不出名的演員香港電影

① 滄海遺珠！香港電影史上從未獲過金像獎影帝的十大實力派演員！

第36屆香港電影金像獎已過去兩周有餘，但我還在林家棟奪得影帝的驚訝里沒有緩過神來。因為林家棟在電影里一直是萬年配角的印象，演技確實不可置疑，他也正是抓住了機遇，打敗了梁家輝、吳鎮宇、任賢齊和余文樂，勇奪金像獎影帝獎杯！然而在香港電影史上有太多實力派男演員都沒拿過影帝，有些甚至被提名了好多次，有些演技也被公認是影帝級的，卻一直陪跑，從未染指金像獎影帝！所以要拿影帝，不僅要劇本好、角色好、演技好，還要運氣好，天時地利人和，缺一不可！我們就來盤點一下那些沒拿過金像獎影帝的實力派男演員：

10、金城武—代表作：《重慶森林》《墮落天使》《投名狀》《武俠》《傷城》《赤壁》

9、吳彥祖—代表作：《旺角黑夜》《新警察故事》《門徒》《竊聽風雲》《魔警》

吳彥祖外形帥氣陽光、演技出挑，從小習武的他在很多動作片里都有過出色表現。不論是主角配角、正派反派或是亦正亦邪，吳彥祖都願意嘗試，能夠勝任每個內心豐富的角色。吳彥祖不輕易被定型，不僅戲路更加寬廣，也讓觀眾對他一直保有一定的新鮮感。吳彥祖工作非常認真，是一位非常傑出的演員。吳彥祖先後憑借《旺角黑夜》《魔警》兩度提名入圍香港金像獎最佳男主角，但最終與影帝失之交臂，卻在第26屆金像獎中，意外的憑借執導的《四大天王》奪得新晉導演獎，不失為一種安慰。

8、呂良偉—代表作：《跛豪》《一代梟雄之三支旗》《上海皇帝》《西楚霸王》

呂良偉一直很低調，很少聽到他的花邊新聞，但是他塑造的角色卻非常高調，從業數十年，以擅長出演英雄豪情的王者風范被觀眾熟知，尤其在黑幫梟雄傳記電影中，呂良偉是一個里程碑式的演員，和鄭則仕被譽為黑幫梟雄黃金組合，呂良偉將一個個黑幫老大刻畫得十分傳神，舉手投足之間顯現一股霸氣，尤其飾演的《跛豪》可以說是呂良偉的巔峰之作，之後作品無出其右，片中雖然走路一瘸一拐，仍無法減去其霸氣與匪氣，演技不可謂不服。呂良偉也因此片獲得金像獎最佳男主角提名，很可惜與獎項失之交臂。呂良偉的電影風格明顯，也一直沒有突破他在影評人心中的單一形象，這也是他一直與金像獎無緣的原因！不過這並不影響他在廣大影迷中的地位！

7、萬梓良—代表作：《男與女》《大哥大》《旺角卡門》《古惑仔》《江湖情》

萬梓良在演戲時的極度投入就像唱歌時的張學友一樣，常常會讓觀眾如痴如醉。此外，萬梓良在演藝界地位極高，他還一手提拔周星馳進軍電影界，有與生俱來的大哥風范，他演起大哥一點也不比周潤發、任達華遜色。雖然萬梓良演過很多電影，演技也獲得業內廣泛好評，但是僅靠《男與女》獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。九十年代中後期萬梓良逐漸淡出香港影視圈，事業低落，身材發胖走樣，時不時會在內地走走穴，已經沒有當年之勇。

6、黎明—代表作：《甜蜜蜜》《無間道3》《梅蘭芳》《玻璃之城》《三更之回家》

黎明的形象或桀驁不馴、或溫文爾雅、或瀟灑干練、或單純朴實，他對人物的演繹，總能在准確塑造人物外在形象的同時，散發出人物獨特的氣質，使熒幕形象立體而感人。並非坊間所流傳的一副呆瓜臉，在《無間道3》里保安科的督察楊錦榮，表情冷酷、行動神秘，身份讓人黑白難辨，在細微的表情上做得相當到位！黎明沉穩內斂的性格和與生俱來的貴族氣質也使他在演藝事業上樹立了自己獨特的風格。黎明曾憑借《甜蜜蜜》《玻璃之城》《三更之回家》獲提名金像獎最佳男主角，可惜三次都飲恨而回。反而是金馬獎就有所斬獲，在2002年憑《三更之回家》獲金馬獎最佳男主角。

