太陽5000度什麼電影

❶ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

❷ 電影《太陽照常升起》講了什麼故事

《太陽照常升起》電影解析：

電影可以分為3個部分來講述，分別是瘋媽，梁老師，李東方和唐雨林。

首先是瘋媽，從影片的結尾和瘋媽做的事，以及影片中的台詞情節，可以推出李不空和瘋媽之間的愛情故事。瘋媽對兒子說她和李不空是在學校認識的，並且李不空從上千人中只看到了瘋媽一人，他們邂逅在河堤上。

李不空帶著槍去找瘋媽，瘋媽說不，李不空說我知道，這里可以理解為李不空侵犯了瘋媽，因為瘋媽被李不空糟蹋了，只能跟著李不空走了，從瘋媽說的不怕記不住，就怕忘不了，忘不了，太熟，太熟了就要跑中是可以這樣推測的。你爸的槍越來越短，也就是說李不空的軍銜越來越高。

梁老師這一段，其實說白了就是受那個年代的影響，片中可以看到的梁老師和唐雨林在眾多的女人中，感覺是幸福的，這和梁老師的理想是背道而馳的。

梁老師只能在看電影的時候，偷偷去摸屁股，還被抓住了，發現了唐雨林和林大夫偷情，也發現了號角就是偷情的信號，梁老師受不了這樣的環境，再加上時代思想上的壓抑，導致了他的自殺。

李東方和唐雨林的事是在上面兩個故事之後，梁老師自殺後，唐雨林夫婦下放到了李東方所在的村莊，正好是瘋媽去找李不空的這天，所以在李東方心中一直都有一個疑問，我的父親到底是什麼樣的人，他想知道父親是什麼樣的人，所以和唐雨林的妻子偷情。唐雨林到了這個村莊之後，整天和孩子們在樹林里打獵，冷淡了妻子，妻子才會和李東方偷情。

唐雨林在聽到李東方說你老婆的肚子不像天鵝絨後，殺了李東方，導致唐雨林殺了李東方的原因應該就是，天鵝絨是唐雨林對妻子說的情話，也就是類似於我愛你一樣，李東方說你老婆的肚子不像天鵝絨，就是說你根本不愛你老婆，導致唐雨林殺了李東方。

《太陽照常升起》主要角色

1、唐雨林

千辛萬苦追到心上人，可是接下來的10年之中，他背叛了她，唐雨林與林大夫曖昧，經歷千辛萬苦找到真愛，但又不免背叛。後來妻子與瘋媽的兒子李東方的隱情，他想殺死李東方，經過反省，又決定放過李東方，和老婆好好過下去。不料李東方一番話刺激了唐雨林的自尊，惱怒之下殺死了李東方。

2、瘋媽

懷著身孕的她去部隊尋找丈夫，得到的卻是丈夫背叛婚姻和不光彩犧牲的消息，受此刺激，瘋瘋癲癲的把兒子撫養長大，經常做一些不能被人理解的事情，讓兒子很抓狂。

3、林大夫

某大學校醫，和唐雨林偷情被小梁發現，為了自己，騙小梁去跳樓。

❸ 一個關於太陽的美國災難電影的名字

我發誓絕對是《地心毀滅》！！！！或者是《太陽浩劫》！！！但是前者最有可能！
http://ke..com/view/1612437.htm

❹ 電影《太陽照常升起》到底講的什麼我看了一遍到最後也沒看懂啥意思，老是掉我胃口

首先，時空上，大家要搞清楚本片的時空關系。《太陽照常升起》電影不是按我們所熟悉的時空順序來進行的，這部影片是用倒敘的時空交錯的手法講故事的，整部影片兩個小時，用了四個大時空段落來講一個故事，影片一開始，第一段，簡稱1，小隊長在唐老師夫婦來村裡前和自家媽媽的生活故事，第二段，簡稱2，唐老師下放前和梁老師林大夫的學校生活片段，第三段，簡稱3，唐老師夫妻下放後在小隊長家鄉時和小隊長接觸的生活，第四段，簡稱4，寫媽媽和唐嫂她們年輕時，曾經一起追尋各自愛的路上的經歷和小隊長出生時的情景。

