⑴ 一部韓國電影講述一個女畫家愛上一個女人的故事
素描少女
外文:Sketch
地區:韓國
語言:韓語
導演:Lee Hyeok-jong
類型:劇情
主演:高恩雅
時長:94分鍾
上映:2014年
素描少女
外文:Sketch
地區:韓國
語言:韓語
導演:Lee Hyeok-jong
類型:劇情
主演:高恩雅
時長:94分鍾
上映:2014年
⑵ 求一部影片的名字,一個女畫家,與兩個人的愛情故事,(一為國際刑警,一位為殺手),韓國影片…拜求…
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典,多少年來屢映不衰,一代又一代的影迷為之傾倒。同時,這也是一部無法言說的迷人影片,語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處,就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情,就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後,又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然,這也是別無選擇的),兩者結合竟然如此成功,難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次,這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的,人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說,真正遺憾但又真正欣慰的是,兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣),只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的,這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情,灰色的亂世迷濛,成就了這部愛情經典。亂世之中,人們的感情更加珍貴稀有,也更加堅韌深沉。為了愛情,也為了更大的博愛,那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別,犧牲自己。黑白影調開始時,一直彌漫著惆悵的感覺,而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸,長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」,這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品,以史詩風格拍攝的愛情影片,已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景,而真正激動人心的卻是愛情,純粹的愛情,沒有原因的愛情,恨愛交織的愛情。與家國興衰相比,個人性格成了愛情中最大的障礙和動力,這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力,是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說,生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了,那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔,但精神相通,愛情永恆,相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生,但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們,在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱,除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影,作為一部愛情電影,大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段,多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情,為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」,都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情,更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」,都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情,更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」,都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情,更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情,這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感,是一個人最難忘懷的美好回憶,影