二戰德國電影女演員

⑴ 求幾部反映關於二戰德國納粹的電影

刺殺希特勒，美麗人生，白絲帶，晨與霧，辛德勒的名單

⑵ 二戰電影《狂怒》里主角喜歡的哪個德國女人是誰

艾麗西婭·馮·里特貝格AliciavonRittberg

德國童星，出演電影《羅密》《興登堡遇難記》，她主演的角色，作為一個被收養的孩子在ZDF電視電影都是無聲的，她在巴伐利亞電視獎獲得2013青年藝術家獎。

2014、她共同主演艾瑪和布拉德皮特，在美國戰爭電影狂怒的羅根·勒曼和希亞拉博夫，導演大衛·阿耶。除了演戲，她是在Friedrichshafen大學學習企業管理和經濟學的齊柏林飛艇。她出現在2016年由Susanna White執導的間諜驚悚片《我們的叛徒》。

簡介：

《狂怒》是由大衛·阿耶執導，布拉德·皮特、希亞·拉博夫、羅根·勒曼、喬·博恩瑟等主演的二戰題材電影。

影片講述了在1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。在以寡敵眾、彈盡糧絕的不利條件下，謝爾曼坦克的幾名坦克手深入納粹德國的中心地帶執行一項死亡任務。

該片於2014年10月17日在美國上映，2014年11月21日在中國內地上映。

⑶ 求與二戰德國納粹的電影

英文名： The Devil's Arithmetic

中文名： 魔鬼的算術

別 名： 穿梭集中營

導 演： ( Donna Deitch )

主 演： (克爾斯滕·鄧斯特/克里斯汀·鄧斯特 Kirsten Dunst) (布瑞塔妮·墨菲 Brittany Murphy) (保羅·弗里曼 Paul Freeman) (咪咪·羅傑斯 Mimi Rogers) (路易絲·弗萊徹 Louise Fletcher) ( Lilo Baur)

娜·斯特恩是生活在紐約猶太裔家庭的一個女孩，每年全家人都要到埃娃阿姨家過逾越節（「逾越節」是猶太教傳統節日，源自《聖經—出埃及記》），雖然漢娜不太情願，但每次她還會穿上整潔的衣服來參加。這年，她又一次來到埃娃阿姨家，埃娃阿姨和拉比叔叔總是跟她講一些當年他們在納粹集中營里的經歷，漢娜雖然厭煩，但還是會聽一些，晚餐大家食用傳統的逾越節薄餅，漢娜則被要求按規矩去「打開前門」，她發現自己進入了一個從未想到過的世界。
她睜開眼時，發現自己在一個從未到過的地方。一個自稱是她表妹、名叫麗夫卡的女孩告訴她，她的父母已經因病故去，她現在住在麗夫卡媽媽的家裡。無奈的漢娜只好接受了事實。但她發現自己身處1941年波蘭的一個猶太人村子裡，她和表妹合過影後正准備去參加一對猶太年輕人的婚禮。正在新人的結婚儀式即將完成的時候，德國人闖進了村子，他們讓所有的猶太人集合，在卡車上，漢娜認識了一個一直喜歡她的小夥子阿瑞爾，車子停下後，漢娜看出來他們到了納粹的集中營。他們被命令交出身上所有值錢的東西，長發被剪斷，衣服也都被換成灰暗的囚服。人們在有限的空間內擁擠著休息，吃著糟糕的飯食，每天還要承受繁重的勞動。
漢娜直接感受著那些只是從家人口中、從學校歷史課上說過的事情，她後悔自己沒有好好學習，她給那些夜晚害怕黑暗的孩子講《綠野仙蹤》的故事，給他們描述美味比薩餅的味道，這給了那些孩子安慰和希望。
漢娜得知阿瑞爾等幾個年輕人買通了德國的守衛准備逃跑，但她猛然記起拉比叔叔說過那是德國人的陰謀，她警告阿瑞爾不要試圖逃走，但阿瑞爾不願再忍受這種非人的生活。果然他們的計劃破滅，幾個年輕人被當眾弔死。
麗夫卡因日夜勞累而咳嗽不止，在幹活的時候她被發現，但漢娜搶過了麗夫卡的頭巾，她被帶到了老幼病殘人集中的地方，他們被命令脫光衣服，走進了納粹的毒氣室。
致命的氣體令人窒息，但漢娜醒過來時卻發現她躺在埃娃阿姨家的床上。
-------------------------
納粹電影精選/THE NAZI BOXSET
【品牌】DJ
【包裝】四折外封+雙面內封+小紙帶
【載體】2D9（內含三部電影）
【版本】鐳射三區版本
【區碼】全區
【片基】金色刨碼片基，讀盤流暢

