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『壹』 電影 這個殺手不太冷 好看嗎講得是什麼啊是暴力 動作片嗎

《這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
—如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他?/ca>

『貳』 陳凱歌宣稱：《無極》這部電影十年內沒人看得懂，原因是什麼

16年過去了，《無極》到底說了些啥，大家到底明白了嗎？2005年，陳凱歌導演在國內斥巨資拍攝玄幻題材電影《無極》，電影當中，特效拉滿，神話隱喻頗多。電影《無極》在張藝謀時代的權力電影宇宙中，開辟了一條特殊的國產道路。在國產電影當時還在現實主義鄉土中國風格里沉迷時，《無極》應該是一次極好的國產電影類型嘗試。在特效的加持下，票房還不錯，最終拿到1.8億票房，穩拿當年的年度冠軍。那個年代，票房能夠過億，就特別難得了。

結語：

15年以後在綜藝上為《無極》辯護的時候，陳導的人生還是沒有遭遇過挫折吧。不提《無極》的視效與敘事節奏，在敘事邏輯里人物的命運展現，是配得上爛片這個標簽的。無極，其實說的是填不滿的慾望。在這個電影中穿插的都是人的慾望。陳導其實拍的就是一部揭露人性慾望的電影。

『叄』 怎麼評價電影《無問西東》

《無問西東》是一部很不錯的電影，立意遠遠高於清華大學校慶片，運用四代人的故事，架構起大學精神的傳承。

現代時期的張果果（張震飾）離我們距離最近，在公司上級與上上級的斗爭中淪為犧牲品，丟掉了工作，還面臨當時為了公司提案承諾資助的四胞胎的求助。幫，還是不幫？手握上級的黑料，報復還是不報復？

1962年，文革前夕，陳鵬（黃曉明飾），不得不說教主終於選了次適合自己的老實好人角色，不再油膩霸道總裁。陳鵬在面臨心心念的女孩王敏佳（章子怡飾）因為寫了封教訓師母的匿名信而被發現批鬥毀容時，是劃清界限明哲保身？亦或是在她的身後托底？

1938年，抗戰時期，昆明，沈光耀（王力宏飾），身為富家子弟，在面臨國難時，是自己的人生樂趣還是國家燦爛的明天？是孝還是忠？1923年北平，吳嶺瀾（陳楚生飾）英文國文成績第一，物理榜尾，是文科還是實業，是真實還是從眾？

就像電影中帶著辮子的王國維講完課後轉身外教就進來詢問英語復習情況。教師們就某個學術問題召開座談會進行辯論，即使爭論得面紅耳赤，並不妨害友情。為保證學術思想自由，西南聯大主張通才教育，講究啟發式教學法，反對灌輸式教學法；轉系自由，一二年級基本不定系；

這個時期的學生老師何其有風骨。既有「天下興亡，匹夫有責」，也有「獨立人格，自由精神」。梅貽琦有句名言：「所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也。」陳寅恪詞曰：「士之讀書治學，蓋將以脫心志於俗諦之桎梏，真理因得以發揚。思想而不自由，毋寧死耳。」

(3)批其字的什麼電影擴展閱讀：

《無問西東》劇情簡介

《無問西東》講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人，對青春滿懷期待，也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行，最終找尋到真實自我的故事。

幾個年輕人滿懷諸多渴望在四個不同的時空中一路前行，他們在最好的年紀迎來了最殘酷的抉擇。吳嶺瀾出發時意氣風發，卻很快在途中迷失了方向。

沈光耀自願參與了最殘酷的戰爭；王敏佳因為虛榮撒了小謊，陷入被眾人唾罵的深淵；陳鵬把愛情擺在了理想前面，張果果身處爾虞我詐的職場。

『肆』 加一個字毀掉一部電影名字是什麼

加一個字毀掉一部電影名字如下：

1、《我爸的少女時代》

2、《變形金剛鑽》

3、 《鋼鐵大俠》

4、《奇異果博士》

5、《小時代駕》

6、《我爸的野蠻女友》

7、《雷神經》

8、《阿甘正傳菜》

9、《消毒液》

10、《暮光之城管》

11、《海上鋼琴師傅》

12、《初戀這件小事故》

13、《你媽的名字》

14、《當幸福來敲對門》

15、《那些年我們一起追殺過的女孩》

16、《法海的女兒》

17、《家有「丑」兒女》

18、《死神來不了》

19、《剪刀手愛劉德華》

『伍』 看完《無問西東》這部電影有什麼感受

這個時代缺的不是完美的人，缺的是從自己心底給出的真心、正義、無畏和同情。

電影《無問西東》是清華大學百年校慶的獻禮片， 電影名出自清華大學校歌中的一句歌詞——「立德立言，無問西東」。靜坐聽雨無畏，無問西東求真，我想，我們亦應該如此。

《無問西東》講述了四代人，四個故事，穿越了一個世紀相互呼應，闡述了一個個鮮活的生命。時代不同，青春卻殊途同歸。

『陸』 看電影觀後感600字左右

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、 文化 三位一體的創意產業。電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身。下面是我整理的關於看電影 觀後感 600字左右，歡迎閱讀!

