1. 韓國愛情電影
誒,其實很多韓國的愛情電影都不錯的。只是樓大沒看到而已
比如《假如愛有天意》、《比悲傷更悲傷的故事》都不錯。
2. 周星馳攜手陳惠敏風雨同路,與周慧敏冰釋前嫌,抱得美人歸,你看過嗎
《風雨同路》是星爺初期的一部電影,里邊盡管沒有星爺獨有的無節操的演出,可是影片里的小故事非常好。女一號周慧敏也是話題,盡管她的主戲很少,可是她的長相十分高,這就充足了。
她們也說沒看見。李警官讓張郎安心,張郎回巡警隊的匯報是由李警官承擔的。
從感情上說這部影片的結果很完美。
3. 《東陵大盜》每個人的結局是什麼
1、梁郎先
梁郎先運珍寶的途中,早有埋伏的索巴圖殺了出來,搶走了珍寶,打死了梁郎先。
文物被追回:
東陵被竊的文物,除孫殿英送人和遺失的那些外,其它已全部追回。金毓澤把追回的所有文物交給了包先生,完成了他的使命。就這樣東陵盜寶的傳奇故事告一段落,也給我們後人上了一堂生動的文物保護課程。
4. 不能說的秘密這部電影講的什麼意思
不能說的秘密這部電影以周傑倫自己的高中生活為背景,講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室里見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事。
劇情簡介:
小倫(周傑倫飾)與父親(黃秋生飾)相依為命,父親是淡江藝術中學的音樂老師,小倫自小在他的熏陶下,擁有非凡的音樂才華。
這天是小倫轉讀淡江藝術中學的第一天,當他跟著同學小依(曾愷玹飾)參觀校園時,突被一段神秘的鋼琴樂曲吸引。小倫隨著琴音引領,走進一間百年琴室,發現彈琴者是一位清秀脫俗的女生小雨(桂倫鎂飾),兩人雖然沒有交談,但在四目交投之間,雙方都泛起微妙的感覺。
原來小雨是小倫的同班同學,由於冒失的小雨上課時總是遲到,故經常被迫和坐在後排的小倫坐在一起,兩人的感情因此突飛猛進,更到達互相分享秘密的階段;但每當小倫問及那天在百年琴室所聽到的神秘樂曲時,小雨總是模稜兩可地回答:「那是一個不能說的秘密……」
當晚小倫在琴室邊奏著小雨喜歡的樂章邊等待著,突然一雙溫暖的手蓋著小倫的眼睛,雙方情不自禁地擁吻起來,直至小倫張開眼睛,方知對方不是小雨而是小依;與此同時,小倫聽到小雨的哭泣聲從門外遠去,小倫瘋狂地追出去,但小雨早已芳蹤杳然。
小雨自此仿如人間蒸發,音訊全無。小倫向同學打聽小雨的下落,同學竟說從不知有小雨這個人。小倫到小雨家造訪,竟被當成瞎撞。小倫翻看點名冊,赫然驚覺名冊上也沒有出現小雨的名字……
直至小倫發現一張父親和小雨的合照,向父親追問關於小雨的一切,小倫方知小雨的出現絕非偶然,一切源自一首神秘的樂曲和一個不可告人的秘密……
(4)郎先是什麼電影擴展閱讀:
所獲獎項:
1、《不能說的秘密》獲年度TW傑出電影獎
2、《不能說的秘密》獲得最佳視覺效果獎
3、《不能說的秘密》最佳電影原創歌曲獎
郭富城、蔡卓妍、陳冠希、林建岳、杜汶澤等眾多明星一同出場,為周傑倫首度指導的電影《不能說的秘密》捧場,眾人一起開香賓慶祝,場面十分熱鬧,溫馨。
《不能說的秘密》當年也是韓國的話題口碑之作,當年排名韓國在線電影評分榜的首位,在韓國的30多個藝術影院上映達10萬觀影人次。在韓國業界,藝術影院票房的1萬人次,慣常被看做是商業電影的100萬人次。
5. 求08版《東陵大盜》分集劇情
第一集
民國時期,時局動盪,培攔許多不法之徒干起掘墳盜墓的勾當。英國伯爵珍妮杜從監獄里提出了重刑犯王紹儀,誓要挖出整個東陵的曠世財富。金毓澤追蹤文物販子喬老三來到佗城,配睜胡從賭場惡霸早鏈手下解救了風靡賭場的孫殿英。
6. 電影《龍貓》好看在哪裡這部電影的成功有什麼非電影的因素
畫風溫暖,講的故事簡單又奇幻,相比千與千尋和哈爾的話劇情會比較簡單,但是卻直擊人心吧,像開頭第一幕就很暖充滿正能量。
《龍貓》里有溫馨的親情與鄰里之間的友善,也點綴了一些同學之間的友好與朦朧的愛情。愛情從來就不是宮崎駿動漫的主題,正如這個世界的美好從來就不是以愛情為主要來源的,即使是《千與千尋》、《天空之城》和《起風了》中那麼明顯的愛情,都只是輔助,《龍貓》勘太對皋月的好感表現的十分巧妙,雖然最終也沒有結果,卻是一條增添了趣味的線索。勘太對皋月一開始很無禮,這自然是一個小男孩面對女生時慣有的調皮,後來把自己的傘送給在路邊土地廟躲雨的皋月,二人關系慢慢熟絡,他心裡對皋月升起別樣的情意,送完傘走遠後高興地跳了起來,這種表現方式淡而有味,維持著這個世界的小溫馨,也與整體平淡溫馨的氛圍相協調。
至於非電影因素,就是看個人吧。能引起共鳴點比較多吧。
在隔夜君看來,《龍貓》之所以好看的地方就在於讓人崇敬的自然觀,而這一因素能夠出現的原因也是和日本文化的造詣緊密關聯!