【片名】《納粹屠殺陰謀》CONSPIRACY
【片長】1:35:36
【碼率】5.42Mb/Sec
【容量】7.90G（雙片）
【視頻】4:3
【音頻】英語 〔DD 5.1 / 384 Kbps〕
【字幕】中文、英文
【花絮】●熱賣精選
【地區】美國 英國
【年代】2001
【類型】劇情、戰爭
【導演】弗蘭克·皮亞遜 Frank Pierson
【演員】哥連費夫、史丹利杜斯、簡尼夫班納
【內容簡介】
一場會議，六百萬條人命！
一九四二年冬季，在柏林近郊萬塞（Wannsee）舉行的萬塞秘密會議（Wannsee Conference）決定了六百萬猶太人的生死。拍攝歷時二十一天，由HBO於2001年五月播放的《陰謀》（Conspiracy）即是根據這場會議唯一存留下的記錄加上歷時六年的數據查證拍攝而成。
十五位參與會議的納粹高級將領／行政人員，在一個多小時的會議中，爭辯、討論對於猶太人的『最終處置（final solution）』。所謂『討論』，不是針對猶太人問題的討論、而是確定各個部門的配合度。『最終處置』方案早在會議之前就已決定：毒氣室已建造完成、屍體的處理方式也已經決定好。整個會議的討論非常冷血（calculating、dispassionate），猶如某個公司的高層人員討論公司的投資走向和利益，毫無任何感情成分存在。猶太人在他們眼裡，是極欲除之為後快的『物品』、而非『人』。而在各方面的考慮之下，效率、經濟、生物學甚至於法律，他們找出的方法（或者更正確的說，他們共同同意的方法）就是以便宜又高效率的毒氣室，以每小時『處理』兩千五百名、一天六萬名猶太人的速度，解決這個屬於猶太人的問題。
---------------------
【片名】《納粹狂種》THE BOYS FROM BRAZIL
【片長】1:59:36
【碼率】4.50Mb/Sec
【容量】7.90G（雙片）
【視頻】4:3
【音頻】英語 〔DD 5.1 / 256 Kbps〕
【字幕】中文、英文
【花絮】無
【地區】美國
【年代】1978
【類型】懸疑
【導演】弗蘭克林·察夫納
【演員】格里高利·派克, 勞倫斯·奧利弗
【內容簡介】
富蘭克林．J．沙夫納導演，描述一名納粹軍官於戰後匿藏於南美洲，他野心勃勃地希望以科學方法進行人種實驗，以便東山再起，使納粹黨重振雄風。但有一名猶太人以緝捕納粹餘孽為其終生職志，於是雙方展開一場驚心動魄的鬥智鬥力。
----------------------