看電影觀後感600字左右1

上映的第三天，我去看了《八佰》。

在看電影之前我就已經看過了書，四行倉庫的 故事 早在那時就沁入了我的心裡。從我的角度來看，《八佰》這部電影，雖然也有不足之處，但總體來講，算是成功的。

先說優點。

首先是表演。演員的演技自是沒話說的，歐豪、張譯一如既往地好，李晨看起來也不算尷尬，其他演員的演技也相對自然。其次是拍攝與製作，誇張點，《八佰》的拍攝和製作可以算是近幾年戰爭片的頂峰了，從運鏡手法到色調搭配，逼真地展現出悲壯與絕望，讓觀眾身臨其境，彷彿置身戰場。

如何評價一個戰爭片的鏡頭質量?是真實。在我看來，《八佰》做得相當不錯。

還有情節，鏡頭下的故事也應當有真實的維度。雖說戲劇化現象必不可少，但本質是不可以改變的。無論是與「天堂」相隔一河的人間地獄，還是說頂樓飄揚的青天白日旗，是有誇張，但也恰如其分地還原了當時的景象。至於人物犧牲方面，在我看來這是整部影片做得最好的地方。回顧以往，似乎百分之八十的戰爭片，在主人公死之前為了達到某種催淚的「效果」，都會讓主人公交代一段感人肺腑的遺言，然後井然有地的死去。但真正的戰場，又怎麼會是這樣的呢?在《八佰》里，人物死去時沒有過多的煽情部分，戰場不再是井然有序。前一秒還在插科打諢的戰友後一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝煙四起的是混亂的戰場。

最後是特殊鏡頭。一個是影片的開頭戰爭過後的慘烈場面，不是百分百還原，但也足以令人動容，充分地把當時中華民族的悲壯與絕望淋漓盡致地從屏幕里滲透出來。另一個是歐豪飾演的角色「端午」身穿趙子龍戲服眺望遠方的鏡頭，與無奈的現實形成對比。「微小」的端午與戰無不勝的趙子龍合成一體，映射出了對中國的無限希望。最令我動容的`是存在於炮火中那隻跑出去的白馬，當夜幕降臨，世界有了片刻安寧的時候，它奔跑在了燈紅酒綠的「天堂」，當戰爭結束的號角吹響時分，它從彌漫的硝煙中躍來。白馬似乎象徵了拚命奔向太陽的民族，它肩上承載著戰士們的無數企盼。

如果說情節的還原是帶給觀眾戰場的殘酷，那這些鏡頭便是從絕望中尋求希望。

看電影觀後感600字左右2

管虎導演的《八佰》上映後，我一直密切關注著，近日有幸參加了公司組織的觀影活動，也算圓了觀看《八佰》的心願。

電影講述的是淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團附謝晉元率四百二十餘人，孤軍堅守最後的防線，留守在上海四行倉庫。「五人為伍，百人為卒」，於是影名《八佰》。

伴隨著燈光的關閉，電影開始：一支保安團穿梭在雜草叢生的荒原，幾個人嘴裡念叨著湖北方言，「迅速打掃戰場，秋收前回家收莊稼」。懷著疑惑的想法隨著鏡頭一拉，不遠處便是黑煙滾滾、斷壁殘桓、滿目蒼夷的上海城，心裡一窒，他們此去必凶多吉少。鏡頭一轉，保安團被日軍發現，沒有組織起有效的反擊，不得以以逃兵的身份誤打誤撞被編入了四行倉庫的國民革命軍第八十八師五二四團。

隨著鏡頭一暗，一條蘇州小河分隔了四行倉庫與英法租界地，一面是天堂，一面是地獄，形成強烈對比，南岸燈紅酒綠、車水馬龍，北岸炮火連天、屍橫遍野，給人印象深刻。

影片中戰斗一波未平一波又起，我無法控制自己的情緒，尤其是日軍組隊扛著鋼板陣沖到最薄弱的西牆下，爆破樓體，我方手榴彈又不起作用，在這最萬分危急的時刻，一個從電影一開始就沒出現的小角色卻讓我記住了他的名字—陳樹生。

他脖子上掛上兩捆手榴彈，沖向被日軍炸開的牆口，拉開弦又身中數槍，毅然決然的縱身跳了下去。嘭!接著一個又一個戰士捆著手榴彈跳了下去，聽到那聲「娘，孩兒不孝了!」我已經控制不住眼淚，握緊的的拳頭一直沒松開過，正所謂「我以我血薦軒轅」。

國難當頭之際，看賭場的小刀哥、台上的戲子、女童子軍、沒了工作的老師，都成為了英雄的化身。恰恰是這樣一群卑微的普通人克服了對死亡的恐懼頑強的抗戰，寧死守護國旗不倒。

這部電影觀看完，我遲遲不能從悲傷中緩解過來。可以說電影中的許多片段讓我感受到了戰爭的殘酷，生命的脆弱。還有來自民族苦難的同情，也來自同胞向死而生的勇氣，小人物在家國大義面前的捨生取義。

電影之中的那匹大白馬，在如此混亂的戰爭環境中，通體雪白、長鬃飛揚，它代表的是希望和未來，也是代表了中華民族的無畏不屈精神的延續。歷史雖然過去了，但是我們要牢記歷史，要努力變得更加強大，才不會讓歷史重演。

向逝去的先烈們，致敬!