電影是按1---》2—》3----》4段落時空背景進行的，可在我們認知的現實中，影片所發生的事情的時間順序，應該是按照4---》1----2----》3的時空發生的，其中1和2是在不同的空間，相同的時間並列發生的。我想，由於姜文刻意顛倒時間來講故事，很多人對時空錯位的敘事方式產生不適應，恐怕是很多人對影片故事產生不理解的原因之一吧。

其次，《太陽照常升起》這部影片運用了大量的意象性鏡頭，對於心理學中的意象和符號學還不是太了解的廣大觀眾，自然就無法感受也談不上去盡情享受姜文在《太陽照常升起》這部影片中所嘗試運用的電影語言了，運用意象進行對話，是近代心理學的一個熱點話題，也是一個流派，所謂意象，從一開始就屬於中國古代美學范疇。意，指心意；象，指物象。意象即對象的感性形象與自己的心意狀態融合而成的蘊於胸中的具體形象。如畫松竹梅，就代表了作者崇尚一種清廉高潔的品質，該詞原為哲學概念。南朝梁劉勰在《文心雕龍》中首次將其用於藝術創造，指出「獨照之匠，窺意象而運斤」，說明構思時須將外物形象與意趣、情感融合起來，以形成審美意象。

姜文電影中的意象，構成一種意境的各個事物，如媽上樹，石頭砌成的房子，樹，石頭等這種事物，與其說帶有姜文主觀的情感，倒不如說，影片中這些意象組合起來，不是構成了姜文的意境；其實，是心理學的意象在姜文電影中的呈現。對心理學中的投射法和意象多少了解一些的人，都會欣賞姜文對人物在心理學層面上的超前覺悟和學習力，並感謝他為探求意象符號語言和電影的結合對於人物心理刻畫所做的積極努力。

下面，我就按影片進行的順序，將我看到的意象性鏡頭語言符號和大家做一個分享吧。
1. 腳
影片一開始就是一雙肥潤的女人腳，它在洗腳盆中的水被陽光照射而折反出的絕美光影的襯托下被拍的很有靈性，從它踏上土地後，鏡頭長時間的跟蹤拍攝這雙腳，很多人對腳是有偏愛的，不是有戀足癖一說嗎，姜文用這種方式，從影片一開時他就告訴大家，我的這部影片和性有關系，和性情、性交、性壓抑，性解放、性疏導等等，都有關系。

2．鞋
有了腳，一定會有鞋，農村小隊長媽媽，那雙肥潤腳的主人，窮的卻沒有鞋穿。鞋在符號學里有時候是代表「性」的，這說明，小隊長的媽媽在性上是有缺失的，是有需求的，是極端壓抑的。當她捧著那雙帶有兩只活靈活現的魚眼睛的鞋時。姜文要告訴我們的也許只能有一種解釋，媽的生命力也需要愛，需要她心靈深處情感的一種釋放。因為，從我們挖掘出的夏商時期的陶器，我們的先人就把魚作為一種性的圖騰來崇拜，魚代表多子多福。

3.樹
樹是生命的象徵，在藝術類心理咨詢和治療方法中，其中就有咨詢師讓來訪者畫樹的情景，咨詢師通過對來訪者畫的樹的形象和構圖筆法的分析，以此可以進一步了解求助者內心世界的潛意識甚至是無意識狀態。
影片中，當媽把她的鞋放到樹上丟失後，就意味著她的生命里從沒有性的滋潤到甚至也失去了性愛的生命活力的幻想。但媽並沒有自認倒霉，而是爬到她自己賦予自己生命靈魂的樹上，用近乎瘋狂的吶喊，來宣洩自己壓抑已久的生命的能量和對美好幸福的希望及幻想。樹在影片中，就是我們每一個人的生命形象符號，因為在我們每一個人的心目中，我們每一個人都有一棵屬於自己的樹。

