歐美版釜山行電影名叫什麼

1. 《釜山行》觀後感

電影《釜山行》電影切入干凈利索，直接引入了危機來臨的前兆。整部電影速度很快，一名被感染的乘客為了逃命躲進正要駛離首爾的列車，結果半路發作，攻擊了一名女乘務員，隨後這輛駛向釜山列車便成了亡命列車。大難臨頭之下，人性赤裸裸的暴露出來。接下來我為你帶來電影《釜山行》觀後感五篇，希望對你有幫助。

釜山行影評（一）：

電影《釜山行》：亞洲最後有一部像樣的喪屍電影了

喪屍，又叫活死人，是指人由於受到撕咬或者病毒感染後成為沒有思想但能運動，進食慾望強烈的個體。在歐美地區，喪屍文化作為亞文化的一種，一向被藝術界所喜愛，而喪屍類電影作為恐怖電影類型片的一個分支，也一向被廣大影迷所喜愛。相比《活死人之夜》、《生化危機》、《活死人黎明》、《驚變28天》等歐美經典喪屍電影，亞洲地區始終沒有什麼像樣的喪屍電影，這不得不說是一種遺憾，而就在今年，韓國電影電影《釜山行》最後填補了這項空白。

電影電影《釜山行》講述了這樣一個故事：一天清晨，一列列車從首爾開向釜山，但在發車的最後一刻，一名被喪屍咬過的少女登上了列車，於是，在這列快速行駛的列車上，活人和活死人展開了一場封閉空間的大逃殺，在經過一番搏鬥後，活人控制住了局勢，列車停靠在大田站，期望得到政府部門的保護，然而喪屍的爆發已經超過了所有人的意料，列車繼續開往釜山，而列車上的活人，也越來越少，

在以往的喪屍電影中，喪屍往往都是反應遲鈍、行動緩慢的個體，其之所以能造成危害是因為喪屍聚集成群體後造成的巨大殺傷力。但從《驚變28天》開始，喪屍的個體速度變的極快，以至於少數喪屍便能對電影男主角構成巨大殺傷，這一點在《喪屍世界大戰》中尤為明顯，電影《釜山行》無疑是借鑒了這種喪屍設定，而在大田站和釜山站兩個場景中的「喪屍山」更是對《喪屍世界大戰》這部電影的一種致敬。喪屍行動速度的加快也導致了電影男主角存活難度的增加，因而也使得本片節奏緊湊，基本沒有什麼冗餘鏡頭，牢牢的把觀眾固定在熒幕前直到影片結束。

喪屍電影之所以吸引人，原因並不在於喪屍本身，而是在於喪屍病毒爆發速度快，短時間內就能讓一個區域、一個國家甚至整個世界陷入一種末世的極端狀態，少數存活下來的人迅速從禮貌社會被丟進極端環境中，他們既要在到處都是捕食者的環境中生存下來，又要應付在現代禮貌突然失效後，人性中爆發出來的罪惡。電影《釜山行》在這兩點上拍出了水平。

再來說人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他對身邊的一切都不那麼在乎，包括自己的母親和女兒，而在上車後，石宇也是一副對周圍人漠不關心的樣貌，比如差點將孕婦關在門外、告訴女兒不用給老人讓座等等，一個十足的冷漠混蛋。但隨著環境的持續惡劣，個性是在接到母親變成喪屍前的最後一通電話後，石宇轉變了，他開始向身邊的人伸出援手，努力照顧大家活下來。最讓我感動的一個鏡頭就是眾人在穿越喪屍車廂時，石宇對那個流浪漢伸出的援手，其實他完全能夠丟下這個人減輕負擔，但他仍冒著巨大的危險救出了流浪漢，人性的光輝在這一刻閃耀。而且在影片中，石宇在直到喪屍爆發前期，都是一副面無表情的死人臉，在他性格轉變後，臉上的表情也多了起來。這是一個值得玩味的細節。