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處,在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情,一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系,是阿爾莫多瓦作品中所少有的,於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至:我愛你,你不愛我,沒關系,我捆住你,綁住你,直到你愛我,你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評,追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同,而衛道
⑶ 曾經看過一部日本電影,只記得是一個老畫家和她的一個女學生的故事,女學生為報恩以身相許。名字叫什麼
是不是花水木啊?生田斗真和新垣結衣的! 好象叫春雨把 你去以前看過一部日本電影 講的是一個捕魚的人和一個女學生的故事 挺感人的
⑷ 一個電影的名字
恩,肯定是《雛菊》,我看的時候還哭了呢,喜歡鄭宇成(就是演殺手那個),他演的《腦海中的橡皮擦》也很好看,我覺得還比《雛菊》好看,超感人的!我看得哭死!
雛菊,纖細得隨時可能折斷的一種花,脆弱的雛菊不是玫瑰,無法承載奢侈的愛情。雛菊這個名字引出的故事,還沒看就讓你陷入了這個哀傷的調子。
故事情節雖然不忍貶為老套,但也是簡單明了的。韓式的煽情,這一次也不是狠狠地,而是淡淡的,手下留情的。25歲的畫家惠英,在阿姆斯特丹的廣場上畫肖像,單純的等待著童話式的初戀。對面樓上的殺手朴毅,已經暗戀惠英許久,但除了每天送她最愛的雛菊,他只能遠遠地躲在陰影里看著她。刑警鄭宇帶著一盆雛菊意外的出現,被惠英錯認成了初戀。錯位的付出,誤解的愛情,鄭宇出現的一場街頭槍戰中,惠英中彈失去了聲音。鄭宇不在的日子裡,朴毅終於靠近了惠英受傷的心,然而雛菊代表的愛情註定了破碎的結局,惠英終於知道了朴毅是那個修橋送花的愛人,但也是冷血無情的殺手,她為鄭宇受傷失去了聲音,終於也為朴毅擋了致命的子彈。最煽情的其實是影片的最後一分鍾,時空倒轉為電影的第一幕,雨中的屋檐下,惠英不相信自己的初戀會出現在這個地方,而此刻屋檐下有鄭宇,也有手捧雛菊的朴毅。
郭在容依舊是擅長跳轉的時空和重疊的懸念,雖然懸念不懸,許多小細節還是可愛感人,比如那座橋,比如那些唇語,和反復播放的答錄機......野蠻女友全智賢也不再頑皮,變得安靜憂郁,但是一臉的清純無辜依舊。劉偉強被借來給節奏緩慢的愛情加點架勢十足的槍戰,和警匪的內心矛盾,無間道的路數成了商業化的冷飯再炒。
這部愛情片最美的是畫面,雖然大部分色調陰郁,但色彩搭配的視覺效果恰到好處。阿姆斯特丹郊外的那片花海,古老的廣場,落雨的屋檐,殺手那精心設計的純白的家,就連惠英每一次出場的裝扮,看似不經意的簡單樸素,其實那些淺灰深紫的上衣,淡綠粉紫的圍巾,件件都美不勝收,讓人叫絕。兩個男人的形象看起來頗為相似,朴毅的俊秀和鄭宇的英挺都是粗線條的,一反韓國男人目前日趨精緻陰柔的潮流,不僅不倒胃口還頗為養眼。
雛菊這部片如果是一個人,那它是個有點鬱郁寡歡的人,他流著韓國的血,卻模仿歐洲的性格。他也不算是個自信的人,他選擇把太多的內心戲用嘴巴講出來,他擔心自己的簡單會讓人覺得索然無味,他需要阿姆斯特丹美麗優雅的風景,和對莫奈以及印象主義的喋喋不休來裝點自己,努力討人喜愛,加深印象。
⑸ 好像是一部電影吧,我也忘了名字,一部韓國電影,一個女畫家在廣場上給別人畫畫,然後有一個大叔,想不起
雛 菊
地區:韓 國
導演:劉偉強
編劇:郭在容
類型:劇情
主演:
全智賢
鄭宇成
時長:110分鍾
上映:2006年
⑹ 有一部韓國電影,裡面的女主人公是一位畫家,男主人公是位殺手,電影名字叫什麼
片名:《雛菊》
《雛菊》又譯名(愛無間)是2006年上映的一部電影,由香港導演劉偉強及幕後班底攜手韓國演員全智賢、鄭宇成、李成宰聯合打造的韓國黑幫電影。電影有兩個版本,分別是亞洲剪輯版和國際剪輯版。
劇情簡介:國際刑警正佑(李成宰)正在執行追捕逃犯的任務,而他的心卻被偶遇的畫家惠瑛(全智賢)所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義(鄭宇成),與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情,從此開始。
那年的秋天,阿姆斯特丹。彌散著火葯味的靈魂,像秋日陽光般溫暖的靈魂,這兩個男人,在同一個女人身邊出現了。畫家惠瑛正在為她的個人畫展忙碌著,她每天都會去廣場上給人畫肖像畫。在這個陌生的城市裡,唯一能支撐她活下去的,就是對初戀的回憶。
每天的同一時間,都會有人給惠瑛送來一盆小小的雛菊。他到底是誰,惠瑛很好奇,卻一直沒有機會看到他的樣子。這讓惠瑛心中生出一種異樣的感覺...
(6)學生和女畫家韓國電影擴展閱讀:
角色介紹——
1、慧英 演員全智賢
女畫家慧英。她本來是一個樂觀進取的女孩,但是被警官李成宰和殺手鄭宇成同時愛上,也讓慧英原本簡單的世界變得復雜起來,成為了一個憂郁、悲情的女子。
2、朴義 演員鄭宇成
活在刀尖上討生活的殺手,從第一眼看到慧英的那一刻起,就深深地被這個美麗的女子所吸引,但身上所背負的諸多命案卻又讓他不得不過著暗無天日的生活,這註定了在愛情的道路上,他走得不會平坦。因為自己的特殊身份,他只能把這份愛放在心底,遠遠地注視著慧英,默默地為她付出。
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