4.石頭
石頭在心理學的繪畫療法中，一個人的畫上如果有石頭，就代表一個人曾經的創傷經歷或現實遇到的困難，那是一個個的心結的投射。石頭越多越大，代表的心中的陰影就越多越大。
影片中，媽在認為屬於自己的生命之樹的樹的四周挖出了很多石頭，很多人感到那是一個瘋子的行為，其實，對於有心理學知識的人來說就不難理解媽媽為什麼這么做，姜文也借媽媽的口說出了她為什麼要挖石頭，因為，樹根下有很多石頭。所以，樹長歪了，寓意生命之樹的樹長歪了，一定是她的內心受了傷，有了很多的心結，所以，媽媽就挖出了很多象徵她自己心結的大圓石頭。這也是很多觀眾非常不了解的一種電影語言，很多人看不懂影片，不是姜文的影片難懂，而是因為，心理學剛剛在中國興起，很多人對心理學的知識還沒有多少了解。

5.石頭房子
影片中，小隊長在靜謐的森林裡發現了一個石頭堆砌的房間，在石頭房裡，他發現很多自己家裡以前摔碎的東西，和鋪著整潔被褥的床。這個房子顯然是媽媽秘密建的。這又是一個典型的意象，
石頭房子的內部，上下連通，錯落有致，就像人體的心臟結構一樣。
這個石頭房子就是象徵著媽的「心靈小屋」。
影片中，兒子好奇的打量著媽媽的心房秘密，因為，每個人心靈都是承載一生心結秘密的地方，他彷彿看見了媽媽，但每個人的心靈是不能隨便進出的，更不能輕易被外人打擾。
小隊長在石頭房子里打起了噴嚏，隨著他的一聲聲噴嚏聲，油燈一個個塌了，他想拿起的每一個東西都是殘破的。兒子只好逃跑似的離開了石頭屋。這寓意。我們每一個人從前的心結都是不要輕易碰觸的。

除了以上這些，影片中帶有典型意象的實物還有很多，比如，槍—代表了男性生殖器也可以說成是展示男性成熟能力的象徵和他們快樂的源泉：三根女性長辮子，即代表了很多的女人也可以說明代表了東西方的差異和民族。這樣的寓意在《太陽照常升起》里，是有很多的。

影片中，還有些連貫的意向性鏡頭拍的也是非常出色的，比如說小隊長身上經常背著的算盤，有一天，就被媽拋到了天空，算盤在蔚藍色的天空緩慢翻騰，在落地的時候被摔得支離破碎，其中有一粒算盤珠子掉到了一碗稀稀的白米粥里。我認為，姜文在這里想表達的是，人們每天都在精打細算扒拉算盤珠子過日子，可你算來算去你算不過天，算盤在天上轉一圈，落到地上，只有一粒是為我們服務的，歸根到底我們都是在為自己那一碗飯而忙碌，姜文的深刻不僅在於此。又比如，當唐老師發現了媽的石屋後，他在門口扔了一個樹杈，這個樹杈是禁止的意思，告訴孩子們此處不能進，因為，人做事是要有良知的，人的內心世界，外人是不能輕易涉足更不能踐踏的。在影片中，梁老師就用這個樹杈告訴孩子們，樹上的小鳥窩是不能掏的。這種人文情懷使得影片深刻而浪漫。
影片中媽媽的形象很有特色，很多人都認為媽是個瘋子。其實，媽根本就沒瘋，她只是出現了一些人格障礙。首先，媽有自知力，他問自己的兒子：「我瘋了嗎？」兒子說：「有時候，但沒瘋。」媽堅定地說：「瘋。」心理醫生都知道，正常人和心理疾病人的最大區別是，正常人有自知力，病了就去看醫生，很正常。心理病人是看誰都像病人，就自己沒病，他們是拒絕就醫，不承認自己有病的。其次，媽媽和兒子有一段互相摔碗的鏡頭，兒子大聲的對媽媽說；「我不願意上學，是我不願意聽同學說我有一個瘋媽」。兒子對媽媽大聲的咆哮，但媽媽一點都不生氣，因為她知道，人在很壓抑的時候，是需要有宣洩的，是要有個出點的。她用火柴燒孩子的手，告訴他疼是正常人的感知，也說明她的認知系統沒有問題。就連媽最後的自殺，也是，媽再也不想給自己的兒子增添麻煩，為了不拖累孩子而自覺的行為。這一切都說明，。媽不瘋，瘋的，是那個年代的瘋狂。

