Ⅰ 這是什麼電影 有一部歐美電影，有一段是一群小男孩看一群小女孩洗澡，還被拉到浴室裡面。
應該是紅櫻桃。不過不是歐美的，應該是中俄合拍，里邊有一段男主和女主在隔開的木房子浴室里洗澡，潑水玩鬧。結果女的全跑了，一個胖女人進來洗，結果房子倒了。
Ⅱ 一部9幾年初的電影，像是革命年代一個短發女學生，一個鏡頭是她背後有隻鷹的紋身，好像叫櫻桃
紅櫻桃
紅櫻桃
開放分類： 娛樂、電影、植物、經典電影、劇情片
目錄
• 影片概況
• 演職員表
• 劇情介紹
• 幕後製作
• 獲獎記錄
• 同名水果
影片概況
[編輯本段]
中文片名：紅櫻桃
漢語拼音：hong ying tao
英文片名：Red Cherry
影片類型：劇情 / 戰爭
片長：120 min
國家/地區：中國
對白語言：德語 漢語普通話 俄語
字幕：中英文字幕
色彩：彩色
製作公司：北京電影學院青年電影製片廠 Youth Film Studio of Beijing Film Academy [中國]
出品：1995年
演職員表
[編輯本段]
導演：葉大鷹Daying Ye（影片字幕為「葉纓」）
編劇：江奇濤 Qitao Jiang
蘆葦 Wei Lu
葉大鷹 Daying Ye .....(as Ye Ying)
演員：郭柯宇 Ke-Yu Guo .....ChuChu楚楚
徐嘯力 Xiaoling Xu .....Luo Xiaoman羅小蠻
Vladmill Nizmiroff
製作人：葉大鷹 Daying Ye .....procer
攝影：張黎 Li Zhang
劇情介紹
[編輯本段]
一九四零年冬。兩名中國孩子，楚楚（女）和羅小蠻（男）由中國內地出發，幾經輾轉，歷盡艱辛，到達蘇聯莫斯科附近的國際兒童院，這是一所專門收養各國共產黨領袖子女的寄宿學校。在那裡，兩個孩子結識了以中德混血兒張卡爾為首的一批外國孩子。院長瓦特金——一個祖父般嚴厲而慈祥的老人是這所兒童院的靈魂。新奇的學校生活溫馨而又時常產生煩惱，在朝夕相處的時光中，張卡爾對楚楚產生了少男少女之間的微妙感情。而羅小蠻始終難以忘卻在日寇鐵蹄下的祖國。夏天到了，兒童院的孩子們選擇各自喜愛的夏令營度假，張卡爾和楚楚來到了白俄羅斯的明斯克……就在到達夏令營的第二凌晨，也就是一九四一年六月二十二日，德國法西斯的炮火摧毀了孩子們的寧靜生活，一場慘絕人寰、震驚世界的悲劇發生了。德國法西斯當著孩子們的面殺害了女教師維拉，所有的孩子們與戰俘與平民一樣淪為囚徒。兒童院召回了散落在尚未淪陷地區里度假的孩子們，准備遷往西怕利亞。混亂中，羅小蠻等幾個男孩子躲藏起來，決意參軍投入反法西斯的戰斗。他們是孩子，而無法混上開往前線的軍列，從此過上了流浪兒的充滿艱辛的生活。德軍戰領區內，楚楚和張卡爾等人被迫為德軍洗刷戰馬，能說德語的張卡爾機智地誘騙到德軍士兵的槍支，企圖掩護楚楚等人逃跑，楚楚等人騎馬逃跑，張卡爾卻身陷絕境，不幸犧牲。縱馬飛奔的楚楚也終未躲過德國炮火的轟擊，不幸落馬……。後方，飢餓在蔓延，為了換取充飢的麵包，羅小蠻不得不去醫院賣血，當區蘇維埃的老區長得知這群孩子是國際兒童院的學生時，心生惻隱，為他們找到了聊以糊口的工作，羅小蠻從此成了專門送達「陣亡通知書」的「黑信使」。為了殺一儆百，德軍決定公開處決逃跑失敗被抓回的孩子，槍決在即，一俄羅斯老者挺身而出決定為孩子替死，可是他只能換取一位孩子的生命。