起到關鍵重要。一部好的電影離不開導演，編劇，演員以及所有台前幕後工作人員的努力。

④ 我要寫出牛叉的電影劇本！——五本書教你學做編劇

前言:

不得不承認，在這么多藝術門類中，電影是最容易激起人共鳴的一種，聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊，且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術，又因為可以大量復制，電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像，許多人都段數曾經做過編劇夢：妙筆生花，恣意揮灑，生出千軍萬馬，可上天下地，願悲就悲，想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時，「我寫的都比這好！」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望，對不對？

本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的，書單排列分先後，當然這樣不免帶有個人觀點，歡迎編劇朋友一起討論。

友情提示哦，本書單寫給想從事編劇行業的人，作為實用性極強的書籍，如果您僅僅是「愛好者」（即使是資深的），閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。

書籍：

1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經

作者: [美]悉德·菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年7月

基本內容介紹:

悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。

這本書剛被引進版權時，是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本，比起中國電影出版社的版本，譯者未變，大部分內容未變，修訂了部分內容，增加了一批更具時代感的電影案例。

評論：

悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！

——《洛杉磯先驅觀察家報》

唯一一本值得你認真對待的編劇工具握孝首書。

——托尼·比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演

這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。

——《美國電影攝影師》

對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。

—慎閉—大衛·凱普，奧斯卡獲獎編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇

點評：

對於茫然無措的初學者來說，最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書，《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名，初學者拿了這本書，就能得其門而入了；但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華，又極具現實指導意義，筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬，遇見新的問題就反復研讀，每讀一遍都能有新的收獲。

作者悉德·菲爾德（SydField）一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問，是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員（書單還有他的另外兩本著作）。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學選作教材，具有極高的可讀性和實用性。

2.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手

出版社：中國電影出版社

原作名：STORY

譯者： 周鐵東

出版時間：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本內容介紹:

在本書中，作者以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。

這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙，而且還揭開了非典型結構（如兩幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面紗，指出了每一種類型的局限性，強調了主題、背景和氣氛的重要性，以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。

評論：

羅伯特·麥基 是上師們的上師。

——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜

值得反復讀，開始並不覺有什麼，後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。

——豆瓣讀者琰土土

了解西方編劇體系的一本好書，對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。

——豆瓣讀者FYCO

點評：

羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素，都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。

這本書共500多頁，夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。

3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

譯者:魏楓

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本內容介紹:

《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。

評論：

在美國電影劇本的研究方面，悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。

——詹姆斯·L·布魯克斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡最佳編劇獎獲得者

悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到出路，被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開出多種葯方，只要對症下葯都有解決的辦法。

——王興東，中國電影文學學會會長

工作需要，必須啃。滿紙「你要不按我說的來，你就會是個渣」的姿態，不過還是挺有用的。

——支離疏豆瓣讀者

一本書能讓你某些地方豁然開朗，那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多，雖然是按照好萊塢式的套路，但是萬變不離其宗啊。

——豆瓣讀者癲癲

點評：

這本書是北京電影學院劇作課程指定教材，是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看，看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的，對照自己的實踐，然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說，在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷，那麼這本書就猶如掃雷器，可以引領我們順利走出劇作雷區。

4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜？

作者: [美] 悉 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter』s Problem Solver

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本內容介紹:

本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇，它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的秘密，致力於促進你電影劇本邁向成功。

本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術！」

評論：

悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。

——勞拉·埃斯基韋爾，《情迷巧克力》編劇

如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶，隨時參考。

——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演

夠體貼的問題指南，真的已經夠體貼了。

——豆瓣網友LIZARD

點評：

劇本這傢伙，看似容易搞定，真的動筆了，才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈，可是寫出來卻發現又爛又無聊，到底是為什麼？要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題，首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它，最後再解決它。這本書，就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。

5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處

出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

譯者：易智言等

出版時間：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本內容介紹:

本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式，詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍困，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。

評論：

這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。

——《藍色大門》導演，台灣著名電影人易智言

從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創作相當基本的入門書。

——華語世界重要電影人，金馬獎主席焦雄屏

實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~

——豆瓣讀者秋生

點評：

不破不立，對於編劇來說，這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了，根據此書中的指點，也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。

這本書不建議一接觸編劇行業就讀，建議先讀了上述推薦之後，作為補充來看，為拓展思路之用。

結語：

如何寫好劇本？當然是仁者見仁智者見智，但是站在前人的肩膀上，總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說，合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然，理論的指導之下，「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書，相信會有更上一層樓的收獲。

⑤ 好電影的精髓在於編劇還是演員

如果想要製作出一部好的電影最重要的關鍵點就在於劇本的好壞。因為一部電影必須要依靠劇情的推動來進行拍攝。一部電影的劇情如果非常的豐滿的話，將會給觀眾帶來非常強的代入感，這樣的話就會使一部電影給大家留下非常深刻的印象。雖然演員在電影當中的發揮也非常的重要，但是演員有的時候只會成為導演或者是編劇想要表達自己想法的工具罷了。

所以一部好電影最關鍵的點就在編劇身上。當然電影導演也非常的重要，因為電影導演是掌握整個電影的調度的關鍵。如果沒有電影導演的把控的話，電影劇本很有可能最後形成流水賬的形式。這樣的話反而會讓觀眾在收看電影的時候有一種非常枯燥的感覺。