❶ 有一部電影講的是一個患有白血病的女高中生 好像叫什麼什麼的約定 男豬腳一開始是個壞學生最後
《初戀的回憶》，曼迪摩爾主演。
傑米（曼迪·摩爾 Mandy Moore 飾）是一個學習優秀長相平凡的女生，身為牧師女兒的她信仰堅定，不為人所影響。蘭頓（夏恩·韋斯特 Shane West飾）是典型的壞學生，不愛學習，吊兒郎當，瞧不起另類清高的傑米。
因為一個過火的惡作劇，蘭頓被罰到附屬學校去做家教，並且要在一個舞台劇中扮演謙卑角色，而劇中的女主角正是他甚無好感的傑米。傑米對排練的投入漸漸感染了初到劇團的蘭頓，蘭頓開始投入角色，並對傑米有了改觀。然而自信的傑米竟要蘭頓立下約誓言，要他一定不能愛上自己。
❷ 有沒有一些壞學生的電影 要國內的。。謝謝
國內怎麼可能拍壞學生電影，廣電局肯定審查不過。《青春期》1、2勉強算是吧
❸ 三個女壞學生電影有哪些
<Mean Girls> （《賤女孩》）
< Mr Stink> （《臭臭先生》）
❹ 電影盲井影評3篇
電影盲井影評1
李楊導演的《盲》系列，我先看的是《盲山》後看的是《盲井》，應該這么說，《盲井》比《盲山》更加好看，也更加真實的再現了人性。
我們從小就被教育，人之初，性本善。這句話說得一點也沒有錯，我們每個人都是善良的，我們從一出生開始就是善良的，但是善良的人們，不見得做不得惡。這是我最近才深深體會到的。這世上的惡，並不都是因為惡而產生的。
《盲井》裡面的兩個主人公，他們並不是那種我們印象中的壞人，都是可以稱作是淳樸的鄉下人。甚至，在街上看到有乞丐，他們依舊會伸出援手，但是他們卻是不折不扣的殺人不眨眼的魔頭。他們殺人的動機很簡單，就是為了養活自己的老婆孩子。他們都是最低層的人民，唐掛在嘴邊的一句話就是“你心疼他，誰心疼你!”是的，他們的出發點非常的簡單，就是為了自己的家庭。
記得就是一年前的時候吧，我在街上看到打零工的人在跟自己的老婆打架，那個人就是那種靠著力氣，在街上拾零活的那種人，就像是電影中鳳鳴找活時候的那些人一樣，他在跟他的老婆打架，當被人拉開了之後，那人說了一句“我給你錢沒有!我給你錢沒有!”。現在想起那個場景，我依舊覺得觸目驚心，原來，老婆在他的那裡就是一張嘴而已，給了錢，就算是完事了。我不知道他們二人究竟是因為什麼事情吵起來的，但是那個人對他老婆的態度是極其輕蔑的，眉眼動作都在傳達一個意思“一個婦女家家的，能什麼能，敢跟老子吵架，打死你!”這種現實，我想不出任何的道理可以講。
《盲井》就是這樣一種片子，它真實的令人發憷，那些美好的語言，那些我們上課時候口口聲聲讀起來的大道理，在這種現實面前，感覺一點用都沒有。跟《盲山》一樣，我們現在無法面對這種現實，但是令我們無力的是，這種現實真的存在，雖然這個片子是在2003年的時候拍的，但是直到現在，這種喪心病狂的事情，可能還在我們看不到的地方發生著，或者沒有這么的恐怖，但是卻同樣的讓人覺得匪夷所思。
看完這個片子，並不能用普通的好人或者是壞人來評價兩個主角，因為他們雖然壞，但是身上卻同樣擁有著某些可以稱之為美好的東西，讓人想譴責的時候，不能夠痛快淋漓。真實，永遠都是這么含混無比，模糊不清。
Ps：筆者家就是河南三門峽的，當我從片子上的大巴車上看到三門峽到洛陽的地名的時候，我打了一個冷顫，我曾無數次的坐過大巴去洛陽，不知道那個時候，我的身邊是不是坐著唐和宋這樣的人。