正當德軍殘酷地玩味屠殺的過程之際，一位德國將軍來到刑場，他流露出對東方女孩的一種特殊興趣，楚楚死裡逃生，被帶到了東普魯士德軍司令部。身陷囹圇的楚楚出乎意料地受到德國將軍的優待。終於有一天，楚楚知道了納粹將軍有一種殘酷的嗜好：用文身後的人皮製作各式各樣精美的燈罩，納粹將軍夢寐以求的是楚楚細膩而光潔的皮膚。憤怒的楚楚企圖自殘，但是，納粹將軍阻止了她的企圖，並開始了他的「藝術創作」……。 後方，羅小蠻收養了一個失去雙親的小女孩——娜佳，原本艱辛的生活變得更加困難，但倆人相依為命，卻頗有人情趣味。一天，他倆發現住地附近變成了德軍戰俘的駐扎地，強烈的復仇心理驅使羅小蠻每天用彈弓「懲罰」敵人。蘇軍反攻的炮火層層迫近，大勢已去的德軍開始喪心病狂地屠殺戰俘和平民，納粹將軍終於完成了在楚楚後背上的「傑作」，並大發所謂藝術永恆的感慨。後方，羅小蠻的「彈弓戰」終於引發了戰俘的騷亂，蘇軍管理人員誤認為是暴動，開槍鎮壓，羅小蠻將狂怒的德軍戰俘引至一幢廢墟里，情急之中，引燃了汽油桶，與敵人同歸於盡，小娜佳悲痛欲絕。納粹將軍將自己的「傑作」楚楚帶到戰場之外的荒野里「放生」，然後回到司令部飲彈自殺，多年來收藏的人皮燈罩與他的罪惡一齊葬於火海。楚楚被盟軍的紅十字會收容，面臨例行的淋浴時，楚楚拚死不願脫去衣服。當護士們強行撕開她的衣服時，都被楚楚後背圖案驚呆了：展現在人們面前的竟是一色彩斑斕的德國法西斯鷹徽。楚楚的身份引起了盟軍和蘇軍的懷疑，在訊問中，楚楚緘口不語。夜裡，楚楚爬到篝火邊，用燃燒的木頭，狠命地朝背上的恥辱烙去。蘇軍終於查明了楚楚的身份，她被送到莫斯科接受了良好的治療，瓦特金院長帶著娜佳來看望楚楚，告知了羅小蠻的死亡。沉默中傳來紅場閱兵式的禮炮轟鳴。楚楚流下了無聲的眼淚。楚楚的植皮手術歷經數年，終因植皮面積過大和醫療水平的限制而失敗。許多年以後她的一位畫家朋友將文身圖案繪製成畫，收藏於歷史博物館以昭示後人永世不忘戰爭的罪惡。
幕後製作
[編輯本段]
1995年是世界人民反法西斯戰爭勝利暨中國人民抗日戰爭勝利50周年，相關題材的電影紛紛出現，而《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片。該片投資高達2700萬元，卻在公映當年創下了5000萬元票房紀錄。影片外景地為俄羅斯，為該片提供了「原汁原味的異國情調」，深深吸引了一批對前蘇聯革命歷史有著難以名狀的懷舊「情結」的中年觀眾。該片獲第十九屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎(葉大鷹)和最佳女主角獎(郭柯宇)。
《紅櫻桃》4000萬票房背後的「秘訣」
上世紀90年代初期的中國電影業多少有些落寞和黯淡，特別是電影的票房。但到了1995年，對中國電影來說似乎充滿了好萊塢戲劇化的色彩。就在人們似乎對國產電影愈加失望之際，它卻突然迸發了奪目的光芒，《紅櫻桃》、《陽光燦爛的日子》、《紅粉》等影片創造的票房甚至超過了幾部「進口大片」，尤其以《紅櫻桃》為最，以其高成本高回報的營銷策略創造了四千萬元的票房紀錄。記者采訪了導演葉大鷹，聽他剖析《紅櫻桃》創造票房紀錄背後的種種原因。
▲背景：革命後代與「紅色情結」