5、甄子丹—代表作：《葉問》《武俠》《導火線》《殺破狼》《新龍門客棧》《男兒當自強》

「宇宙丹」雖然以武功聞名，動作瀟灑，給人一種凌厲的酷感，在電影中一貫都是冷酷和面無表情，但是甄子丹在《男兒當自強》《新龍門客棧》兩部電影中以配角的存在，他驚艷的表演，展示了自己高水準的演技，隨著多年的摸爬滾打，努力專研技巧，甄子丹的演技也不斷得到打磨，近幾年更是憑借《葉問》系列、《陳真》、《武俠》等電影紅得一塌糊塗，其中《葉問》是他在文戲上的一大進步，演技也得到了廣泛認可，2009年，他就憑借《葉問》入圍第28屆金像獎提名，但是離 「影帝」頭銜卻還差一步之遙，最終惜敗給了張家輝的神作《證人》，也算是雖敗猶榮！

4、古天樂—代表作：《一個好爸爸》《以和為貴》《竊聽風雲》《掃毒》《保持通話》

黝黑的膚色、富有磁性的聲音、迷人的眼神，是古天樂通行娛樂圈的「撒手鐧」。古天樂兩度問鼎視帝，進軍影壇後先後演出了近70部賣座的電影，古天樂在2014至2016年，僅僅三年出演了高達16部電影，堪稱香港演藝界的霸屏之王，其精湛演技與敬業精神，已然成為香港電影的符號之一。他在《毒戰》中飾演的毒品走私重犯、制毒師蔡添明一角。把其心狠手辣、詭計多端、猥瑣陰險的形象表演得淋漓盡致，征服了大批觀眾，至少我是五體投地。他也曾憑借《一個好爸爸》《掃毒》入圍金像獎最佳男主角，雖最終未能斬獲「影帝」桂冠，但是以古天樂的狀態，影帝是遲早的事！

3、吳鎮宇—代表作：《槍火》《爆裂刑警》《朱麗葉與梁山伯》《無間道2》《人在江湖》

吳鎮宇真的是一個非常好非常好非常好的演員，一般來說，演員其實都很難突破自己外形的局限的，外形會令演員的演技減分，但他可以，他真的演技很好，他對於戲份的領會是很深入的，能把握很多微妙的東西，他通常入戲都很快。他還有拍戲不看劇本的習慣，不過他的發揮跟表演絕對是一流的。吳鎮宇把角色的性格拿捏得幾乎無懈可擊。古惑仔里的靚坤，沙啞低沉的嗓音，陰沉不定的表情散發出來的邪氣，讓觀眾不寒而慄。他的反派角色，讓許多人認為他與生俱來就帶有一種邪惡的氣質，但是他表現出來的邪氣，並不是遭人痛恨的邪氣，反而更讓觀眾迷上他，在《無間道》中憤怒與無奈，讓人感覺到這個人物內心的情意。雖然他四次提名金像獎最佳男主角，都未成功登頂，但是沒有哪個人敢說他的演技不好，我不怕放肆的說，吳鎮宇的演技絕對比很多拿過影帝的演員都要好！

2、張學友—代表作：《男人四十》《喋血街頭》《旺角卡門》《赤道》《江湖》《如果·愛》

張學友是一個很有天賦和靈性的演員，我覺得他是四大天王里演技最好的一位，能駕馭多種類型片。雖然角色以配角居多，但是每一個角色都會給人留下深刻的印象。因為唱歌太牛逼了，而被低估了演技的一個人。他絕對是香港影史上演技最被低估的一位演員，作為四大天王裡面最不帥的那一位，竟然在表情包屆打出了一番天地，這還不能證明學友哥的演技嗎？他雖然沒有偶像的面孔，但其精湛的演技絕對能讓他在華語影壇占據了一席之地。學友也曾六次獲提名金像獎最佳男主角，不過全部落空。他演戲的時候很投入，導演要求的表情都能夠做好，導演今天要我哭我就哭，叫我笑我就笑，叫我陰險就陰險，叫我搞笑就搞笑，叫我成穩就成穩，戲路非常寬廣，是一位極有魅力的演員。"那些覺得我演技不好的人，我只想給你們說四個字，請看圖片！"

1、成龍—代表作：《警察故事系列》《醉拳系列》《尖峰時刻系列》《A計劃系列》《十二生肖》

作為演員，成龍不僅代表了香港電影的成就，而且還具有世界性的影響力。作為中國功夫電影的代言人，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念，為世界打開了一扇了解中國文化的窗口，成為中國傳統文化的傳播者和發揚者。電影中的成龍以塑造小人物見長，但是個人特色太嚴重，以至於包括影評人在內的觀眾們都不會太注重他的演技，都是奔著去看他極具觀賞性和高危險性的動作，最主要還是成龍塑造的角色太過單一，其實成龍的演技總體來說還是值得肯定的。成龍出道至今已拍攝了100多部電影，很多作品都是華語影壇的經典，而他也曾經兩次奪得台灣金馬獎影帝。但是他卻跟金像「影帝」有緣無分，他曾經十次獲得香港金像獎最佳男主角提名，最終卻無一收獲，也是奇葩了！