看電影觀後感600字左右3

人生路漫漫，曲折艱辛的人生之路要比登泰山艱難許多，雖然一路上有暖風相伴，游蝶為舞，但是任何人都無法保持同樣一個心態走到最後，總會有高興與傷心的情感起伏，總會有成功與失敗的人生感觸。因此，生活需要我們去感受，去調節;需要我們彼此的交流與溝通。當我們遇到困難時應該笑以面對，傷心失意時不宜卑微……

在人生求索的路上遇到大大小小的問題時，有時找到一種解決問題的 方法 ，遠比找到問題的答案更重要。誠然，在《美麗心靈》之中，主人公納什為何會出現精神分裂，是外界因素的影響嗎?顯然不是的，而是因為他在長期的探索過程中遇到問題卻不會自我化解，從而他無法自我解脫這種壓力，使這種壓力遠遠大於自己心靈承受的極限，人的心理從而扭曲，結果就不言而喻了，自然對一個人的精神造成了極大的傷害。

是的，我們都有夢想，無論是兒時仰望星空的夢幻，還是少年壯志凌雲的豪邁，或是如今對美好未來的憧憬……這一切的一切，都是我們最初的夢想，也是我們最高的理想，但是請相信：奮斗的路上從來不是一帆風順，我們總是要經歷許許多多的挫折與坎坷，走過許許多多的荊棘與泥濘，才能在最後關頭體會到幸福與快樂。而就在這漫長的拼搏路上，無疑懂得調節自己，放鬆自己的人，將成為一個成功者，即便他沒有品嘗到勝利的果實，也走過了歷練的歷程，收獲了成功的 經驗 。所以，一路奮斗，一路堅持，更應該一路調整，一路放鬆，讓這種狀態伴隨我們的風雨里程，不讓夢想夭折，揚帆到達成功的彼岸。

彼此的關心會讓你的心靈更加溫暖，愛的力量會讓你的毅力得到升華。當電影結束之時，納什終獲得了他應有的榮譽，應有的贊許。這里也有他妻子的功勞，因為是他的妻子對他不離不棄才使他慢慢走出虛構的空間，這就是關心支持的成果，這就是愛的力量……

別讓夢想夭折，別讓現實的困難把你嚇倒，與納什相比其實我們都是幸運兒。學會調節與解脫，未來的你會到達成功的彼岸，希望共藍天一同飛翔!夢想與花朵一起芬芳!

別讓夢想夭折，學會關心別人，學會感動，堅持自己心中的夢想，克服身邊的重重困難，美好的明天正向我們走來!

看電影觀後感600字左右4

電影《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰。福布斯。納什。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。

在影片中納什大學時期在巨大的壓力下就出現了幻覺，在他虛構的世界中出現了他的室友查爾斯和查爾斯的侄女。在他進入惠勒實驗室之後他的虛擬世界又出現了一個神秘的長官威廉。帕徹招募他參加一個絕密的任務，破譯敵人的密碼。他出現這種精神症狀其實就是因為他已經患了精神分裂症。

起初納什身邊的人並沒有發現他的異常是因為患上了精神分裂症，只是覺得他的性格孤僻行為有些怪異。但，隨著納什的行為越來越怪異，常常做出常人感到莫名其妙的事情，他身邊的人才逐漸意識到他已患有精神病。

約翰。納什無疑是一個天才，年紀輕輕就在數學方面取得了巨大的成就。但他十分不善於與人交往，對於成功的渴望也十分大，給他自己造成了巨大的壓力且無法找人傾訴。久而久之，他也患上了精神分裂症。

在影片中，最能觸動人心靈的無疑就是納什的妻子艾麗西亞對丈夫那種緊緊跟隨的`愛情。盡管艾麗西亞在幫助納什治療的過程中，身體和心靈都承受著巨大的痛苦，但她始終都選擇在他身邊支持他，幫助他。影片最後納什獲得諾貝爾獎在頒獎禮後為艾麗西亞披上披肩，兩人相互扶持著向前走，我想這也是對愛情最好的定義。

納什最後其實並沒有完全康復，他依然看得到查爾斯，小女孩，以及威廉。帕徹，但他已清楚他們都不是真實的，並能控制自己忽略他們。他能逐漸康復起來，艾麗西亞不離不棄的支持無疑是最主要的因素，其次他自己戰勝疾病的決心和身邊那些朋友的幫助也是十分重要的。

影片中，納什的性格其實是很矛盾的，他是個勤奮且聰明的人，只是他身上傲氣很重且難以相處，這也是別人對他既欽佩又反感的原因。但當看到納什為精神病所纏身的時候，又不禁讓人感嘆可惜了這樣一個天才。

影片之所以叫"美麗心靈"，我想美麗的心靈所指的應該主要是指納什的妻子那種對丈夫不離不棄的那種心靈的美麗，另外，納什自己對抗病魔的決心和納什的朋友們對他的幫助又何嘗不是美麗的呢?