在下面的內容當中隔夜君就給大夥詳細的解讀一下---
「為何《龍貓》能夠擁有讓人崇敬的自然觀?」
在昨天的首映解讀中,隔夜君曾經對《龍貓》做出了這樣一句評價:
這明明就是一部節奏明快,劇情基調愉悅的動畫作品,觀影者能夠從中感受到的大抵也只會是溫馨幸福,以及洋溢出歡快的笑意。
然而就昨天復看這部動畫的時候,當隔夜君看到小梅毫無警惕的趴伏在大龍貓肚子上安詳入睡的畫面,我的眼淚就不自覺的滑落下來了。
事後思忖,隔夜君發現這更多的是一種嫉羨---一種期盼良久卻依舊求而不得,眼見他人卻早已身處高地的嫉妒和羨慕,饒有著一絲悲涼底色的。
其實縱觀整部動畫,宮老都未有嘗試強調一絲一毫的「深刻命題」。
類似於《幽靈公主》里人類囿於自身的生存繁衍而不得不與大自然進行對抗,從而讓觀影者感知到現實世界的殘酷和無奈,這樣的深邃理念就不說了。
但仿若《千與千尋》對於人類好吃懶做將會被變成肥豬,這樣的教育意義設定,宮老也並未在《龍貓》電影里設置分毫。
有的,也只是無處不在,描繪人類和大自然生靈打成一片的劇情。
然而就在這樣的故事劇情里,觀影者卻又能夠不自覺的感受到宮崎駿式電影內核存有的「環保」「生命」等等的共性。
隔夜君曾說過N多次了, 能夠用平實無華的創作手法帶來深刻旨意的大師,這個星球或許也就只有宮崎駿能夠做到了。
好吧,大致了解了《龍貓》存有的亮點內容了(人與大自然深度嵌合,你中有他,他中有我),那接下來就來給你們說說這種狀況之所以會出現的原因所在吧。
其實只要你們足夠留心去觀看《龍貓》的話,那也是甚為容易就能發現其中的原由---日本民眾對於神靈的敬畏。
具體到影片當中,我們可以看到主角一家的住所旁邊小山丘上,就築建著一座小小的神廟,草壁達郎還曾攜帶兩位女兒前去參拜參拜呢。
另外,就在小月和小梅於雨天晚上給爸爸送傘的時候,他倆等候爸爸回來的車站傍邊也同樣修建了一座小小的神像。
再來,就是某一天放學回家路上,天空下起了傾盤大雨,而忘記拿雨傘的兩姐妹也就不得不在田間小路上的小神像屋檐下暫躲雨勢。
值得注意,這兩姐妹可沒忘記給神靈參拜,祈求暫留的許可哦。
還有,就在劇情的最後,當小梅聽聞媽媽可能病情轉重故而做出獨自一人趕赴醫院探望的行動時,她迷路了。
不過最後姐姐小月在龍貓的幫助下覓尋回了這位莽撞的妹妹,而她們相遇的田野旁也同樣佇立著幾座大大的神像。
在這一片小小的田園地域里,就已然存在如此之多的神明塑像,足以說明當地人對於神靈的崇敬程度了。
而我們都知道,神靈存在的最大功用之一就是讓人類清楚的意識到這個世界並非為我們所主宰的。
我們在現實生活中的一舉一動都會受到神靈的監測,善惡也總會得到對應應得的對待。所以崇敬大自然,也就自然而然的成為對神靈帶有尊崇感的人類必須有的行為舉措咯。
此外,我們同時也知道一切的影視作品都是脫胎於現實生活的,那麼《龍貓》所呈現的精神狀態,也定然能夠在日本民眾的身上尋找到相對應的參照物。
作為一個島國,日本的國土面積可能較比起中國的某些省份還是小上不少,但在這片小小的土地上方,就共計有超過8萬所備案登記著的神社(截止2016年3月的統計數據),忠實的信徒人數也達到了9000+萬之多。
這對於本身就僅有1.2億+人口的國家來說,可是甚為駭人的比例數據啊。攤分下來,大概就是每1000來人就有一所神社的規模吧。
當然,上述數據也僅僅是對稍有規模的備案神社的數據統計,而對於類似於《龍貓》築建在荒野小道上的「小神像」,那數目就絕對會是駭俗驚人的。
所以對神靈的崇敬也就理所當然的成為了日本民眾日常生活的一部分咯。