結語：金像獎是每個香港演員夢寐以求的獎項，但絕不是衡量演技的唯一標准，正所謂，時勢造英雄，在對的時間有部對的作品，也是至關重要的。包括周星馳、劉青雲、任達華、張家輝在拿影帝之前，也都是被稱為影帝級的人物，也並不影響他們在影迷心中的地位。好的電影，好的角色，好的演技是不需要用獎杯來證明的，能夠讓觀眾永遠記住就是最高獎項。

② 香港老演員你認識幾位

香港影視業的發展比中國大陸是早了很多年，在香港影視業輝煌巔峰的時候，中國內地的影視業都還沒有起步。90世紀60年代邵氏電影公司流水線一般裴培養大批的藝人，這些都為香港影視業打下基礎，70年代80年代之後，開始出現其他的影視公司，而此時香港經濟的發展，也使電影，電視劇，唱片在這個時期發展到巔峰，此時一大波的演員如雨後春筍般出現，可惜，到了90年代，隨著中國內地影視業蓬勃發展，更多人關注的是中國內地演員，很多香港演員已經逐漸被遺忘，下面列舉一些香港老演員。

香港影視行業現在已經蕭條，現在香港演員的道路已經很難發展，很多香港藝人都逐漸進入內地發展，這些年香港拍攝的電視劇也沒有多少創新，無論是題材還是演員，都是靠著吃老本，根本無法突破。

③ 香港影壇「四大惡人」中三位已去世，只剩下王祖藍「老爸」，你還記得他嗎

提起香港電影四大惡人，內地觀眾莫不耳熟能詳。在香港電影裡面，因為飾演壞人角色而深入民心的四位演員，而被稱作四大惡人，首先是「四大惡人」之首何家駒，大傻成奎安綽，傻標黃光亮，以及基哥李兆基等。他們參演過很多經典作品。現在唯一在世的是黃光亮，讓人最記憶尤深的便是在他晚年的時候和王祖藍合作的那部電視劇，他們兩個人都是大鼻子，看上去十分的相像。下面帶大家了解一下黃光亮。

香港的娛樂圈由此受到啟發，把四位在熒幕上演惡人最精彩、最形象、最入木三分的四位演員組成「四大惡人」，他們分別是：「大傻」成奎安」、「基哥」李兆基、「傻標」黃光亮、「大咪」何家駒。

他們都是屬於實力派演員，他們詮釋著一個又一個鮮活的港片惡人形象，讓許多觀眾為此贊嘆不已，也記憶猶新。

④ 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星

簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。

幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。

而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。

隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？

謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。

雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。

曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。

明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。

內地電影人的崛起，張藝謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。

香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。

沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。

說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。

香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。

2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。

3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。

4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。

5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。

但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。

在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。

2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。

只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。

希望能幫到你

曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。

香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。

現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。

即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。

最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了

總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。

香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。

但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。

第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。

第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。

第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。

香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。

最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。

香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？

第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。

第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。

第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。

不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。

首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。

天時、地利、人和皆備

首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。

而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。

接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。

並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。

武俠、動作片一統江湖

這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。

刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久

接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。

哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了

電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。

⑤ 記得有一個香港女演員不出名但是跟佘詩曼很像,笑起來很甜,有梨渦的那種

是楊思琦吧，她參選時在「翻版佘詩曼」之稱。

楊思琦，1978年8月7日出生於香港，籍貫廣東梅州蕉嶺，畢業於香港教育學院，中國香港女演員，歌手。
2001年楊思琦參選香港小姐競選獲得冠軍 。2002年代表香港出賽國際華裔小姐競選晉級五強，之後簽約無線開始演藝生涯。2004年憑借主演的警匪劇《無名天使3D》獲萬千星輝頒獎典禮我最喜愛的飛躍進步女藝員。2006年憑香港電台單元劇《女人多自在3》之「如果你相信童話」中「汪明欣」一角榮獲第42屆芝加哥國際電影節最佳演員優異獎，成為首位華人演員奪得此榮譽 。2008年憑劇集《突圍行動》獲得馬來西亞Astro華麗台電視劇大獎我最喜愛大反派獎項 。2010年在中國內地主演電視劇《歲月驕陽》。2011年楊思琦在美國誕下一女。2012年生女後正式復出。2013年楊思琦演出第二部音樂舞台劇《山水又相逢》。2014年5月楊思琦不續約無線，轉向內地發展，參演喜劇懸疑電影《午夜蝙蝠》