『壹』 劉琳：跑27年龍套，曾被張黎導演拋棄，現憑借呆萌「大娘子」爆紅
《知否》中的大娘子大家並不陌生， 想必許多觀眾都被她那 搞笑 幽默圈粉無數，變臉比翻書還快的明蘭嫡母 簡直就是網友的快樂源泉，《五號特工組》中機智果敢的歐陽劍平，《父母的愛情》中啰嗦朴實的農村女人江德華，劉琳出道26年 雖一直出演配角，但她的演技卻是實打實得讓人佩服，這里是老趙說戲骨，我是老趙，讓我們走進劉琳的世界。
出生在北京的劉琳從小就喜歡表演，經常在腦海中幻想自己的身處各種環境中，會做出什麼反應，於是初中就報班學表演，因為一個機會 她出演了《小爽的一家》，這也讓她更加堅定了自己的演員夢，19歲時在《高樓邊》中飾演暗戀老師的宗小玫，同年便考上了北京電影學院 並和徐靜蕾成為了同學，大學期間和張國榮、吳倩、黃磊蓮等一線巨星搭檔合作出演了，《夜半歌聲》中韋青的女友藍蝶，將藍蝶身上天真 虛榮展現得恰到好處，畢業之後同班同學都混得風生水起 火得一塌糊塗，而劉琳還在默默無聞的演配角，她暗自下定決心磨煉演技 等待時機。
26歲時劉琳在電影《過年回家》中飾演了女犯陶蘭，憑借精湛的演技 一舉拿下第13屆新加坡國際電影節的影後殊榮，劉琳並沒有受影響繼續保持初心演適合自己的戲，而讓劉琳真正的走紅的是她飾演陶妮的《香樟樹》， 總是委屈自己成全他人，讓老趙想起了一句話：有些善良必須帶點鋒芒，也正是因為這部劇和梅婷成為多年好友，更是和梅婷合作了電視劇《父母愛情》，飾演 勤勞朴實的農村婦女-江德華， 雖然是小姑子的身份，但老趙覺得倒是像婆婆的角色，家務活都是德華一個人承包，哥嫂的孩子也是她親自帶大的。
劉琳完全演活了「江德華」，連 孔笙導演都誇這個角色演得好，劉琳憑借這個角色被大眾所熟知，更是獲得第27屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的電視劇演員獎。18年出演了《知否》 在劇中飾演盛府大娘子王若弗，雖出身於名門貴族但可沒有一點大家閨秀的樣子，做事沖動冒失 但是為人單純 沒有一點心機，大娘子性格直爽且霸道 是典型的刀子嘴豆腐心，脾氣暴躁遇到不順心的事就一頓懟，而且經常讓丈夫下不來台，她的一舉一動 都是網友的笑點，而劉琳自己的性格和飛揚跋扈的大娘子差別很大，對她來說是個挑戰。
沒想到播出後一連登了多次熱搜，「大娘子笑死我了」「大娘子就是我的快樂源泉」，更是表情包界、搞怪視頻區都有了她的出現，偷偷告訴你們老趙也經常用大娘子的表情包呢，做夢一樣 劉琳在19年成了爆紅人物，獲得年度影響力藝人大獎，相繼出演了《隱秘的角落》。在劇中劉琳飾演朱朝陽媽媽-周春紅，將單親家庭母愛得毫無保留演繹得淋漓盡致，劇中周春紅更是個固執偏執的母親，她不允許朱朝陽忤逆她的意思，每天都會給兒子煮熱牛奶，喝不下也得喝，就連喝完牛奶的擦嘴也會強制完成。
現在的劉琳有一個兒子，疼愛自己的丈夫，可以說是婚姻美滿 家庭幸福 事業有成，在劉琳身上 印證了：是金子總會發光的，她的每一個角色都很深入人心，老趙希望劉琳能為我們帶來更多經典角色，這里是老趙說戲骨我是老趙，你還知道哪些老戲骨呢？我們評論區見。