圍繞《紅櫻桃》的出世，很有意思的話題就是它所出現的時間以及它所涉及的時代背景。1995年是世界人民反法西斯戰爭勝利暨中國人民抗日戰爭勝利50周年，相關題材的電影紛紛出現，《紅櫻桃》走的卻是另一條路線，它並不直指戰爭，也並非如影片《南京大屠殺》、《七七事變》直接觸及本土的遭遇與反擊，而是將故事的情境轉移到了俄羅斯，而它講述的又並非是一個「異國」的戰爭故事，而是中國的「烈士後代、革命前輩的故事」。
影片在當年宣傳的時候就曾提到「朱德女兒朱敏，俄語名赤英（紅色英雄之意），14歲進入前蘇聯的伊萬諾沃國際兒童院，為影片中『楚楚』的原型」。編導人員在拍攝電影的過程中曾和朱敏溝通過，並解釋劇本的主要內容是真實的，也會有藝術加工的地方，比如納粹標記的文身為虛構部分，朱敏表示同意。
另外一個身份，就是影片的導演葉大鷹，當年在宣傳《紅櫻桃》這部影片時不少媒體都提到該片導演葉大鷹是葉挺將軍的孫子，他的父親葉正明是葉挺將軍的第二個兒子。這個身份的證明無疑為影片賦予了正統與主流的「質量驗證」。對於是否因為自己的家庭身份而具有「紅色情結」，葉大鷹則認為「這是媒體的說法，自己並沒有刻意這么做，也許是一種巧合，用這個時代的感情去體會過去的人物和事情，會感覺特別有魅力。重大的歷史事件我也欣賞，但我希望拍的是另一種電影，它和人物有關，與今天的觀眾貼近。」
▲包裝：商業電影的成功個案
1988年葉大鷹根據王朔小說《橡皮人》改編成影片《大喘氣》，那時他剛從電影學院進修班畢業兩年，按照「實驗電影」的路子表達自己想說的話和所要發泄的情緒，記者采訪他時他曾提到「當年比較願意走極端，包含了相當程度上的玩鬧情緒，是由青年漸入中年的一種宣洩。到了1995年我拍《紅櫻桃》的時候就走向成熟了，拍片子更加規范化也更加商業化，要兼顧各方面投資者的利益，還要理解受眾群。」
「成熟」的《紅櫻桃》在某種意義上說，參透了商業電影的構造和秘訣，使得類似「原則」恰到好處地「落實」到這樣一部主流影片當中。電影學者戴錦華曾分析「影片將故事場景移到異國，於是成功迴避了本土情境中『常識』的混亂，它選取了一個全球公認的惡魔———納粹來充當故事的『反一號』，納粹形象的出現，有效地吸收了影片中暴力、色情呈現的不軌與非道德；相反成了一份充滿正義感、乃至『終極關懷』的崇高。」正因為影片外景地為俄羅斯，為影片提供了「原汁原味的異國情調」，所以在有意無意間吸引了它的特殊觀眾群：中年知識分子群。因為他們有著對前蘇聯及革命歷史難以名狀的懷舊「情結」。
葉大鷹在談到對影片的「包裝」時表示「作品當然需要包裝，這是出於商業上的考慮，也是對投資人的保證。
但在創作過程中考慮更多的是一種真誠的態度，商業效應在這個過程中被忘卻了，影片上映時這個元素又會再度顯現，所以商業和藝術的矛盾是電影共同面對的問題，總強調兩者的對立，就是迴避自己的能力。「還有一個有意思的形式是，與電影《紅櫻桃》同時套拍的還有電視劇《血色童心》，導演同為葉大鷹，梅婷和陸毅的青春面孔給觀眾留下深刻印象，《紅櫻桃》與《血色童心》的「電影」「電視劇」套拍方式也為後來者提供了成功的經驗。
獲獎記錄
[編輯本段]
1995年獲第2屆上海國際電影節最佳女演員獎（郭柯宇）。
1996年獲第16屆金雞獎最佳故事片、最佳錄音獎。
第19屆百花獎最佳故事片、最佳女演員（郭柯宇）獎。
1996年 《紅櫻桃》獲第5屆不結盟及發展中國家平壤電影節大獎「火炬金獎」，導演葉大鷹獲最佳導演獎，女主角扮演者郭柯宇獲最佳女演員獎。