與石宇正好相反，中年胖男人的那個男主角則是表現了人性的另一種發展。這個男主角在一開始時還對小女孩秀安一副和藹慈善的面孔，然而隨著喪屍的爆發，他人性中惡的一面也開始表現出來，比如逼迫列車長拋下其他乘客繼續前往釜山，誣陷死裡逃生的石宇等人被喪屍感染等，而當列車到達釜山站後，他人性中惡的一面徹底爆發，為了活下來不擇手段，先後將乘務長、棒球情侶少年和列車長等人推向喪屍的深淵，徹底淪為一個冷血的野獸。說實話，在極端環境中，這種人極有可能是唯一生存下來的，但天到輪回，報應不爽，這個人還是沒有活到最後一刻，為自己的不擇手段付出了代價。

總的來說，這部電影拍的相當不錯，雖然也有些瑕疵，比如直升飛機上掉下來的喪屍還能急速運動、棒球少年那耐久度驚人的木質球棒等等，但仍不妨礙它成為比較優秀的喪屍電影之一，我相信在這部影片大獲成功之後，亞洲的喪屍電影也會迎來一次大的發展。

釜山行影評（二）：

電影《釜山行》人性考驗下，你會如何選取

一開始，其實並沒有想去看這部電影，一向覺得亞洲版的僵屍是抄襲西方的，在特技和情節設計方面必須會遜色。沒想到查了一下評分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也還是能看的。這部電影最大的亮點就是感情和人性的揭露。

父親為了保衛孩子而不顧別人的死活，小孩子純真善良，點醒父親，丈夫為了愛妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闖節車廂，父親最後被人性打動，向別人伸出了援手，一個貪生怕死膽小如鼠的顯要人物為了自己活命犧牲了身邊所有能夠利用的人，一個絕望的中年婦人眼看著自己的姐姐被僵屍殺死卻無能為力，最後選取放出僵屍，報復了全車袖手旁觀的人們，一個棒球啦啦隊少女在生死緊要關頭卻並未放下自己的男朋友，而男友最後也未辜負她的一番感情，在少女變成僵屍時依舊緊緊抱住她，被她同化成了僵屍。

整部電影讓我印象深刻的有兩點。一個是在列車上貪生怕死的顯要人物。他的心完完全全被死亡的恐懼填滿，才導致他不斷害死身邊的人來保命。在收到控制台命令停靠大田站時，他企圖說服列車長重新啟動列車，開向釜山，並且不告訴其他任何人。在得知少女的一群朋友要從另一車廂過來時，他恐懼焦慮，自己好不容易保住的命不能夠受到任何一絲可能被感染的概率，於是他拒絕打開車門，白白犧牲了兩個人的生命。在從車廂洗手間沖過僵屍人群跑到車廂外也讓顯要人物感到恐懼，為了充分的擁有逃跑時間，他把身邊的列車員推向了僵屍人群做為誘餌，自己則利用這時間迅速逃跑，慌亂中並未關掉車廂，大批僵屍蜂擁而出。在跑出車廂後，顯要人物被一隻僵屍追趕，他向啦啦隊少女跑去，然後把少女推向僵屍以爭取自己逃跑時間。在影片最後，顯要人物被僵屍感染了，在他快要變成僵屍還略有神智之時，他好像變回了一個孩童，求助男主，哭著要找媽媽，想尋求一個庇護，想要活下來，自私的他到被感染也不願意主動放下自己的生命，結果感染了男主。

另外一個讓人深思的事是這一危機背後知情的公司高管和政府的所作所為。在影片的一開始，男主的老闆就讓男主把一個化學工廠有關的股票全部賣掉，男主看到了魚類奇怪死亡的新聞，那時候是中午吃午飯的時候，而男主的列車是那晚之後的凌晨四點，這中間有十幾個小時的時間。在凌晨四點火車出發時，病毒已經爆發到了火車站，在男主開車到火車站時，路上行人明顯減少，不遠處大樓著火，推測這時候疫情已經在首爾全城爆發了。我的猜測是公司在當天中午吃飯的時候，公司高官已經明白他們所持股的化工廠出了事，而且事情在局部地區已經控制不了了，所以他們在事情被報出之前，就趕緊把所有股票都出售。這些基金公司高官位高錢多，加上之前一些奇怪動物死亡新聞的爆出，他們必須明白了僵屍的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的計劃，早早的逃離了這場災難。然而他們卻並未告知不知情的群眾，因為他們要搶先新機，保住自己的命。而在列車上，疫情並未大面積爆發前，電視在播韓國政府官員發出聲明，說要相信政府會保護大家，讓大家放心，也是因為政府在沒有得到具體確切的調查結果前，不可能貿然宣布讓大家各自逃命。但是政府要員必須早早的就得知了內部消息，安頓好了自己和家人，而那些無關緊要的老百姓是生是死