電影盲井影評2
電影如燈，現實是夜，這是李揚的《盲山》和《盲井》給我的感覺。
看完盲山已經是凌晨2點整，我卻沒有一絲的睡意。很震撼的一部電影，震撼得連我這個劇外人都想進去幫白雪梅逃脫魔窟。
李揚的兩部作品，也就是《盲》系列：《盲井》和《盲山》，題材雖不一樣，但是大抵都是反映現實中種種無奈的詬病的，將國內最陰暗的社會現實赤裸裸的展現在我們面前。無論是《盲山》還是《盲井》，實際上都是對現有的國情的無情的控訴。忽然很喜歡李楊這個導演。
我痛恨騙子，但是我覺得我們更應該反思的是國人的貧窮和愚昧無知。
兩個故事的主人公都是因為窮，而且涉世未深，而被騙子利用。一個是因為沒錢上學的輟學中學生元鳳鳴，另一個是大學畢業找不到工作的白雪梅;家庭情況也都很窮苦，都迫切希望通過打工來改變現狀，供弟弟或者妹妹繼續念書。
看過《盲井》，令我很痛心疾首的不是騙子殺人的伎倆，而是“中國人的命就值3萬塊!”看完《盲山》之後，我在想中國到底還有多少像電影中所描述的窮鄉僻壤，野蠻的程度讓人不寒而慄，面對無知的村民，警察也只能用“旁門左道”來解救被拐賣的婦女，這是什麼世道?!而對於一個女大學生來說，7000塊錢的價格，意味著怎樣的屈辱?誰人知，也許只有看過《盲山》的人知道，又或者有著“盲山”一樣的經歷的女人才能深切體會這個中滋味。藝術來源於現實，而這兩部電影其實就是現實，李揚的電影寫實性很強，或者說他拍的就是現實中確實存在的那些事兒。
上個月在湖南衛視播放的新聞中，驚奇地發現一起煤礦謀殺案件新聞跟《盲井》的內容驚人的相似，這騙子也太有才了，《盲井》里的殺人騙撫恤金的伎倆使的出神入化，而且還在原有的基礎上添磚加瓦，將騙局扮演的天衣無縫。大抵案件是兩個市井之徒A、B騙路人甲到煤礦幹活，然後將其在井下殺死，並用煤蓋住製造礦區坍塌的假象，並有另外一名年長(與A、B同夥)冒充是死者家屬，向礦主索取二十萬的賠償金。
看到新聞的時候，我還沒看《盲井》;看完《盲井》我再想起這則新聞，不禁拍手叫絕，或者說電影來源於現實，有時候也影響著現實。因為我們著實無法考證，到底是先有這樣聰明的騙子，還是先有那麼真實的電影。
《盲井》描寫了最底層人的生活，礦工、妓女、騙子他們的命運因為“錢”聯繫到了一起，其中有偶然也有必然。然而極具諷刺意味的結局讓我相信這個世界還有那麼一絲絲的公道。看到兩個騙子的屍體被推經火葬場，鳳鳴拿著補償金望著大煙囪里冒出的屍體的煙塵，我甚至有點懷疑結局是否太過於完美了。好人有好報，玩火終於自焚的理論又告訴我們佛祖是存在的。
當然，影片中還有不少感人的細節，比如騙子騙了錢寄給家裡，鳳鳴在發了工資以後給家裡寄錢時候的那股子高興得勁，讓人覺得他如天使般善良;妓女“小紅”幾乎也是在同一個時給家裡寄錢(在郵局門口邂逅鳳鳴的時候，她剛從郵局出來，看見鳳鳴，說了一句“你也給家裡寄錢阿”然後輕扶了一下鳳鳴肩膀)，而此時的她的打扮也完全不像是個“妓女”。
《盲井》是王寶強在《天下無賊》前的內地電影，他也因此獲得了2003年第40屆金馬獎最佳新演員獎，李揚也以此獲得該獎的最佳改編劇本。而這部影片中，王寶強已經具備了飾演傻根的良好素質，為他後來的《天下無賊》打下了良好的基礎。《盲山》是李揚的第二部電影，在國際上拿過不少獎項。不過在國內也只能作為地下電影，也只被少部分人所知。如此這種反映現實的電影是很難通過國內電檢的。所以，也只能從網上下載來看。如果說《盲井》用有點調侃的味道來訴說讓人寒心的現實，那麼《盲山》則是用絕對現實的手法在披露猶如原始社會一樣的悲哀。