看電影觀後感600字左右5

如果不是《八佰》這部電影，四行倉庫這個地點不會勾起我那麼多的思緒。因為四行倉庫就在上海，在這里生活這些年多多少少也聽聞過它的故事。但它在我腦海中的印象，仍然只是「一個抗戰遺址」而已，不會是我想專程前去參觀的地方。

畢竟，我的家鄉是革命老區，處處皆是抗戰遺址，有星星之火可以燎原的井岡山，確立黨對軍隊絕對領導的三灣……都是歷史教科書上須重點記憶的內容。四行倉庫，大概只能在歷史教科書上小字部分里出現。

參加這場保衛戰的中國軍人，共四百多人，對抗日軍四天四夜。和整個淞滬會戰100萬人的規模相比，終究還是太小。而且，它的輸贏對於當權者來說，不太重要。因為它只是為了在國際社會上博取同情的一場表演。

但，這場戰爭註定意義非凡。因為，它為掩護主力、工廠與物資內遷贏得了時間。因為，它為中日戰爭中規模最大的一場戰役，畫上了一個光彩的句點。因為，它與別的戰爭不一樣，不僅僅有激烈的交戰雙方，還有隔岸觀火的各國民眾。

所以，在那四天四夜裡：四行倉庫身處地獄，對岸的租界歌舞昇平。四行倉庫里，衣衫襤褸槍林彈雨;隔岸的租界內，旗袍洋裝觥籌交錯。

四天四夜裡，每一天的會戰中，都有生命極其悲壯地逝去。影片中每一次交戰的場景，都緊張激烈，加上快節奏悲壯的音響效果，讓人不由得為每一個戰士的命運揪心。

四天四夜裡，每一個角色的離去，都讓人唏噓不已。為阻止日軍用鋼板陣爆破樓體那一幕，最催人淚下。一個個無名之輩身綁手榴彈，排著隊一躍而下，從容赴死難。他們每一個人都那麼卑微，互相都不知道對方的名字，所以，臨行前還自報家門。他們每一個人又都那麼真實，選擇捨生取義，臨了又有放不下的家人，嘴裡喊著：孩兒不孝，來生再見。

從整個戰局來看，他們的抵抗如飛蛾撲火。因為上海沒有守住，南京也淪陷了，接著全國各地被戰火燃遍。那他們義無反顧地去死，有意義嗎?

我想，他們的父母一定不會認為他們的死是「有意義的」，沒有一位父母願意自己的孩子去經歷血雨腥風，離世時又是以如此痛苦的方式。即便再大的榮譽加身，於父母而言都沒有任何意義。

從這群守軍的結局來看，倖存下來的那批人，並沒有因為他們英勇的舉動，得到英雄的禮遇。他們成為了淪陷區的孤軍，後又被當做苦力派赴各地，受盡各種折磨。他們回顧自己過往時，會替自己不值嗎?

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『柒』 介紹一下電影<三岔口>的劇情.越詳細越好

劇情介紹：

一個被押解回港的洗黑錢分子甫剛下飛機便遭殺害，行凶的職業殺手曲逃去無蹤。買兇殺人的洗錢集團主腦饒天頌眼看被凍結的資產即將解凍，可是，獨生子饒夏卻神秘被擄失蹤。

負責解犯的警員孫是個倒霉專家，他鍾愛的女友素芳人間蒸發，生死不明，令他一直不能釋懷。 在調查過程中，他發現洗錢集團首腦所聘用的律師杜厚生，其妻子Amy竟然長得跟他失蹤女朋友頗為神似，引起了他對律師夫婦的調查興趣。

行凶的職業殺手雖然順利完成任務，卻不由自主地對案件產生好奇，有違殺手「不聞不問」的原則， 他的好奇心不是無原因的。那倒霉的警察和他的失蹤女友，當年一起主持 「警訊」，令他印象難忘。與此同時，他亦愛上了那位專門替他接工作的代理人定。

(7)批其字的什麼電影擴展閱讀：

人物介紹

1、郭富城飾演孫兆仁，商業罪案調查科探員，性格執著，甚至有點神經質。女友素芳在十年前一夜間神秘失蹤，十年來孫沒間斷地尋找，堅信終有一日可以與女友重逢，為此素芳成為他唯一生存寄託，可是十年來不斷的失落令他精神面臨崩潰，直至一天，他遇上與素芳樣貌相同的杜厚生太太。

2、吳彥祖飾演曲，一個身手了得，行事快而利落的殺手，為人放任不羈，不守常規，「沒有真情、沒有真愛」是他的人生觀，偏偏對經理人阿定有一種說不出的感覺。

『捌』 怎麼評價電影《喊山》

評價電影《喊山》：

影片以極富張力的人物刻畫、功底深厚的演員表演、國際范的演繹方式展示了中國電影的深刻內涵和無限魅力，影片在曲折凄美的愛情外衣下包裹著懸疑、兇殺，並涉及拐賣婦女的現實主義題材，相較於此前執導的純商業片，該片可謂是兼具了社會價值和誠意。

這是中國首個被拐賣婦女真實案例被搬上大熒屏。郎月婷演出了一個在生活底層絕望掙扎的被拐賣婦女內心真實的寫照。導演藉助這部電影向社會呼籲，請大家關注和正視婦女被拐這個嚴峻的社會問題，只有買和賣的源頭都被堵上了，拐賣問題才有可能得到進一步的解決。