，對他們來說並不重要。

整部電影讓人唏噓不已，高潮不斷，讓觀眾不斷的為男主角捏汗。在人性好壞的交織中，我們不禁能夠問問自己，如果我所在的城市突然被僵屍席捲之後，我們是會為了逃命自保還是會幫忙他人，應對親人朋友的生死離別，在面臨人性考驗的時候，我們又會如何選取呢？

釜山行影評（三）：

電影《釜山行》：我有一個小目標，想坐火車去釜山

電影《釜山行》准確的說是災難片而非喪屍片，喪屍只是其中的災難元素。真正的喪屍片是十分稀少的，一般不幹別的事兒，就是很單純的打喪屍或者被喪屍吃掉。而災難片作為類型片本身則相對復雜，經常會和其他類型諸如科幻、驚悚、戰爭還有怪物片等相互雜糅。

影片中孔侑飾演的男男主角的公司一味逐利導致污染泄露，從而引發了一場喪屍的「生化危機」。人類自作自受的故事設定固然套路式地反思了人類對於自然的態度，但延尚昊「導演」的這場災難顯然更側重於表達人和人以及人和自我的關系。

比起潛在的生態危機，更可怕的是世態炎涼和人情冷漠。作為一個父親和丈夫，與妻子兩地分居不說，竟然能給女兒買兩次相同的禮物，這哥們忽略家庭的程度可見一斑。女兒要坐火車去釜山找媽媽，恰逢污染泄露喪屍，「釜山」成了唯一安全的地方。父女倆一路逃亡，釜山之行成了一段人性復甦和情感回歸之旅。

災難片中，最外化的沖突就是人與非人的沖突。「非人」透過海難、火災、地震、怪物和喪屍等災難元素將劇中人置於險境，給觀眾以極強的視覺震撼。像電影《釜山行》的第一個特寫鏡頭，就充分地展現了這種「非人」的特質，給人以一種詭異的恐懼感。

然而，外在的災難危險系數其實很小，尤其是當有男主角光環加持的劇中人逐漸適應了外界生存之後。你看美劇《行屍走肉》到了後面，男主角們砍喪屍就跟切瓜一樣。本片中的喪屍設定雖然行動極快，但也不是沒有弱點。他們在黑暗中就安靜地讓人不忍當然也不敢打擾。

災難片里真正危險的從來都是人類本身，人的勾心鬥角和政治斗爭才是最可怕的。莫·亞克沃的警語「通常怪物的威脅是使人失去人性，而不是死亡」說得再透徹但是了。大災大難面前，是最能考驗人性的時刻。鬼神集於一身的人類會走向兩個極端，有的人走向天使有的人則走向惡魔。

開往釜山的列車上有一眾群像人物。在好萊塢常規災難片所推崇的個人英雄主義的基礎上，電影《釜山行》對這些人物的刻畫更多了一絲暗黑氣質。如果說最開始被咬的列車員和最後殞命的火車司機都完美詮釋了什麼叫做職業道德和人性之善。

那麼看到自己的姐姐死掉厭倦了求生，和其他人同歸於盡的老太太就有那麼一點「政治不正確」了。因為她帶著觀眾去體會了一把復殺戮的快感。可我們又不得不承認，這是人性最吸引人的灰色地帶。