【片名】《納粹16死士》The Eagle Has Landed
【片長】2:09:36
【碼率】7.37Mb/Sec
【容量】7.06G
【視頻】4:3
【音頻】英語 〔DD 5.1 / 384 Kbps〕
英語 〔DD 2.0 / 192 Kbps〕
【字幕】中文、英文
【花絮】無
【地區】美國
【年代】1976
【類型】劇情 戰爭
【導演】約翰·斯圖爾吉
【演員】邁克爾·凱恩 唐納德·瑟薩蘭 羅伯特·杜瓦爾
【內容簡介】
「鷹已降落"是海德里希·希姆萊收到的聯絡暗語。意思是奉命綁架邱吉爾的傘兵小分隊已順利到達了邱吉爾所在地諾福克。特遣部隊救出了被囚禁的、覬覦總統地位的墨索里尼。這使希特勒感到非常痛快。希特勒從住在英國諾福克的一個名叫喬安娜·克萊伊的女間諜那裡得知了關於邱吉爾行蹤的情報。邱吉爾首相周末都是在離克萊伊家很近的貴族別墅度過的。那裡面對廣闊的沙灘和沼澤，是個很不引入注目的地方。一個作戰計劃產生了。作戰由一個看上去象英國人的軍官克爾特·舒達那指揮。方法是潛入作戰，目的是綁架邱古爾。若綁架不成，就暗殺他。在一個風雨之夜，他們開始了空降行動。舒達那中校和愛爾蘭的鬥士迪伏林一起來到了邱吉爾的別墅附近。這時中校想，此次行動會成功嗎？進而他又想，即使成功了，也不會挽救德國戰敗的命運。
------------------------
[電影]辛德勒的名單

第六十六屆(93年)奧斯卡最佳影片——《辛德勒的名單》（Schindler'sList）根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。

編劇：史蒂文·斯皮爾伯格

導演：史蒂文·斯皮爾伯格

主演：阿姆·內森（飾辛德勒）
本·金斯利（飾猶太人斯特
恩）

《辛德勒的名單》獲 十二項提名，奪得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、 最佳攝影、最佳剪輯、最佳原著音樂七項大獎 。

劇情簡介

《辛德勒名單》真實的再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。

德國投機商人辛德勒1908年出生於現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國會黨黨員。他好女色、會享受，是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善於利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工，因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作，因此也就得到暫時的安全，沒有受到殺人機器的肆虐，辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護：搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。

到了1943年，克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗，使辛德勒對納粹的最後一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室，早就聽說，浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水，而是毒氣。從那時起，辛德勒只有一個想法：盡可能更多地保護猶太人免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單，通過賄賂納粹官員，使這批猶太人得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛－-比爾肯利時，他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。

不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行，他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他，以證明他並非戰犯。同時，他們用敲掉自己的金牙和私藏下來的金首飾，把它打製成一枚金戒指，贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言："救人一命等於救全人類"。
辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有一顆金牙而懊侮，因為這樣一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財，都用來挽救猶太人的生命......

戰後，辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來，身無分文，靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年，辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統，辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。

影片結束時，是辛德勒的墳墓，那些在戰前曾經獲得辛德勒救助，而幾十年後已步入暮年的猶太人，以及他們的後裔代表先人走過墳墓，都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮……

背景資料

影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。 對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。

在影片的拍攝過程中，斯蒂芬·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。

作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。

當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。

《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。

⑷ 一部關於二戰時期電影

絕對絕對是2009年昆汀導演的【無恥混蛋】，我昨天還重溫了一遍。
這片子也翻譯成【無良雜種】、【惡棍特工】，英文名【Inglourious Basterds】。

故事發生在二戰期間，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項危險任務，此項任務代號為：基諾行動。