(8)批其字的什麼電影擴展閱讀：

劇情簡介：

八十年代初的晉西北。韓沖（王紫逸飾）一直未娶，日子本就安靜，見臘宏（余皚磊飾）帶著啞妻（郎月婷飾）和一雙兒女著實可憐，便好心收留在自家。臘宏好吃懶做，常打罵啞妻。韓沖看也不是，管也不是，他的麻煩已經不少，全村都知道他溝對面的潑辣姘頭。

沒幾天，臘宏誤踩了韓沖炸獾的套子飛了天。封閉的山村開了鍋，幹部與長者圍繞如何給寡婦賠償數次協調，怎奈啞巴就是不要錢。韓沖只得負責養活娘仨直到啞巴明確賠償金額。

該片改編自山西女作家葛水平的同名小說，講述了女主人公在失語狀態下，與男主人公相識、相知，化解各種誤會，最終相愛走到一起的愛情故事[

『玖』 電影《變臉》的觀後感

《變臉》是一部由派拉蒙影業公司出品的動作劇情片。看完一部經典作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我為大家收集的電影《變臉》的觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

電影《變臉》的觀後感 篇1

江湖藝人變臉王（朱旭 飾）孑然一身，以船為家，因恪守傳男不傳女、傳內不傳外之祖規，一手絕活面臨失傳。在活觀音梁素蘭（趙志剛 飾）惜才提點下，變臉王終生傳承衣缽之願。他用五枚大洋買下機靈的狗娃（周任瑩 飾）。初時祖孫相處融洽，一場出街意外卻令狗娃女兒身暴露。惱怒的變臉王意欲趕走狗娃，拗不過其苦苦相求，遂改自稱「老闆」，兩人依舊搭夥賣藝。朝夕相處間，變臉王雖欣慰於狗娃孝順懂事，礙於其女娃身份並不傳授變臉絕活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看臉譜，失手引發船火，兩人棲身之所燒毀殆盡。狗娃自感無顏，悄然離去，但心中始終感念變臉王的恩情。卻不知，這份恩情有一日需要她以命相報，變臉絕活也終因此得以流傳……

本片曾獲第16屆金雞獎最佳導演獎，第9屆東京國際電影節最佳導演獎、最佳男演員獎等多項國內外獎項。

朱旭老先生已經仙逝，看了他的表演，真是老藝術家，演繹精湛，人物塑造非常到位。變臉是四川藝術標志性絕活，片中安排了幾次展示，普及了中國民間傳統文化，尤其對外國觀眾。當然，以前我也沒看過變臉，對我來說也是一樣的效果。狗娃有情有義，小小年紀知恩圖報，捨命相報。活菩薩雖然有一定地位，但是沒有輕視民間藝術，以藝人自居，堪為做人典範。他的一句話印象深刻：雖然世態炎涼，但是真情自在，否則活著沒有滋味。

電影《變臉》的觀後感 篇2

一．劇情記錄及情節分析：

《變臉》講述了民國時期一位四川江湖變臉藝人將一身絕技傳承的故事，反映出許多方面的社會問題，也在討論著人性的美與惡。

影片開始在一片綠色基調的水霧中，變臉王劃著一葉扁舟來到四川一地。「兄弟我每到一處貴龍寶地，必先拜會仁義堂，中左義社，士農工商帶袍哥處外加天主耶穌教。」這一段賣藝的唱詞，立刻將一位老江湖的形象反映給觀眾。到別人的地盤上混飯吃，就要在語言里邊巴結各個社會團體組織。雖不能說其是精通事故，八面玲瓏，但也看得出老藝人跑江湖的老練，更有一種謹小慎微的無奈在里邊。而其變臉的絕技更是精湛地引人注目。外行看熱鬧，內行看門道，當地紅人，人稱「活觀音」的梁素蘭看重變臉王的技藝。專程請到茶樓與其商議，誠邀老師傅入伙。變臉王性格直爽，很快就打斷梁老闆，「叫花子也有自己的打狗棍。」，梁老闆只好道：「將軍不下馬，各自奔前程。」 梁老闆言辭懇切而恭敬，絲毫沒有以自己紅人的身份欺壓或藐視江湖藝人。也絕非是想要偷學絕技或是給戲班子添油彩，只是本著一種對藝人的惺惺相惜而擔心老師傅的絕技失傳。

於此，變臉王有了找傳人繼承衣缽的想法。回去路上，變臉王想要請一尊送子觀音，自己卻拿到的普渡觀音。這個小橋段其實暗示變臉王的最終難以如願。而對佛的崇拜在影片中多次表現出來，之後的樂山大佛，得天賜前的尼姑算命都可體現。變臉王一人孤苦伶仃在江湖漂泊，內心的精神寄託全部放在佛爺身上。這就表現出變臉王內心對自己命運的懦弱與無奈。

人販子市場上，許多女孩子以極低的價格被販賣，更有家人因養不活而直接送人。因為「傳男不傳女」的老規矩，變數王決定尋得一個「茶壺嘴」。狗娃一聲「爺爺」，就輕易鉤住了變臉王的心，帶去買了新衣服，到了船上立馬用變臉逗狗娃。吃飯時，爺爺講，「都是你的」，只此一句就看出變臉王對自己傳人的喜愛，准備要掏心挖肺。而狗娃在船上第一次給爺爺撓癢癢的畫面配著舒緩的音樂，那種天倫之樂的美好立刻被表現出來。這里就叫我想起法國電影《蝴蝶》里那孤獨的老爺爺與可愛的小姑娘的旅行。天倫之樂是不必有太多限制的，無論是中國或外國，無論生活貧乏或物資豐盈。這些在一老一小的愉快中完全不重要。老戲骨朱旭在出演本片時本來就已經年過古稀，將自己的慈祥自然而然的表露就很到位，讓人感動，心頭一暖。