好了,對於《龍貓》這部動畫的亮點解讀,以及其背後之所以能夠存在的原因,大致就是上面這些了。
希望你們能夠喜歡上《龍貓》這部宮崎駿動畫吧。
《龍貓》作為宮崎駿的代表作之一,同時拿獎無數,而且還成為吉卜力工作室的徽號和吉祥物,肯定是一部必看的佳作,個人分享幾個觀點吧:
1、描繪了孩子不可思議的世界,無與倫比的想像力。
在劇中,龍貓本是形態從白色到灰色,越小越容易呈現透明狀態,小梅能發現實屬不易,其實龍貓本身也被小梅的注視驚到了,當然也才有了小梅跑進大龍貓睡覺的森林中,結下的「奇妙良緣」。從電影設定上來說,如果你不是跟孩童一樣保有一顆純真、好奇的心,你根本注意不到那些若有似無的小事情。
2、現實的傷痛,可以「幻象」來療傷。
電影講述小月小梅在母親生病住院後,父親帶著她們到鄉間居住,電影中姐妹兩其實對於母親生病的事,是很難過,只是太小,不懂得如何表達,或許連那種難過是什麼都不清楚吧。也是因為遇到龍貓,面對一系列神奇的事件,比如小樹苗瞬間長成參天大樹,比如貓巴士,這一切都讓她們暫時忘卻現實中的似懂非懂的煩惱和哀傷。
3、暗示大自然的親和力。
宮崎駿里的龍貓世界,有很神奇的魔法,各種稀奇古怪卻又讓人驚嘆的事物,如果把那一切稱為「大自然」應該更加貼切,大自然有太多我們所不知曉的神奇事物,而故事中,大自然不僅無害,甚至是具有療愈作用的。
4、龍貓背後的故事
①[龍貓的日文名字トトロ(Totoro)源自梅對troll(山精)一詞的誤讀。
②貓巴士的設定源自日本人的古老傳說。傳說當貓足夠老後,會獲得變形的能力,貓巴士就是一部變成巴士形狀的貓。
③小月和小梅媽媽患上結核病,宮崎駿本人的媽媽也曾患上同樣的病症。
宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然界之間的關系、和平主義及女權運動,出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟,人們腦子里總會想起蔚藍的天空和大海、心地善良的主人公,以及故事帶來的感動和笑容,還有那直擊心靈的音樂。
《龍貓》這一步電影講述了主人公小月在母親生病住院後,父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間居住。她們覺得那裡的環境十分新奇,也發現了一些有趣的事情。她們遇到了很多隻有孩子才能看見的小精靈,她們來到屬於它們的環境中,看到了它們世界中很多奇怪的事物,更與一隻大大胖胖的龍貓成了朋友。龍貓陪姐妹倆在雨中等待父親回家;妹妹小梅因為獨自去看母親而在途中迷路了,龍貓及小精靈朋友們幫助小月尋找妹妹。龍貓與小精靈們利用它們的神奇力量,為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀,令她們大開眼界。
宮崎駿成功的秘籍:絕不抄襲
自1984年《風之谷》在日本影壇聲名鵬起之後,宮簡驗一直胃腺於奇幻題材的作品創作,先後創作了《天空之城》《龍貓》等經典作品。宮崎駿的作品,有很多關鍵詞:反戰、飛翔、環保、少女、親情、神隱、物哀、夢想……的作品走上流水線,他的每部電影都經歷了漫長的籌備期,他也從不會依照市場需求來創作。最典型的例子是,1988年《龍貓》上映後,許多觀眾一直期待著續集,但這種潛在的商機絲毫不能激發宮崎駿的創作慾望。他也說過:「當我決定成為一個動畫師時,我決心絕對不抄襲任何人。」「不抄襲」三個字,看似簡單,卻表明了宮崎駿對藝術和自身創作藝術的態度。在50年的創作生涯中,宮崎駿憑借對藝術近乎偏執的堅持和極具個人色彩的風格,完成了對這三個字的最好註解。