災難進行時，所有的社會系統都失效了：政府隱瞞災情，救援無力。不同社會階層的人們各自逃生，影片中編導透過巴士公司的常務和乞丐大叔的鮮明比較完成了常規的社會批判。但因為手法陳舊，常務的人設過於黑化，使得所呈現的批判力度較弱。

群像人物的設定是影片社會表達和人性批判層面的需要，而貫穿的情感線索也需要足夠的篇幅去鋪墊和描述。這兩者導演都顧及到了，但很難同時做到極致。這是類型本身的束縛和局限：比如男主在完成愛的復甦的同時，也就是最接近天使的時刻，必然得犧牲。

所以最後父女分別，雖然小演員的表演很好；但光憑著女孩撕心裂肺的哭喊，就想讓我們這種鐵石心腸的大叔掉眼淚是不可能的。我自己的故事都夠哭死好幾回，很難在別人的故事裡哭泣了。只能說演員表演的真誠必須程度上彌補了劇作上套路的缺憾。

在韓國電影里批評政府，才是主旋律。但千萬不要覺得韓國人喪失了他們的愛國意識。大韓民族但是以愛國意識和悲情氣質馳名世界的。即便是在這種套路滿滿的災難片中，我們依然能夠感受到男主角身上那執著、堅韌的民族性格。這一點就應是國產影片除了技巧之外，更就應學習的東西吧。

釜山行影評（四）：

「活死人」文化初探

2016年8月20日，為了看電影我又不得不遠赴香港一趟。實在是沒辦法，很多的電影都只能在自由的土地上觀賞。不合理的體制浪費了很多的社會資源，增加了每一個社會個體的成本消耗，從而極大地增加了整個社會的資源消耗。我不能吐槽太多，畢竟我還沒試過，也不想被人刪帖子。

這一篇影評分上下兩部分，上一部分是給所有喪屍片寫的，下一部分是給《釜山行/屍速列車/屍殺列車》這一部電影寫的。

人類一向渴望能夠永生，一向期望有方法能夠令人死而復活或直接長生不老。但這些都是違法自然規律的。最終得到的結果往往事與願違，每一個歷史稍微長久的民族，都會留存著一些神話、鬼怪傳說，而死而復生是其中的一種，所以幾乎所有的人類民族都會留存著關於活死人的傳說。這已經是人類共同的文化現象。

而在現實之中，人和動物的腦死亡都是不可逆轉。在科學的角度來看，活死人是無法實現。但是活死人文化卻沒有因此而停滯，《生化危機》系列文化作品將喪屍設定為由微生物病毒而導致的變異。這一個設定為活死人文化添加了一些相對科學的解析。隨著《生化危機》系列作品的大熱，變異喪屍的設定成為了現代活死人文化的一個極為重要的主軸。

於是，各種喪屍電影開始大行其道。《活死人之夜》可謂是最早的喪屍片。奠定了之後喪屍片的一些基本的設定。早期的喪屍片中的喪屍由巫術創造，之後的喪屍片都沿用人類受感染而變異的設定。

幾十年間出現了十分多以喪屍為主題的文化作品，僅僅以電影為例，喪屍片多數都以驚悚、驚嚇、恐怖、惡心為主要表現形式。但是也有以《僵屍肖恩》為代表的幽默、惡搞型喪屍片。

我看過很多不同國家地區的喪屍片，除了泰國、美國、法國、香港之外，還看過一部由塞爾維亞拍攝的，名為《死亡地帶》的低成本喪屍片。喪屍片在預算上是很自由的，能夠很低，也能夠很高。我喜歡看喪屍片，但不是每一部都看。因為拍得好的實在是很少了，很多國家都拍攝過喪屍片，不同的國家、不同的導演會有完全不同的風格。

很多導演認為那些動作緩慢的喪屍，已經不能提起觀眾的腎上腺素。於是熒幕上的喪屍開始變得越來越敏捷，《活死人地帶》中的喪屍甚至還能夠游泳。《求生之路》中的喪屍動作十分敏捷，在此之前還沒見過有哪一個游戲中會有如此敏捷的喪屍。