然而，當他自己受傷時要狗娃一泡童子尿時終於發覺自己受騙。想要趕狗娃走，卻心裡不忍。自此往後，狗娃還是狗娃，但爺爺已經是老闆。

賣藝時遇到兵痞，雖也是哥老會的袍哥人，但這兵痞要變臉王露絕活。狗娃大膽訓斥兵痞，最後還是變臉王圓滑處理掉。回去路上唱道，「龍游淺灘遭蝦戲，虎落平陽被犬欺負」，到處跑江湖的無奈與悲涼。

和酒店老闆料到「活觀音」，變數王講，「人家是龍燈上的腦袋，要亮了的，三月里的櫻桃，紅透了的。我一個區區跑灘匠，那是烏龜爬桅桿，高攀不上。」卻也說，「活在自己身上，走遍天下不求人。」在感嘆本片語言藝術的同時，我們也看到變臉王對自己技藝的自信和看重。而在狗娃第二次給「老闆」撓癢癢時，他也這樣教育狗娃不應該偷酒，「有本事走遍天下，沒本事寸步難行。」 一個藝人看重自己的技藝就如官員看重其官銜，軍人看重其槍桿，在那個時代，能吃得飯就是一種驕傲。

狗娃在船上做著好吃的給老闆吃，變臉王此時是喜歡這小丫頭的，但也發發牢騷，「你要是個男娃多好啊」，狗娃則反問「我哪點比男娃差？」 這里是變臉王慢慢認可狗娃，最終將決定不在乎老傳統，而傳藝給狗娃這樣一個女孩子的鋪墊。

可是狗娃在燈下偷看臉譜時不小心燒了船，終於還是離開了變臉王。再次被人販子抓取，叫去照顧天賜。狗娃看天賜是個「茶壺嘴」，為了報答老闆，天真的將孩子送到了船上。變臉王從填詞口中得知他是「姐姐」送來，立馬就想到狗娃，站在江邊大聲呼喊要她回來。可見變臉王是想念狗娃的。這個時候可以看出變臉王對女孩子的偏見則再次消減。

然而天賜是當地鄉紳文老爺的孫子。警察將變臉王以人販子的身份抓了去，屈打成招，就要被槍斃。狗娃悔恨莫及，跑去看望老闆，變臉王已經有些絕望，撕掉臉譜，流著淚極痛苦地說「我前生呀，欠你斷頭香，今世還你姓名債。」變臉王的無奈再次表現出來，作為一個信佛之人，相信輪回觀念，也承認與狗娃有緣。這時已經完全沒有了對女孩子的偏見。

狗娃受了酒店老闆指點去求梁老闆，又以自己與變臉王看那出川戲《觀音得道》時學來的方法，自掛舞台前要挾師長。小小年紀，又是女娃子，有此等魄力實在令人佩服。變臉王終於獲救，答謝恩人時，梁老闆說：「雖世態炎涼，可人間自有真情在。」

狗娃與變臉王再次相認，叫著「爺爺」，在人間真情里，變臉王將絕技傳授給狗娃，享受著天倫之樂。

二．電影主題：

歌頌人性的美好，人性的真善美終將戰勝狹隘落後的傳統觀念。

三．電影中的文化：

本片的藝術特色應當得益於編劇的貢獻。魏明倫被稱作「巴蜀鬼才」，其身為川人，自然對蜀地的風土人情瞭然於心。變臉作為蜀地極為有名的絕技，在此基礎上，四川的酒文化，佛教文化，茶樓文化，舞台文化，語言文化等等都被細致地表現出來。學生有幸多次前往蜀地游覽名勝，考察風貌。川人性情中朴實憨厚，有義氣，有情趣，愛玩兒而又慵懶的性格特色在本片都有所表現。

另外，四川哥老會更是在本片中多次出現，變臉王本人就是一位袍哥人。民國時期，哥老會已成為公開的社會組織，各色人等都加入其中。分「仁」，「義」，「禮」，「智」，「信」五派。而像變臉王這樣的江湖藝人被劃分到「信」之中，屬最低檔次。本片中各個戲劇矛盾的化解其實都以一個「義」字為主，哥老會對川人的影響是深入骨髓的，川人都重「義」。

四．視聽分析：

畫 面： 影片開場到結束都以冷色調為主，綠色是植物的顏色，藍色是水的顏色，這符合南方的氣質。而色彩的應用朴實，融洽，有親和力。而霧氣的濃重又有一種神秘感，營造出一種巴蜀特有的詩意。略與沈從文筆下湘西之美有相似。水墨畫一般。

聲 音： 影片配樂舒緩動人，更藉助川劇中的獨特音效使畫面與情節相融洽。

語 言： 本片的語言對白是一大特色。片中無數俗語恰當准確地推進著情節的發展，合理深刻的反映著人物內心和外在的活動。卻有遺憾之處，雖藉助魏明倫的編劇之功使得語言很有味道，但完全以普通話為主去演繹則無可避免的失去了俗語效果。川人講話多將最後一個音節拉得很長，且喜用疊詞，如變臉王從獄中出來時坐的那叫「棒棒」。很是可愛，有情調，散發出慵懶閑適的氣質。說起這樣的俗語來自然更原汁原味。