Ⅲ 請推薦幾部優秀的伊朗電影
《小鞋子》（也叫《天堂的孩子》）
故事梗概：
小阿里丟了妹妹的鞋子，為了不給父母增加負擔，兄妹倆商量好輪換著穿阿里的球鞋上學。每天妹妹放學後，都要飛快地跑回來，將鞋子換給阿里，為此阿里經常遲到並受到懲罰。為給妹妹買雙新鞋，阿里想盡了辦法，在和爸爸去做園丁賺了錢後，他首先暗示爸爸給妹妹買雙新鞋子。不料自行車剎車失靈，父子倆狼狽回家，幫妹妹買鞋的事也泡湯了。
最後，小阿里決定參加一個長跑比賽，原因是第三名的獎品是一雙球鞋。一心想拿第三名的阿里一不留神卻拿了冠軍，給妹妹掙一雙鞋的夢想再次破滅了。失望的小阿里脫下那雙已經跑爛了的球鞋，把自己滿是血泡的腳浸在水池裡，紅色的金魚繞著他受傷的腳游著……
本片獲得1997年蒙特利爾國際電影節最佳影片、最佳導演、觀眾票選最佳影片；1999年奧斯卡最佳外語片提名。它是伊朗電影史上第一次入圍奧斯卡最佳外語片（提名）的影片，延續了伊朗電影獨特的簡朴風格。影片與很多伊朗電影一樣清新、質朴，真誠地描摹伊朗人的真實生活，表現窘迫艱難的平民生活中隱含的人性的善良，帶領觀眾回到純真澄凈的世界。
《巴倫》
故事梗概：
1989年，蘇聯撤離阿富汗後，140多萬阿富汗難民湧入伊朗。年輕一代的阿富汗難民出生在伊朗，他們在貧窮中掙扎，大多數只能為了低廉的工資從事最艱苦的工作———如建築業。
一個名叫巴倫的女孩，為了養活全家不得不女扮男裝到建築工地幹活。工頭梅馬讓這個瘦弱的「男孩」代替自己的侄子拉提夫負責工隊的膳食。惱火的拉提夫不斷阻撓巴倫的 工作。可是，當他發現巴倫的真實性別後，不僅喜歡上了她，還傾盡全力幫助她及她的一家。
本片由代表伊朗首次入圍奧斯卡最佳外語片獎的導演馬基-麥吉迪執導，他因成功執導影片《天堂的孩子》(《小鞋子》)《天堂的顏色》等影片而成名於國際影壇。與《天堂的顏色》的過度煽情所不同，《巴倫》是麥吉迪最具有現實主義風范的作品。他通過一系列簡單普通的事件迸發出力量，以讓感情一點點積蓄下來的方式打動觀眾。這仍是一部憂傷而感人的影片，但麥吉迪在這種悲傷的情緒中融入了幽默感和溫情。
推薦馬基德·麥基迪 導演的其他作品：《黑板》《天堂的顏色》《戰勝魔鬼》《兩眼雙盲》《抵制》
《櫻桃的滋味》
又名: 櫻桃的滋味 / 櫻桃之味
導演: 阿巴斯 基亞羅斯塔米 (Abbas Kiarostami)
故事情節很簡單，一個中年男人，想自殺，（為什麼？不知道，也不需要知道）他開著一輛吉普車到處尋找一個可以掩埋他屍體的人，他找啊找，建築工地上的工人、士兵、拾荒者、神學院的學生等等，可是沒有人願意為了錢去做這種事。他四處碰壁，終於，有一個在博物館工作的老人，為了替孫子看病，答應了他的要求，卻又給他講了一個有關自己的故事：原來，這老人，也曾經有過自殺的念頭，他找了一棵櫻桃樹上吊，不想那樹枝不結實，繩子斷了，於是他就坐在樹下吃櫻桃，吃了一顆又一顆，吃飽了，他決定繼續活下去。
我們一直不知道這個主人公到底死沒死，影片沒告訴我們這個，這是個懸念，結尾是開放式的，還帶點解構的感覺，不過沒關系，他死沒死都不再重要，阿巴斯要表達的，已經在這個尋找的過程中表達盡了。
《黑板》
薩米拉·馬克馬巴夫（一個年輕的女導演）