二戰中期，歐洲各個戰場正進行著如火如荼的大小戰役，德國納粹與盟軍連年鏖戰，難分難解。在被納粹佔領的法國中部，一個本來很普通的法國女孩索莎娜·德萊弗斯（梅拉尼·羅蘭飾），因為戰爭而改變了一切。索莎娜親眼目睹了她的家人被德軍上校漢斯（克里斯托弗·華爾茲飾）屠殺，而她自己卻倖免於難，逃往巴黎。失去了至親的索莎娜懷著強烈的悲痛，在一個名叫麥思女士的好心人幫助下，索莎娜在巴黎偽造了自己的新身份，作為一家戲院的老闆娘安頓下來。索莎娜雖得以苟活於世，但時間並沒有洗凈她心中因家人慘死而存在的悲痛和對納粹憎恨。一天傍晚，正在電影院門口乾活兒的她，無意間她與一位德國狙擊英雄佐拉（丹尼爾·布魯赫飾）相遇，佐拉想追求索莎娜，但索莎娜對德國人甚至是德國英雄並不感興趣。無奈佐拉利用他的身份強行把索莎娜請到了德軍高官的宴會，在宴會上索莎娜遇到了過去殺害她全家的德軍上校漢斯，好在多年過去了，漢斯並沒有認出索莎娜，在頂著無窮的壓力與驚恐與漢斯交談過後，索莎娜有了替全家報仇的想法。因為幾天之後在她的電影院里將要公映描寫佐拉的一部電影，屆時很多德軍高層都將到場，甚至希特勒都被這部電影所吸引，親自到場觀看。索莎娜想藉此機會用一把火把德軍官員全部燒死。

同時間，美國陸軍中尉奧爾多·雷恩（布拉德·皮特飾）因為嚴重違反軍紀而被押上了軍事法庭。本來以為自己徹底玩完的他，卻被上級告知，如果戴罪立功，則可以把他過去乾的壞事一筆勾消。而交給奧爾多的任務極其特殊：他必須帶領一群跟他差不多經歷的三教九流殺到德軍佔領區的腹地，執行一項暗殺任務，而目標則是第三帝國的高級軍事將領。而在法國與奧爾多接頭的，則是當時風靡德國的電影明星布麗奇特（黛安·克魯格飾），事實上布麗奇特則是專門負責給盟軍提供情報的秘密線人。

率領著號稱「混蛋」的雜牌部隊，奧爾多與隊員成功潛入法國。他們的計劃是在德軍高級將領在電影院看戲的時候執行暗殺任務，正巧那家電影院就是索莎娜所經營的，而索莎娜也准備在這時候替親人報仇。兩幫素不相識的人，因為同一個目標而走到一起……

昆汀·塔倫蒂諾新片原聲一聽就是他一貫的風格，都是些老電影和B級片中的配樂，大概和昆汀在錄像帶店當店員有關。包括了大師Ennio Morricone的幾段經典配樂。在《轉輪手槍》的Un Amico，《阿隆桑芳》中的Rabbia E Tarantella都是配樂中的經典。沒有聽過的可以聽聽，很經典。

⑸ 茜茜公主的扮演者

《茜茜公主》電影中茜茜的扮演者是羅密·施奈德。

羅密·施奈德（Romy Schneider，1938年9月23日—1982年5月29日），出生於奧地利維也納，奧地利女演員 。

1953年，羅密·施奈德步入影視圈出演了處女作品《白丁香再度盛開》。1955年，因主演愛情系列影片第一部《茜茜公主》而被觀眾熟知 ；並在之後2年中分別主演了該系列的第二部《茜茜公主2》 ；以及最後一部《茜茜公主3》。

(5)二戰德國電影女演員擴展閱讀：

羅密·施奈德其他作品

1、《花月斷腸時》是一部由羅密·施奈德和阿蘭·德龍等主演的驚悚電影。曾於1958年在西德上映， 原名Christine ，由於翻譯方式不同，也有「 克里斯汀 」等別名。

2、1982年，拍攝了她29年電影生涯中的最後一部影片《無憂的過客》，影片再現了1933年至1936年間的柏林和巴黎的情況，真實的反映了當時的歷史。羅密·施奈德憑借該影片獲得了第8屆凱撒獎最佳女演員提名