『貳』 求一部中國古老的恐怖片
夜半歌聲！上世紀的！據說，它的宣傳片還嚇死過一名小女孩。。。。中國第一部恐怖片
好像是1937年拍的1937年，上海。抗日戰爭的烽火已經燃遍了整個中國，這里的租界區卻因為日本對歐美的忌憚而尚得偏安一隅，平日里熙熙攘攘的電影院門口依然人頭攢動。這天，有一部號稱「中國影壇第一部緊張刺激非常恐怖作」的電影上映了，「陰氣森森」、「汗毛凜凜」等語匯充斥著影片的說明書。雖然大家都知道這又是新華影業公司老闆張善琨的廣告噱頭，但還是忍不住去影院門口一探究竟——這一探不要緊，就鬧出了人命：在鬧市區的新世界與國際飯店間，懸掛了該片一幅八層樓高的巨型海報。海報畫面上男女主人公互相手拉著手，四目圓睜，畫面下方則是一個雞皮鶴發的老人，彎腰駝背手持蠟燭，更恐怖的是，沒過多久海報的下角就裂開了，當風吹來時，持燭的老人前後搖動，彷彿有了生命一般。據說當時有位路過的女孩就被嚇得魂飛魄散，沒過多久就一命嗚呼（一說是一對母子）——這消息是真是假無從查證，但坊間的傳言早已沸反盈天，當然，這也讓張善琨再次節省了大筆的宣傳經費（從這個事件上看，張善琨堪稱鄧建國、宋祖德們的祖師爺）。此片未映上紅。甫一上映，更是場場爆滿，成為年度最賣座國產片，創下了中國電影史上的一個奇跡。
這部電影就是華語恐怖電影的開山之作——《夜半歌聲》。
馬徐維邦的《夜半歌聲》就是翻拍自朗·錢尼主演的《劇院魅影》，馬徐維邦從不避諱這一點，但是他對影片又做了天才的二次創作，使得本片在電影史上已經被公認為是馬徐維邦的「作者電影」
《夜半歌聲》的誕生並非一帆風順，首先當時國民黨政府的電影審查機構對此類涉及恐怖、神怪的作品控製得很嚴，像當時享譽全球的一批恐怖片，如《科學怪人》（詹姆斯·威爾導演）、《蠟像館的秘密》（邁克爾·寇蒂茲導演）和《吸血鬼》（卡爾·德萊葉導演）等都遭到了審查當局的刁難，有些片目甚至還被上呈中央後「通令全國，一律禁映」，但沉迷朗·錢尼作品的馬徐維邦的創作熱情顯然未受影響。為了更好的適應中國的國情，這位「東方朗乃卻」還曾坐著火車多次往返田漢處，以求這位劇作家更好的對劇本潤飾加工。而在音樂方面，馬徐維邦更是找到了後來的「人民音樂家」洗星海擔綱作曲，使得本片的三首插曲《夜半歌聲》、《熱血》和《黃河之戀》都傳唱一時，其中的歌詞「人兒伴著孤燈，梆兒敲著三更，在這漫漫的黑夜裡，誰同我等待著天明？只有你的眼能看破我的生命，只有你的心能理解我的衷情……」更是成為當時青年人情書中的常用語。
夜半歌聲》的劇情在人物情節和對話上都做了相當大的改動，馬徐維邦用他嫻熟的東方情調給我們講述了一個關於生死愛戀的人間悲劇：男主人公宋丹萍是一名話劇演員，他與身為大地主女兒的李曉霞相戀，但遭到曉霞父親的橫加阻撓以及惡霸湯俊的陷害，湯俊還指使人用硫酸燒毀了他的面容。此後宋丹萍無顏見人，只得藏匿戲院頂樓，並託人假傳死訊，以此斷絕曉霞的念想。但李曉霞得知後卻精神失常，二人更是不得相見。但宋丹萍容顏雖毀，歌喉依舊，每到夜晚，便忍不住引吭高歌，來到戲院流連的李曉霞便每每在歌聲中得到安慰。十年後，青年演員孫小鷗結識了宋丹萍，宋丹萍不僅在藝術上幫助孫小鷗，還指點他去安慰曉霞。不久湯俊在看戲時侮辱並開槍打死了劇團女演員綠蝶，宋丹萍從樓上跳下與之搏鬥，湯失足摔死，而宋丹萍也在烈焰中被吞噬……