我對白雪梅的遭遇滿懷同情，卻也無能為力，因為我只是個劇外人。同時我充滿疑惑，為什麼大學生那麼容易就被騙到了山裡?難道這是對大學生智慧的侮辱么?小學的時候，老師家長就不止一次的教育我們不要輕易相信陌生人!難道還是年輕的孩子，你們實在是太善良了，你們無法理解這個世界為什麼充滿了爾虞我詐，充滿了坑蒙拐騙。白雪梅被騙，被“霸王硬上弓”，然後又被小學老師欺騙感情，這一切噩夢般的經歷或許會跟隨著這個女子一生罷，我想。
白雪梅把逃跑的希望寄託在一個道貌岸然的鄉村老師身上，並愛上了這個經常給她“精神食糧”的人，但是我從一開始就懷疑這個人，結果果然被我猜中了，三番五次的欺騙雪梅的感情，卻始終也沒有能幫雪梅逃出生天。而反而卻是一個叫“李青山”的淳樸的小孩解救了他的“白姐姐”。這也讓我們看到了一絲希望，下一代的希望。雪梅終於因為李青山幫助她寄出的一封信而徹底的從魔窟解脫，望著車窗外的蒼涼暮色，雪梅飽受屈辱的心終於要迎接明天的太陽了!
後記：比起《無極》和《黃金甲》，忽然覺得我更喜歡這兩部《盲》系列，真實，震撼，李揚不愧是個“先天下之憂而憂”的導演，讓我們看
到了我們想看卻一直沒能看到的電影。
電影盲井影評3
從文體上講，現在寫的是小學、初中時經常訓練的觀後感，然而我自小就是個叛逆的壞學生，最討厭寫的就是看完學校組織放映的革命影片後被要求寫的觀後感。今天下午看完禁片《盲井》，竟不能自已，發自內心的想寫篇觀後感，原來寫真正的觀後感是很暢快的。
——————算作題記
下午去華師訪友，友極力推薦我欣賞他藏在電腦上的一部禁片：《盲井》。說這是一部諷刺性、現實性極強的作品，正因為諷刺性、現實性太強了，所以雖然在國際上獲了很多大獎，但國家禁播。不過，更重要的原因是這部片子取材於我們河南的平頂山煤礦、開封、洛陽，而且片中語言全部是河南話，和老鄉在異鄉一起聽鄉音，總是有一種別樣的感覺。
影片的開頭就給人了一種黑色幽默的懸念，幾個礦工在下井前輪番抽一支煙，不禁讓我想起小時侯村子裡那些叔叔伯伯們輪番抽一支煙的表情，接著是在黑暗的礦井中，三個礦工在休息，談起了家鄉的情況，有人說兩個男人在一起會聊足球，三個男人在一起會聊女人，誠哉斯言!其中一個礦工用標準的河南粗話問另一個(鑒於可能有女同志踩我的BLOG，所以這里只錄大意)：“弟，你長期在外面，想媳婦不?不怕你媳婦跟別的男人**?”答曰：“想有啥用?還沒領到工錢呢，她跟誰**去?我們村男勞力都外出打工了!”影片的場景是幽默的，我與友皆莞爾，但我心裡總覺得不大舒服，何西瑞老師曾自信的說讓農民出去打工，可以讓他們快速接觸現代社會以思想解放，我當時認同他的觀點，可卻未曾想過出去打工的代價，那可是多少農民工精神、身體的諸多折磨還有家庭的別離之苦!古人有“誨教夫君覓封侯”的哀怨，那在家留守的農村婦女又何嘗沒有別離之苦?何老師所言有書生之見了。接下來是驚人的一幕：那個叫人弟弟的礦工趁他弟弟不注意，竟揮起手重的鐵棒砸向了他的弟弟!另外一個礦工禁接著在“弟弟”頭上補了一棍，那個被稱做弟弟的礦工還沒來得及反應就沒氣了。我被這突然的場景驚呆了，才不透這種行為的意圖：報私仇?兄弟間有啥私仇?那是?