《僵屍世界大戰》可謂是《求生之路》的電影版，裡面的喪屍不僅僅速度快，而且數量極多。像洪水一般地撲向每一個活物。喪屍片也開始擺脫B級片時代，正式進入大片時代，還有很多導演期望挑戰喪屍類型電影。這一類電影有穩定的受眾，劇情公式化，通常都不會虧本。但是觀眾對喪屍片實在是有一點審美疲勞了，想要賺大票房還是要拍出一點新的創意才行。

舊領域中的新挑戰者

近年來，印度和韓國的電影實在是讓我刮目相待。我願意僅僅為看特效而進電影院，而近年來印度和韓國的電影，無論是在特效還是在劇情上都有很大的進步，絕對值得您去電影院貢獻票房。

印度和韓國開始對一些原本只屬於好萊塢的電影類型發起了新的挑戰，他們開始涉獵科幻電影和恐怖電影這些新的領域。不僅僅如此，他們還期望能夠拍出屬於自己新的特色。自《僵屍世界大戰》以來，《釜山行/屍速列車/屍殺列車》絕對是喪屍片中最為耀眼的作品。

一架貨車撞死了一隻動物，貨車駛離之後，死亡的動物突然離奇地站了起來。電影《釜山行》絕對是第一部能夠讓我感覺到溫情與感動的喪屍片，導演在影片加入了很多對社會的批判，對人性的嘲諷。雖然在劇情上多多少少有點硬傷，但絕對不會讓人感到突兀。

影片對人性的自私批評得個性深入，這一部影片好就好在，沒有哪一位是絕對的壞人。一開始男男主角並不明白太田站已經淪陷，他僅僅是不想被人隔離而已，所以他走向另一個出口。結果兩邊出口都有超多的喪屍，如果當初男男主角沒有那麼自私的話，他們就不用應對那麼多的喪屍。

那一個神經有點失常的拾荒者並不邪惡，他僅僅是想活命而已。男男主角在最危險的時刻也沒有丟下這一個和自己毫不相乾的人，這已經足夠彰顯人性的光輝一面。影片中的喪屍很恐怖，真人出演的喪屍要比《僵屍世界大戰》中的特效要更加具有真實感。

這些喪屍沒有發現目標時，動作是很不協調的`。一旦發現目標動作就會高度統一。變異的時候身體的神經是被逐步激活的，他們不會感覺到疼痛。一部分神經受損了，沒有受損的軀體部分還會持續不斷地運動著。一旦發現目標就會死纏爛打，勇往直前，壓迫感絲毫不輸《僵屍世界大戰》。喜歡喪屍片的人這一部電影絕對不容錯過。

其中的一個情節徹底地表現出了人性的自私，但是我想說自私不等於沒理性。只要有一個感染者出現，整個車廂的人都會遭殃。所以男主角一行人千辛萬苦才進入安全的車廂之後，又被遭到其他人的隔離。這確實是迫於無奈的做法，佛語雲：「一念生而萬惡」。既是一心求死，也是為了報復。驅趕男主角一行人的其他人雖然不值得同情，但是為了報復而打開那扇隔離喪屍的玻璃門。這也絕對是極端喪失理智的行為，導演其實對此是持批評的態度，打開門的人和因此而死的人都是杯具。一個人的一念之差就讓所有人都陷於地獄之中，正所謂：「一念天堂，一念地獄」。

想踩在別人的屍體通往生的道路，最終也還是墮入地獄。影片中男主角都是凡人，沒有特異者，甚至連一個領導人的男主角都沒有。所有的人都是憑借著自己的求生本能去行事，相同的目標卻又有完全不同的做法。

團結在一齊才是生的期望，分奔離析的人性使狀況變得越發讓人感到絕望。美劇《行屍走肉》早期也是一部嘲諷現實的作品，在絕境之中人們可能變得更加團結，也可能變得更加自私。每個人都想活下去，有時候務必要有人犧牲，才能夠為更多人換來存活的機會。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者犧牲了自己來拯救男男主角的女兒和孕婦。故事的最後，一大群喪屍瘋狂地追殺僅存的三個生還者，沒有人性和慾望的喪屍表現得異常團結。最終僥幸活下去的人只能拖著疲憊的身體，戰戰兢兢地透過未知的隧道。