⑹ 德國納粹時期有個著名的女導演叫什麼

Leni Riefenstahl萊尼·里芬斯塔爾

我有段時間還研究過她來的。。。

難得一見的天才人物，就是為納粹拍攝過紀錄片的德國女導演萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl，1902－2003）。1902年8月22日，里芬斯塔爾出生在德國柏林一個富商之家，少年時曾在柏林一家藝術學校修習油畫和芭蕾，因為有習舞的經歷，她後來習慣於稱自己是運動員。這位自幼喜歡神話的少女迷上了當時流行的「高山電影」，這是一類以英雄為主角的帶有原始神話色彩的德國電影，她不僅因為在這類電影中的出色表演而紅極一時，而且還成功執導過一部高山電影《藍光》（1932年），這部電影使得希特勒成為她的崇拜者。 1935年，剛剛篡奪大權的希特勒召見了里芬斯塔爾，委託她拍攝兩天後舉行的國家社會主義德國工人黨的年度大會。里芬斯塔爾來不及多准備就投入了這場拍攝，由於有來自戈培爾的多方阻攔，拍攝過程很不順心，最後完成了一部叫做《信仰的勝利》的短片，只映了一場就無聲無息了。第二年，希特勒又邀請里芬斯塔爾來拍攝紐倫堡的納粹黨代會，里芬斯塔爾起初不太情願，她推薦《柏林：大都市交響曲》的導演瓦爾特·魯特曼來執導這部影片，但希特勒一再堅持他的請求，對這位女導演說，「把你的生命給我6天吧，今後你再不會違心替我做事了。」里芬斯塔爾最終答應了他的請求，她提出的條件是以後不再為黨拍攝任何電影，事實上，除了1935年拍攝的一部短片《自由之日：我們的軍隊》外，里芬斯塔爾的確沒有再為納粹黨拍片。里芬斯塔爾是一個不太關心政治的藝術家，她在拍攝《意志的勝利》和《奧林匹亞》這兩部片子時，甚至一再堅持聘用一個有猶太血統的攝影師，盡管後者曾一再提醒她這樣做不太妥當。
里芬斯塔爾是一個非常敬業的導演，在接受希特勒的片約後，她立即著手組建了一支120人的攝制隊伍，其中包括16位主攝影師，他們的助手以及相關的技術人員。里芬斯塔爾手裡掌握著30台攝像機，4條聲軌，以及22輛配有警察的汽車。會議召開前夕，里芬斯塔爾排除種種意想不到的困難為這120個人安排好食宿，然後立即率領技術人員在紐倫堡市安排拍攝點，位於Luipoldhain的120英尺高的旗桿被安上了電梯，以便攝影師在數秒之內升至旗桿頂端進行俯拍；一個兩層樓高的坡道在希特勒廣場修建起來，以便攝影車能夠平行拍攝行進中的隊列；一輛消防卡車進入待命狀態，它的活動天梯有90英尺那麼高，可以隨時把攝影師送上天空，掃拍紐倫堡市的屋脊、紀念碑、遊行隊伍以及高舉的標語和旗幟；黨代會的主會場甚至也是按照拍攝的需要而搭建和布置起來的。當這一切准備停當以後，里芬斯塔爾率領她龐大的隊伍投入了為期一周的緊張拍攝工作，從1934年9月4日到9 月10日，里芬斯塔爾就像指揮一場戰爭一樣指揮著攝影師以及各種相關人員，為德意志民族乃至全世界人民的一個緊要歷史關頭留下悶孝了充足的影像證據。經過數月的剪輯，這部名為《意志的勝利》的紀錄片於1935年的3月首映，當即被德國人歡呼為是一部傑作，此後，它還獲得了威尼斯金獎（1935年）和巴黎世界博覽會金獎（1937年）。