故事梗概：兩個顛沛流離的流浪教師，背著一塊大黑板去尋覓願意付學費的小學生。路上，他們分別遇上了一群偷運禁品的孩子和一群逃離伊朗的老人，黑板既是他們執著地向窮苦的人們傳授知識的載體，也是向心愛的女人傳達愛意的信箋，更是幫失足受傷的孩子包紮的夾板……沒有復雜曲折的情節，也沒有煽情的對白，但搖晃不安的鏡頭，極寫實的手法，卻能讓你不知不覺地感動。
《女人花》
導演戴瑞什·麥赫瑞
故事梗概：蕾拉和雷讓是一對幸福的新婚夫婦，但蕾拉卻被檢驗出沒有生育能力，盡管深愛著她的丈夫對此一再表示不介懷，但是丈夫的母親卻一直逼兒子重新娶妻生子。在丈夫和婆家的雙重壓力之下，善良而聰慧的蕾拉作出了一次改變她以後生活的決定……
《白氣球》
導演賈法·潘納西
電影的開頭頗似另一部伊朗電影《小鞋子》：伊斯蘭教新年來歷之際，穿著小紅裙子的可愛小女孩纏著媽媽想要買一條「胖胖的會跳舞的象新娘一樣的」金魚，在哥哥幫助之下終於拿到了錢，可是在路上卻把錢給丟了。看到這里的時候，心想不會又是一部《小鞋子》吧。但是故事接著發展下去，卻是圍繞著兄妹倆想方設法去取那一張掉進水渠里的鈔票的故事。
這個故事雖然同樣事關窮人家孩子和他們的期盼，但是相比較《小鞋子》，卻少了一份憂傷，多了一份輕松幽默，平淡如水般流淌的敘述正是生活的節奏吧，雖然缺乏一般故事片的曲折情節，也刻意迴避了許多似乎正要展開的矛盾沖突，但在說與不說之間，卻是韻味無窮。
《何處是我朋友的家》
導演 阿巴斯
故事梗概：8歲的小主人公阿默錯拿了同桌同學的作業本，如果同桌因此而交不出作業，他會被老師責罵，於是阿默毅然拿起錯換的作業本跑去很遠的地方找他朋友還給他。阿默幾經艱辛都找不到他朋友的家，夜幕降臨了，最後的希望也泯滅了，回到家的時候夜已深了，他決定做一回槍手幫他朋友做作業……
《生活在繼續》
1991年，阿巴斯拍攝的電影《何處是我朋友的家》裡面那條小村莊發生了地震，阿巴斯惦掛著電影裡面那個可愛的小男孩的安危，帶著兒子驅車重訪舊地尋找那個小男孩的下落，並據此拍攝成電影《生活在繼續》。在這部散文筆觸一般細膩輕靈的影片裡面，阿巴斯用類似公路片的手法記錄了一路上的所見所聞，在一片頹垣敗瓦的廢墟之中，既表達了一種悲天憫人的情懷，也歌頌了在破碎家園上堅毅不屈的人們，「死者已矣，但生者還需要活下去」。影片同時也試圖對災難和生命反思，甚至念及自己的藝術作品並不能帶給人們什麼最直接的好處而進行一番自嘲。
《橄欖樹下的情人》
阿巴斯的影片風格都非常統一，他喜歡將紀錄片融合到情節片之中，使人分不出何處是現實哪裡是戲。他還喜歡在影片中利用某一「契機」的發生來表現各色人等的性格，如《櫻桃的滋味》中的「自殺」，《何處是我朋友的家》里的「還作業本」，等等。這不但體現在他每一部影片之中，大而化之，他可以用幾部影片去表現某個事件某個地點，比如「村莊三部曲」(又稱「伊朗人三部曲」)他就用了前後相繼的三部電影去表現同一個地方的人，這個系列的最後一部就是《橄欖樹下的情人》。
正如影片裡面那一大片鬱郁蔥蔥的橄欖樹林和不時跳動入鏡頭的小花一樣，這個廢墟上的愛情故事也是充滿了綠意和希望，最後的鏡頭里雖然沒有仔細交代故事的結果，但是意味深長，作為「村莊三部曲」最後一部，它體現出了伊朗人面對災難卻百折不回的韌性以及重建家園的信心，與《何處是我朋友的家》遙相呼應，正是最好的點睛之筆。
該片與之前的《何處是我朋友的家》、《生活在繼續》組成「村莊三部曲」。
… …
介紹的都是我比較喜歡的，希望你也喜歡呵`
下面這個網站是國內最大的伊朗電影網站~~~