即使沒有任何的生還者能夠到達釜山，也不是一個最壞的結果。如果釜山還沒有感染者。生還者千方百計要將滿載的喪屍列車開往釜山，釜山很有可能也會成為下一個地獄。不管你是否願意，犧牲總是有價值的。有時候你不僅僅僅是幫忙別人，也是幫忙自己，幫忙自己的後人。這一部深刻的韓國電影絕對值9分。

釜山行影評（五）：

釜山行，喪屍片的新出路，還是終結點？

前段時間電影《釜山行》出了資源，很快就開啟了霸屏模式，刷爆了各種網路社交平台。有人說恐怖刺激，有人說催淚感人，有人說反思人性...七嘴八舌各抒己見，基本上都是好評。剛查了下，豆瓣上已經有8.3分，時光網也有7.7分，從普通觀眾的反饋來看，能夠說是很成功的。事實上，本片透過今年戛納午夜展映單元，不僅僅遠銷到多個國家和地區，還被多家公司買下了翻拍權。盡管電影《釜山行》並不是喪屍電影第一次A級製作嘗試（《末日之戰》不太行），但的確是目前為止，效果最為令人滿意的一部。然而這種滿意，更多是從B級題材A級製作的角度來考量的。

關於本片的優缺點，網上已經談到很多了：正面來看，敘事節奏出色，視覺效果驚人，思考恰到好處，情感內核充沛；反過來說，煽情缺乏節制（韓國片子老毛病），存在敘事Bug（喪屍片都跑不了），男主角形象平面化....其實作為一部商業片而言，本片已經足夠保質保量。但換個角度來看，本片最大的成功，是在於可量化、可復制——它具備了一部優質的A級商業片所需要的一切素質，使得本片得以成為一個範本，不用在世界觀設定層面絞盡腦汁，而是透過製造一個活動的封閉空間，從容調節敘述節奏和調動觀眾情緒。即使是被吐槽的情節Bug，也變相成為了一種改編緩存空間，得以適應不同地區的本土化版本製作的需求。當然，同樣的道理，也能夠繼續拍續集（如《生化危機》系列）。這個層面上的成功，也將本片和近些年其他一些不錯的喪屍片劃分開來——《末日之戰》落腳在布拉德皮特的參演保障，《僵屍肖恩》落腳在埃德加賴特的導演風格，《溫暖的屍體》落腳在對類型混搭的惡搞嘗試...概括來說，缺乏延續性和復制性。

但是就個人觀點而言，電影《釜山行》最成功的點，作為一部喪屍片，也是最失敗的地方。

如果說瓦爾魯東和雅克特納在雷電華開創了B級片的新風尚，那也是從電影本質的鏡頭語言出發，利用環境氛圍替代傳統化妝來製造恐怖效果。那麼作為B級片的一支分類，喪屍片從誕生伊始，其魅力都是和亞片種類型以及導演本身的美學風格是分不開的。相較於A級製作，B級片背景的喪屍片，往往投資要低得多，而導演發揮自由度也更大。很多視覺系導演要想買入大製作的行列，喪屍片就成為了一個絕好的敲門磚，強化出他們的優勢（另類的視覺風格），弱化他們的弱勢（薄弱的敘事潛力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鮑爾（《驚變28天》《驚變28周》）、彼得傑克遜（《群屍玩過界》）、埃德加賴特（《僵屍肖恩》）...都是個中比較有代表性的導演。