只有對藝術有著執著的追求,才能創造出精品。宮咐腹能夠浪然面對紛帶光雜的商業 社會 ,從容地對利益說「不」,源於他對藝術的執著追求。「陪著小朋友歡度童年,同時解簽他們對這個混亂世界的種種展感」,這樣的製作理念,早已超越生活,回歸到了藝術本身。
心動語錄
看著宮崎駿的電影,總是莫名的心暖暖的。
感覺他的電影里都是愛,那些景,物,人,都是美好的。就像是童話故事一樣,但是又比童話故事美麗。
《龍貓》里女兒與母親的愛,龍貓與兩個姑娘的感情,以及人與人之間的淳樸,都是美好的構圖。這是一個愛的世界。
豆瓣9.2分的《龍貓》贏得了較強的口碑,也是宮崎駿的代表的不朽之作之一,隨著現在已經過去了32年整了,於1988年推出的動畫電影。
宮崎駿給孩子塑造了理想型的 『兒童世界』 ,在繁華街角總能找到龍貓相關的周邊,龍貓給人感覺是憨態可掬,就連主題曲豆豆龍也是如此,深受大眾歡迎(不分年長老幼)。
故事背景:源自昭和60年代一起發生在日本所澤的峽山虐殺事件,一個小妹妹出去找媽媽結果失蹤了,數日發現被碎屍林中,後來出去尋找妹妹的姐姐也失蹤了。而我們看到的卻是萌萌的龍貓,往往卻忽略了背後的故事,看到故事背景,不僅發出冷顫。
1. 承包了整個童年的記憶,燃爆整個夏天的必選清單
有網友曾談到: 「又是一個心態崩了夜晚,成年人的世界真的到處都是心酸。而在這樣的心境下,我找到並完全看完了這部電影,感覺有被小小的感動盒治癒。龍貓這部電影並不合邏輯,或者說,合我們成年人的邏輯。但我有這樣一種感覺,如果是10歲的我看這部電影,一定會很卡辛,可愛的……」
童年都是那麼美好,不管是影視劇還是小說,都嚮往著每一份純甄的童年,曾經大學里,老師讓我們分析龍貓的分鏡,在86分鍾的鏡頭里,每一幀都是精美的壁紙,到人物的構圖,雖然是鄉村生活,給了愜意感。
在最初的動畫,都是2D版,常見的都是手繪版,算是一代匠人的體現,相對來說是傳統的動畫的基礎,而且是獨樹一幟的存在。而吉卜力的動畫從分鏡、劇本、角色設定、音樂都更加考究,也可以說是久石讓成就宮崎駿,宮崎駿成就久石讓。
而宮崎駿和久石讓的友誼可以在紀錄片《 久石讓在武道館:與宮崎駿動畫一同走過的25年 》中得到更好的詮釋,視覺與聽覺的盛宴,在演唱會結束後,宮崎駿為久石讓獻花,彼此都濕潤了眼淚。
對於童年,我們是美好的,2018年《龍貓》上映的30周年裡,許多網友紛紛說到: 「為童年買一張門票」 。
2.「物哀美」的極致感,尋找歸園田居
在日本有許多對於生靈的圖譜,出名的就有《百鬼夜行》,關於日本鬼怪的傳說,而日本對於神道教是很重要的部分,80%的人都會參與傳統的神道教的活動中。
「神道」二字雖源於漢字,漢字傳入日本後,神」字被用來表示日語中的「かみ」(kami)。日本人稱已逝的人之靈魂為「かみ」,亦將認為值得敬拜的山嶽及樹木、狐狸等動植物的靈稱為「かみ」,而逐漸演變為 「萬物皆有靈」 。
片段中,有姐妹倆偶遇到龍貓、晚上為了等爸爸遇到貓巴士、跟著龍貓一飛升天的刺激感……雖然在農村,卻能感受到與自然的和諧相處,淳樸的民風,也是我們最終想尋找的歸園田居。
「物哀之美」也許能代表一個民族對於審美上的影響,不得不提到千利休,一張紙,一個蠟燭,簡單的實物,在千利休手上都變成了美的象徵,而他痴迷於茶,一杯簡單的茶足以攝入心魄,《龍貓》中的鮮活場景,小人物也變得熠熠生輝,也許這就是極致的境界,宮崎駿對於作品的精細製作, 『每一個作品都是我的孩子』 !