五．敘事線索：

以變臉王對狗娃女孩子身份，所持有的偏見逐漸消失的過程為線索。

六．主要人物分析：

變臉王：堅毅，倔強而又無奈的轉型時代善良小人物。變臉王活到那歲數，一輩子過的孤獨，對佛教極為痴迷，依舊是一個寄託於來世的小人物，加上賣藝時需要的快樂的精神氣氛，都使他樂觀開朗。經歷得多，是老江湖，做起事來謹小慎微，老練。而對某些傳統的思想的保守，略有些迂腐，堅持「傳女不穿外，傳男不傳女」。這件事上毫無憂郁，非常倔強。雖然生活貧困，但精神堅毅，對自己精湛的技藝很自信，有自己的原則，能夠做到「貧賤不能移」。最重要的則是其善良的人性內核，最終促使他放棄狹隘落後的傳統觀念。

狗 娃：生在重男輕女的時代，自己命運使其不得不在別的孩子享受童趣之樂時就要承擔太多，活著就是她最簡單的願望。但遇到變臉王後，享受到人生的美好，極為嚮往，暗暗地反抗，自覺做好每一件事，在老闆發牢騷時也要說句：「我哪點比男娃子差。」這是一種抗爭的宣言。同樣很善良，知恩圖報，有情有義。

梁老闆：雖說是萬人膜拜的紅人，但有不幸的過去。對變臉王有一種同是藝人的惺惺相惜，在遇到後自然而然就想要拯救民間絕技。因為唱旦角，自知有著半個女兒身，在重男輕女的時代里，對狗娃自然也是一種同情。人如其名，「活觀音」雖為戲子，但俠骨柔腸，接濟幫助弱者。可是仍要藉助於當權者的力量方可施救，也有其悲涼的一面。

電影《變臉》的觀後感 篇3

「變臉」這個聽起來極富速度感和畫面感的字眼，與新聞聯繫到一起，便構成了一條閃光的故事鏈，多彩而不失個性。

我幾乎是一口氣讀完了《變臉》，然後又瀏覽了很多關於它的評論，我一方面訝異於兩位作者的大智慧，他們不僅給了，這些年輕記者一個機會，也給了年輕的中國年新聞一個機會，這些不曾上報也不會上報的幕後故事，似乎與新聞理論新聞學沒有太大的.關系，但是在我看來，它們的意義勝於一板一眼的課堂教育，另一方面我敬佩那些叫「奮斗」的年輕記者們，那些真實的好像在眼前發生的一件又一件的新聞故事，記錄著他們的成長和進步也感染著我，讓我本不堅定的腳步走得更加平穩。

中國是個容易被誤解的國度，而作為中國的媒體工作者，必然會以同樣的方式遭到誤解甚至排擠，這本書從側面讓西方主要是美國媒體和中國的問題專家，認識中國新聞界的年輕一代，中國有很多的記者也是在以很專業的方式從事著新聞工作。

恩格斯說過：新聞記者的最大榮幸就在於目睹歷史怎樣形成的。我們也都在書本上學到了很多的權威的定義，但是世界上沒有兩片完全相同的樹葉，每個記者對於這個職業的定義都各不相同，周軼君說記者永遠不是故事的主角，自從學了新聞就不斷有人告訴我們女孩子做個記者會比男孩子更難，但是周軼君卻憑借著自己的信念和堅持不懈的努力成為一名戰地女記者，她從加沙發回的報道，充滿著人性，充滿著對人的命運的關注。她的報道「定居點內外」生動真實，我想這不僅只是從一個記者的角度客觀冷眼的旁觀報道，更多的是人的本性，當她意識到一個巴勒斯坦孩子在她的鏡頭中死去的時候，她並沒有回辦公室發稿件，而是去參加了這個小男孩的葬禮。

我想她說的很對，記者永遠都不是故事的主角，我們看著這個世界發生什麼，然後記錄下來，附加上正確的人生觀和價值觀去引導這個世界，然後企圖改變這個世界上那些反人類反道德的事情，正源於她，我也清晰的認識到什麼是記者，可能面對一些事情，記者職能變得卑微渺小，我們只能眼看著情節向我們最不願看到的方向發展，無論是備受爭議的普利策新聞攝影獎《飢餓的女孩》，還是非人性的災難報道，關於職業精神和道德素養的爭論就從未停止過。

英國新聞教科書上有這樣的一句話：」show, don』t tell」新聞記者的工作就是記錄整個事實而結論由讀者去做，這樣無疑是記者明哲保身最好的辦法，既把事實公諸於眾又不至於遭受輿論的口水，但是就我自身來說，如果可以，專業與道德我都希望能做到完美，但是一旦兩者沖突，我肯定是做到道德至上，就算是記者也不能把災難縮小成一批冰冷的數字，把百姓的痛苦和掙扎當做是炒作的噱頭，更不能踩在受害者的身上追求商業利益。