正是這個原因，電影《釜山行》失去了喪屍片本身的最大魅力。延尚昊作為本片導演，不見《豬玀之王》那種更加出格大膽而具有爭議的生猛，更多呈現出來的，是一種留意翼翼的妥協和過於刻板的設計。什麼時候該緊張，什麼時候該放鬆，如同一個時鍾，精確到我們幾乎能夠預見到下一幕會發生什麼，反而喪失了電影節奏本身的功用，即持續地帶給觀眾驚喜感和代入感。而模式化的人設，則讓這種呆板變本加厲——除了男男主角，其他男主角要麼偉光正，要麼窮凶惡極，缺乏打動人性的男主角弧光。無論是其中穿插著黑ZF，還是男主角立體嘗試，都缺乏足夠的情緒和情節鋪墊，名為談人性善惡，實則寫實感不足。即使是網路上流傳的未過審黑暗版本，也但是是在這種極端觀念上，再進一步罷了。剝奪了cult風的視覺風格和個性化的敘事風格，喪屍片也很難再稱之為喪屍片了。

就我個人而言，喪屍孕婦生鬼子、和喪屍基友打電玩的橋段設計，要比陰謀論搞笑多了。畢竟這但是喪屍片，三觀那麼正能叫Cult？

2. 有哪些讓你感動的歐美電影推薦

《肖申克的救贖》「第一條規矩：不準瀆神，不準濫呼上帝之名！」「把信仰寄託神，把賤命交給我。」這是電影《肖生克救贖》中典獄長的兩句話，而當Andy走進監獄，聽到典獄長的訓言後，就像Red所說：「當你進籠，門閘鎖上，你才明白這是玩真的，眨眼間，一生就毀了，只留下無窮的悔恨。」自從1994年弗蘭克-德拉特將它搬上熒幕之後，這部電影就和《教父》一直爭奪IMDB第一的位置，而近些年來，這部電影更是蟬聯影史第一。有時候，很多人都會問，為什麼本片能夠被這么多人認可？它究竟向我們傳達了什麼？而在我看來，傳達的是人類生存最重要的一個要素：自由。

3. 電影《猖獗》與《釜山行》大家覺得這兩部電影怎樣呢

兩部電影都看過，同為喪失題材的電影，《猖獗》和《釜山行》無疑會被放在一起比較，實話說，《猖獗》的完成度遠低於《釜山行》，設定中《猖獗》的故事背景中，革命派為了復興朝鮮，聯絡了西洋商人購買火器，結果被張東健飾演的大臣抓獲，而張東健想用這些火器建立自己的國家，於是以追查亂黨為名逼死了李清（玄彬飾演）的哥哥（也就是世子），玄彬接到哥哥的遺書，從清國回來救嫂嫂，並遇到了希望他登基救民的配角一幹人等，從而雙方發起沖突，這是大設定。而喪屍只是小設定，被張東健引入來搞亂局勢渾水摸魚，這一點從立意上來說，就頗有些偏頗，甚至荒誕。
《釜山行》作為一部展現人性的電影，電影中的喪屍是逼迫普通人露出本性的工具，喪屍營造了一個非生既死的環境，在這個環境的變化下，剝離了人類的職業和身份外殼，暴露了不同人格的選擇，這是一個很簡單粗暴但是非常有代入感的設定，這一點遠好過《猖獗》這種打著喪屍題材來玩什麼篡位反賊套路的劇本。多而雜，雜而不精，算是我個人對《猖獗》的評價。
得力於《釜山行》在韓國帶起的喪屍熱潮，也得益於主演張東健玄彬的個人魅力，猖獗在一開始的時候，票房很不錯，然而過了一周，熱潮迅速回落，這裡面當然有《完美的他人》和《波希米亞狂想曲》等優秀影片的分流之功，更多的還是因為《猖獗》自身的劇本不夠過硬，無法在全民關注下積累起口碑，那前期的票房也就是空中樓閣了。
另外，韓國作為一個以「恨」為生，盡「興」而死的國家，國民其實在政治上面是有盲目自大的一貫傳統的，在《猖獗》中，玄彬扮演的主角時刻不忘吐槽「朝鮮沒救了」「要逃到清國去」，而張東健這個反派反而一副「我若為王，重整舊山河」的姿態，很難說韓國觀眾的大義在誰身上，畢竟「反抗清朝，復興偉大的朝鮮」才是韓國觀影者的主流價值觀。
雖然最後玄彬留下來了，也說了一些什麼「有人民才有王」之類的廢話，不過前期偏軟的設定估計觸及不到韓國觀眾的興奮點的。
《釜山行》談了人性，成功了；《猖獗》談了復興，談了反抗，談了「王於民」，結果什麼都沒談清楚，劇本先天不足，更別說這種片子不可避免的「主角無敵掛」了。
《釜山行》我給8.5，《猖獗》給6分不能再多了，其中的0.5還是看在我喜歡的小姐姐的份上。
理性評論，全程手打，完結撒花，不行勿噴