鏡頭拉到了地面，很多礦工喊著“出事了出事了”，那個殺死弟弟的礦工哭著跪在礦長的面前“悲痛”的說：“礦長啊，礦底冒頂了，我弟他不行了啊!”礦長故作悲哀安撫，然後很沉著的吩咐手下堵住每個出口，不許放出一個人出去。我國礦難不止、消息卻封閉原來根因(暫時用這個詞彙替代，但我要表達的不能用這個詞完全概括)於此!情節進一步展開才真相大白：原來那兩人並不是親兄弟，被害者是被兩個假礦工騙到礦上做工，其中一個說服他辦個假身份證(和另一個假礦工是兄弟關系的身份證)，然後再加害於他，冒充他的親屬來領取撫恤金!聽口氣，這兩個假礦工已經得手的不止一次兩次!該說什麼好呢?人性的黑暗?!一條礦工的性命，就是因為2萬元的撫恤金葬送的!這到底該做何評論???誰應該負主要責任?????
影片的進展是很現實的在發展，黑色幽默與色情鏡頭中涵蓋的是社會的原始真實。兩個兇手得到錢後，第一件事居然是往家匯錢，其中一個居然是為兒子匯學費，還鼓勵兒子好好學習上大學!!(這里姑且稱他叫兇手甲，另一個為兇手乙)然後他們就去狎妓，狎妓前奏，他們抱著小姐唱K，小姐問兇手乙：“大哥，你會唱啥歌啊?”兇手乙還沒回答，兇手甲就大笑：“他會唱個**”乙不服：“我當年在大隊里唱歌時，都坐第一排!放個《社會主義好》我給你們唱唱!”我和友都禁不住大笑乙的(怎麼說呢?找不到合適的詞彙)然而心中卻很是一種莫名的悲涼，我在想當年的革命前輩看到此情此景當作何感受?乙還沒唱完，那兩個小姐就大喊：“錯了錯了!詞早改了，該是：.......資本主義夾著尾巴回來了.......”又是一陣放盪的大笑和相對色情的鏡頭.........最後還是經典的一句感嘆：一百塊錢幹啥不行?還不如給俺孩兒交學費!
劇情進行到這里，才開始了浪漫主義或理想主義的色彩，或者說無巧不成書，或者說因果報應論：這兩個兇手開始尋覓另一個“獵物”時，他們叼上的目標竟是片子剛開始時被他們害死的礦工的兒子!有時命運就真的這么愛和人開玩笑，冥冥中真是有一種安排!被害礦工的兒子由《天下無賊》中的傻根飾演，和傻根一樣的朴實，但更多了孩子氣：他是一個16歲的孩子，父親外出打工無音信，妹妹和自己雖然學習優秀但面臨退學危險，為了讓妹妹上學他選擇了打工，卻遇到了這兩匹狼。這兩個兇手把他帶到一個煤礦，並一起生活了一段時間，兇手甲被傻根的朴實善良和強烈的求學精神感動，竟對他起了同情心，遲遲不下手殺傻根，而兇手乙則是一個喪心病狂的魔鬼，非要殺傻根。沖突的進展又把鏡頭引向另外一種群體：發廊妓女。兇手甲堅持讓傻根“成了人”再殺他，兇手乙無奈，於是每人出了50元帶傻根去一個發廊“成人”，一個16歲的孩子去狎妓該是一個什麼樣的場景?我此時覺得導演真的過於殘忍!有時現實真的很難面對。發廊里妓女的麻木給人留下深刻印象，李敖曾問：誰有權利要求為了衣食而出賣身體的妓女去愛國?現實中的很多問題，在書中難以找到答案。劇情發展到這里，導演仍不肯放過觀眾，他居然安排傻根又和給他提供服務的那個小姐在匯款窗口見面，兩人同時驚訝的開口問對方：“你也往家匯錢?”其實各自辛苦的工作，都是為了一個家庭。結局的最後是傳統中國式的：兇手甲良心發現不忍殺傻根，與兇手乙在礦井中火拚，兩個兇手同歸於盡，傻根拿到了6萬元的撫恤金回家了。走的時候礦長還狠狠的說：一條命3萬，你別想我多一個子兒!一條窮人的命就這樣被簡單量化了......