童年不懂《龍貓》,長大後才懂,已不是少年,成為一個不想長大的「大小孩」。致每一位喜歡《龍貓》的人,致敬動畫大師宮崎駿!!!
對於這部30年前老電影,我相信它依然可以讓今天的觀眾為之陶醉。在日本動畫大師宮崎駿的所有作品裡面,《龍貓》有著非同尋常的地位,當年這部作品幾乎囊括了所有電影獎項。
這部電影的節奏也不快,有些場面也未必可以完全看懂,對於成年人來說,這部電影表達的思想感情很模糊,龍貓是怎麼來的?龍貓巴士代表了什麼?這些都沒有邏輯化的解釋,但是這些正是這部作品的妙處,對於孩子們來說,他們認知的世界就是模糊的,有很多未解之謎,或許龍貓隱喻著人類回歸自然,尋找本真的願望。與其說龍貓說了一個故事,還不如說龍貓講述了所有人的童年。
這或許就是它能成功的關鍵因素。
硬要我說出為什麼好看來,我還真找不出來一個非常具體的解釋。
可能就是,真正重要的東西不是用眼睛看到的,是用心才能感受到的。
小時候看這部影片,只覺得歡樂。反而長大之後再看,卻會被感動而後熱淚盈眶。
說不出差在哪一點,可能是長大後的我,很難再用孩子的眼光看世界了吧。
再次看《龍貓》,影片放映中我竟三次淚濕眼眶,甚至說不出具體為什麼而感動。那種過於溫暖和柔軟的感覺,就好像能讓我在90分鍾的時間里重新做回一個孩子,赤著腳在地上跑來跑去(๑>
7. 畫壁:電影畫壁主要講的是什麼啊還有結局是什麼意思啊
雖然最後的解決是有些狗血,但是在我看來,這部片還是相當值得進去電影院一看的,特別是情侶。因為這部片嘗試以簡單的故事,告訴你,什麼叫**情。裡面的美女,美景,音樂都非常值得欣賞,有很多人覺得這部片沒有什麼內涵,其實恰恰相反,這部片相當的有寓意!
例如,裡面的百花仙子,每一個仙子其實就是代表不同的性格類型女人,什麼樣的女人才最得男人喜歡呢,電影中有討論男人一般會喜歡哪類女人!
姑姑(閆妮)獨立 花若離枝春亦老,相思入骨情難遙
暗淡輕黃體性柔,
情疏跡遠只香留。
何須淺碧輕紅色,
自是花中第一流
「梅花妒,菊應羞。畫欄開處冠中秋。騷人可煞無情思,何事當年不見收。」寥寥數語,桂花不與眾花爭彩的品性被李清照描摹的淋漓盡致。閆妮飾演的仙女統領是仙境中的王者,
在她的統治下,仙境中不僅不能有男人,甚至談及情愛都不被允許。
「情愛帶給女人的只能是傷害,我不讓仙女接觸任何男性。『姑姑』這個角色,要求在愛情中付出就得有回報。」九美圖中,閆妮錦衣加身,鳳冠霞帔,「霸氣」外露。陳嘉上坦言:「這次畫壁里,閆妮飾演的姑姑,感情受過傷害,因此她固步自封,對愛抗拒。但她又是一個仙境的霸主、家長,她不得不面對自己以及所有人對愛情的期待。鳳冠霞帔只是霸氣外露的表象,不與眾花爭彩但又是第一流,那才是閆妮真正的表演功底所在。」
-芍葯慧質
芍葯(孫儷)慧質 憑欄憶得香山句,十二金釵看此花
芍葯嫦娥下,
夜夜露芳濃。
盈風展婀姿,
年年一香同。
《詩經—鄭風》中這樣描寫:「維王與女,贈之以芍葯」。這種花在春末夏初時盛開,這個時候也正是群芳間歇時期,所以它能盡顯風韻,其色香兼備形神俱美。而清代詩人蔣餎書描寫「芍葯」是「憑欄憶得香山句,十二金釵看此花」,是說芍葯一旦開放,十二金釵(十二美人)為之動容,爭相觀看。
「芍葯是畫壁中的核心人物,這個人物一直是理性與情感相融合的,就像現代社會中的白領女性,心中有愛的渴望,但是在事業與愛情之間的選擇一直搖擺不定。」陳嘉上表示。「芍葯可以說溫柔體貼,舉止嫻雅大方,感情豐富善解人意。她在電影中承載著情感與美好品質的化身,而且也是人、仙之間傳遞情感,穩固關系的紐帶。」海報中的芍葯,白衣飄飄,氣質非凡,秀而不媚。