4. 誰有全部歐美喪屍從墓地爬起來的電影

生化危機系列
新喪屍出籠
驚變28天
驚變28周
還有樓上是胡建人吧
那是釜山行

5. 十大好評喪屍片有哪些能不能具體說說

十大好評喪屍片有《僵屍世界大戰》、《我是傳奇》、《生活危機系列》、《釜山行》、《行屍走肉》、《生化危機系列》、《活死人之夜》、《林中小屋》、《僵屍肖恩》、《奇妙的家族》等。

5《奇妙的家族》

設置比較獨特，我看得時候還是全程在笑的。設定新穎，歐巴喪屍還是萌萌噠的。可能年紀大了，還是比較喜歡溫暖系列的大結局。

6、《生化危機》

可以說是喪屍類電影的啟蒙之作，裡面的喪屍形態最為經典，行動緩慢、需要爆頭才能殺死……女主愛麗絲遇神殺神、遇佛殺佛，暴虐喪屍的動作戲讓人十分過癮，唯一被吐槽的或許就是女主光環太強，像打不死的小強一樣生生不息。

6. 《釜山行2》口碑撲街爛評如潮，為何不如第一部精彩

《釜山行2:半島》承接了前作的高人氣，又是在疫情大背景下上映，機遇可以說是非常之好。然而這部電影雖然票房走高，在觀影評論領域卻沒撈到什麼好評，看過的人幾乎個個誇它場面刺激、視覺完美，但幾乎沒人認為它配得上成為前作的續集，甚至將它稱為“狗尾續貂”。主要原因不外乎是主演更換和影片風格的轉換。

但是，《釜山行2》終究還是誕生了，而且在影片風格上背離了前作風格，轉而向更加“國際范”的歐美喪屍片靠攏。

這樣的選擇保證了續作的票房大賣，當然也不可避免地引發了影迷的失望，甚至有聲音認為延尚昊搞續作純粹就是向資本低頭彎腰，電影口碑也隨之受到影響。

7. 《釜山行》前幾年火爆一時，拋開喪屍題材不論，這部電影值得高分嗎

無法想像，一個世界上最看重美的國家，竟然能拍出這么經典的喪屍電影。

從表面看，這是部充斥著《行屍走肉》氣息的歐美片，但是細心的觀眾會發現，亞洲社會里獨一無二的倫理道德和人情世故全被調入了電影中，這些是我這么多年觀看歐美片里發現不了的。

看一個喪屍片，竟然被感動的稀里嘩啦的，只能說這部電影已經不是通俗意義上的喪屍題材了，也不是從好萊塢那種工廠化製作流程走出來的商業片，而是能擊中人內心柔軟引人深思的劇情片。

不過有個地方還是蠻失敗的。這部電影很容易讓人聯想到《雪國列車》，容易出戲。同樣都是父親帶女兒，同樣都有小團隊，然後都是打通一節又一節車廂的動作場面。這個情節處理是整部電影的硬傷啊。

《釜山行》的成功，不是韓國本土或在亞洲熱映的一時現象，也不僅僅是一兩部電影和一兩個導演的成功那麼簡單。在影片背後，我們會看到韓國導演對人性的考量，這其中既有善良的一方，也有惡意的一方。

但是我還是願意相信，人性本善，以善為本。

8. 求一部歐美電影名字

大騷亂
《大騷亂》是由喬·林奇導演，史蒂文·元、薩瑪拉·維文、史蒂文·布蘭德等主演的動作恐怖片，於2017年上映。

講述了主人公德里克·桑德斯被同事陷害並且被不公平地開除後竭盡全力奪回屬於自己的工作和人生的故事。