很多年以後，當美國人決定參加世界反法西斯戰爭時，被邀請前來為戰爭搖旗吶喊的好萊塢導演弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）就是看了這部片子後，才找到了拍攝《為何而戰》這部系列片的思路。據說，當他看完這部令人不寒而慄的「敵片」後，第一個念頭就是，假如能夠讓美國士兵看到這部片子，他們就一定會知道他們為何而戰了。這從一個側面說明，里芬斯塔爾這個天才的電影眼睛是如何善於捕捉歷史事件中本質性的要素，哪怕是邪惡的要素。里芬斯塔爾並沒有為攝影鏡頭製造現場，她只是本著一個紀錄人的天職，把現場一切活躍的因素都反映到電影銀幕上。這部紀錄片沒有採用畫外解說，而是讓畫面自身和從現場採集來的講話、聲音來說明問題。當然，這部片子把希特勒神化為一個齊格弗里德式的民族英雄，這肯定是有編排上的主觀成份在起作用的，但是，這樣一種虛假的歷史意識螞帶稿，在當時卻是一股真實的歷史力量，它不僅代表了納粹黨人的意識形態，也代表了德國大部分民眾的心態。《意志的勝利》行孫所採用的小標題，不折不扣是這一時期德國民眾「歷史意識」的體現：
1934年9月5日
第一次世界大戰爆發後的第20年
德意志人苦難生涯開始後的第16年
德意志取得新生後的第19個月
阿道夫·希特勒再次飛臨紐倫堡
去檢閱他忠實的追隨者們
如果說紀錄紐倫堡大會還有點勉強的話，那麼拍攝1936年的柏林奧運會就完全是出於自願了。這部片子應該說和納粹政府沒有太多關系，希特勒本人雖然對里芬斯塔爾保持著一貫的支持態度，但里芬斯塔爾卻不想有官方因素介入進來，她繞開元首直接和國際奧委會聯系，並最終獲得了國際奧委會的授權和支持，1939年，國際奧委會還特地授予里芬斯塔爾一枚「奧林匹克金章」，以表彰她為拍攝這部紀錄片所付出的艱辛努力。實際上，戈培爾領導的宣傳部當時也在拍攝一部奧運會電影，他們對里芬斯塔爾的攝制組採取了一種排斥和不友好的態度，甚至對里芬斯塔爾的成片也橫加干涉，如命令她刪除有關黑人運動員奪冠的鏡頭等，但里芬斯塔爾巧妙地繞過了宣傳部的審查，在1938年的首映式上拿出了《奧林匹亞》未經審查的完整版本。里芬斯塔爾是這部片子的總導演和集資人，她成立了一個由自己擔任股東的「奧林匹亞有限公司」，在奧林匹克運動會開始前的幾個月里，這個公司和托比斯（Tobis）電影公司簽訂了一份75萬帝國馬克的合同。加上向海外推廣時的翻譯和製作費，12部有關運動的科教和紀錄電影，以及大量的運動電影文獻，《奧林匹亞》的全部項目經費是220萬帝國馬克（在1938年約等於523810美元），據德國《明鏡》周刊1952年5月的一次訪談記載，《奧林匹亞》放映後的收入在700萬到800萬帝國馬克之間，這還不包括戰後它在德國之外放映時的收入。也就是說，《奧林匹亞》是一個在經濟上自負盈虧的項目，而不是 「拿了納粹黨數不清的錢」。
《奧林匹亞》由兩部具有正片長度的紀錄片構成，它的主題是非政治的。1958年，里芬斯塔爾在《奧林匹亞拍攝手記》中回憶說，當時她為這部片子確立的主題是：運動競賽，運動的美，奧林匹克精神。里芬斯塔爾說，她的影片要表現緊張激烈的競賽過程，要表現運動員健美的體魄、敏捷的身姿以及他們在運動過程中表現出來的力量，還要體現出一種奧林匹克精神：國家之間、全世界的青年之間和平競賽的精神，並追溯這一精神的發生發展以及它對全世界所具有的影響 。