鄭爽飾演 牡丹
牡丹(鄭爽)純情 唯有牡丹真國色,花開時節動京城
葉薄忘披衣,
萬花爭艷麗。
不與冬相伴,
一怒惹武帝。
相傳武則天稱帝,曾於嚴冬昭令百花盛開,偏牡丹不從,武則天一怒之下,把牡丹就貶至洛陽。所以從此,洛陽牡丹花繁色艷麗而聞名天下。海報中的牡丹鄭爽,豆蔻華年,星眸微嗔,雙瞳剪水,不施粉黛而顏色如朝霞映雪,可謂純美之極。
「牡丹是書生來仙境第一個見到的仙女,兩人是有一見鍾情的東西在里邊的。而牡丹也對這個未知世界來的人很好奇,所以感情戲很多。」陳嘉上表示:「另外,牡丹是畫壁中最勇敢、最敢直諫的角色,也是涉世未深,最純情並且被大家最關愛的小孩。因此,人仙大戰的導火線也是她,所以我在挑選角色時候,也考慮了很久,這個角色鄭爽詮釋的很好。」
謝楠飾演 翠竹
翠竹(謝楠)堅韌 江雲有態清自媚,竹露無聲浩如瀉
一節復一節,
千校攢萬葉;
我自不開花,
免撩蜂與蝶。
竹輕盈細巧、四季常青,竹不開花,清淡高雅。「謝楠演的翠竹是敢愛敢恨、敢說敢做的女性,劇組許多人都說這個角色簡直是為謝楠量身定做。」閆妮在發布會現場對謝楠的表現大豎拇指。謝楠則表示,電影里的翠竹,就是自己的寫照。「其實我就是現實中的『假小子』,很多人都會有像哥們一樣的女性朋友,也有很多人說我就是這類女孩的代表,陳導也許就是看中我這個性格吧。」
陳嘉上說起翠竹,偏愛有佳,「其實,翠竹這個角色,有很多吸引人之處,縱有百般柔情,她都不嘩眾取寵,更不盛氣凌人,朴實無華、一塵不染,她不圖華麗,不求虛名的自然天性才是謝楠最匹配角色的地方。」海報中的翠竹,端莊優雅,嬌羞可愛。
柳岩飾演 雲梅
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雲梅(柳岩)性感 三丈軟紅春帳宵 ,媚眼如絲重影搖
景物詩人見即誇,
豈憐高韻說紅茶。
牡丹枉用三春力,
開得方知不是花。
詩人盧肇道:「最恨柴門一樹花,便隨香遠逐香車。花如解語猶應道:欺我郎君不在家。」一樣愛花惜花之情淋漓筆下,動人心魄。「別家仙女連男人是什麼都不知道的時候,我都已經有戀愛經驗了哦」柳岩聲稱。「人們都說男人是理性動物,女性是情感動物,明顯就是說雲梅這種女人。」陳嘉上表示。海報中,雲梅顧盼生輝,酥胸半掩,撩人心懷。
莫小棋飾演 丁香
丁香(莫小棋)嫵媚 酥指點唇芙蓉俏,娥首垂項冰肌綃
蘇小西陵踏月回,
香車白馬引郎來。
當年剩綰同心結,
此日春風為剪開。
「柳岩扮演的雲梅是性感,莫小棋扮演的丁香是嫵媚,性感是外露的,嫵媚則是自身散發出的更為成熟的女人味。」陳嘉上表示:「丁香這個人物,外表要求很高,著粉則太白,施朱則太赤。也很難演,可以說增之一分則太長,減之一分則太短。因此,我們一直物色一個能完全詮釋嫵媚的人,莫小棋是最佳選擇。」
「丁香這個角色還有另一個特點,就是包容,愛就是付出,她將中國女性最隱忍的一面完全展示了出來。她俱有中國傳統女性所有的美德,美麗、賢良淑德,她的隱忍,她的心胸大度幾若達到了聖人的境地。」 海報中的丁香,風華絕代,嬌艷驚人。
包文婧飾演 百合
百合(包文婧)聰慧
爾叢香百合,
一架粉長春。
堪笑龜堂老,
歡然不記貧。