影片上映後贏得了票房大賣，但在評論界卻是褒貶不一。當時有不少影評人就認為本片不僅劇情上「抄襲」了朗·錢尼的《劇院魅影》（估計這些影評人根本就沒看過朗·錢尼的版本，兩部電影的差異之大絕不可能有抄襲之嫌），而且在女主角曉霞的造型、動作設計上都模仿了另一部電影《古屋奇案》（兩部影片中都有女人發瘋，行為舉止有類似之處其實並不奇怪），至於宋丹萍最後葬身火海的段落，更是直接照搬了《科學怪人》中鮑里斯·卡洛夫被憤怒的村民燒死的段落（天知道這些影評人是怎麼想的，難道前面的電影中燒死過人那後來的電影角色都只能被淹死？）。但是這些批評並沒有淹沒影片的真正價值，馬徐維邦在《夜半歌聲》中始終是以一種嚴謹認真的態度來工作的，他並沒有用那些超自然的神怪力量來簡單的營造全片的恐怖氛圍，而是賦予影片以更大的社會意義，通過青年男女的愛情悲劇折射出了封建勢力對自由思想的禁錮與扼殺。更值得注意的是，影片上映正在戰雲密布之時——其實在整個三十年代歐美電影市場上都迎來了一股巨大的恐怖片浪潮，從觀眾心理的角度分析，這股浪潮與時局的緊張自然密不可分——《夜半歌聲》的劇情，也正好隱喻了日本侵略者的猙獰面目,而宋丹萍的英勇搏鬥和孫小鷗的覺醒成長，更是暗合著民眾的抗日意識，兩相結合，自然為影片的成功奠定了堅實的心理基礎。
影片的主演金山也是功不可沒，本來馬徐維邦打算親自出演宋丹萍這個角色，但一來老闆張善琨堅決反對，二來自己試過幾次鏡後也始終差強人意，最後只得找來話劇演員金山出演。金山在片中的演出可謂是出神入化、爐火純青，臉上雖然被導演搗鼓得扭曲駭人（馬徐維邦用蠟燭油一點點的精心打造了這個恐怖造型），但其內心的純潔和善良卻通過肢體語言清晰的傳達到了銀幕上，使得觀眾在恐怖之外更從角色身上受到了靈魂深處的震撼。
《夜半歌聲》的成功，標志著恐怖片作為一種類型電影正式登上了中國電影之林，雖然在此前國內影壇也曾有一些帶有恐怖色彩的影片出現，但都很難作為完整的恐怖電影被歸類，應當說，從《夜半歌聲》開始，恐怖片才真正作為一個類型在中國影壇被確立了。
夜半歌聲》的成功為馬徐維邦帶來了巨大的聲譽，此後，他頂著「恐怖片大導演」的名頭先後拍攝了《古屋行屍記》（1938）、《冷月詩魂》（1938）、《麻瘋女》（1939）、《鴛鴦淚》（1942）與《寒山夜雨》（1942）等恐怖電影，在影壇延續著他名噪一時的「馬徐風格」。特別是在1941年馬徐維邦還執導了《夜半歌聲續集》，將《夜半歌聲》的故事以新的方式延續了下去。不過由於馬徐維邦的作品很多是在上海的「孤島」時期（抗日戰爭爆發後、太平洋戰爭爆發前）和淪陷時期拍攝，這也成了許多人在戰後指責他的口實，加上他後來拍攝的《秋海棠》等片不受歡迎，馬徐維邦遂在1947年移民香港，此後雖然又導演了幾部影片，但都反響平平。後來更是晚景凄涼，淪落到以領救濟金維生。