這又是一次史無前例的拍攝，里芬斯塔爾這次募集了80名攝影師及攝影助理，在駐地還安排了30 名補給人員，另有兩支小分隊，一支小分隊開赴希臘，從那裡尾隨火炬運動員穿越七個國家，另一支駐扎在德國基爾的劃艇賽場。早在賽前幾個月，里芬斯塔爾就率領了一支由攝影師和技術人員組成的工作小組前往賽場進行勘查，尋找合適的拍攝點，實驗各種可能的拍攝角度，提前確定膠片和光圈的系數，考慮各種可能出現的意外情況。這是一次難度非常大的拍攝，因為它要追蹤在幾秒鍾之內發生的高速運動，而且還要應付包括天氣和光線在內的各種不測。里芬斯塔爾為這部片子定下的基調是：「這部電影必須是一部紀錄片。任何東西都不能遺漏」，可是奧運會組委會的底線是絕不能幹擾比賽。里芬斯塔爾的拍攝重點是田賽和徑賽，這需要有攝影師進入賽場的核心部分，而這在歷屆奧運會上一向是受到嚴格限制的。里芬斯塔爾感到困難重重，但她毫不氣餒，一次又一次地和組委會討價還價，最終爭取到了她所需要的最低拍攝條件 ：
1、跳高架邊可以挖兩條攝影壕溝，百米賽起跑線後5米處可以挖一條攝影壕溝，終點上可以挖一條攝影壕溝，跳遠跑道邊可以挖一條電影壕溝；
2、徑賽時可在賽場中央搭建三個攝影塔，百米賽起跑線後可搭建一個攝影塔，鏈球比賽的護網後可以搭建一條攝影軌道，這些設施用後必須立即拆除；
3、最多六個攝影師可以進入賽場中央，不許使用在軌道上自動運行的攝影機（這條禁令後來被打破了）。
除此之外，里芬斯塔爾還在體育館上空安排了飛機和氣球，在船上和馬背上安裝了固定攝影機，在跑道邊安裝了攝影機跑軌。1936年7月20日，奧運聖火在希臘點燃，從這一天起，攝制組在里芬斯塔爾的指揮下，投入了一場緊張的戰斗，幾乎沒有一分鍾的鬆懈。在為期16天的比賽中，攝制組共拍攝了120萬英尺的素材，餘下的18個月，里芬斯塔爾把自己關在剪輯室里，在沒有助理導演和藝術指導的情況下，獨自剪完了120萬英尺的膠片，這不僅嚴重損壞了她的健康，而且還遭來了人們的嘲笑，很少有人相信這會是一部成功的作品。
但長達三個半小時的《奧林匹亞》畢竟成功了，它獲得了很多獎項和好評。在這之後，里芬斯塔爾本想拍攝一部叫做「Penthesilea」的故事片，由她出演希臘神話中好戰的亞馬遜女王，但突然爆發的戰爭把她的拍攝計劃打斷了，一直到臨死她也沒有把這部片子拍出來。二戰結束後，里芬斯塔爾因為涉嫌與納粹牽連，被投入了監獄，1952年，西柏林法庭做出終審判決：「里芬斯塔爾……沒有從事過應受懲處的支持納粹統治的政治活動……沒有致力於建立與自己藝術事業無關的聯系……她與希特勒之間不存在曖昧關系。」 重新獲得自由後，里芬斯塔爾試圖恢復自己作為電影人的地位，但是無形的猜忌和譴責還是經常落到她的身上。1956年，里芬斯塔爾開始了她的非洲之旅，在那裡，她不僅「重新獲得了生命」，而且還開始拍攝一部叫做「黑奴船」的半虛構的紀錄片，以表達她對現代奴隸買賣的義憤。可是因為資金、戰爭、車禍、天氣等原因，這部片子被拖延了下來。