從我選擇新聞專業的那一刻起，就有一個看似不可能的夢想「致君堯舜上，再使風俗淳」「鐵肩擔道義，辣筆著文章」這本身就是一個記者該做的事情，然而大多時候，記者只是一個職業的代名詞，一種謀生的手段，但是看了這本書，我深信，只要踮起腳尖，就能更靠近夢想，隨著我們慢慢的成長，我越來越看到「在一個號稱社會主義的地方實際上是生活在一個非常原始的資本主義角落裡」這個社會有太多太多的事情是只要我們敢寫就能被改變的，「變臉」里的王軍說當記者恐怕有三種境界，第一種境界，像一個外星人，看這個地球上人的生存狀態是什麼；第二種，歷史像一台戲，我們就是站在最前排的觀眾，看這個戲還是蠻過癮的，可以看到很多細節；第三種狀態，就像是《皇帝的新衣》里那個說真話的小孩兒。做一個記者這三種境界都要有，既不能只旁觀，又不能只說話，雖然記者不是故事的主角，但是他們同樣是歷史的創造者，如果一次努力能改變一種命運，我們為什麼不去試一試？

近20年是中國媒體人覺醒的時代，寫報道不再是跟寫判決書一樣生硬，但同時媒體的市場化運作，讓媒體出現了很多的不正之風，但是同時我們也看到了新媒體人長江後浪推前浪般得涌現，讓像我一樣對記者行業充滿期待的學生有了更加堅定的目標，當今社會，記者不再是無冕之王，甚至還會遭到社會某些人的歧視，有人說：別人無中生有的把你說成魔鬼，然後你必然變成魔鬼。這句話說的很對，我們要做的就是緊追「變臉」的風潮向世人證明，我們不是魔鬼，我也想起了《變臉》里最打動我一個人——馬寅。他伴隨遼小虎一路的成長，他在記者行業里的不加修飾，他爭取采訪機會的真誠，他如何讓女排看到「記者不是魔鬼」如何從走進女排的工作到走進他們的生活，，他的努力感動了我，我想這一路的回憶勝於那些世人給予你的名譽。

接觸新聞的時間也不短了，從之前的迷茫到今天的篤定，我想是那些「變臉」的主角們感染著我，一本書能改變一個人的氣質，它讓我更期待未來，當今的社會有時黑暗，有時復雜，有時會讓我們辨不清方向，看完這本書，我也問自己，這個社會，變臉給誰看？今天當我回味那些印在我腦中的關於它的記憶，沒有太多新聞的專業知識，更多的是精神層面的感染，我想只有知識而沒有精神的記者只能被稱作是歷史的復讀機吧，這個社會需要時刻的「變臉」不是為了迎合所謂的前進的腳步，而是給善良留下一些故事，一些讓我們不會後悔的故事。

我想我更加確定了，等到我離開這個領域，我會理直氣壯的說：「關於記者，該做的，我都做到了。」這就是我想要的未來，《變臉》指引給我的未來。

電影《變臉》的觀後感 篇4

基本上警探動作片我很少看，但是有一個人的作品例外，那就是中國製造的吳宇森！

之所以說極致，因為《變臉》是迄今為止吳宇森在好萊塢最成功、也是在最舉足輕重的一部作品。這部電影無論是藝術，還是票房都達到了空前絕後的成功。十年過後，我在重溫這部經典依然感慨萬分。

提到吳宇森，我們不能不談他的「暴力美學」。迄今為止，雖然我找不到對「暴力美學」的明確解釋，暴力與美，看似兩個風馬牛不相及的東西，讓吳宇森把他們發揮到了極致。在他的電影中，暴力佔了大量的戲分，可正是這一個個或是驚險，或是柔情，或是感人的場面，讓我們獲得了充分的視覺享受！

特拉沃塔殺不殺凱奇已經無關緊要，是否能換會自己的臉也無足重輕。我們在影片里，更多的看到人性的復雜，與凄美。凱奇看上去是一個窮凶極惡的魔鬼，可是在平時玩世不恭的他看著自己唯一的親人從高空上墜落，自己的眼眶也濕潤了。畢竟他也是人，或許大多數時候，自己都是在身不由己的工作。

而真情也總是在槍火中不合時宜的湧上心頭，如同《無間道》陳永仁看見黃警官墜樓慘死一樣，他們不痛苦嗎？也許下一秒中，這情感又會淹沒在那種似乎是命中註定的身不由己里。

凱奇在變臉後，為「妻子」准備了燭光晚餐，這是多麼浪漫的事呀，我們想像，凱奇知道什麼是家嗎？他渴望，但命運無法給他這個機會，也不許他有這個機會，可憐的人，終於能在一個安穩的夜晚，和自己心愛的妻子，一起進入甜蜜的夢想。

對於年幼的亞當，本應是陽光彩虹的童年確無情的被暴力抹殺了。特拉沃塔在此時，挺身而出，抱住了亞當，沖了出去，那一刻，他們超越了人性的隔膜，特拉沃塔的父愛戰勝了FBI的子彈。

其實，電影里的每一個人物，都閃爍著人性的光芒，與生死與共的道德。而這恰恰是當今社會所不具有的。也許正是這個電影，讓無數人記住了凱奇那憂郁的眼神，記住了亞當那可愛的微笑，記住了世界上那最美的東西！