但《夜半歌聲》作為一個絕佳題材從未被後來者遺忘過。早在1962年和1963年香港邵氏公司就先後翻拍了《夜半歌聲》和《夜半歌聲續集》，導演是袁秋楓，在這兩部翻拍片的主創名單中，編劇一欄就直接寫著馬徐維邦的名字。而大陸在1985年也由上海電影製片廠翻拍了《夜半歌聲》，導演是楊延晉，宋丹萍一角由翟乃社出演，相信不少三十歲以上的朋友對此片都留下過刻骨銘心的恐怖記憶。而現今影響最大、製作最精的一部《夜半歌聲》當然要算1995年由於仁泰導演，張國榮主演的版本了。於仁泰一向以鬼才著稱，他拍恐怖片的功夫甚至被好萊塢看中過，導演起《夜半歌聲》來更是得心應手。總的說來，這部《夜半歌聲》鏡頭剪接流暢，用光自然和諧，特別是諸多暗景的表現，於細膩中透出一股說不出的緊張意味，幽深的場景和劇情的流動配合得相得益彰，通片看下來一氣呵成，駭人時嚇得你汗毛直樹，動人時又讓你淚流滿面。可以說，在導演於仁泰的調度下，《夜半歌聲》的聲、光、色都達到了一個完美的結合。
當然，哥哥的精彩表演也不可不提，除了出演主角宋丹平以外，哥哥更是親自擔任了此片的執行監制一職，足見他對此片的厚愛。而哥哥身上與生俱來的哀怨氣質與宋丹平不謀而合，簡直讓人懷疑五十多年前田漢的本子就是為他寫的。而且在現代技術的輔助下，哥哥表演起來也更加輕松自如。哥哥本就是影、視、歌多棲出擊，能在一部作品裡又演又唱，更是酣暢淋漓——要知道，當時哥哥已告別歌壇多年，這對那些望「耳」欲穿的歌迷來說，可是一頓難得的音樂大餐——每當宋丹萍的歌聲在劇院里回響時，都好似在看哥哥的一個演唱會片斷，其情、其景、其人，皆水乳交融，渾然一體。而哥哥的俊美和飄逸，也從人物內心層面映合了宋丹平的氣質，事實上，為求完美的效果，哥哥在表演時以國語現場錄音，這在香港電影中著實不多見。而哥哥那清澈的眼神，即使在片尾鏡頭對著毀過容的宋丹平臉龐特寫時，也讓觀眾們在最初的恐怖之餘，更深切的體會到那份來自靈魂深處的悲傷與無奈。 此外，片中扮演杜雲嫣（原版中的李曉霞）吳倩蓮和扮演韋青（原版中的孫小鷗）的黃磊都給觀眾們留下了難忘的驚艷一瞥，吳倩蓮的凄美將杜雲嫣的不幸展現得絲絲入扣；而學院出身的黃磊書卷氣十足，正好符合新來的劇院演員韋青的身份，記得當時的黃老師正值青春年少，一頭長發飄飄，站在哥哥身旁倒也不輸飄逸俊俏——宋丹平選韋青做自己的代言人，自然扮演後者的演員也不能太弱勢，單就這一點來說，黃老師的出演當屬上乘。
1961年，生活潦倒的馬徐維邦像往常一樣走過一個街頭，卻聽到一陣莫名其妙的聲音，此時老導演遲疑了片刻，忽見一輛電車呼嘯而來，可憐一代恐怖電影大導，就此撒手人寰。而他的死，他的幻聽，是自殺還是意外，到現在還是一個難解之謎。
2003年愚人節，哥哥自樓頂縱身一躍，其真情到現在依然撲朔迷離。自此，不僅無人再可在大銀幕上復現凄美俊逸的宋丹平（萍）一角，連某大導演的作品也找不到了合適的人選——想想那已經拍過的「北公爵」和正在拍攝的梅蘭芳，哪個不是為哥哥度身定做的？