我寧願相信影片是現實的，他絕對在礦工的生活中有原型在。但是，我也理解國家的禁播：1.會有很多人為了錢而模仿，可能會有更多人為礦難的發生;2.會被國外反華勢力利用，對我國的國際形象造成損害;3.被國內極端自由主義者利用，造成社會的不穩定.但是，我認為這部影片應在官僚系統內部放映一下，讓各級官員了解一下真正的民生多艱;也應該讓那些頹廢的大學生看看，在中國其實不是誰都有機會上大學的.....等等等等。
對於我們社會科學，這部影片有很多讓人深思的問題：人性與貧窮的關系問題，中國人的德性問題，礦難的深層原因和礦工權益的保護問題，妓女權益的保護問題，政府責任問題，貧困地區教育問題，貧富差距問題。。。。。。
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❻ 淺析《魯冰花》下的教育觀， 催淚神片，請備好紙巾
文/庸俗的老阿姨
《魯冰花》是楊立國執導，1989年上映的作品，電影獲得第26屆金馬獎，最佳影片在內的六項大獎和提名。這部影片反映的是60年代台灣的教育方式。
主人公古阿明是一個成績不好，上課搗蛋，大人眼中的典型壞孩子，在他很小的時候母親因為勞累去世了，從此他和父親、姐姐依靠茶園、養豬相依為命。
古阿明雖然成績不理想，但他卻非常有繪畫天賦，一次偶然機會遇見他的人生導師郭雲天，別人眼中的壞學生在郭老師那裡卻是一個天才，郭老師很器重古阿明對於繪畫的那份靈動，推薦他的畫參加兒童畫展，沒想到被鄉長的兒子頂包，郭老師忍受不了學校污濁的環境，憤慨辭職，帶著古阿明的畫離開。
古阿明備受打擊，參加不了期待的畫展，連唯一欣賞他的導師也離開了，心情鬱郁寡歡，最終因為肝病離世。不久後被郭老師帶走的那張畫得到了國際大獎，古阿明成了眾人眼中的天才，只是可惜，他再也不能感受這份榮譽，這個世界失去了一個繪畫天才。
落後教育理念下的悲劇，每個學生都是獨一無二的，我們應該尊重學生的差異性，學會因材施教，促進個性發展。
在學校古阿明的成績是班上的倒數，也總是違反校規，他和其他成績優異、不會違背老師意願的同學格格不入，因此得不到老師的青睞，古阿明的繪畫天賦也被淹沒，最終凋亡。
後來得獎後，姐姐上台講的那段話直擊人心：「今天大家都說他是天才，沒有得獎之前只有郭雲天老師說他是天才。他想用一張很大的紙，用很多的蠟筆，畫給全世界的人看，雖然風景還在，可是全世界的人都看不到他畫的畫了，永遠都別想看到！」
他還是那個他，從未有改變，一個獎卻改變了他在別人眼中的地位。就如大家只會關注冷冰冰的分游友數一樣，你分數高，就是大家眼中的好學生，分數低就是扶不上牆的爛學生，在這種錯誤的教育理念下很多有自身天賦的人被無情淘汰。
促進學生創新精神
良好的教育一定不是禁錮學生的思想，而是使學生能獨立於教師的頭腦之外，不依教師的意志為轉移的客觀存在。
影片中，鄉長的兒子和古阿晌襲明是鮮明的對比，他是眾人眼中的三好學生，成績好、又聽話，可是社會真的需要這樣可以復制的好學生嗎，老師沒有出題目，他的畫便無從下手，要畫教室，他需要先把教室里的桌椅數一遍，他的作品永遠都是中規中矩，按照老師的要求完成的，沒有自己的靈魂，毫無創新。