從1962年開始，里芬斯塔爾數次前往蘇丹努巴山區的原始部落，去進行研究和拍攝工作。盡管她不是第一個拍攝他們的人，但她是第一個被皮膚黝黑的努巴人接受的外人，她被允許去拍攝努巴人神聖的儀式。從1965年開始，受努巴人金屬般優雅的體態和富於美感的生活方式的吸引，這位 62歲的老人開始拍攝一部關於努巴人的彩色紀錄片，以記錄這一正處於崩潰瓦解之中的原始文明。與此同時，里芬斯塔爾出版和展出了一些關於東非和努巴原始部族的照片集，如《努巴人》，《考的努巴人》等，這些光彩奪目的照片使她再次成為世人矚目的對象。里芬斯塔爾說，她只拍好看的人和好看的東西，這不是因為她個人不喜歡有病的人，而是因為拍好看的人能給觀者帶來愉悅。
71歲那年，里芬斯塔爾參加了潛水訓練，她要實現自己的一個宿願：拍攝水底世界。不久，她果真成了一個出色的水底攝影師，並出版了兩本插圖著作，《珊瑚花園》和《水下的奇觀》。從此以後，里芬斯塔爾反復前往最優美的潛水區，去拍攝她的水下紀錄片，直到94歲的時候，里芬斯塔爾還戴著潛水鏡，到可可島附近的水域去拍攝鯊魚。97歲那年，里芬斯塔爾竟決定再次前往蘇丹，去看望和幫助被戰爭隔絕的努巴人。里芬斯塔爾已經23年沒能見到她的努巴朋友們了，為了這次旅行，她與蘇丹政府進行了反復磋商，甚至和叛軍首領取得了聯系。2000年2月，里芬斯塔爾率領一個小型攝影隊飛抵蘇丹首都喀土木，在那裡，經過漫長的等待和艱難的談判，當局終於同意他們前往努巴山區。成千上萬的努巴人翹首期盼她的到來，在那裡，她發現很多要好的朋友都成了內戰的犧牲品，正當里芬斯塔爾准備繼續對那些還活著的努巴朋友進行紀錄時，新的戰爭爆發了，她只好立即和攝影隊乘直升飛機離開努巴山區。另一場災難降臨在他們頭上，直升機墜毀了，所幸沒有人員死亡。一架救援飛機把里芬斯塔爾運往一家德國醫院，在那裡，人們發現這位九旬老人肋骨多處斷裂並傷及肺部。盡管發生了這場可怕的事件，這位精力旺盛的老人還是沒有放棄她再次前往蘇丹的計劃。
2003年9月9日，這位充滿了坎坷與傳奇的世紀老人，在慕尼黑附近的家中安然辭別了人世。里芬斯塔爾對紀實鏡頭的迷戀以及她富於激情的工作方式，使得我們不得不承認她是一個維爾托夫意義上的電影眼睛人，但是從另一方面來說，我們又只能說她是一個不純粹的電影眼睛人。與維爾托夫的平民電影相比，她的電影帶有更多的貴族氣息，她醉心於生活的「美」，卻並不關心生活的全部，她擅長拍攝紀錄片，但工作起來更像是一個故事片導演，她拒絕承認《意志的勝利》是一部宣傳電影，但恰好因為它是「藝術」的，所以才有煽動性，她從不關心政治，所以才會被政治利用。里芬斯塔爾與維爾托夫這兩個偉大的電影眼睛人，各自代表了本雅明所指出的兩條對立的藝術路線：政治的審美化（法西斯主義）與藝術的政治化（共產主義） 。在這里，「藝術政治化」中的政治，不應理解為欽定的政治，而應理解為關涉到我們每一個人權利的政治。維爾托夫的「電影真理報」曾用電影的形式為這種政治確立了一種典範：一種「自下而上」的、不是從上級命令出發的政治。維爾托夫的電影實踐告訴我們，人民有權通過電影眼睛來記錄和觀察自己的生活。這一號召在今天仍然具有現實意義。