海報中的百合,一副小家碧玉的樣子。而新人包文婧在發布會上表示自己是《畫壁》中最貪吃的仙女,隨時隨地都拿著零食。「其實百合這個角色,非常聰慧,她既知道嫁夫隨夫,又有自己主見,冰雪聰明就是說這樣的女子。」陳嘉上如是說。「有點可愛,聰穎,有主見,又要求平等。這是現代新女性的特點,百合的身上都有體現。更重要的不管夫君貧賤還是富貴,都不離不棄。」
夏一瑤飾演 雪蓮
雪蓮(夏一瑤)秀雅
雲嶺冰峰素色寒,
雪蓮典雅峭崖歡。
娉婷仙韻無塵染,
蕙質冰肌獻玉蘭。
雪蓮花一直被作為英勇頑強的象徵,也被用作形容一個女人純潔神聖,清純美麗。海報中的雪蓮,與百合、海棠,均是一副小家碧玉樣,嬌羞可愛。陳嘉上談到雪蓮,則表示:「雪蓮在畫壁中,實則是個秀雅的女子,丈夫有難,就會挺身而出,跟現在世上有些夫妻,大難臨頭勞燕分飛的價值觀是完全不同的。」
藍盈瑩飾演 海棠
海棠(藍盈瑩)羞澀
昨夜海棠初著雨,
數點輕盈嬌欲語。
佳人曉起出蘭房,
折來對鏡化紅妝。
海棠鮮艷奪目,能使人消魂。「儂麗最宜新著雨,妖嬈全在未開時」,而它欲開未開之時最為嬌媚動人。因此海報中的海棠粉腮紅潤,秀眸惺忪,羞澀銷魂。陳嘉上詮釋:「海棠年齡很小,就跟大家分享了同一個夫君,她那種桃羞李讓的感覺很讓男人著迷的,是很多男人喜歡的那種羞答答的女子。」
進入女人國裡面的三個男人,其實是代表了女人所可能遇到的三種男人,這部戲有四個不同類型的男人,孟龍潭有條件但沒有底線,朱孝廉有條件也有底線,包貝爾演的書童沒什麼條件也沒要求,金甲武士有條件但也不敢要求,這四種男人都要面對他們自己的選擇。」陳嘉上說,《畫壁》就像一間愛情教室,不一樣的選擇,會讓他們體驗什麼是天堂,什麼是地獄。
鄧超飾演朱孝廉
朱孝廉(鄧超)儒雅
勸君莫作獨醒人
爛醉花間應有數
金風玉露一相逢,
便勝卻人間無數。
兩情若是長久時,
又豈在朝朝暮暮。
海報中的書生朱孝廉,表情端莊,雍容閑雅。「《畫壁》中的朱孝廉、孟龍潭、後夏這幾個人,其實都是表達我對愛情的看法。」導演陳嘉上在接受采訪時表示:「鄧超扮演的朱孝廉身上,重在表達情慾愛戀中的『情』,他在這個仙境里有一見鍾情的懵懂,也有真愛相逢,他為了責任甚至假結婚。但他不能把精力都放在『情』這里,他非常的清楚兩個相愛的人,若能再相逢,雖時日短暫,也是難能可貴。因為他是一個有抱負的人,他就像現在都市中的社會精英,在愛情方面、事業方面都會有權衡的。」
《畫壁》鄒兆龍單人海報
孟龍潭(鄒兆龍)淫邪
夫婿輕薄兒
新人美如玉
落魄江湖載酒行,
楚腰纖細掌中輕。
十年一覺揚州夢,
贏得青樓薄倖名。
海報上的刀客孟龍潭,眼露邪念,一臉壞笑。「他是個落魄的江湖人,原本就有貪念,到了這個要什麼有什麼的仙境,就更加變本加厲了,要不然他也不可能先後有過五個老婆。」談到刀客這個角色,陳嘉上則有新的解讀:「孟龍潭這個人物很符合聊齋的主題:人有淫心,是生褻境。人有褻心,是生怖境。電影里他本來看不起書生,甚至很多人會認為他是反派,但到頭來他卻不得不幫助書生。其實他也是社會上最普遍的人,大家都會在一念之間有貪欲、有選擇。」
《畫壁》包貝爾單人海報
後夏(包貝爾)懦弱
凄凄復凄凄
嫁娶不須啼
凄凄復凄凄。
嫁娶不須啼;
願得一心人,
白頭不相離。
「書童後夏,他在影片中是最懦弱的角色,他一直認為自己是為了自家公子而生存,他與雲梅之間也是從憐愛開始,慢慢的產生了羨慕,後來產生了愛,但他後來的結果卻很圓滿。其實現實中也有很多這樣的人,社會上的三無青年,缺乏自信,沒有什麼生活目標,卻也往往是抱得美人歸,知足者常樂啊。」陳嘉上對包貝爾的表現非常滿意。海報中的後夏,憨態可掬中透漏著半分羞澀,想必是十分有趣的角色。