看完這部影片後，很多人對梁老師的死都有自己的理解，對這個問題還有一個思路，梁老師、唐老師都是從海外歸國的華僑，梁老師是單身，彈得一手好琴，還會唱動聽的歌，很多女人都喜歡他，當他抱著吉他唱歌時，廚房裡的五個女人一邊揉面一邊擺腿，是那樣的春心盪漾，梁老師也知道，林大夫也很喜歡他，可是，當他摔斷腿被別人誤當成流氓遭到痛打住院時，他很詫異會有女人那麼瘋狂地對他表達愛意，其中還有林大夫，這讓他不能理解。因為，他在被眾人追趕時無意中發現了唐老師和林大夫的姦情，林老師應該愛唐老師啊，他為什麼還說愛自己呢？他很困惑，不明白，為什麼唐老師要自己承認摸了女人，當他說請唐老師和林大夫吃飯時真相揭開了，姜文在這個時候又用了一個的鏡頭，那黃色的門簾在唐老師興致勃勃的出去時，被風輕輕掀動著，黃色，在古代是皇帝的專用色，皇宮深似海，皇帝的心是最難猜的，門簾掀動了，秘密也就快被揭曉了，果然唐老師的吹號聲，就是他呼喚林大夫偷情時的信號，他也理解了，當他幫林大夫擰乾衣服時，當聽到唐老師銅號響起時，林大夫為什麼說了一句話，「討厭，才中午啊」，是什麼意思，原來，林大夫一再表白自己也看電影了，還被人摸了，只不過是在變相證明自己，她那時沒有在唐老師房間，她對梁老師愛的表白，實質上是在拯救自己。
梁老師不願意看到自己生活在這樣一個虛偽的世界裡，他走了，面對著用形形色色方式騷擾他的人，他的離去，坦盪而從容。

對於影片中蘇聯老大媽的出現，有些人也覺得莫名其妙，其實，五十年代蘇聯就像老大哥一樣，支援幫助我們，由於意識形態的不同，中蘇關系在上個世紀初破裂了，三個不同顏色的大辮子，即說明「阿遼沙」有很多知心女人，他不再想跟你這個黑辮子的小妹妹玩了，他不喜歡你了，他只給我們這個中國小妹妹留下了很多陳舊過時的光榮和夢想的精神食糧，一本蘇聯批判家寫的書《怎麼辦？》，你自己看著辦。小隊長的媽，背走了代表自己所有夢想的阿遼沙的遺物。對自己選擇的責任，媽重復說了很多遍「我知道」，就像她丟了鞋時，鳥兒不斷說的「我知道，我知道」，他們知道的就是自己在需要依賴和被保護時的心靈夢想的破滅。知道了這個時代背景，就很容易了解蘇聯老太太出場的用意了。因為姜文就是在六十年代初這種時代背景下出生的人。小隊長就是那個時代人無知壓抑而又渴望美好人生的一代人的縮影。

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❻ 一部電影片段星期表面在出太陽會急劇升高溫度

星際傳奇2

從宇宙監獄中逃跑的逃犯瑞迪克四處躲避賞金獵人的追殺，據說他的項上人頭能值上百萬，但究竟是誰下通緝令非要置他於死地，瑞迪克本人也不知道。憑借矯健的身手，瑞迪克不僅沒被賞金獵人抓住，相反還控制了他們的頭目突姆斯。瑞迪克從突姆斯口中得知，下通緝令的人就在海利昂黎明星上……

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❼ 有一部電影是將由於太陽溫度過高地球被強光照射幾個人在車里逃生

烈火焚城 Meltdown: Days of Destruction (2006)? http://www.youku.com/show_page/id_zec83694a575d11df97c0.html