而神謹槐古阿明的每幅畫都有它獨特的意義，太陽是藍色的，是為了不讓父親被曬傷，他把自己想表達的東西注入到自己的作品裡，故事感很強，也能打動人。姐姐和郭老師一直為他感到高興，郭老師一直強調兒童要學會幻想，倒不一定要畫得像。孩子的表達包含了，他對世界的認知和情感，而這種認知和情感是獨一無二的、是豐富且獨立的。
藝術源於生活，兒童本來就該純真，往往是大人的教導，變得什麼都不敢做，孩子的世界,除了吃和玩,還有想像，畫畫不在於畫的像不像，而在於想像力和創造力。現在我們的教育沒有特色，一個模式，以孩子是否聽話為標准，不準調皮搗蛋，否則老師就難管理，家長就會很難受，最後教育出來的孩子就像是生產線上出來沒有特色的作品，所以我們的學生缺少創造力，
注重學生實踐能力的培養，好的教育一定是貼近生活的，而不是紙上談兵。
一天，郭老師發現古阿明幾天沒有來上課，得知是因為家裡茶園的茶蟲太多，要幫父親捉茶蟲，郭老師立馬帶領學生來到古阿明家的茶園，一起幫忙捉茶蟲，學生感受到了夕陽、茶樹、茶蟲等，激發了學生的創新思維和想像力，這一次，鄉長兒子的畫不再是枯燥乏味的作品。
而古阿明這幅《茶蟲》也得了全國大獎，而這種由想像力，所激發的創造力才是這個社會需要的東西。實踐可以讓孩子感知真實的美，我們經常說，孩子是希望，而這個希望的意義就在於，我們下一代認知世界的方式，要比我們更豐富。
對於教育這塊，我很欣賞霍思燕和杜江對他兒子的教育方式，記得在《爸爸去哪兒》第一次見到嗯哼，他就驚艷到我了，他和別的孩子完全不同，有自己的神思維，杜江問嗯哼：「飛機為什麼會飛」嗯哼下一秒說：「因為它有噴射引擎，用力旋轉就可以飛」。孩子的第一任教師是父母，父母一定要守護好孩子的精神世界。
階級分化弊端
學校只有一個派去參加繪畫比賽的名額，郭老師推薦繪畫天賦更高的古阿明去，結果遭到學校其他老師的質疑，他們一致認為鄉長的兒子更有資格，說白了，就是為了討好能帶給他們利益的人，他們不願得罪鄉長，在利益面前，他們放棄了真理。
從這里也反映出郭老師和古阿明有著相同的遭遇，他們是一類人，郭老師反對落後的教育和官僚作風被排擠在團體外。因為各自家庭背景的原因，最終全國第一也沒有敵過縣城第二。
教育應該是面向全體學生、不分貴賤的。如果教師、校長、教育行政長官是必須要嚴格聽從上級命令的，教育的評價標準是考核，數據，績效，那麼教育就變成了一環接一環的利益漩渦。利益漩渦中，大多數人是受害者，最後一個個變成情緒高壓鍋，最終又反彈於社會。
通過這部多年前的影片，不禁帶給我們思考，什麼才是真正的教育？當下需要怎樣的教育觀？如何做好教育？在那個一窮二白、生產力落後的時代，國家把重心放在謀求經濟發展上，很多制度不夠完善，推崇應試教育，我們都是能夠理解的。
但在如今如此發達的社會里，是否還有像古阿明這樣的悲劇存在？我們不得而知，我們能做的就是對待自己的子女，多一份理解，多一份寬容，尊重孩子的想像力和創造力。樹立自己正確的教育觀，擁有良好的身體素質、心理素質、培養自身的社會素質，做一個合格的國民。