《畫壁》安志傑單人海報.jpg
金甲武士(安志傑)瞋恚
「我演的金甲武士,算是仙界里原本存在的唯一一個男人,是一個保鏢,保護仙女的,但又不是仙的同類。金甲武士對姑姑、對芍葯都有一種說不清道不明的情感,一直暗戀著芍葯,但又因身份而自卑,其實是蠻孤獨的。」安志傑在談到自己的角色時表示:「當我看到闖入仙境中的男人跟我暗戀的仙女有了情愫,當然十分的嫉妒。但當看到仙女受罰,有十分痛心,所以有很多忠貞和反抗的情緒在裡面。」海報中的安志傑,瞋恚冷酷,讓人不寒而慄。
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鄒兆龍 飾演 孟龍潭:
淪為山賊的落魄刀客,性格豪邁且極重情義。與不打不相識的朱孝廉結為好友,共闖畫中畫界,貫徹其大男人主義,把多名仙女納為妻妾,左右逢源。 孟龍潭是惡人,是花心的男人,映射了當今社會那一類喜歡包小三小四的男人,為什麼他可以肆無忌憚地包小三包小四,因為他內心深處覺得女人都是要依靠男人生活的弱者,因此他可以為所欲為,這些從電影裡面的對白就知道了,不多解釋;
但是當他知道原來自己的老婆都是比自己厲害上百倍的仙女的時候,他就慫了,他就想離開這個女人國了,因為他覺得自己留下來沒有用,因此他外表看起來兇悍,其實內里卻是虛弱。
這種男人,如果你女人非得去依賴,會被吃得死死,但是如果女人自身很獨立剛強,就會反過來,但是卻也不能太過。
但是再壞的男人,在看見自己女人受到欺負的時候也會挺身而出的,這個看最後他不畏懼死亡對抗姑姑就知道了。
包貝爾 飾演 後夏:
朱孝廉的書僮,個性單純,對主子忠心。追隨對方進入畫中畫界,對仙女雲梅一見鍾情,在她不情願的情況下成親,最後亦成功打動雲梅,讓對方接受自己。
2.後夏是書童,是老實善良的好男人代表!雖然看起來非常的懦弱無能,但是勝在疼愛自己的老婆,以及願意為自己的女人付出一切,雖然缺少情調,雖然缺乏有力的臂彎。現實中有很多的老實可靠的男人,只是有多少女人可以在不受傷,不經歷一些痛苦的時候接受呢?
鄧超 飾演 朱孝廉:
上京准備投考功名的書生,精於書畫,天資聰穎,卻生性縱情。誤闖璧畫中的畫界後周旋於各紅顏之間,在此段奇緣中飽歷悲歡離合,最終領悟愛的真締。
3.朱孝廉是書生,也是正義浪漫專一理想有錢的好男人,但是這樣的男人可遇不可求,看看四個男人才有這樣的一個,而且還三個女人爭一個就知道這種極品男人的難得!但是這樣的男人是負責任的,也是講原則,又高傲的。
4.安志傑 飾演 金甲武士:
肩負守護畫界的重任,這里唯一的男性。彷彿毫無情感,有如身上的鎧甲般冷冰冰,卻暗地裡情傾芍葯,基於規條所限而無法表達情意,只有默默守在對方身邊。
最後的結局,
其實是借用了佛家慣有的理念,一切如幻夢泡影。
也就是說,不管你是一代天驕,還是平民百姓,不管你經歷了多少風光得意還是不如意,其實生不帶來,死不帶走,最後一切都只是幻影,所謂色即是空空即是色,就是如此!
其實這部電影的情節的確不復雜,也很好懂,但是這部電影是想過簡單的情節故事,美麗的畫面以及天籟般的音樂告訴我們一些關於生活的哲理,愛情的道理,來引導我們去思考,什麼才是最適合我們自己的幸福以及追求。
真水無香,真理都蘊含在簡單的事物當中。